Laura Lăzărescu - unatc
Laura Lăzărescu - unatc Laura Lăzărescu - unatc
UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTĂ TEATRALĂ ȘI CINEMATOGRAFICĂ “I. L. CARAGIALE”, BUCUREȘTI DEPARTAMENT STUDII DOCTORALE CINEMATOGRAFIE ȘI MEDIA Teză de doctorat Sunetul în filmul american de animație Rezumat Conducător ştiinţific: Prof. univ. dr. Cristina Nichituş Doctorandă: Laura Lăzărescu 2012
- Page 2 and 3: Cuvinte cheie Sound Design istoria
- Page 4: 3.2.4. Fragmente sonore cunoscute .
- Page 7 and 8: corespondent plauzibil în propriul
- Page 9 and 10: animaţia în funcţie de sunet, de
- Page 11 and 12: într-o lume în care agitația, st
- Page 13 and 14: frecvent întâlnit în prezent. In
- Page 15 and 16: Bibliografie Abel, Richard / Altman
- Page 17 and 18: Cohen, Karl F.: Forbidden Animation
- Page 19 and 20: Iwerks, Leslie: The Hand Behind the
- Page 21 and 22: Purcell, John: Dialogue Editing for
- Page 23: Wells, Paul: Animation: Genre and A
UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTĂ TEATRALĂ ȘI<br />
CINEMATOGRAFICĂ<br />
“I. L. CARAGIALE”, BUCUREȘTI<br />
DEPARTAMENT STUDII DOCTORALE<br />
CINEMATOGRAFIE ȘI MEDIA<br />
Teză de doctorat<br />
Sunetul în filmul american de animație<br />
Rezumat<br />
Conducător ştiinţific:<br />
Prof. univ. dr. Cristina Nichituş<br />
Doctorandă:<br />
<strong>Laura</strong> <strong>Lăzărescu</strong><br />
2012
Cuvinte cheie<br />
Sound Design<br />
istoria filmului de animaţie american<br />
estetica sunetului în filmul de animaţie<br />
expresivitatea sunetului<br />
tehnici în filmul de animaţie<br />
evoluţia sunetului în filmul de animaţie american<br />
efecte sonore<br />
2
Cuprinsul tezei de doctorat<br />
Introducere ................................................ Error! Bookmark not defined.<br />
Capitolul 1: Evoluţia sunetului în filmul de animaţie Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
1.1. Evoluţia unei noi arte vizuale ............. Error! Bookmark not defined.<br />
1.2. Evoluția sunetului .............................. Error! Bookmark not defined.<br />
1.3. Tehnici și stilistici ............................... Error! Bookmark not defined.<br />
1.4. Fuziunea artelor vizuale .................... Error! Bookmark not defined.<br />
Capitolul 2: Expresivitatea sunetului în animaţia americană ............ Error!<br />
Bookmark not defined.<br />
2.1. Elementele coloanei sonore .............. Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.1. Dialogul ........................................ Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.2. Zgomotele .................................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.2.1. Foley ......................................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.2.2. Efectele sonore ........................ Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.2.3. Ambianțele................................ Error! Bookmark not defined.<br />
2.1.3. Muzica ......................................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2. Raportul dintre imagine şi sunet ........ Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.1. Încadratură şi sunet ..................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.2. Mişcare de aparat şi sunet .......... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.3. Cheia de iluminare şi sunet ......... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.4. Unghiulaţie şi sunet ..................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.5. Compoziţie şi sunet ..................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.6. Dramaturgie şi sunet ................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.7. Montaj şi sunet ............................ Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.8. Sunetul substituie imaginea ........ Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.9. Sunet de „off” – sunet sincron ..... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.10. Sunet subiectiv .......................... Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.11. „Slow Motion”............................. Error! Bookmark not defined.<br />
2.2.12. Anticipare prin sunet .................. Error! Bookmark not defined.<br />
2.3. Sunetul: element de comunicare între personaje ... Error! Bookmark<br />
not defined.<br />
2.4. Importanţa genericelor din punct de vedere sonor . Error! Bookmark<br />
not defined.<br />
Capitolul 3: Estetica sunetului în animaţia americană ... Error! Bookmark<br />
not defined.<br />
3.1. „Antropomorfizare” prin sunet ............ Error! Bookmark not defined.<br />
3.1.1. Hiperbolizare prin sunet .............. Error! Bookmark not defined.<br />
3.2. Comic prin sunet ................................ Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.1. Comic prin dialog ......................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.2. Referire la replici cunoscute din alte filme . Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
3.2.3. Comic prin muzică ....................... Error! Bookmark not defined.<br />
3
3.2.4. Fragmente sonore cunoscute ..... Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.4.1. „Can Can” .............................. Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.4.2. „Psycho” ................................ Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.4.3. Referiri la alte filme ............... Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.5. Comic prin imagine şi sunet ........ Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.6. Comic prin extreme ..................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.7. Comic prin scurtă linişte .............. Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.8. Comic prin repetitivitate ............... Error! Bookmark not defined.<br />
