11-20 noiembrie 2011 cluj www.colectivA.ro - ERSTE Stiftung

CLUJ-NAPOCA 

<strong>11</strong>-<strong>20</strong> <strong>noiembrie</strong> <strong>20</strong><strong>11</strong> <strong>cluj</strong> 

AGENDA TA DE TIMP LIBER 

<strong>www</strong>.zilesinopti.ro 

PRODUS DE 

INIŢIAT DE 

<strong>www</strong>.<strong>colectivA</strong>.ro 

teatru.dans.video 

1

2 3 

2 FabulOus lOCAȚIE 

Teatrul Maghiar de Stat, 

Sala Studio 

3 

Bine aţi venit la ediţia a IV-a a festivalului 

TEMPS D’IMAGES ! 

Anul acesta vă propunem o selecţie de proiecte artistice 

conectate la realitate, care vă aduc aminte de noi şi de 

timpul pe care îl trăim acum. 

Simţim cu toţii că trăim o epocă marcată de evenimente 

istorice importante şi schimbări majore, schimbări 

ce nu ne lasă timp să ne aducem aminte de noi, de 

comunitatea în care trăim. Selecţia de spectacole de anul 

acesta vă prezintă imaginea timpului nostru sub diverse 

forme. Am selecţionat proiectele unor artişti cărora le 

place confruntarea cu epoca lor şi îşi găsesc subiecte 

de explorat din zona realităţii imediate, redând propria 

viziune asupra lucrurilor care îi chestionează în acest 

context al transformărilor sociale şi politice. Pe lângă 

spectacolele internaţionale invitate punem accentul 

pe producţii independente româneşti realizate de 

tineri artişti ce aduc în discuţie, în forme performative, 

subiecte legate de istoria noastră recentă, de fenomene 

culturale actuale aflate la periferia societăţii, de influenţa 

virtualului în viaţa noastră, de memoria realului ce trece 

prin corpurile noastre. Şi pentru că noi credem foarte 

mult în artiştii cu atitudine din România, ne-am gândit, 

împreună cu Iulia Popovici, critic de artele spectacolului, 

să creăm în cadrul festivalului o Platformă a Artelor 

Performative Independente dedicată lor. 

Vă invităm să descoperiţi artiştii „TEMPS D’IMAGES 

<strong>20</strong><strong>11</strong>” şi să vă lăsați contaminați de curajul lor de a 

spune ce gândesc și de a fi activi în societate. Se pare 

că magia s-a ascuns pentru o perioadă. Dar o putem 

reinventa împreună ! 

Miki Branişte şi echipa ColectivA 

Iniţiat de ARTE şi produs de ColectivA 

DITO 

<strong>20</strong><strong>11</strong> 

TEMPS D’IMAGES în Europa 

FRANŢA - La Ferme du Buisson, Centrul de artă 

contemporană104 și ARTE Channel 

08.10- 23.10. <strong>20</strong><strong>11</strong> 

PORTUGALIA - Duplacena 

27.10-23.<strong>11</strong>. <strong>20</strong><strong>11</strong> 

GERMANIA - Tanzhaus nrw 

10.01- 14.01. <strong>20</strong>12 

UNGARIA - Trafo 

22.02-15.03. <strong>20</strong>12 

CANADA - USINE C 

<strong>11</strong>.04- 29.04.<strong>20</strong>12 

<strong>www</strong>.tempsdimages.eu 

It's all beginning on a TV show, and 

then goes dismantling: Michael 

Forester, an olympic athlete and a star, 

is invited to promote a documentary 

about his own life, “I am fabulous”. In 

this world of images, guest after guest, 

avatars are multiplying, preventing 

us from distinguishing reality and 

fiction. The whole thing twirls into a 

vortex where the ideas of “models” 

and individual personality are floating 

by: who are we, who can we be, and 

who would we want to be? Three 

characters are writing the destiny of 

common people with sometimes 

ordinary, sometimes extraordinary 

ideas, solutions, energies. 

The Dahu Company works 

on creations mixing different 

stage materials - photos, videos, 

sounds, dance, texts - to question 

contemporary subjects. It is meant to 

study, in an artistic laboratory, how 

social standardizations, personalities, 

opinions, beliefs are operating. And 

finally to ask a simple question: what 

can we change, and do we really want 

to change? 

Povestea începe în timpul unei emisiuni TV și, lent, 

își țese istoria. Michael Forester, un atlet olimpic și o 

celebritate, este invitat să promoveze un documentar 

despre viața sa „Sunt Extraordinar” („Fabulous”). În 

această lume a imaginilor, invitați după invitați, dar 

și avataruri, se multiplică, împiedicându-ne să mai 

distingem realitatea de ficțiune. Totul se învârte într-o 

centrifugă în care plutesc idei și întrebări arhetipale: 

„Cine suntem, cine putem fi și cine vrem să fim de fapt?” 

Trei personaje scriu destinul umanității, folosind idei, 

soluții și resurse atât obișnuite cât și ieșite din comun. 

teatru 

DATA 

<strong>11</strong>.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 

ORA 

18:00 

1:30 

COmPANIA 

Le Dahu 

CONCEPȚIE șI SCENARIU 

David Costé și Maëlle Faucheur 

REgIzOR 

Maëlle Faucheur 

DISTRIbUȚIA 

Naomi Canard, David Costé, 

Maëlle Faucheur 

lUmINI 

Charlotte Gaudelus 

SCENOgRAfIA 

Aurélie Lemaignen 

VIDEO 

Lucie Laurent și 

Pierre Delacolonge 

mășTI 

Claire Chandelier 

PRODUCŢIE 

Cie Le Dahu / Cu sprijinul Paris 

„Jeunes Talents” Award, primăriilor 

Paris, Saint-Ouen & Vincennes, 

centrului Mains d’Œuvres, precum 

și cu suportul companiilor teatrale 

Ephéméride Theatre-La Fabrique, 

L’Enfumeraie Theatre și TSA-Paris. 

CONSUlTANT ADmINISTRATIV 

Claire Guièze, Le Petit Bureau 

CREDIT fOTO 

Aurélie Lemaignen 

Compania ”Le Dahu” produce spectacole mixând diferite 

medii artistice: fotografie, video, sunet, dans și text – cu 

scopul de a pune în discuție subiecte contemporane. Ele 

sunt concepute sub forma unor laboratoare artistice în 

care se cercetează felul în care acționează stereotipurile, 

personalitățile umane și ideile. Spectacolele Companiei 

„Le Dahu” doresc să exploreze ceea ce noi, ca ființe 

umane, putem schimba, precum și ceea ce ne-ar plặcea 

să schimbăm.

fiLm 3d 

4 lOCAȚIE 

5 

Cinema Arta 

DATA 

12.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 

ORA 

19:00 

2:00 

lOCAŢIE 

Cinema Florin Piersic 

DATA 


ORA 

<strong>20</strong>:00 

Multimedia presentation in 

English - by Robert Sturm 

1:40 

4 5 

Pina 

REgIzOR 

Wim Wenders 

Dance, Dance, Otherwise We’re Lost! 

With his 3D movie „Pina”, the celebrity-director Wim Wenders has created an outstanding monument of art - a film shaped 

by exquisite and touching images. Never before had a video camera been able of capturing so authentically Pina Bausch’s 

unique aesthetics. Via his tribute to Pina, Wenders reached a critical juncture in modern documentaries and, as a result, this is 

the first documentary movie nominated for the <strong>20</strong>12 Oscar Award. 

After the movie showing, Robert Sturm, the artistic-manager of the „Pina Bausch” Theater, as well as Anna 

Wehsarg - one of the documentary’s proeminent characters, will answer questions coming from the audience. 

Pina Bausch was born in 1940, in Sollingen, Germany. As one of Kurt Jooß’s brilliant students, she got a scholarship 

at the „Julliard” School of Art in New York, where she studied dance. Back in Germany, she had gradually distanced 

herself from the traditional dance forms, and the permanent break happened with the show „Le Sacre de Printemps”. 

Pina’s productions at the Wuppertal Theater, which is now named after her, had stirred controversy for entire decades. 

Pina Bausch died unexpectedly in <strong>20</strong>09. 

Dansaţi, dansaţi altfel suntem pierduţi 

Regizorul vedetă, Wim Wenders, a creat cu filmul său 

3D, PINA, un monument cu totul excepţional: un film 

artistic cu imagini impresionante. Niciodată nu a reuşit o 

cameră video să surprindă atat de autentic estetica unică 

a creaţiei Pinei Bausch. Wenders a realizat prin tributul 

său pentru Pina Bausch un punct de cotitură în filmul 

documentar modern. Este primul film documentar care a 

fost nominalizat la Oscar <strong>20</strong>12. 

