stuff
stuff
stuff
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
ОБЗОР/<br />
ЧТО НОВОГО?<br />
МУЗЫКА<br />
Для одних музыка – наркотик, для других – релакс, для третьих –<br />
духовная пища. А у нас в Stuff – подкормка для гаджетов. Подслащенным<br />
брит-попом заполняем «брюшки» карманных MP3-игроков, хорошо<br />
разогретым рок-н-роллом угощаем медиаплейеры. Домашнее стерео<br />
подкармливаем мясистым хип-хопом, в «пасть» бронированным<br />
hi-end-монстрам забиваем фри-джаз и другие трудно перевариваемые<br />
блюда. Наши гаджеты – большие привереды: в меню должно быть все<br />
самое свежее. Только что с поп-конвейера…<br />
BJORK<br />
BIOPHILIA<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÂ<br />
Ты, конечно, уже в курсе того, что свежее творение<br />
Бьорк – один из величайших прорывов<br />
в мультимедийном, а также интерактивном<br />
искусстве последней пятилетки. А еще это<br />
не просто альбом, а результат многолетнего<br />
сотрудничества с самыми передовыми графикартистами,<br />
аниматорами и веб-дизайнерами.<br />
Целая экосистема из веб-сайтов, видеороликов,<br />
живых перфомансов, воркшопов и, разумеется,<br />
аппов для твоего iPad. Ты все это знаешь.<br />
Осталось разобраться с пустяковым, в сущности,<br />
вопросом – стоит ли все это слушать? Стоит,<br />
можешь не сомневаться. Главное – не забыть<br />
сдвинуть планку ожиданий на пару делений<br />
вниз. Если отвлечься от фонового медийного<br />
шума, то большинство номеров на новой<br />
пластике с их трогательно неуверенной электроникой<br />
и вкрадчивыми found sounds на фоне<br />
пунктирных мелодических вкраплений напомнят<br />
черновики к Vespertine, из-под которых<br />
выдернули ритмическую подкладку. Пара треков<br />
выделяются элегантными оркестровками,<br />
напоминающими разминку струнного квартета,<br />
записанную на сотовый телефон, – впрочем, это<br />
тоже уже было обкатано на Vespertine. Звучит<br />
мило, но на прорыв пятилетия не тянет. И даже<br />
не прорыв года.<br />
THE DRIFT<br />
BLUE HOUR<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÂ<br />
Несколько лет назад парни неплохо выстрелили<br />
на инди-сцене со своим задумчиво-рефлексивным<br />
пост-роком, а потом все пошло наперекосяк.<br />
Сначала состав потерял басиста, затем<br />
трубача, потом и вовсе едва не развалился – при<br />
таких раскладах ждать появления нового лонгплея<br />
The Drift могли только самые верные фаны,<br />
а надеяться на то, что альбом еще и приличным<br />
окажется, были способны одни лишь клинические<br />
оптимисты. И они оказались правы! В тот<br />
самый момент, когда от остатков The Drift почти<br />
никто ничего не ждал, музыканты разродились<br />
пространной пластинкой, напоминающей<br />
об успешном дебюте: сумрачные гитарные<br />
партии, поддержанные гулко резонирующими<br />
клавишными и наложенные на вязкий дабовый<br />
бас, рисуют пустынные ландшафты, напоминающие<br />
туманную фотографию на обложке<br />
диска. Неторопливые (редко какая длится<br />
меньше восьми минут) композиции не балуют<br />
резкими поворотами сюжета, зато производят<br />
впечатление монументальностью; а размытость<br />
аранжировок оставляет слушателю простор для<br />
вольных интерпретаций. Длительный хронометраж<br />
не всегда позволяет поддержать напряжение<br />
на уровне, отделяющем медитативный<br />
эффект от седативного, но терпеливый меломан<br />
будет вознагражден за выносливость: к концу<br />
каждого трека гарантируется просветление.<br />
Главное – побороть зевоту в его середине.<br />
M83<br />
MIDNIGHT CITY<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÂ<br />
Тридцатилетний электронщик со знойной внешностью<br />
клубного идола и подходящим по звучанию<br />
именем Энтони Гонзалес, вот уже десяток<br />
лет ведущий проект M83, больше всех остальных<br />
частей речи любит наречия, особенно<br />
два – «эпично» и «ностальгично». Именно этими<br />
«терминами» музыкант обычно отстреливается<br />
от назойливых репортеров, осаждающих его<br />
с требованиями разъяснить, как будет звучать<br />
его следующий поп-продукт. В очередной раз<br />
эти слова прозвучали за пару недель до выхода<br />
последнего диска. В этот раз привычная фраза<br />
оказалась вовсе не дежурной отговоркой!<br />
Нагромождения глубокомысленных синтетических<br />
пассажей, одолженных у мейнстримной<br />
электроники начала 80-х, на новом лонгплее<br />
достигают масштабов, при которых у архитектурных<br />
сооружений принято обваливаться под<br />
собственной тяжестью. Приглашенные вокалисты<br />
и вокалистки (среди последних – Данилова<br />
из Zola Jesus) нагнетают мелодраматизм; саунд<br />
ударяется то в напыщенную психоделию, то<br />
в слезливый синти-поп, не забывая подбросить<br />
ехидную ухмылку в самый патетический<br />
момент; диковатая смесь кислоты и патоки то<br />