3.2.9. Comic prin sunet fără o imagine explicită .. Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
3.2.10. Comic prin antiteză .................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3. Elemente de estetică ......................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.1. Contrapunct ................................. Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.2. Linişte .......................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.3. Leitmotiv ...................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4. Convenții și clişee sonore............ Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.1. „Cor angelic” .......................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.2. Sunetul de popice ................. Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.3. Ciripitul păsărilor.................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.4. Greieri / orăcăit de broaşte.... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.5. Bătăi de inimă ........................ Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.4.6. „OZN”..................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.5. Clişee sonore muzicale ............... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.5.1. Trompeta ............................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.5.2. Tobele.................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.5.3. Xilofonul / instrumentele de percuţie .... Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
3.3.5.4. Pianul..................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.6. Elemente sonore tipice disneyene ............. Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
3.3.7. Vis ................................................ Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.8. Halucinaţie ................................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.9. „Flashback” .................................. Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.10. Referiri geografice prin sunet .... Error! Bookmark not defined.<br />
3.3.11. Muzica susţine starea personajelor ......... Error! Bookmark not<br />
defined.<br />
3.3.12. Suspans, climax ........................ Error! Bookmark not defined.<br />
3.4. Caracterizare prin sunet .................... Error! Bookmark not defined.<br />
3.5. „Sound Design” .................................. Error! Bookmark not defined.<br />
3.6. Estetica mixajului ............................... Error! Bookmark not defined.<br />
Concluzii ................................................... Error! Bookmark not defined.<br />
Bibliografie ................................................ Error! Bookmark not defined.<br />
4
Rezumat<br />
Cuvântul „animaţie” se trage din latinescul „anima”, „animus”, adică<br />
suflet. „Animus” e principiul care leagă corpul de suflet, „corpus” de<br />
„anima”. A anima înseamnă a da viaţă, a însufleţi (în latină „animare”).<br />
Libertatea artistului de a anima ce doreşte el reiese în filmul de<br />
animație mai mult decât în orice altă formă de artă audiovizuală. Artistul<br />
creator poate însufleţi obiecte, poate zoomorfiza personaje, conferi<br />
limbaj şi atribute umane animalelor. Omul devine aşadar creator absolut<br />
în universul animaţiei, reinventează o lume întreagă eliberată de norme,<br />
rigori, bazându-se pe fantezia sa căreia nu-i pune nicio limită.<br />
Astfel întâlnim un univers unic, personalizat în funcție de structura,<br />
creativitatea și sensibilitatea artistului. Tot ceea ce mintea sa este în<br />
stare să plăsmuiască, poate fi reprezentat în filmul de animație. Tot ceea<br />
ce artistul tânjește în van să întâlnească în universul real, se regăsește<br />
în filmele sale. Filmul de animație devine o oglindă ce conține proiecția<br />
celor mai intime gânduri ale artistului creator, iar acest lucru duce și la<br />
contopirea cu creația sa. Spectatorul este invitat să pătrundă într-un<br />
spațiu magic în care se poate elibera de cotidian, de tot ceea ce<br />
definește noțiunea sa de familiar. Iar acest univers al animației<br />
funcționează după cele mai variate reguli.<br />
În animaţii sunt plauzibile situaţiile în care, deşi violenţă, explozii,<br />
accidente, personajele să nu moară, să nu se vătămeze decât temporar.<br />
Spectatorii care vizionează o animaţie acceptă tacit convenţia că totul<br />
este posibil, însă această convenţie nu este valabilă pentru filmul de<br />
ficţiune. La filmări tip „live action” – filmări cu actori reali – lucrurile stau<br />
altfel: acolo este de neconceput să decurgă lucruri violente fără a<br />
rămâne consecinţe puternice asupra personajelor. Acestea nu mai<br />
sfidează atât de ușor moartea precum o fac protagoniștii animațiilor.<br />
Spectatorul care vizionează un film de ficţiune doreşte să găsească un<br />
6
corespondent plauzibil în propriul său univers cotidian, însă acest<br />
realism poate fi foarte uşor încălcat în filmul de animaţie. Bineînţeles,<br />
există şi animaţii care-şi propun o prezentare cât mai realistă a unor<br />
situaţii, conțin subiecte grave, moralizatoare, personaje suprarealiste sau<br />
antirealiste.<br />
De-a lungul anilor, animația a cunoscut o paletă întreagă de<br />
transformări, s-a ridicat de la simplă modalitate de divertisment a<br />
publicului la statutul de artă cu o tehnică şi estetică proprie. În prezent,<br />