Robert Sturm, director artistic al teatrului „TanzTheater 

Pina Bausch” şi Anna Wehsarg, care apare ca figură 

proeminentă în filmul lui Wim Wenders, vor răspunde 

după prezentarea filmului la întrebările publicului. 

După film va avea loc o discuţie deschisă cu publicul 

la care vor participa Robert Sturm, director artistic 

al TanzTheater din Wuppertal şi Anna Wehsarg, 

dansatoare din compania Pinei Bausch. 

Pina Bausch s-a născut în anul 1940 în Solingen. În calitate 

de studentă eminentă a lui Kurt Jooß a obţinut o bursă, 

prin intermediul căreia a studiat dansul la Juillard School 

din New York. Întoarsă în Germania, s-a distanţat tot mai 

mult de formele tradiţionale ale dansului, iar ruptura 

definitivă s-a produs odată cu impresionantul spectacol 

„Le Sacre de Printemps“. Prin coregrafiile realizate de ea la 

teatrul din Wuppertal, care îi poartă numele, Wuppertal, a 

provocat controverse şi furori timp de zeci de ani. În <strong>20</strong>09, 

Pina Bausch a murit pe neaşteptate. 

OpEra 

pInEI bausch 

ThE 

WOrk OF 

pIna bausch 

Prezentare multimedia de Robert Sturm în limba engleză 

Lecture 

Pina Bausch - a name that 

touched the whole artistic 

world. The legendary 

choreographer had created 

not only a new dance 

style, but a new art form as 

well - Tanztheater (dancetheater). 

The <strong>20</strong><strong>11</strong> edition 

of the “Temps d’Images” will 

celebrate the lifework of the 

most praised choreographer 

of the <strong>20</strong>th century. For three 

days, her masterpieces will 

be everybody’s focal point. 

Special guests who had long 

collaborated with Pina Bausch 

will share their experiences 

and expertise, while Pina 

Bausch’s unique aesthetics 

will be presented through 

diverse artistic expressions. 

Robert Sturm, the artistic 

director of the Wuppertal 

Theater and her confident, 

will share details about her 

work and about his lengthy 

collaboration with Pina 

Bausch, through photography 

and video. 

Pina Bausch – un nume care a mişcat întreaga lume artistică. Legendara coregrafă a creat nu doar o nouă formă de 

dans, ci şi o nouă formă de artă: teatru-dans (Tanztheater). În cadrul festivalului „Temps d’Images” <strong>20</strong><strong>11</strong>, opera celei mai 

mari coregrafe a secolului XX va fi celebrată în mod special. Timp de trei zile opera Pinei Bausch se va afla în centrul 

atenţiei. Invitaţi speciali, care au lucrat ani la rând alături de Pina Bausch, îşi vor împărtăşi cunoştinţele, estetica specială 

a Pinei Bausch urmând a fi prezentată prin forme diverse de exprimare artistică. Robert Sturm, director artistic al 

teatrului din Wuppertal şi confident al Pinei Bausch, va prezenta publicului <strong>cluj</strong>ean detalii despre creaţia Pinei Bausch şi 

despre lunga lor colaborare, prin intermediul fotografiilor şi a înregistrărilor video.

teatru-dans 

6 lOCAȚIE 

Liceul de Coregrafie și Artă 

Dramatică „Octavian Stroia” 

DATA 

12-14.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 

lOCAŢIE 

L'Atelier Café 

DATA 


ORA 

7 

ORA 

12:00 - 02:00 

14:00 

4:00 

6 Anna Wehsarg’s Workshop will be designed as a twoclass 

learning experience – technical and composition/ 

improvisation. The ”Techniques Class” will use Joos- 

7 

Leeder’s technique of modernity, which is specific 

to the Folkwang Dance School where the renowned 

dancer Pina Bausch had trained and developed her 

choreographic style. 

The second class will thus focus on Pina Bausch’s dance 

language, as a means of searching for movements, little 

details, and specifics that make up every participant’s 

unique, personal style. 

Workshop de 

teatru-dans 

cu anna Wehsarg 

Workshop-ul Annei Wehsarg este gândit ca o experiență 

de învățare în două cursuri: tehnic și compoziție/ 

improvizație. În cursul tehnic va folosi tehnica 

modernității lui Joos Leeder, care este specifică școlii 

de dans Folkwang, unde recunoscuta dansatoare Pina 

Bausch s-a format și și-a dezvoltat stilul coregrafic. Cel 

de-al doilea curs se va concentra pe limbajul dansului 

caracteristic Pinei Bausch, ca o metodă de căutare a 

mișcărilor, a micilor detalii și specificității care face stilul 

fiecărui participant unic și personal. 

Born in Essen, Germany, Anna graduated in 1997 at 

the ”Musische Gymnasium Essen-Werden”. Between 

1997 and 1999, she studied dance and ballet in 

Lausanne, Switzerland, at ”L’Ecole Rudra Bejart”, while 

concomitantly collaborating as a guest to Lausanne’s 

“Bejart Ballet”. From 1999 to <strong>20</strong>00, Anna was a 

dancer at ”Groupe 13”, a young dancers company 

that was founded by Maurice Bejart. Since <strong>20</strong>00 to 

present, Anna has been a member of the ”Tanztheater 

Wupertal Pina Bausch”. 

Născută în Essen, Germania, Anna a absolvit în 1997 

la „Musische Gymnasium Essen-Werden”. Între 1997 și 

1999, a studiat dansul și baletul în Lausanne, Elveția, 

la „L’Ecole Rudra Bejart”, colaborând în același timp ca 

și dansator invitat cu „Bejart Ballet” din Lausanne. Din 

1999 până în <strong>20</strong>00, Anna este dansatoare la „Groupe 

13”, o companie de dansatori tineri care a fost fondată 

de către Maurice Bejart. Din <strong>20</strong>00 până în prezent, Anna 

este membră a „Tanztheater Wupertal Pina Bausch”. 

Scena independentă a artelor performative din România 

are, mai mult sau mai puțin, <strong>20</strong> de ani – cu cele bune și 

cele rele, a apărut imediat după căderea comunismului. 

Arhivarea ei e o întreprindere mult mai recentă – și are 

mult de-a face cu dezvoltarea sectorului. 

Pe pereții cafenelei L’Atelier din Cluj, trecătorii vor vedea 

afișe de spectacole, festivaluri de teatru și dans datînd din 

urmă cu pînă la 10 ani, care dau mărturie nu doar despre 

producții și producători activi în tot acest timp, ci și – 

poate chiar mai important – despre condiții de producție, 

precaritatea domeniului, mize și evoluții artistice diferite. 

Speranțele, visele și împlinirile unei promițătoare și 

curajoase arte. 

expo 

afiŞul independent în 10 ani de precaritate 

the independent poster in 10 Years of precaritY 

The independent scene of performing arts in Romania is, 

more or less, <strong>20</strong> years old – with all the good and the bad, 

it emerged right after the fall of the communism. Archiving 

it is a much more recent endeavor – and it has much to do 

with the development of this sector. 

On the walls of the L’Atelier Cafe in Cluj, the passers-by will 

see posters of performances, theatre and dance festivals 

dating up to almost 10 years ago, which give testimony not 

only about the productions and producers active during 

this time, but also – and, maybe, more important – about 

means of production, the precarity of the field, different 

artistic stakes and evolutions. The hopes, dreams and 

accomplishments of a promising, courageous art.

8 9 

expo video 

8 CURATOR 

Raluca Voinea 

9 

lOCAŢIE 

Turnul Croitorilor 

VERNISAj 

12.<strong>11</strong>.<strong>11</strong>, ORA 17:00 

DATA 

12-18.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> 

ORAR DE VIzITARE 

10:00-18:00 

doppelgänger 

Expoziţia aduce împreună documentaţii video ale unor 

performance-uri realizate de artiştii Anca Benera şi Arnold 

Estefan, pe de o parte, şi Alexandra Pirici împreună cu 

un grup de performeri, pe de alta. Ambele lucrări au 

fost produse în <strong>20</strong><strong>11</strong> şi înscenează momente de întâlnire 

între artişti şi istoria României. În Pacta sunt servanda, 

Anca Benera şi Arnold Estefan citesc simultan, în română 

şi maghiară, unul în faţa celuilalt, din manualele de 

istorie ale fiecăruia, fragmente care tratează aceleaşi 

momente, dar care oferă perspective contradictorii 

asupra acestora. Dacă voi nu ne vreţi, noi vă vrem, lucrarea 

Alexandrei Pirici reprezintă diferite interpretări ale unor 

statui vii, ce confruntă monumente şi clădiri publice 

eroice din Bucureşti, precum statuia ecvestră a lui Carol I 

(a cărei reconstrucţie a fost înconjurată de controverse), 

monumentul revoluţiei din 1989 sau Casa Poporului. 