и дело вызывает недоумение, но не успевает<br />
наскучить ни на секунду. Ностальгично? А то!<br />
Эпично? Дальше некуда! А еще это остроумно,<br />
иронично и чертовски интригующе.<br />
HERBERT<br />
ONE PIG<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÁ<br />
Когда-то Мэтью Херберт, человек-оркестр,<br />
музыкант и продюсер, а также патриарх продвинутого<br />
эйсид-хауса, заключил сам с собой<br />
договор под кодовым названием «творческий<br />
пакт». В нем он перед лицом своих товарищей<br />
по клубной сцене торжественно обязался<br />
не использовать фабричные пресеты, не копировать<br />
собственные лупы, не выступать живьем<br />
под фанеру и не совершать прочих преступлений<br />
против высокого диджейского искусства.<br />
Пролетел десяток лет, пакт не устарел ни на единый<br />
абзац, а Херберт продолжает безостановочно<br />
штамповать танцевальные хиты с неординарными<br />
звуками, подцепленными в самых<br />
неожиданных местах. Источником звуков для<br />
One Pig стала, в полном соответствии с вывеской,<br />
одна-единственная свинья, вся недолгая<br />
биография которой от жизнерадостного<br />
поросенка до сочной отбивной в ресторанном<br />
меню проиллюстрирована в дюжине треков,<br />
полных обработанного на компьютере хрюканья<br />
и писка, а также – под занавес – звяканья<br />
ножей и вилок. На звуковом уровне альбом изобретательно<br />
миксует полевые записи с драммашиной,<br />
а на идейном – поп-арт с житейской<br />
философией: каждый найдет в этом блюде<br />
кусочек для себя. Как и положено хорошо приготовленной<br />
свинине, новый продукт аппетитен,<br />
мясист и весьма калориен. И категорически<br />
не рекомендуется вегетарианцам!<br />
LUOMO<br />
PLUS<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÂ<br />
Под собственным именем интеллигентный<br />
финн Владислав Дилэй производит на свет<br />
сложносочиненные микроэлектронные текстуры,<br />
граничащие с академическим авангардом,<br />
а под псевдонимом Luomo – легкомысленную<br />
музыку для ног, сочетающую ненавязчивые<br />
ритмы с минималистичными мелодическими<br />
паттернами образца «два пальца на клавишах».<br />
С периодичностью раз в три года у Luomo<br />
издается новая пластинка, похожая на клона<br />
предыдущей с незначительной поправкой<br />
на новейшие клубные тренды. Прошлый диск<br />
сошел с конвейера осенью 2008-го, так что<br />
свежее изделие созрело в точности по расписанию.<br />
Главная примета апгрейда – отточенная<br />
полиритмия, чуть более изобретательная, чем<br />
требуется толпе на танцполе, и сочные басовые<br />
пульсации, ностальгически напоминающие<br />
о звуках, раздававшихся в модных клубах<br />
Чикаго пару-тройку десятилетий назад. Жалобные<br />
синти-пассажи, имитирующие почерк<br />
нововолновых хитов, пытаются усилить эффект<br />
дискотеки 80-х, но монотонно бормочущий<br />
вокал и едкий писк восьмибитных саундэффектов<br />
возвращают во вторую декаду третьего<br />
тысячелетия: Дилэя не нужно учить, как микшировать<br />
ретро с самыми актуальными в текущем<br />
сезоне фишками. Пусть формула, по которой он<br />
выпекает свои треки, давно знакома – это постоянство<br />
скорее радует, чем огорчает. Должны<br />
же у нас быть какие-то вечные ценности кроме<br />
Харлеев и Зиппо!<br />
DEATH IN VEGAS<br />
TRANSLOVE ENERGIES<br />
Рейтинг: ÀÀÀÀÁ<br />
92 | STUFF STUFF | 93<br />
/ОБЗОР/<br />
Классики трип-хопа, биг бита и прочих забытых<br />
ныне жанров в этом столетии не балуют нас<br />
частыми релизами. Страшно сказать: предыдущий<br />
их альбом вышел семь лет назад, в легендарные<br />
времена, когда мобильники были<br />
размером с ручную гранату, гаджет Apple в кармане<br />
позиционировал тебя в качестве редкого<br />
оригинала, а на закачку MP3-трека с онлайнресурса<br />
уходило не меньше пары часов. Жаль,<br />
ведь именно их эклектичный саунд, впитавший<br />
и переваривший массу стилей от фанк-джаза<br />
и брит-попа до пост-панка и детройтского техно,<br />
оказал решающее влияние на большую часть<br />
новомодных проектов, выдающих коктейль<br />
из рока и электроники за собственное изобретение.<br />
Вероятно, кто-то из доброжелателей все же<br />
шепнул ветеранам, что на рынке сложилась благоприятная<br />
ситуация для эффектного камбэка:<br />
полгода назад Ричард Фирлесс и его команда<br />
сдули пыль с инструментов и отправились<br />
в студию, чтобы нанести ответный удар. И у них<br />
получилось! На новой пластинке все еще эклектичней,<br />
свежей и угарней, чем прежде: вязкая<br />
психоделия нагружена на ревущий дисторшн,<br />
волны гитарных шумов расшибаются о стены<br />
звука, а монотонные басовые пульсации под<br />
тревожные завывания винтажных электроорганов<br />
нагнетают напряжение, как в хорошем триллере.<br />
Не волнуйся, все закончится положенным<br />
хеппи-эндом.