ea se bucură de o popularitate uriașă, invadând diferite domenii<br />
audiovizuale. Desigur că evoluția tehnologiei a contribuit incontestabil la<br />
definirea unor stilistici și a permis, în fond, materializarea tuturor ideilor<br />
celor care au creat animația. În secolul nostru nu se mai poate vorbi de<br />
aproape nici o barieră (tehnologică) în calea realizării unei idei.<br />
Cine se gândește la animație, se gândește instinctiv la o<br />
reprezentare comică și umoristică a unei lumi, la personaje comice,<br />
caricaturi, prototipuri. Deși există și animații ce tratează subiecte<br />
serioase sau dramatice, majoritatea animațiilor sunt amuzante, iar ceea<br />
ce este poate cel mai important și de multe ori catalogat greșit, acestea<br />
nu se adresează strict copiilor. Exemple întregi demonstrează că<br />
animația are diverse straturi de interpretare ce permit atât copilului să<br />
izbucnească în hohote de râs, cât și adultului să se bucure de aluziile<br />
ingenioase, glumele spumoase sau de substraturile profunde. Mai mult,<br />
se poate vorbi chiar de cazuri în care anumite animații bazate pe dialog,<br />
aluzii, jocuri de cuvinte, referiri istorice sau social-politice, mesaje<br />
profund moralizatoare, să fie dedicate exclusiv adulților.<br />
În ultimii ani s-au dedicat filmului de animaţie cercetări ample.<br />
Sunetul în filmul de animaţie (aici incluzându-se desigur şi muzica) a<br />
câştigat şi el o oarecare atenţie, chiar dacă, din păcate, nu a fost<br />
explorat încă în totalitate, comparativ cu sunetul din filmul de ficţiune.<br />
7
Spre deosebire de numărul considerabil al cărților despre istoria filmului<br />
de animație, există, din păcate, foarte puține cărți ce tratează estetica<br />
sunetului acestor filme. Din experiența proprie în procesul de cercetare<br />
îmi permit să afirm că în rafturile bibliotecilor există titluri întregi ce nu<br />
relatează nimic despre sunetul animațiilor, ce nu fac referire deloc la<br />
evoluția și importanța sa în acest gen atât de ofertant de producție<br />
cinematografică. Titlurile care amintesc, totuși, de sunet o fac într-un<br />
număr infim de pagini sau tratează exclusiv muzica acestor filme.<br />
În filmul de animaţie se poate vorbi mai mult decât în orice alt gen<br />
de producție cinematografică despre un „design” de sunet complex şi<br />
despre o estetică proprie, dat fiind faptul că avem de-a face cu acest<br />
univers creat în totalitate de artist, fără elemente sonore reale. Sarcina<br />
de a „însufleţi” sonor imaginile îi revine „Sound Designer”-ului, care va da<br />
frâu liber imaginaţiei sale creatoare şi se va folosi de toate mijloacele<br />
expresive sonore ce-i stau la îndemână.<br />
Cu toate acestea, pe lângă procedeele tehnice diferite care separă<br />
aceste două genuri de producţii cinematografice, nu se pot contesta<br />
asemănările şi confluenţa dintre animaţie / grafică şi filmări reale cu<br />
actori. În deceniul nostru, aproape că nu mai concepem un film de<br />
ficţiune fără un element de grafică computerizată sau o tehnică preluată<br />
din animaţie. Filme de ficţiune care întrebuinţează aproape în totalitate<br />
tehnici din animaţie (spre exemplu tehnica „stop motion”) servesc drept<br />
exemple vii, aceasta, deoarece omul dorește întotdeauna să includă în<br />
filmele sale acel ceva spectaculos, ceva ce este de neîntâlnit în realitate,<br />
dar care populează imaginația sa.<br />
Filmul de animaţie este un gen aparte de producţie<br />
cinematografică. Planul vizual este într-o permanentă relaţie de<br />
completare, simbioză şi dependenţă de planul sonor, lucru ce se reflectă<br />
în procesul de colaborare între departamente: de multe ori se realizează<br />
8
animaţia în funcţie de sunet, de vocile şi muzica înregistrate „a priori”,<br />
alteori se creează elemente sonore sau întregul concept sonor în funcţie<br />
de durata acţiunilor şi tipologia personajelor. O colaborare atât de<br />
intensă şi productivă nu este de regăsit, din păcate, în procesul realizării<br />
filmului de ficţiune, iar aceasta deoarece sunetul este printre ultimele<br />
verigi ale lanțului de post-producție și tratat deseori cu oarecare<br />
dezinteres și superficialitate. Nenumărate sunt cazurile în care se<br />
filmează și montează secvențe întregi pentru a tatona apoi ce efecte<br />
sonore sau muzică s-ar potrivi. Din păcate, interesul pentru sunet apare<br />
prea târziu. Este de la sine înțeles că valoarea întregului film ar crește<br />
considerabil dacă toate aceste aspecte s-ar discuta în etapele<br />
anterioare.<br />
Lucrarea de faţă este compusă din trei capitole. Nu intenţionez să<br />
realizez un istoric amplu al filmului de animaţie, însă o prezentare<br />
succintă a transformării animaţiei de-a lungul deceniilor este foarte<br />
importantă pentru familiarizarea cu acest subiect.<br />
Primul capitol va puncta, așadar, cele mai importante momente din<br />
istoria filmului de animație, va menționa cele mai pregnante nume ce au<br />
contribuit la crearea unei noi arte, fără precedent. Astfel, vor fi amintiți<br />
„pionierii” animației, dar și studiourile ce au pus bazele tehnice și artistice<br />
ale animației, alături de artiștii care au avut meritul de a crea personaje<br />
de desen animat populare chiar și astăzi.<br />
De asemenea, va fi amintită evoluția sunetului din punct de vedere<br />
tehnic (îmbunătățirea echipamentelor de înregistrare și redare a<br />
sunetului, evoluția spre spațialitate) și estetic (de la abordarea<br />
mecanicistică a coloanei sonore speculând sincronul - tehnica „mickey<br />
mousing” - până la cel mai complex „Sound Design” ce însoțește<br />