Artiştii întruchipează o reflexie incomodă a unui trecut 

care este mult prea problematic, în ciuda aparentei sale 

imuabilităţi, cu efecte bine înrădăcinate şi impunătoare 

asupra prezentului. În relaţia inegală dintre vocile sau 

corpurile artiştilor şi cuvântul scris, piatra sau bronzul, 

ei reuşesc totuşi să arunce îndoiala asupra obiectelor 

la care se raportează, dezvăluindu-le pe acestea ca pe 

adevăratele fantome. 

ai trecutului recent 

of the recent past 

The exhibition brings together video documentations 

of performances by artists Anca Benera and Arnold 

Estefan, on the one hand, and Alexandra Pirici together 

with a group of performers, on the other. Both works 

have been produced in <strong>20</strong><strong>11</strong> and stage moments of 

encounter between the artists and Romania’s history. In 

Pacta sunt servanda, Anca Benera and Arnold Estefan read 

simultaneously, in Romanian and Hungarian, one in front 

of each other, from their respective history schoolbooks, 

passages treating the same moments, but offering 

contradictory perspectives. Dacă voi nu ne vreţi, noi vă vrem 

[If you don’t want us, we want you], the work of Alexandra 

Pirici, represents different enactments of living sculptures, 

confronting public heroic monuments and buildings in 

Bucharest, such as the controversially rebuilt equestrian 

statue of Carol I, the monument of the 1989 Revolution or 

the House of the People. 

The artists embody the awkward reflexion of a past that is 

all too questionable despite its apparent immutability, with 

well-rooted and imposing effects on the present. In the 

uneven relationship between their voices or bodies and 

the written word, the stone or the bronze, they manage to 

cast doubt upon their objects of reference, to reveal them 

as the real ghosts. 

pacta sunt servanda 

Anca Benera este artist vizual, co-fondatoarea Centrului de 

Introspecție Vizuală din București. Ea practică o artă bazată 

de investigație, concentrându-se cu precădere asupra 

spațiului public, văzut ca resursă, dar și ca o platformă de 

prezentare și informare asupra proiectelor sale. 

Arnold Estefan este artist vizual, precum și grafician; 

locuiește și creează în București. Estefan este membru cofondator 

al Centrului de Introspecție Vizuală din București – o 

platformă independentă pentru investigație, cercetare, dar și 

pentru producții artistice și teoretice. 

„dacÃ noi nu ne vreØi, noi vÃ vrem” 

(to-and-fro in the dust) 

Alexandra Pirici este coregraf si performer în București. Proiectele sale au fost 

prezentate la Balkan Dance Platform, Bucharest Biennale, Tanzquartier Vienna, Kanuti 

Gilde Saal – Talinn, Nottdance Festival – UK, și Kunstmeile – Germany. 

Alexandra Pirici is a Bucharest-based performance artist. Her work has been 

presented in contexts like the Balkan Dance Platform, Bucharest Biennale, Tanzquartier 

Vienna, Kanuti Gilde Saal – Talinn, Nottdance Festival – UK, Kunstmeile – Germany. 

Anca Benera is a visual artist, co-founder of the Centre for 

Visual Introspection Bucharest. Her practice is researchbased, 

focusing on the public realm, which is both a 

resource and a medium through which she presents and 

informs her projects. 

Arnold Estefan is a visual artist and graphic designer; he 

lives and works in Bucharest. He is a co-founding member 

of the Centre for Visual Introspection, Bucharest, an 

independent platform for both research and artistic plus 

theoretical production. 

ARTIST 

Alexandra Pirici 

DOCUmENTAȚIE 

Veioza Arte 

VIDEO DOCUmENTINg 

Public Space Intervention

dans 

10 Nothing happening; secret arrangements determine the mood; non-verbal 

<strong>11</strong> 

human communication. The latest work for seven dancers of choreographer 

Stephanie Thiersch and media-artist Angela Melitopoulos focuses on mimicry: 

10 lOCAŢIE 

Teatrul Național 

„Lucian Blaga” 

DATA 

15.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> 

imitating, adapting to a structure, disguising, becoming invisible, turning up, 

and stepping out of line. While routine and invention monopolise our speech 

and movement, mimetic skills shape the frontier between self and group, in a 

world governed by multiple norms and constantly being reinvented. Those 

allowed to penetrate and negotiate succumb to a public secret. Here, the stage 

becomes the realm of possibility, which witnesses the creation of drama in a 


ORA 


simulation-infused world. 

1:30 

10 

In 1998 Stephanie Tiersch established her company MOUVOIR, with which she then produced stage works, films 

and installations that have been shown throughout Germany and around the world in Paris, Rome, Lisbon, Helsinki, 

Singapore, Costa Rica, Jakarta or Togo to name a few. “MOUVOIR“, she says “is a call for a multi-levelled sense of 

perception and focusing one‘s attention on bodies and conditions never quite located with certainty, but which aspire to 

surpass their own demarcated locations. “ 

“With this brilliant performance, Stephanie Thiersch shows once more that she belongs since long to the top 

division of the German choreographers.“(AKT) 

COmPANIE 

MOUVOIR 

CONCEPT/DRAmATURgIE 

Angela Melitopoulos, 

Stephanie Thiersch 

COREOgRAfIE șI REgIE 

Stephanie Thiersch 

CREAȚIA șI 

INTERPRETAREA 

Viviana Escalé, Inés Hernandez, 

Mu-Yi Kuo, I-Fen Lin, Victor 

Launay, Nicolas Robillard, 

Valenti Rocamora i Tora 

ÎN DISCUȚIE 

Anselm Franke 

VIDEO 

Angela Melitopoulos 

ADAPTARE VIDEO DUPă 

´SAlA DE lA TElE´ 

Meggie Schneider 

CO-COREgRAfIE 

Alexandra Naudet 

CONSUlTANT 

Gerald Siegmund 

ASISTENT 

Angela Harter 

SUNET/COmPOzIȚIE 

Vitor Joaquim, Joseph Suchy 

mIxAj mUzICAl 

Lyoudmila Milanova 

COSTUmE 

Sabine Schneider 

SCENOgRAfIE 

Stephanie Thiersch, Angela 

Melitopoulos, Angela Anderson, 

Niko Moddenborg 

DIRECTOR TEhNIC/ REgIA DE 

lUmINI 

Niko Moddenborg 

mANAgEmENT 

Felix Wittek 

ORgANIzARE 

Ines Disselbrede 

PR/mARkETINg 

Jessica Otten 

gRAfIC DESIgN 

Jörg Waschat 

fOTOgRAfIE 

Tom Trambow 

Nu se întâmplă nimic; combinații secrete ne determină starea sufletească; 

comunicare non-verbală. Ultima creație pentru șapte dansatori a coregrafei 

Stephanie Thiersch și a artistei-media Angela Melitopoulos se axează pe 

mimică: imitație, adaptare la structuri, deghizare, sărituri, transformare 

în persoane invizibile și ieșite din tipare. Dacă rutina și invenția 

monopolizează discursul și mișcarea, mimetismul modelează granițele 

dintre individ și grup, într-o lume guvernată de o mulțime de reguli și 

reinventată fără încetare. Cei aleși să pătrundă și să negocieze cad pradă 

secretelor publice. Aici, scena devine un tărâm al făgăduinței, care observă 

nașterea dramei într-o lume plină de disimulări. 

as if 

( We Would be ) 

În 1998 Stephanie Tiersch înfiinţează compania MOUVOIR cu care a produs spectacole, filme şi instalaţii ce au fost 

prezentate în toată Germania precum şi la Paris, Roma, Lisabona, Helsinki, Singapore, Costa Rica, Jakarta sau Togo. 

„MOUVOIR”, spune Stephanie, „este un apel către un simţ al percepţiei pe mai multe nivele care concentrează atenţia pe 

corpuri şi condiţii niciodată localizate cu acurateţe, dar care aspiră să-şi depăşească propriile locaţii demarcate”. 

„Cu acest spectacol strălucitor, Stephanie Tiersch dovedește încă o dată că aparţine diviziei de frunte a 

coregrafiei germane.” (AKT)

12 

13 

12 

performance 

lOCAŢIE 


Sala Studio 

DATA 


ORA 


1:00 

SCRIS, REgIzAT șI 

INTERPRETAT DE 

Wojtek Ziemilski 

In the autumn of <strong>20</strong>06, Wojtek Ziemilski found out that 

his grandfather, Wojciech Dzieduszycki, a notable citizen 

of the city of Wroclaw (Poland), had been a long-time 

collaborator of the communist secret police. While his 

family’s trying to recover from the shock and to grapple 

with the truth, Wojtek addresses these concerns in a 

lecture form, by combining personal narration, historical 

facts, contemporary choreography, and small narratives. 

He attempts to confront his artistic choices with the 

history that he couldn’t influence via lecture-performance, 

which mixes various forms of public address and artistic 

expression: personal confession, academic lecture, video 

art, and contemporary choreography. As a result, theater 

intermingles with reality, private narration with historical 

commentary - all this in order to cope with the painful 

problem of memory and its manipulations. 

Wojtek Ziemilski is a theatre director and a visual artist. 

His work is set on the edges of theatre, visual arts, and 

choreography. Ziemilski’s contemporary approach to 

theatre focuses particularly on devising techniques, the 

new-dance’s (”non-danse”) input to theatricality, and on 

the use of fact on stage. 

small 

narration 

Wojtek Ziemilski este regizor și artist vizual. Opera 

lui se situează la limita teatrului, artelor vizuale și 

coregrafiei. Ziemilski abordează teatrul în manieră 

contemporană, folosind mai ales tehnici de creație, 

aportul „non-dansului” la teatru, precum și ideea de 

„fapt” pe scenă. 

credit foto - K. Bieli 

În toamna lui <strong>20</strong>06, Wojtek Ziemilski a aflat că bunicul 

său, Wojciech Dziedszycki, un cetățean de vază al orașului 

polonez Wroclaw, colaborase pentru multă vreme cu 

poliția secretă. În timp ce familia lui încearcă să își revină 

din șoc și să înțeleagă ce s-a petrecut, Wojtek se luptă cu 

aceste probleme susținând o conferinţă-performance care 

combină narațiunea personală, datele istorice, coregrafia 

contemporană, precum și mici povestiri. El încearcă să 

își confrunte preferințele artistice cu istoria pe care nu a 

reușit să o influențeze. Performance-ul lui îmbină diferite 

forme de discurs public, dar și de expresie artistică: 

confesiunea personală, conferinţă academică, artă video 

și dans contemporan. Ca urmare, teatrul se amestecă 

cu realitatea, narațiunea intimă cu comentariul istoric – 

totul cu scopul de a trece peste problema dureroasă a 

memoriei și a manipulării sale.

fiLm 

14 

Video recordings of independent dance and theatre performances – in several 

minutes long trailers – will run in loop on screens in different locations in Cluj; 

performances produced mainly – but not only – in Bucharest, in the last years, part 

15 

14 lOCAŢIE 

L'Atelier Cafe si alte locații tbc 

DATA 

13-<strong>20</strong>.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> 

ORA 

of the short but meaningful history of the Romanian artistic independency, most 

of them recorded with semi-professional means. Among them, there’s Gianina 

Cărbunariu’s legendary Stop the Tempo, but also Radu Afrim’s No Mom’s Land, 

staring Ada Milea and Nicu Mihoc, and Mihai Mihalcea’s (now Farid Fairuz) Stars 

High in Amnesia’s Sky, an equally famous dance production of <strong>20</strong>02. Apart from the 

nostalgic aspect, this retrospective talks about changes in aesthetics, ephemerality 

lOCAŢIE 

Sala Cinema, Facultatea de 

Teatru și Televiziune 

DATA 


15 

17:00-23:00 

and a never-ending struggle for the social and political relevance of the moment. 

ORA 

COlECȚIE 

14:00 

Iulia Popovici 

00:45 

ÎNTÂlNIRE CU PUblICUl 

Înregistrări video ale unor spectacole independente de 

teatru și dans – în trailere de cîteva minute – vor rula în 

loop pe ecrane din diferite locuri din Cluj. Spectacole 

produse mai ales – dar nu numai – în București, în 

ultimii ani, parte din scurta, dar semnificativa istorie 

a independenței artistice românești, cele mai multe, 

înregistrate cu mijloace semiprofesionale. Printre ele, 

legendarul Stop the Tempo al Gianinei Cărbunariu, dar 

și No Mom’s Land al lui Radu Afrim, cu Ada Milea și Nicu 

Mihoc, și Stars High in Amnesia’s Sky al lui Mihai Mihalcea 

(acum Farid Fairuz), o la fel de faimoasă producție de 

dans a anului <strong>20</strong>02. Dincolo de aspectul nostalgic, 

această retrospectivă vorbește despre schimbări 

estetice, efemeralitate și o continuă luptă pentru 

relevanța socială și politică a momentului. 

video-travelling 

subiectiv / a subjective 

video-travelling 

„surplus de oameni sau surplus de idei. 

pionierii teatrului independent românesc post 1989” 

“overfloW of people or overfloW of ideas. 

the pioneers of romanian independent theatre post 1989.” 

Overall, Romanian theater institutions make up a unique 

paradigm: the repertoire theater - publicly funded - 

namely, the institutionalization of “art theater.” The idea 

of “independence,” however, seeks the re-introduction 

of risk, ephemeral, and that of mobility of theatrical 

productions. Thus, the independent theater pressures 

the “theater system” and one intriguing question arises: 

“Is there an overflow of people in this field or rather an 

overflow of ideas?” While publicly funded “state theaters” 

are still monopolizing the inherited infrastructure, 

independent productions are considered their “parasites,” 

a sort of a hybrid, a “mulatto.” Even more, while many 

“beginnings” had sprouted in the 90’s, only few of them 

have reached fruition. Nonetheless, in Romania, we could, 

at least, witness a “genealogy of theater independence.” 

Theodor-Cristian Popescu este autorul a peste 40 de 

spectacole realizate în România, S.U.A și Canada. Profesor 

de regie și actorie la UNATC București, Universitatea 

Montana, Școala Națională de Teatru a Canadei, 

Universitatea Québec la Montréal și UAT Târgu-Mureș. A 

înființat și condus două companii independente de teatru 

la București și Montréal. 

Lecture 

NUmE 

Theodor-Cristian Popescu 

Theodor-Cristian Popescu produced over forty shows 

in Romania, United States, and Canada. He teaches art 

direction and acting at UNATC Bucharest, University of 

Montana, Canadian National Theater School, University 

of Quebec in Montreal and the University of Acting and 

Theater from Târgu-Mureș. Theodor-Cristian Popescu 

founded and managed two independent theater 

companies in Bucharest and Montreal. 

Sistemul teatral românesc se bazeză pe un „model 

unic”: teatrul de repertoriu subvenționat de stat - adică 

o instituționalizare a „teatrului de artă”. Conceptul de 

„independență” urmărește reintroducerea riscului, a 

efemerului, dar și a mobilității creației teatrale. Teatrul 

independent pune presiune pe sistemul teatral și, asftel, se 

naște această întrebare: „Există un surplus de oameni sau 

un surplus de idei?” Teatrele de stat încă monopolizeză 

infrastuctura, iar ca urmare, producțiile independente 

sunt considerate „paraziții” acestor instituții, dând naștere 

unui tip de „metisaj”. Din păcate, începând cu anii ‘90, 

în România, putem vorbi de multe „începuturi”, dar de 

puține împliniri ale teatrului independent. Cu toate astea, 

suntem martorii unei “genealogii a independenței.”

dans/performance 

16 

In Romania’s Székely Region, suicide rates are twice as high as in the rest of the 

country. Causes are unknown. Some looked for explanations in the cold climate 

and the ruggedness of these mountainous terrains; others looked at the Székely 

16 lOCAŢIE 

Sala Mică, Fabrica de Pensule 

DATA 


ORA 

people’s quick-temper and concluded that their values are quite different and 

specific; in that world, the sun sets quicker. The quicker, the better. The play Mine 

Flowers is set in this universe, where former mineworker, Ivan Vajda, lives as a 

discouraged unemployed and caretaker of his old, sick father. The world hasn’t 

turned his way. Like him, the people closest to him are also trying to escape - 

Ilonka, his step-sister, Mihaly, his best-friend, and his neighbors, Illes and Irma. All 

lOCAȚIE 

Sala Studio, Fabrica de Pensule 

DATA 


ORA 

17 

19:00 

in their fashion. 


00:45 aprox 

In spite of its sad veneer, full of unlucky destinies and countless set-backs, 

Mine Flowers doesn’t strike as an unhappy play. Repleted with dark-humour, it 

helps us put our life in perspective and awake from that nightmare in which all 

characters disappear. 