animațiile contemporane). În același capitol vor fi descrise diferitele<br />
9
tehnici și stilistici de animație ce implică o tratare diversificată a coloanei<br />
sonore.<br />
În capitolul al doilea sunt prezentate elementele coloanei sonore<br />
(dialog, zgomote, muzică) ce capătă în animație o abordare diferită față<br />
de filmul de ficțiune. Efectele sonore ce însoțesc imaginile și punctează<br />
comicul sunt o sursă inepuizabilă de imaginație. De asemenea, este<br />
analizat raportul dintre imagine şi sunet, de la încadratură, unghiulație,<br />
cheie de lumină, montaj, până la ritm (inclusiv „slow motion”), de multe<br />
ori sunetul însoțind sau completând imaginea, oferind o notă comică sau<br />
simbolică acțiunii.<br />
Cel de-al treilea capitol este cel mai amplu. Aici voi analiza cele<br />
mai complexe metode de ilustrare sonoră ce fac din sunetul filmului de<br />
animaţie o adevărată artă. Voi demonstra cum se pot crea comicul sau<br />
caracterizările prin diverse procedee sonore (hiperbolă, adoptarea<br />
sunetelor din universul uman și atribuindu-l obiecteleor neînsuflețite sau<br />
animalelor, referiri la alte filme sau opere), voi dezvolta modalitățile<br />
estetice de tratare a coloanei sonore în reprezentarea viselor, a<br />
leitmotivelor, a contrapunctului, în construirea suspansului și a liniștii cu<br />
valori multiple estetice, în punctarea clișeelor specifice animațiilor și a<br />
referirilor culturale și geografice.<br />
Fiecare capitol este presărat cu exemple din filme de animaţie de<br />
scurt și lung metraj ce susţin partea teoretică pe care doresc s-o expun.<br />
Această incursiune de-a lungul deceniilor de formare și evoluție a<br />
filmului de animație și a sunetului ce-l însoțește demonstrează cât de<br />
versatilă și fascinantă este lumea animației. Ar fi superficial sau incorect<br />
să privim filmul de animație ca pe un produs facil, dedicat copiilor, cu un<br />
strat de profunzime inferior celorlalte produse audiovizuale.<br />
Filmul de animație reprezintă un izvor nesecat de imaginație,<br />
ilustrează un univers în care oricine este invitat să se cufunde. Trăim<br />
10
într-o lume în care agitația, stresul, problemele cotidiene riscă să ne<br />
copleșească. Pentru a fi capabili să supraviețuim, trebuie să creăm un<br />
echilibru, iar filmul de animație este aidoma unei oaze, veșnic primitoare<br />
pentru cei ce nu au uitat să râdă cu poftă, pentru cei ce au simțul<br />
umorului și nu-și pun limite imaginației. Nu este deloc surprinzător faptul<br />
că marea majoritate a artiștilor din perioada de aur a animației<br />
americane au trăit de la nouăzeci de ani în sus, unii fiind chiar<br />
centenari. 1<br />
Dacă privim primele animații de acum un secol, putem să zâmbim<br />
la vederea metodelor rudimentare ce stau la baza lor, comparându-le cu<br />
produsele cu care ne obișnuiește secolul nostru. Însă chiar și acest<br />
zâmbet conține intrinsec admirația pentru colosala metamorfoză prin<br />
care a trecut animația. Fără acele încercări, fără perseverența și<br />
caracterul vizionar al artiștilor de atunci, nu am putea urmări animațiile<br />
care ne fascinează astăzi prin spectaculozitatea lor tehnică și mai ales<br />
estetică.<br />
Progresele cunoscute de animație au fost în tandem cu cele în<br />
domeniul sunetului. Animațiile perioadei filmului mut sunt, de fapt,<br />
embrionul ce s-a dezvoltat în coloanele sonore impresionante ale filmelor<br />
de animație 3D din prezent. Pianul a cedat locul efectelor sonore,<br />
sunetului digital, invadând toate colțurile sălii de cinema și sufletele<br />
oamenilor.<br />
Deși tehnologia a atins un apogeu, nu s-a apropiat nicidecum de<br />
pragul saturației. Noi descoperiri în materie de animație și sunet se<br />
regăsesc în fiecare film de lungmetraj, o mărturie a unei preocupări<br />
perpetue în rândul celor implicați în procesul creativ. Dorința este de a<br />
prezenta personaje din ce în ce mai variate, mai realiste, sunete din ce<br />
1 Grim Natwick a murit la 100 de ani, John Randolph Bray la 99, Joe Barbera, Olie Johnston și David<br />
Hilberman la 95, Walter Lantz la 94, Frank Thomas la 92, Otto Messmer la 91, Zack Schwarz, Bill<br />
Hanna la 90 etc.<br />
11
în ce mai impresionante, transformând vizionarea unui film într-un<br />
adevărat spectacol al simțurilor (vezi filmele 3D, 6D, etc.).<br />
Sunetul s-a dovedit a fi o unealtă puternică în filmul de animație.<br />
Acolo unde imaginea conține informații precise, sunetul completează,<br />
propune o altă interpretare sau întrunește o paletă variată de modalități<br />
estetice. Din păcate, aceste particularități aparte ale sunetului sunt de<br />
foarte multe ori neglijate nu numai de spectatorii laici, ci și de oamenii din<br />
industria cinematografică. Sunetul ocupă în continuare un statut<br />
oarecum inferior, fiind privit ca un domeniu tehnic, nu creativ sau estetic,<br />
așa cum ar fi de fapt firesc. Este frapant că până și în secolul nostru nu<br />
este trecut „Sound Designer”-ul la începutul genericelor filmelor<br />
americane, în rând cu restul funcțiilor și departamentelor. O întreagă<br />
industrie cinematografică civilizată și cu experiență, cum se vrea cea<br />
americană, nu este capabilă să deslușească imensa latură artistică a<br />
sunetului. Filme întregi stau mărturie pentru imensa contribuție estetică<br />
adusă de sunet filmului, nume importante de maeștrii cu impresionante<br />
coloane sonore și cu un talent deosebit. Cu toate acestea, disputa<br />
continuă în rândul cineaștilor de la Hollywood.<br />
Am optat pentru filmul de animaţie american (cu mențiunea că teza<br />
se referă la filmul creat pentru cinema, nu cel pentru televiziune,<br />
excludând astfel serialele de animație TV), deoarece din acea zonă<br />
geografică au luat naştere foarte multe stiluri şi genuri de animaţie<br />
perene până în zilele noastre, sau au servit ca sursă de inspiraţie pentru<br />
animaţia universală. Tot în filmul de animaţie american s-au pus bazele<br />
multor inovații tehnice, procedee de lucru, metode de sincronizare<br />
imagine-sunet utilizate decenii întregi. Grafica 3D realizată pe calculator<br />
a fost creată tot în America, iar acest tip de animaţie este cel mai<br />
12
frecvent întâlnit în prezent. Inclusiv termenul „Sound Design” se trage tot<br />
de la filmul de ficţiune american („cuplul” Coppola-Murch 2 ).<br />
Desigur că o doză de subiectivitate în ceea ce privește selecția<br />
exemplelor sau predilecția pentru anumiți artiști în defavoarea altora este<br />
inevitabilă. O lucrare care să cuprindă toate numele importante din<br />
animația americană ar însuma sute de pagini, îndepărtându-se astfel de<br />
la scopul lucrării de față. Chiar dacă teza încearcă să cuprindă informații<br />
cât mai exacte despre istoria filmului de animație, nedorind totodată să<br />
fie un simplu istoric cu ponderea pe latura vizuală, se va putea constata<br />
o afinitate față de anumite personalități marcante sau studiouri de<br />
animație.<br />
Argumentul meu este că lucrarea încearcă să aibă în vedere<br />
mereu sunetul, evoluția și progresele acestuia, iar din această cauză<br />
este evident că numărul de pagini alocat lui Disney, spre exemplu, este<br />
mult mai mare decât altor artiști contemporani lui. De altfel, se vor<br />
observa de multe ori pe parcursul tezei comparații cu Disney în ceea ce<br />
privește mentalitatea, abordarea, stilistica unor artiști, iar aceasta<br />
deoarece el servește drept „etalon” din foarte multe puncte de vedere ce<br />
vor fi comentate în capitolele acestei lucrări. În ceea ce privește optarea<br />
pentru anumite studiouri în defavoarea altora, aceasta se justifică similar:<br />
studioul Pixar, spre exemplu, are meritul de a fi realizat primul lungmetraj<br />
3D. Desigur că au urmat alte studiouri și în prezent numărul acestora<br />
este imens, dar lucrarea de faţă dorește să menționeze, în special,<br />
„pionierii”.<br />
Două mari categorii de cărți mi-au servit drept surse de inspirație:<br />
cele despre istoria animației și cele despre sunetul de film. Lucrarea de<br />
față încearcă ceva fără precedent, anume de a crea o fuziune între cele<br />
două, de a vorbi efectiv despre sunetul filmului de animație, despre<br />
2 Explicații despre acest termen se găsesc în capitolul 3.5.: Sound Design.<br />
13
importanța sa, evoluția și estetica sa, asemănarea și deosebirea față de<br />
fratele său geamăn, sunetul din filmul de ficțiune.<br />
Îmi doresc ca, la finalul acestei teze, cititorul să se fi familiarizat cu<br />
istoria animației americane și cu numeroasele modalități de expresivitate<br />
în tratarea coloanei sonore și, de ce nu, să fi trezit interesul (chiar și al<br />
adulților) pentru vizionarea animațiilor de referință americane.<br />
Animația este, fără îndoială, una din cele mai interesante și<br />
spectaculoase forme de produs audiovizual, cu estetica sa proprie și o<br />
tratare sonoră diferențiată și eliberată de restricțiile valabile pentru<br />
celelalte forme cinematice. Suntem martorii unor progrese uluitoare,<br />
intuind doar ce minunății vom avea ocazia să vizionăm în anii viitori.<br />
Trebuie doar să avem curajul să ne lăsăm purtați de animație spre<br />
tărâmuri în care tot ceea ce omul a cutezat să gândească, a prins viață.<br />
Așadar, să luăm loc în sala de cinema, să ne distanțăm de cotidian, să<br />
ne pregătim sufletește de o aventură de neuitat. Odată cu filmul, începe<br />
și călătoria noastră spre țara minunilor.<br />
14
Bibliografie<br />
Abel, Richard / Altman, Rick: The Sounds of Early Cinema, Bloomington:<br />
Indiana University Press, 2001.<br />
Abrams, Robert E.: Treasures of Disney Animation Art, New York:<br />
Abbeville Press, 1982.<br />
Adamson, Joe: Bugs Bunny: Fifty Years and Only One Grey Hare, New<br />
York: Henry Holt & Co., 1990.<br />
Allan, Robin R.: Walt Disney and Europe: European Influences on the<br />
Animated Feature Films of Walt Disney, Bloomington: Indiana<br />
University Press, 1999.<br />
Altman, Rick: Silent Film Sound, New York: Columbia University Press,<br />
2004.<br />
Altman, Rick: Sound Theory / Sound Practice, New York: Routledge,<br />
1992.<br />
Ament, Vanessa Theme: The Foley Grail: The Art of Performing Sound<br />
for Film, Games, and Animation, Amsterdam / Boston: Focal Press /<br />
Elsevier, 2009.<br />
Băieşu, Sergiu: Cele trei dimensiuni ale animaţiei; evoluţia fenomenului<br />
vizual, Bucureşti: UNATC Press, 2009.<br />
Bachmaier, Helmut: Texte zur Theorie der Komik, Stuttgart: Reclam,<br />
2005.<br />
Barrier, Michael J.: Hollywood Cartoons: American Animation in its<br />
Golden Age, New York: Oxford University Press, 1999<br />
Bartel, Frank / Kock, Ingo: Tonkunst: Filmkunst und Sound Design: der<br />
Studiengang Ton der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad<br />
Wolf" Potsdam-Babelsberg auf dem Weg vom Fachschulstudiengang<br />
zum Kunsthochschulstudiengang, Berlin: Vistas, 2006.<br />
Bashe, Philip / Blanc, Mel: That’s Not All Folks!, New York: Warner<br />
Books, 1988.<br />
Beauchamp, Robert: Designing Sound for Animation, Burlington:<br />
Elsevier / Focal Press, 2005.<br />
Beck, Jerry / Friedwald, Will: Looney Tunes and Merrie Melodies: A<br />
Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons, New York:<br />