1:00 

17 

REgIE 

Aba Sebestyén 

ARTIșTI 

Manuel Pelmuș, 

Farid Fairuz & Guests 

Romanian Dance History 3 (Social Dance) își propune să ia 

în considerare coregrafia nu doar ca pe o disciplină, dar 

și ca pe o paradigmă socială. Mai concret, acest proiect 

intenționează să cerceteze și să lucreze direct cu ceea ce, 

în mod generic, s-ar putea numi „zone defavorizate”. Așa 

cum aceste „coregrafii specifice ale periferiei” ilustrează, 

proiectul urmărește să atragă atenția atât asupra tipurilor 

de gesturi, asupra raportării lor la societate, precum și 

asupra performanței acestora, în special în legătură cu 

potențialul lor de mobilizare socială. 

Romanian Dance History 3 (Social Dance) aims 

to approach dance choreography not only as a 

discipline, but as a social paradigm as well. More 

specifically, this show intends to both explore 

and work directly with what could be labeled as 

“underdeveloped areas” or “slums.” As illustrated 

by what we can call “the choreography of the 

periphery”, the project wants to shed light on the 

types of gestures, on their relation to society, and 

on their impact, especially regarding their potential 

of stirring up social mobilization. 

Manuel Pelmuș and 

Farid Fairuz are dancers 

and choreographers. 

They are the initiators 

of a new project called 

Căminul Cultural, which 

premiered in Bucharest 

earlier this year. Their 

performances toured 

internationally at many 

festivals and theatres 

in Europe, and RDH 3 

(Social Dance) will also 

be presented at Tanz 

Quartier Wien 

in December. 

romanian 

dance historY 3 

(social dance) 

(premierÃ) 

Manuel Pelmus și Farid Fairuz sunt coregrafi și dansatori. 

Sunt inițiatorii unui nou proiect numit Căminul Cultural, 

care a fost lansat la București în <strong>20</strong><strong>11</strong>. Spectacolele lor au 

fost prezentate internațional în numeroase festivaluri și 

teatre din Europa, iar RDH 3 (Social Dance) va fi prezentat 

în Decembrie la Tanz Quartier Wien. 

Csaba Székely 

flori de 

minÃ 

mine flowers 

Yorick Studio. Situated in the basement of the 

Butchers Bastion from the Medieval Târgu Mureș 

Stronghold, the Yorick Studio promotes the alternative 

theatre, contemporary dramatic writing, especially 

Hungarian. 

Yorick Studio. Aflat la subsolul Bastionului Măcelarilor 

din Cetatea Medievală Târgu Mureș , Studioul Yorick 

promovează teatrul alternativ, textul dramatic 

contemporan, îndeosebi pe cel maghiar. 

În zona secuimii, rata sinuciderilor este de două ori mai 

mare decât în celelalte părți ale României. Cauzele nu sunt 

cunoscute. Unii caută explicaţii în condiţiile meteorologice 

aspre, în rigiditatea zonei montane. Alţii în faptul că, 

pentru ţăranii secui care înşfacă adesea briceagul, valorile 

vieţii umane sunt altele decât pentru alţii - acolo, soarele 

apune mai repede. Cu cât mai repede, cu atât mai bine. 

Într-un asemenea univers are loc „povestea” din Flori 

de Mină. În această lume, îşi duce existenţa și minerul 

de odinioară, Iván Vajda, care îşi trăieşte viaţa ca şomer 

deznădăjduit şi-şi îngrijeşte tatăl bolnav. Lumea asta nu 

s-a schimbat aşa cum ar fi dorit el. Asemenea lui, caută 

o cale de evadare şi apropiații săi: Ilonka, sora lui vitregă, 

Mihály, prietenul lui, precum și Illés şi Irma, vecinii lui. 

Fiecare în felul său. 

În pofida destinelor nefericite şi a nenumăratelor 

renunţări, Flori de Mină nu este o piesă tristă. Plină de 

umor negru, ea ne ajută să percepem corect lumea în care 

trăim. Ne ajută să ne trezim din acel coșmar în care toate 

personajele dispar. 


<strong>www</strong>.yorickstudio.ro 

teatru 

DISTRIbUȚIA 

Gábor Viola, Kelemen Barna 

Bányai, Dorottya Nagy, Botond 

Kovács, Zsuzsanna Gulács 

TExT 


lUmINI 

Attila Aszalos 

VIDEO 

Sándor Sebesi 

IlUSTRAŢIA mUzICAlă 

Csaba Czerán 

DECORURI şI COSTUmE 

Ildikó Lukácsy

18 lOCAŢIE 


DATA 


ORA 

Described by some critics as the “most obscene play in the Romanian theatre”, 

Nils' Fucked Up Day (Ziua futută a lui Nils) has quite a reputation in the Romanian 

theatre world. It was labeled, by elder critics, as being “outrageous”, “obscene”, 

“vulgar”. At the same time, the play has been widely acknowledged by 

theatre professionals, who saw it as a rebirth of new Romanian playwriting. 

In <strong>20</strong><strong>11</strong> Peca has rewritten the play so the performance can be shared with 

international audiences. Nils’ Fucked Up Day (the new English title) is now a 

mix of Romanian and English, combining multimedia, interactivity and a very 

inciting way to look at the world and its stereotypes. 

19 

21:30 

01:15 

18 teatru 

lOCAŢIE 



DATA 


ORA 

14:00 

00:30 

laboratorul 

19 

Lecture & Workshop 

scrie despre tine 

write about you 

14 + 

TExT șI REgIE 

Peca Ștefan 

ACTORI 

Radu Iacoban, 

Cătălin Babliuc, 

Mădălina Ghițescu, 

Ilinca Manolache, 

Tudor Aaron Istodor 

SCENOgRAfIE 

Wonderboy 

VIDEO 

Cinty 

PRODUCȚIE 

Teatrul Luni/ Greenhours 

PECA ȘTEFAN is considered one of the most powerful voices in Romanian 

contemporary playwriting. He was also one of the five European Playwrights 

selected in the Berliner Theatertreffen Stuckemarkt <strong>20</strong>10. Peca also won the 

Irish Embassy Award for Best Romanian Play in <strong>20</strong>10. 

<strong>www</strong>.peca.ro 

nils' 

fucked 

Descris de câțiva critici ca fiind „cel mai obscen spectacol 

din teatrul românesc”, Ziua futută a lui Nils are o oarecare 

reputație în România. A fost etichetat de către criticii 

mai în vârstă, ca fiind „scandalos”, „obscen”, „vulgar”. În 

același timp, piesa a fost recunoscută pretutindeni de 

către profesioniști ai teatrului, care au văzut în aceasta 

o renaștere a noii dramaturgii românești. În <strong>20</strong><strong>11</strong>, 

Peca a rescris piesa pentru a putea fi împărtășită și cu 

publicurile internționale. Nils Fucked Up Day (noul titlu 

în limba engleză) este acum un amestec între limba 

română și engleză, îmbinând elemente de multimedia, 

interactivitate și o viziune incitantă asupra lumii și a 

stereotipurilor sale. 

up Credit Foto - Cristina Şoiman 

daY 

PECA ȘTEFAN este considerat una dintre cele mai 

puternice voci din dramturgia română contemporană. Este 

unul dintre cei cinci dramaturgi europeni selectați pentru 

Berliner Theatertreffen Stuckemarkt <strong>20</strong>10. De asemenea, 

Peca este câștigătorul premiului Ambasadei Irlandeze 

pentru cea mai bună piesă românească de teatru din <strong>20</strong>10. 

<strong>www</strong>.peca.ro 

Director and playwrighter, Vera Ion is a 

founding member of the tangaProject 

group and the Generosity Offensive 

group. Together with Sorin Poamă, 

actor and dramatist, works with 

independent projects of development 

and text building, exploration of new 

means of theatre, community art, the 

exploration of reality through creative 

exercises and performance. 

Vera Ion este regizor și dramaturg, membru fondator al 

grupurilor tangaProject și Ofensiva Generozității. Împreună 

cu Sorin Poamă, actor și dramaturg lucrează în proiecte 

independente de dezvoltare și generare de text, explorare 

de noi mijloace de teatru, artă comunitară, explorare a 

realității prin exerciții creative și performance. 

NUmE 

Vera Ion și Sorin Poamă 

The Write About You laboratory is an 

open platform of education and 

personal development through 

art. The project consists in forming 

groups of people in which the 

participants train themselves 

in observing, listening, and 

representing each other’s personal 

stories and experiences through 

acting and playwriting exercises. 

The result of these group meetings 

is a theatre piece written by the 

participants. Each play develops 

in a theatre production in which, 

according to their availability, the 

participants can also act, direct, 

produce etc. The participants can 

become trainers for future Write 

about you workshops as well. Vera 

and Sorin will lead an workshop 

for students from teatrology 

department while the festival. 