H. Holt, 1989<br />
Beck, Jerry: Animation Art: From Pencil to Pixel, the World of Cartoon,<br />
Anime, and CGI, New York: Harper Design International, 2004.<br />
15
Beck, Jerry: The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1000 Animation<br />
Professionals, North Dighton: JG Press, 1994.<br />
Beck, Jerry: The Animated Movie Guide, Chicago: Chicago Review<br />
Press, 2005.<br />
Beckerman, Howard: Animation: The Whole Story, New York: Allworth<br />
Press, 2003<br />
Bell, Elizabeth / Haas, Lynda / Sells, <strong>Laura</strong>: From Mouse to Mermaid.<br />
The Politics of Film, Gender, and Culture, Bloomington: Indiana<br />
University Press, 1995.<br />
Bendazzi, Giannalberto: Cartoons: One Hundred Years of Cinema<br />
Animation, London: John Libbey & Co., 1994.<br />
Benedetti, Robert: Creative Postproduction. Editing, Sound, Visual<br />
Effects, and Music for Film and Video, Boston: Pearson / Allyn and<br />
Bacon, 2004.<br />
Blake, Larry: Film Sound Today: An Anthology of Articles From<br />
Recording Engineer / Producer, Hollywood: Reveille Press, 1984.<br />
Brophy, Philip: 100 Modern Soundtracks, London: BFI, 2004.<br />
Buhler, James: Hearing the Movies: Music and Sound in Film History,<br />
New York: Oxford University Press, 2010.<br />
Burlingame, Jon: Sound and Vision. Sixty Years of Motion Picture<br />
Soundtracks, New York: Billboard, 2000.<br />
Canemaker, John: Felix: The Twisted Tale of the World’s Most Famous<br />
Cat, New York: Pantheon Books, 1991.<br />
Canemaker, John: Before the animation begins. The Art and Lives of<br />
Disney Inspirational Sketch Artists, New York: Hyperion, 1996.<br />
Canemaker, John: Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation,<br />
New York: Disney Editions, 2001.<br />
Case, Alexander U.: Sound FX: Unlocking the Creative Potential of<br />
Recording Studio Effects, Burlington: Focal Press, 2007.<br />
Chion, Michel: AudioVision: Sound on Screen, New York: Columbia<br />
University Press, 1994.<br />
Chion, Michel: Film, a Sound Art, New York: Columbia Univeristy Press,<br />
2009.<br />
Chion, Michel: The Voice in Cinema, New York: Columbia University<br />
Press, 1999.<br />
Cholodenko, A.: The Illusion of Life II: More Essays on Animation,<br />
Sydney: Power Publications, 2007.<br />
16
Cohen, Karl F.: Forbidden Animation: Censored Cartoons and<br />
Blacklisted Animators in America, Jefferson: McFarland, 1997<br />
Coyle, Rebecca: Drawn to Sound: Animation Film Music and Sonicity,<br />
London: Equinox Publishing, 2010.<br />
Crafton, Donald: Before Mickey, Chicago: University of Chicago Press,<br />
1993.<br />
Culhane, Shamus: Talking Animals and Other People, New York: Da<br />
Capo Press Inc., 1998.<br />
Davis, Amy M.: Good Girls And Wicked Witches: Women in Disney's<br />
Feature Animation, Eastleigh: John Libbey, 2006.<br />
Debatin, Bernhard / Wulff, Hans J.: Telefon und Kultur: Das Telefon im<br />
Spielfilm (Telefon und Gesellschaft), Berlin: V. Spiess, 1991.<br />
Dietrich, Daniela: Stop motion – die fantastische Welt des<br />
Puppentrickfilms: die Kunst des Puppentricks, Animation selbst<br />
gemacht; [zur Ausstellung Stop Motion – die Fantastische Welt des<br />
Puppentrickfilms], Frankfurt a.M.: Deutsches Filmmuseum, 2005.<br />
Eberlein, Robert: Theorien und Experimente zur Wahrnehmung<br />
musikalischer Klänge, Frankfurt a.M. / New York: P. Lang,<br />
Europäische Hochschulschriften, Reihe 36, Bd. 44, 1990.<br />
Edera, Bruno / Halas, John: Full Length Animated Feature Film, New<br />
York: Hastings House, 1977.<br />
Ehl, Silvia: Die Musikdramaturgie im Animationsfilm, Hochschulschrift<br />
HFF, Studiengang Animation, Diplomarbeit, Potsdam-Babelsberg,<br />
2003.<br />
Finch, Christopher: The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the<br />
Magic Kingdoms and Beyond, New York: Abrams, 2011.<br />
Flückiger, Barbara: Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films,<br />
Marburg: Schüren Verlag, 2007.<br />
Forlenza, Jeff: Sound For Picture: An Inside Look at Audio Production<br />
For Film and Television, Milwaukee: H. Leonard, 1993.<br />
Frierson, Michael: Clay Animation: American Highlights 1908 to the<br />
Present, New York: Twayne, 1994.<br />
Furniss, Maureen: Animation: Art & Industry, Herts: John Libbey, 2009.<br />
Furniss, Maureen: Art in Motion: Animation Aesthetics, London: John<br />
Libbey, 1998.<br />
Gaube, Uwe: Film und Traum. Zum präsentativen Symbolismus,<br />
München: Wilhelm Fink, 1978.<br />
17
Girveau, Bruno / Diederen, Roger / Allan, Robin / Cogeval, Guy: Walt<br />
Disneys wunderbare Welt und ihre Wurzeln in der europäischen<br />
Kunst, München: Hirmer, 2008.<br />
Goldmark, Daniel / Kramer, Lawrence / Leppert, Richard D.: Beyond the<br />
Soundtrack: Representing Music in Cinema, Berkeley: University of<br />
California Press, 2007.<br />
Goldmark, Daniel: Tunes for ’Toons: Music and the Hollywood Cartoon,<br />
Berkeley, California / London: University of California Press, 2007.<br />
Gomery, Douglas: The Coming of Sound: A History, New York:<br />
Routlege, 2005.<br />
Gorbman, Claudia: Sound. Design. Music: Musik im Film, în: Zeitschrift<br />
für brauchbare Texte und Bilder, Nr. 102, Wien: Wespennest, 1996.<br />
Gorbman, Claudia: Unheard Melodies: Narrative Film Music,<br />
Bloomington: Indiana University Press; London: BFI Publishing, 1987.<br />
Grant, John: Masters of Animation, London: BT Batsford, 2001.<br />
Green, Howard. E. / Boothe, Amy: Remembering Walt: Favourite<br />
Memories of Walt Disney, New York: Disney Editions / London:<br />
Turnaround, 2002.<br />
Greene, Katherine / Greene, Richard: Inside the Dream, the Personal<br />