Scrie despre tine este o platformă deschisă de educație și 

dezvoltare personală prin artă. Proiectul propune formarea 

unor grupuri de lucru în care participanții își antrenează 

capacitatea de a-și povesti experiențe personale, de a 

observa și descrie contextul în care trăiesc, de a asculta și 

reprezenta poveștile celor din jur, prin exerciții creative de 

actorie și dramaturgie. Rezultatul acestor întâlniri este câte o 

piesă de teatru scrisă de fiecare dintre participanți, care apoi 

va intra în faza de producție pentru a fi jucată în fața unui 

public. În funcție de disponibilitatea lor, autorii textelor pot 

deveni actori, scenografi, producători, și la rândul lor traineri 

pentru următoarele ateliere. Vera și Sorin vor susține în cadrul 

festivalului un workshop pentru studenții de la teatrologie.

Lecture 

<strong>20</strong> lOCAŢIE 

Casa Tranzit 

DATA 


ORA 

21 

18:00 

00:60 

Alexandra Pirici designed a project trying to create a dynamic relation between 

“Erasing any trace of reasonableness in the construction of the contemporary 

the individual, the architectural constructions now turned into national symbols 

spectacle, placing value judgments for the benefit of amusement and savoring 

of totalitarianism, and, more generally, the “public monument” – which, they 

pleasure, Dan and Dancs propose the creative sanatorium format, aiming for 

lOCAŢIE 



DATA 


believe, needs no public consent in order to be solidified. They see it as a 

necessary practice, as an attempt to update or to intervene, to confront and to 

embody them, as well as a reference point relative to something that embodies 

yourself and stands for “you”. Finally, the project also tries to establish a small 

“practice of presence” by repeating its sequences in the public space daily, for a 

whole month. 

delight, relaxation, recovery, spare and preservation for the future. 

Psychic comfort, vitality and voluptuousness emerge out of this innovative 

choreographic work, which brings a long awaited breath of fresh air within 

the local artistic landscape, offering an alternative to the XY supremacy. The 

two senior artists approach with nonchalance dance and movement, beyond 

aesthetic trends, issues and topics related to contemporary dance, beyond 

ORA 

social-political themes, beyond a rational discourse, conceptual packages, 

14:40 

analytical and endless explanations, descriptions and justifications.” (Extract 

from <strong>20</strong>41 chronicles) 

CONCEPT, COREgRAfIE, 

INTERPRETARE 

Mădălina Dan, Mihaela Dancs 

lUmINI 

Cătălin Nicolescu 

00:30 


21 

CONCEPT 

Alexandra Pirici 

Finanțat de Centrul Național 

al Dansului București 

Mihaela Dancs, who, among others, has collaborated with Rui Catalao, Carmen 

Coţofană, Vava Ștefănescu and Robin Dingemans, has presented her work in 

theaters, apartments, attics, churches, factories, and dance studios from Bucharest, 

Cluj, New York, San Diego, to London. In <strong>20</strong>10, she became a danceWeber while in 

<strong>20</strong>09 she has started coaching movement labs for non-professionals. 

Alexandra Pirici is a Bucharest-based performance 

artist. Among others, she presented her work at 

the Balkan Dance Platform, Bucharest Biennale, 

Tanzquartier Vienna, Kanuti Gilde Saal, Talinn, 

Nottdance Festival, UK, and Kunstmule, Germany. 

„dacÃ noi nu ne vreØi, 

noi vÃ vrem” (to-and-fro in the dust) 

Alexandra Pirici a conceput un proiect prin care creatorii 

lui încearcă să construiască o relaţie dinamică între 

individ, monumentul public – care nu are nevoie de 

consimţământ public pentru a fi construit, şi construcţiile 

– model de arhitectură totalitară - devenite acum 

simboluri naţionale. Artiştii privesc această perspectivă 

ca pe o practică necesară, o încercare de a evolua, înnoi 

sau de a interveni, de a te confrunta cu şi, totodată, de a 

„încorpora” construcţia. 

În final, acest proiect marşează pe ideea de a-ţi afirma 

poziţia în raport cu ceva care te „încorporează” şi te 

reprezintă, dar care şi încearcă să stabilească o „practică a 

prezenței” prin repetarea secvenţelor sale în spaţiul public 

în fiecare zi, pe durata unei luni de zile. 

Alexandra Pirici este coregraf si performer din București. 

Pe lângă altele, aceasta și-a prezentat proiectele la Balkan 

Dance Platform, Bucharest Biennale, Tanzquartier Vienna, 

Kanuti Gilde Saal – Talinn, Nottdance Festival – UK și 

Kunstmule – Germany. 

Mădălina Dan studied choreography at the University of Drama and Film, in 

Bucharest. She presented her work at Springdance Festival, Utrecht, Tanzquartier 

Wien, Balkan Dance Platform, Novi Sad, Explore Dance Festival, Bucharest, Temps 

D’Images Festival, Cluj, SouthBank Center & the Chisenhale Dance Space London, 

Fabrik Potsdam, and DTW New York. 

Ștergând orice urmă de rezonabilitate în construcţia 

spectacolului contemporan, punând judecăţile de valoare 

în beneficiul amuzamentului şi al savurării plăcerii, Dan şi 

Dancs propun în (anti) aging formatul sanatoriului creativ 

întru destindere, recuperare, menajare şi conservare 

pentru viitor. 

Confortul psihic, vitalitatea şi voluptatea, acceptarea 

serena a vârstei, transpar în această lucrare coregrafică 

inovativă care aduce un suflu proaspăt de mult aşteptat 

în peisajul artistic autohton, oferind o alternativă la 

supremaţia XY. 

„Cele două artiste în etate abordează cu nonşalanţă dansul 

şi mişcarea, dincolo de tendinţele estetice şi problematicile 

aferente dansului contemporan, dincolo de tematicile 

socio-politice ale vremii, dincolo de discurs raţional, 

împachetări conceptuale, explicaţii analitice nesfârşite, 

descrieri şi justificări” (extras din cronicile anului <strong>20</strong>41). 

dans 

SUNET/mUzICă 

colaj 

VIDEO 

Mădălina Dan, Mihaela Dancs 

PROIECT fINANȚAT DE 

Centrul Național al Dansului 

București 

PARTENERI 

E-motional Bodies& Cities/ 

Fundația Gabriela Tudor, 

Asociația ColectivA 

AlTE ObSERVAŢII 

conține nuditate 

contains nudity 

(anti) aging 

Mihaela Dancs a colaborat cu Rui Catalao, Carmen 

Coţofană, Vava Ştefănescu, Robin Dingemans etc. 

Spectacolele ei au fost prezentate în teatre, apartamente, 

poduri, fabrici, biserici, studiouri de dans în Bucureşti, Cluj, 

San Diego, New York, Londra etc. În <strong>20</strong>10 a fost bursieră 

danceWeb. Din <strong>20</strong>09 conduce laboratoare de mişcare 

pentru ne-profesionişti. 

Mădălina Dan a studiat coregrafia la UNATC Bucureşti. 

Spectacolele ei au fost prezentate în Sprindance Festival 

Utrecht, Tanzquartier Wien, Balkan Dance Platform Novi 

Sad, Explore Dance Festival Bucureşti, Temps D'Images 

Cluj, SouthBank Center & Chisenhale Dance Space 

London, Fabrik Potsdam, DTW NewYork etc.

fiLm 

22 

A dynamic and interesting landscape, the contemporary Romanian theatre 

X Centimeters Out of Y Kilometers is a project that 

23 

is not very known outside its borders. That’s the reason why the Romanian 

has emerged with the goal of understanding when 

Cultural Institute in Warsaw edited in <strong>20</strong><strong>11</strong> a first introductory DVD, with 

recent history has actually been shaped - yesterday or 

22 lOCAŢIE 

Bar Fabrica de Pensule 

DATA 


ORA 

19:30 

EDITARE VIDEO 

interviews and trailers of 10 performances. The selection compiles different 

dimensions of the state of the Romanian theatre today (all the performances 

are still running) in its diversity: of acting and directorial styles, textual 

approaches, social and political stakes, conditions and scale of production. On 

the other hand, the selection gives a glimpse on the multicultural aspect of the 

Romanian artistic scene: many important shows are produced in Hungarianspeaking 

or German-speaking theatres; Romania also has an Yiddishspeaking 

state theatre, and this linguistic complexity of our stages makes the 

centuries ago? What are the files of the Secret Police: 

documents that could decipher the past or a half-truth? 