Story of Walt Disney, New York: Disney Editions, 2001.<br />
Halas, John / Manvell, Roger: The Technique of Film Animation, London:<br />
Focal Press, 1959.<br />
Halas, John / Manvell, Roger: Art in Movement: New Directions in<br />
Animation, London: Studio Vista, 1970.<br />
Handel, Stepen: Perceptual Coherence: Hearing and Seeing, New York /<br />
Oxford: Oxford University Press, 2006.<br />
Handel, Stephen: Listening. An Introduction to the Perception of Auditory<br />
Events, Cambridge: The MIT Press, 1989.<br />
Harper, Graeme / Doughty, Ruth / Eisentraut, Jochen: Sound and Music<br />
in Film and Visual Media: A Critical Overview, New York: Continuum,<br />
2009.<br />
Heraldson, Donald: Creators of Life: A History of Animation, New York:<br />
Drake Publishers, 1975.<br />
Holman, Tomlinson: 5.1 Surround Sound: Up and Running, 2 nd Ed.,<br />
Amsterdam / Boston: Elsevier / Focal Press, 2008.<br />
Isbouts, Jean-Pierre: Discovering Walt: The Magical Life of Walt Disney,<br />
New York: Disney Editions, 2001.<br />
18
Iwerks, Leslie: The Hand Behind the Mouse: An Intimate Biography of<br />
Ub Iwerks, the Man Walt Disney Called “the greatest animator in the<br />
world”, New York: Disney Editions, 2001.<br />
Karlin, Fred / Wright, Rayburn: On the Track: A Guide to Contemporary<br />
Film Scoring, New York: Schirmer Books / London: Macmillan, 1990.<br />
Karlin, Fred: Listening to Movies: The Film Lover’s Guide to Film Music,<br />
New York: Schirmer Books, 1994.<br />
Kerner, Marvin M: The Art of the Sound Effects Editor, Boston: Focal<br />
Press, 1989.<br />
Killig, Karolin: Soundscapes – Tonlandschaften, Diplomarbeit , HFF,<br />
Potsdam – Bablesberg, 2009.<br />
Klein, Norman: Seven Minutes: Life and Death of the American Animated<br />
Cartoon, London: Verso, 1993.<br />
Kohlmann, Klaus: Der computeranimierte Spielfilm: Forschungen zur<br />
Inszenierung und Klassifizierung des 3-D-Computer-Trickfilms,<br />
Bielefeld: Transcript, 2007.<br />
Konate, Mahmoud Alama: Der Traum im Film, Hochschularbeit, HFF,<br />
Potsdam-Babelsberg, 1984<br />
Lastra, James: Sound Technology and the American Cinema:<br />
Perception, Representation, Modernity, New York: Columbia<br />
University Press, 2000.<br />
Lawson, Tim / Persons, Alisa: The Magic Behind the Voices. A Who’s<br />
Who of Cartoon Voice Actors, Jackson: University Press of<br />
Mississippi, 2004.<br />
Laybourne, Kit / Canemaker, John: The Animation Book: A Complete<br />
Guide to Animated Filmmaking – From Flip-Books to Sound Cartoons<br />
to 3-D Animation, New York: Three Rivers Press, 1998.<br />
Lenburg, Jeff: The Great Cartoon Directors, Jefferson: McFarland, 1983.<br />
Lenburg, Jeff: Who’s Who in Animated Cartoons: An International Guide<br />
to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators,<br />
New York: Applause Theatre & Cinema Books, 2006.<br />
Lensing, Jörg U.: Sound-Design – Sound-Montage – Soundtrack-<br />
Komposition: Über die Gestaltung von Filmton, Stein-Bockenheim,<br />
Mediabook Verlag, 2006.<br />
Lissa, Zofia: Ästhetik der Filmmusik, Berlin: Henschel, 1965.<br />
LoBrutto, Vincent: Sound-on-Film: Interview with Creators of Film Sound,<br />
Westport: Praeger, 1994.<br />
19
Maltin, Leonard / Beck, Jerry: Of Mice and Magic: A History of American<br />
Animated Cartoons, New York: A Plume Book, 1987.<br />
McAdams, Stephen / Bigand, Emanuel: Thinking in Sound: The<br />
Cognitive Psychology of Human Audition, New York: Oxford University<br />
Press, 1993.<br />
McGee, Marty: Encyclopedia of Motion Picture Sound, Jefferson:<br />
McFarland, 2001.<br />
McMahan, Alison: The Films of Tim Burton: Animating Live Action in<br />
Contemporary Hollywood, New York: Continuum, 2005.<br />
Merritt, Russell / Kaufman, J. B.: Walt in Wonderland: The Silent Films of<br />
Walt Disney, Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1993.<br />
Monaco, James: How to Read a Film: The World of Movies, Media,<br />
Multimedia: Language, History, Theory, New York: Oxford University<br />
Press, 3 rd Ed., 2000.<br />
Mott, Robert L.: Sound Effects: Radio, TV and Film, Boston: Focal Press,<br />
1990.<br />
Murray, M.R.: The Golden Age of Walt Disney Records 1933-1988,<br />
Dubuque: Antique Trader Books, 1997.<br />
Müller, Gottfried: Theorie der Komik: über die komische Wirkung im<br />
Theater und im Film, Würzburg: Triltsch, 1964.<br />
Nicula, Dinu Ioan: Călătorie în lumea animaţiei româneşti, București: Ed.<br />
Meridiane, 1997.<br />
Noake, Roger: Animation: The Guide to Animated Film Techniques,<br />
London: Macdonald Orbis, 1988.<br />
Paik, Karen: To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation<br />
Studios, London: Virgin Books Ltd / San Francisco: Chronicle Books,<br />
2007.<br />
Pallant, Chris: Demystifying Disney. A History of Animation, New York:<br />
Continuum, 2011.<br />
Pasquariello, Nicholas: Sounds of Movies. Interviews With the Creators<br />
of Feature Sound Tracks, San Francisco: Port Bridge Books, 1996.<br />
Peary, Gerald / Peary, Danny: The American Animated Cartoon: A<br />
Critical Anthology, New York: Dutton, 1980.<br />
Pettigrew, Neil: The Stop-Motion Filmography: A Critical Guide to 297<br />
Features Using Puppet Animation, Jefferson: McFarland, 1999.<br />
Poncet, M. T.: L’Esthétique du dessin animé, Paris: Nizet, 1952.<br />
Prendergast, Roy M.: Film Music, a Neglected Art, 2 nd Ed., New York:<br />
Norton. 1992.<br />
20
Purcell, John: Dialogue Editing for Motion Pictures, A Guide to the<br />
Invisible Art, Amsterdam / Boston: Focal Press, 2007.<br />
Rawls, Walton: Treasures of Disney animation art, New York: Abbeville<br />
Pr., 1982.<br />