A multifaceted saga of a collective author - the Romanian 

people? Recycling-paper or a ticking time bomb? A 

peculiar inheritance we carry without knowing its use? 

Diaries kept against the will of their protagonists? What's 

fiction and what's reality? What's to be done now and in 

the future?" 

lOCAŢIE 

Sala Studio, Fabrica de 

Pensule 

DATA 

14.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> - repetiție generală 

ORA 


23 

Andrei Văcaru, Ruxandra 

uniqueness of the Romanian theatre in Europe. 

DATA 

Ţuchel 

Gianina Cărbunariu 

18.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> - premieră 

TRADUCERE ÎN ENglEză 

Eugenia Anca Rotescu, Iulia 

Popovici 

TRADUCERE ÎN POlONEză 

Radosław Biniarz 

UN PROIECT DE 

Iulia Popovici 

PRODUS DE 

Institutul Cultural Român, 

Varșovia 

The DVD runs in original language (Romanian, Hungarian or German), with 

Polish and English subtitles, presentations and technical riders. 

Un peisaj dinamic 

și interesant, teatrul 

contemporan românesc 

nu este foarte cunoscut în 

afara granițelor sale. Acesta 

e motivul pentru care 

Institutul Cultural Român de 

la Varșovia a editat un prim 

DVD, cu interviuri și trailere 

a 10 spectacole. Selecția 

reunește dimensiuni diferite 

ale teatrului românesc de 

azi (toate spectacolele se 

joacă încă), în întreaga sa 

diversitate: stiluri actoricești și 

regizorale, abordări textuale, 

mize sociale și politice, 

condiții și scară de producție. 

Pe de altă parte, selecția dă o 

imagine a multiculturalității 

scenei artistice românești: 

multe spectacole importante 

sunt produse în teatre de 

limbă maghiară sau germană; 

în România există și un teatru 

în idiș, iar complexitatea 

lingvistică a scenelor 

noastre dă, în egală măsură, 

unicitatea teatrului românesc 

în Europa. 

DVD-ul rulează în limba 

originală (română, maghiară 

sau germană), cu subtitrări, 

prezentări și fișe tehnice în 

poloneză și engleză. 

Director and playwrighter, Gianina Cărbunariu is one of 

the initiators of the dramAcum project for contemporary 

drama in Romania. She is interested in projects with 

a strong political and social background, especially 

the ones that are directly linked to the Romanian 

contemporary society. 

X centimetri din Y kilometri e un proiect care a apărut 

din dorința de a înțelege în ce măsură istoria recentă 

s-a întâmplat ieri sau acum foarte mulți ani. Ce sunt 

dosarele Securității: documente care ne-ar putea ajuta 

să descifrăm trecutul? un adevăr parțial? o saga cu multe 

ramificații și cu un autor colectiv – poporul român? o 

maculatură? o bombă care ar putea exploda în fiecare 

moment? o moștenire ciudată pe care o ducem cu noi 

fără să știm ce să facem cu ea? jurnale ale vieții de zi cu 

zi ținute fără ca cei care au fost personaje să-și fi dorit 

aceste jurnale? Câtă ficțiune și câtă realitate? Ce e de 

făcut acum și de acum încolo? 


teatru 

ORA 


01:30 

REgIA 


TExT 


VIDEO 

Ciprian Mureșan 

DISTRIbUȚIA 

Mădălina Ghițescu, Paula 

Gherghe, Rolando Matsangos 

și Toma Dănila, Asistent Regie: 

Alexandra Felseghi 

PRODUCŢIE 

ColectivA 

Proiect finanțat de 

Administrația Fondului 

Cultural Național 

X centimetri 

din Y kilometri 

(premierÃ) 

credit imagine - Șerban Savu 

Regizor - dramaturg, Gianina Cărbunariu este unul din 

inițiatorii proiectului dramAcum, pentru dramaturgia 

contemporană din România. Este interesată de proiecte 

care au un background social-politic puternic, în special 

de cele care sunt legate în mod direct de societatea 

românească contemporană.

dans 

Cosmin Manolescu is a choreographer, curator, 

Man consecrates the place. The place takes the shape of the one who invests it. 

25 

and a manager based in Bucharest. 

We invite you to discover some spaces equivalent to creative incubators which 

Gabriella Maiorino is an Italian choreographer 

resuscitate the performing arts from our country. For several years now, there are 

24 lOCAŢIE 


DATA 

based in Amsterdam. 

HeJin Jang is a Korean choreographer 

based in New York & Seoul. 

several independent spaces led by artists, from an apartment theatre, to a space 

open to reflection, to spaces for performance and production. 

lOCAŢIE 

Sala Cinema a Facultății de 


25 


DATA 

ORA 

21:30 


ORA 

14:00 

00:55 

24 

Cosmin Manolescu este coregraf, curator 

și manager, stabilit în București. 

Gabriella Maiorino este coregraf italian, 

stabilită în Amsterdam. 

HeJin Jang este coregraf coreean, 

stabilit în New york și Seoul. 

IDEE 

Cosmin Manolescu 

REgIE, COREgRAfIE șI 

PERfORmANCE 

Cosmin Manolescu, Gabriella 

Maiorino, HeJin Jang 

PRODUCȚIE 

Serial Paradise Company / 

Gabriela Tudor Foundation 

CU SPRIjINUl 


Cultural Național, Ambasada 

Olandei la București, Dance 

Theater Workshop Suitcase 

Fund - as part of the East/ 

Central Europe Cultural 

Partnerships Program, 

supported by the Trust for 

Mutual Understanding 

fACIlITăȚI PENTRU REPETIȚII 

OfERITE DE 

Dancemakers (Amsterdam), 

Danslab (The Hague), 

Muzeul Național de Artă 

Contemporană și Centrul 

Național al Dansului București 

ObSERVAŢII 

Conține nuditate 

Contains nudity 

available 

(premierÃ) 

AVAILABLE este un incubator de practici coregrafice 

și investighează deopotrivă dialogul și schimbul în 

forma performance-ului. Trei coregrafi, trei orașe și 

trei contexte culturale diferite (București, Amsterdam 

și New York) se intersectează într-un spectacol care 

pune la încercare conceptul de colaborare așa cum 

este înțeles în dansul contemporan. Proiectul încearcă 

AVAILABLE is an incubator 

of choreographic practices 

and investigates both the 

dialogue and the exchange 

in the form of performance. 

Three choreographers, 

three cities, and three 

different cultural contexts 

(Bucharest, Amsterdam, 

and New York) intersect in 

a show that questions the 

concept of co-authorship 

as framed by contemporary 

dance performance. The 

project seeks to answer 

questions like “Who is the 

creator of the piece – the 

author of the original 

idea, the one who further 

developed the concept 

and implemented it or its 

collaborators who, through 

feedback, transformed and 

put together the material?” 

and “To what degree could 

an idea be available in order 

to be used and transformed 

by the other?” 

să răspundă la întrebări ca „Cine este creatorul 

spectacolului - autorul ideii originale, cel care a 

dezvoltat mai apoi conceptul și l-a implementat sau 

colaboratorii săi care, prin intermediul feedback-ului, 

au transformat și pus laolaltă materialul?” și „La ce 

nivel poate fi valabilă o idee pentru a putea fi folosită și 

transformată de către celălalt?” 

foto copyright: Radu Pădurean 

Omul sfințește locul! Locul ia chipul celui care îl învestește. Vă invităm 

să descoperiți câteva spații echivalente unor incubatoare creative 

care resuscitează artele spectacolului din țară. De câțiva ani încoace 

avem câteva spații independente conduse de artiști, de la un teatru de 

apartament – Lorgean Theater, la un spațiu deschis reflecției - SubRahova, 

la spații de producție de spectacole – Fabrica de Pensule, Teatrul 

Spălătorie. E important să le cunoaștem și să le sprijinim. 

Lecture 

INVITAȚI 

Kinga Kelemen, Farid Fairuz, 

Nicoleta Esinencu, 

Jean-Lorin Sterian 

artists 

run 

spaces

26 

teatru 

My/One’s body has the tendency to become an archive; a virtual archive. 

26 lOCAŢIE 

Casa Tranzit 

DATA 


ORA 

What can you do with all these things which piled up? At some point, you wish 

you could shake them off, but you can’t throw them. 

You take another body; you open its valves; you select the archived debris; you 

put aside the recyclable items; you place them carefully in various parts of the 

new body; select all dreams, than you throw them randomly in the new body; 

you wait a little; if nothing happens, have some patience; in the meantime, 

choose the accessories; add them to the new body; when everything is done, 

lOCAŢIE 


Pensule 

DATA 


27 

18:00 

watch carefully; find an appropriate frame from an antique shop – it is very 

important; frame the result, turn on the TV. Watch a cartoon that you like. 