Richter, Jana: Humor und Komik im Animationsfilm, Hochschulschrift,<br />
HFF, Diplomarbeit, Potsdam-Babelsberg, 2009.<br />
Rumsey, Francis: Spatial Audio, Oxford / Boston: Focal Press, 2001.<br />
Russett, Robert / Starr, Cecile: Experimental animation: Origins of a New<br />
Art, New York: Da Capo Pr., 1988.<br />
Sandler, Kevin S.: Reading the Rabbit: Explorations in Warner Bros.<br />
Animation, New Brunswick: Rutgers University Press, 1998.<br />
Sawicki, Mark: Filming the Fantastic: A Guide to Visual Effects<br />
Cinematography, Oxford: Focal Press, 2007.<br />
Schulze, Holger: Funktionale Klänge. Hörbare Dateien, klingende Geräte<br />
und gestaltete Hörerfahrungen, Bielefeld: Transcript, 2009.<br />
Schweitzer, Dennis Christopher: Ton & Traum. A Critical Analysis of the<br />
Use of Sound and Music in Contemporary Narrative Film,<br />
Hochschulschrift, Ohio University, Film, Master of Arts, 2004.<br />
Segeberg, Harro / Schätzlein, Frank: Sound. Zur Technologie und<br />
Ästhetik des Akustischen in den Medien, Marburg: Schüren, 2005.<br />
Sergi, Gianluca: The Dolby Era. Film Sound in Contemporary Hollywood,<br />
Manchester: Manchester University Press, 2004.<br />
Shaw, Susannah: Stop motion, Craft Skills for Model Animation, Boston:<br />
Elsevier Focal Press, 2004.<br />
Shrivastava, Vinay: Aesthetics of Sound: Critical Analysis of Sound<br />
Design in Television and Motion Pictures, Dubuque: Kendall / Hunt,<br />
1996.<br />
Shull, Michael S. / Wilt, David E.: Doing Their Bit: Wartime American<br />
Animated Short Films, 1939-1945, 2 nd Ed., Jefferson: McFarland,<br />
2004.<br />
Silverman, Kaja: The Acoustic Mirror: The Female Voice in<br />
Psychoanalysis and Cinema, Bloomington: Indiana University Press,<br />
1988.<br />
Skutina, Vladimir: Was ist Komik?, Zürich: bohem press, 1990.<br />
Smith, Dave / Clark, Steven: Disney – The first 100 years, New York:<br />
Hyperion, 1999.<br />
Smoodin, Eric Loren: Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom,<br />
New York: Routledge, 1994.<br />
21
Smoodin, Eric Loren: Animating Culture: Hollywood Cartoons from the<br />
Sound Era, New Brunswick: Rutgers University Press, 1993.<br />
Solomon, Charles: The Disney That Never Was: The Stories and Art of<br />
Five Decades of Unproduced Animation, New York: Hyperion, 1995.<br />
Sonnenschein, David: Sound Design: The Expressive Power of Music,<br />
Voice, and Sound Effects in Cinema, Studio City: Michael Wiese<br />
Productions, 2001.<br />
Spadoni, Robert: Uncanny Bodies: The Coming of Sound Film and the<br />
Origins of the Horror Genre, Berkeley: University of California Press,<br />
2007.<br />
Spieß, Ilona: Audiovisuelle Strukturen im Animationsfilm,<br />
Hochschulschrift, Diplomarbeit, Potsdam-Babelsberg, 2005.<br />
Telotte, J. P.: Science Fiction Film, Cambridge / New York: Cambridge<br />
University Press, 2001.<br />
Thomas, Bob: Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty<br />
and the Beast, New York: Hyperion, 1991.<br />
Thomas, Bob: Walt Disney: An American Original, New York: Simon and<br />
Schuster, 1976.<br />
Thomas, Frank / Johnston, Ollie: The Illusion of Life, New York: Disney<br />
Editions, 1981 (Rev. ed. of: Disney animation. Popular ed. 1984).<br />
Tietyen, David: The Musical World of Walt Disney, Milwaukee: Hal<br />
Leonard Publishing Corporation, 1990.<br />
Toop, David: Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and<br />
Imaginary Worlds, London: Serpent´s Tail, 2001.<br />
Turim, Maureen: Flashbacks in Film: Memory and History, New York:<br />
Routledge, 1989.<br />
Viers, Ric: The Sound Effects Bible: How to Create and Record<br />
Hollywood Style Sound Effects, Studio City: Michael Wiese<br />
Productions, 2008.<br />
Vieths, Anke: Bild und Tonrhythmus im Zusammenspiel von Musik und<br />
Animation, Hochschulschrift, Diplomarbeit, HFF, Potsdam-Babelsberg,<br />
1995.<br />
Vogel, Thomas: Über das Hören. Einem Phänomen auf der Spur,<br />
Tübingen: Attempto, 1998.<br />
Watts, Steven: The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way<br />
of Life, Columbia: University of Missouri Press, 2001.<br />
Weis, Elisabeth / Belton, John: Film Sound: Theory and Practice, New<br />
York: Columbia University Press, 1985.<br />
22
Wells, Paul: Animation: Genre and Authorship, London: Wallflower<br />
Press, 2002.<br />
Wells, Paul / Hardstaff, Johnny / Clifton, Darryl: Re-Imagining Animation:<br />
The Changing Face of the Moving Image, Lausanne: AVA Publishing,<br />
2008.<br />
Wells, Paul: The Fundamentals of Animation, Lausanne: AVA<br />
Publishing, 2006.<br />
Wells, Paul: Understanding Animation, New York: Routledge, 1998.<br />
Whitaker, Steve: The Encyclopedia of Cartooning Techniques: A<br />
Comprehensive Visual Guide to Traditional and Contemporary<br />
Techniques, New York: Sterling, 2006.<br />
White, Tony: Animation. From Pencils to Pixels, Burlington / Oxford:<br />
Focal Press, 2006.<br />
Whittington, William: Sound Design and Science Fiction, Austin:<br />
University of Texas Press, 2007.<br />
Williams, Pat / Denney, Jim: How to Be Like Walt: Capturing the Disney<br />
Magic Every Day of Your Life, Deerfield Beach: HCI, 2004.<br />
Wright, Jean Ann / Lallo, M. J.: Voice-over for Animation, Burlington /<br />
Oxford: Focal Press, 2009.<br />
Yewdall, David Lewis: Practical Art of Motion Picture Sound, 2 nd Ed.,<br />
Burlington: Focal Press, 2003.<br />
Zettl, Herbert: Sight Sound Motion. Applied Media Aesthetics, 2 nd Ed.,<br />
Belmont: Wadsworth Publishing Co Inc, 1990.<br />
Zone, Ray: Stereoscopic Cinema and the Origins of 3-D Film, 1838-<br />
1952, Lexington: The University Press of Kentucky, 2007.<br />
23