01:40 

PRODUCăTORI 

Centrul Pentru Introspecție 

Vizuală și TangaProject 

REgIA 

David Schwartz 

INTERPRETARE 

Alexandru Potocean 

SCENOgRAfIA 

Adrian Cristea 

SUNETUl/mUzICA 

Cătălin Rulea 

VIDEO 

Cinty Ionescu 

TExT 

Mihaela Michailov 

ARTIșTII ImPlICATI ÎN 

PROIECT l-AU șI fINANȚAT 

David Schwartz este regizor de 

teatru, interesat în special de 

proiecte care analizează la nivel 

intim probleme sociale și ale 

comunității. 

Mihaela Michailov este 

dramaturg dar și critic de arte 

performative. Piesele ei de 

teatru au fost traduse în engleză, 

franceză, germană și maghiară. 

capete 

înfierbântate 

heated heads 

David Schwartz is a theatre director, mainly interested in developing projects 

that intimately analyze social and community issues. 

Mihaela Michailov is a playwright and a performing arts critic as well. Her plays 

have been translated into English, French, German and Hungarian. 

Heated Heads is conceived as an archive of the 13-15 June 1990 theatre 

performances. The project documents over thirty interviews with primary 

social actors involved in June 1990’s events. Heated Heads exposes the fragility 

of underground historical records, and so is completing official history and 

arguing that history is, in fact, made up of multiple and multi-faceted pieces of 

the truth. 

The “13-15 June 1990” project documents vulnerable aspects of recent history 

in order to open more perspectives, either on previously known events or 

on completely forgotten memories. In Heated Heads, both contradictory and 

complementary testimonies are gathered, which focus on a fundamental 

question: “Who makes our history, the events, their blurry memory? Who 

creates the public records of those who were and who are still in power?” 

http://capeteinfierbantate.blogspot.com 

Capete Înfierbântate este conceput ca o arhivă a spectacolelor din 13-15 iunie 1990. Proiectul documentează peste 30 de 

interviuri cu importanți actori sociali ai evenimentelor din iunie ‘90. Capete Înfierbântate dezvăluie fragilitatea versiunilor 

istorice de culise, completând astfel istoria oficială și argumentând că, de fapt, istoria este compusă din bucăți de adevăr 

multiple și cu multe fațete. 

Proiectul „13-15 Iunie 1990” culege aspectele vulnerabile ale istoriei recente cu scopul de a deschide mai multe perspective 

fie evenimentelor deja-cunoscute, fie celor uitate deja din memoria colectivă. Astfel, Capete Înfierbântate adună mărturii 

atât contradictorii cât și complementare, care se apleacă asupra unei întrebări fundamentale: „Cine ne face istoria - 

evenimentele ei sau memoria neclară? Cine creează versiunile publice ale celor care se aflau și încă se află la conducere?” 

after all 

Vava Ştefănescu is already a well-known 

name in Romanian choreography, 

her artistic interest focuses on 

interdisciplinary projects. In <strong>20</strong>00 creates 

the Multi Art Dans Center - MAD, the first 

independent space for contemporary 

dance in Romania with a permanent 

season. She created numerous 

performances, gathering her own 

artistic teams and she collaborated with 

great success with well known theater 

directors. Her performances participated 

in numerous national and international 

events and festivals. 

Carmen Coţofană is a dancer and 

choreographer. She collaborated with 

choreographers and directors from 

Romania and among the important 

personal performances include: BEINGS OF 

HANDS, TAKE FIVE, STEP FORWARD, FREE 

MESH, RECYCLE ME and co-author for First 

Steps, STAGE and BACK TO ZERO Psychosis. 

Corpul [meu] tinde să fie o arhivă; o arhivă virtuală. 

Ce faci cu toate lucrurile astea adunate aici? La un moment 

dat îți vine să te scuturi de ele dar nu poți să le arunci. 

Se ia un alt corp; i se deschid supapele; se selecționează 

deșeurile arhivate; se pun deoparte lucrurile reciclabile; 

se așează toate cu grijă în diferite părți din noul corp; 

se pun deoparte visele; se aruncă la întîmplare în noul 

corp; se așteaptă puțin; dacă nu se întîmplă nimic, aveţi 

răbdare; între timp se aleg accesoriile care se adăugă 

noului corp; când totul este gata priviți cu atenție; găsiți 

o ramă potrivită la anticariat - e foarte importantă; puneți 

rezultatul în ramă și deschideți televizorul. Uitaţi-vă la un 

desen animat care vă place. 

dans 

ORA 


00:50 

CONCEPT 

Vava Ştefănescu 

COREgRAfIE 

Vava Ştefănescu, 

Carmen Coțofană 

PERfORmER 

Carmen Coțofană 

VIDEO 

Irina Stelea 

COSTUmE 

Paul Dunca 

lUmINI 

Cătălin Nicolescu 

PRODUCȚIE 

Asociația ColectivA 

CO-PRODUCȚIE 

Centrul Zamek Ujazdowski 

Pentru Artă Contemporană, 

Polonia, Centrul Național al 

Dansului București 

Vava Ştefănescu este un nume binecunoscut în coregrafia 

românească, interesul ei artistic orientîndu-se spre 

zone foarte diverse, interdiscplinare. În anul <strong>20</strong>00 a 

înfiinţat Centrul Multi Art Dans - MAD, primul centru 

independent de dans contemporan din România, cu 

stagiune permanentă. A creat numeroase spectacole 

unde îşi crează propriile echipe artistice şi a colaborat cu 

regizori importanţi din ţară şi străinătate. Spectacolele ei 

au fost invitate în festivaluri şi evenimente naţionale sau 

internaţionale unde s-au bucurat de o reală apreciere. 

Carmen Coțofană este dansatoare și coregrafă. A 

colaborat cu coregrafi și cu regizori importanți din 

România iar printre spectacolele personale amintim : 

BEINGS OF HANDS; TAKE FIVE; STEP FORWARD; FREE 

MESH; RECYCLE ME. Este co-autor al spectacolelor FIRST 

STEPS... şi BACK TO ZERO. 

27

dans 

cinnamon chasers 

Cinnamon Chasers este numele de scenă al producătorului britanic Russ Davies. 

Ritmurile sale indietronica sunt infuzate cu linii melodice italo-disco. A făcut 

vâlvă online după ce a câștigat Best Music Video SXSW cu videoclipul Luv 

Deluxe. În show-urile live remixează propriile track-uri sau clasici precum Tears 

For Fears, Peter Gabriel, Kate Bush, Billy Idol sau The Killers. 

Cinnamon Chasers is the stage name of British producer Russ Davies. Its indietronica rhytms are infused with 

melodic Italo-disco lines. He made online buzz after winning Best Music Video at SXSW with Deluxe Luv video. 

In live shows he remixes his own tracks or classical ones such as Tears For Fears, Peter Gabriel, Kate Bush, Billy 

Idol or The Killers. 

vlaicu golcea & 

midi overdose 

special guest : electric brother 

MIDI OVERDOSE este noul proiect al lui Vlaicu Golcea 

care, alături de doi muzicieni de excepție, Uțu Pascu (bas) 

și Tavi Scurtu (baterie) dorește să lărgească granițele 

dintre muzica electronică, progresivă și jazz. Pornind de la 

starea empatică a muzicii improvizate - specifică jazz-ului 

- grupul explorează în timp real zone afectiv-emoționale 

specifice multor genuri muzicale - rezultatul fiind o muzică 

eclectică ce nu poate fi caracterizată cu ușurință. 

Vlaicu Golcea și-a început cariera cântând jazz la chitară. 

Ulterior a început să studieze chitară bas și contrabas iar 

de câțiva ani este preocupat de mânuirea în timp real a 

laptopului și a instrumentelor electronice. Discografia 

lui conține peste 30 de apariții discografice în țară și 

străinătate, sub nume propriu și împreună cu Marta 

Hristea, East Village, Jazz Unit, Aievea, Bucharest Av, 

Shukar Collective, susținând numeroase concerte în afara 

țării. Vlaicu este de asemena un compozitor cunoscut 

pentru teatru, dans și film. 

evenimente speciaLe 29 

Four women in different phases of becoming a DIVA. A journey into their soul, 

their imagination - a complex universe trapped in time by cosmetic products, 

irreversibly influenced by beauty industry and advertising. 

28 lOCAŢIE 

lOCAŢIE 

29 


Boiler Club, Fabrica de 

Pensule 

DATA 


Ferenc Sinkó is an actor, choreographer/director and acting teacher. He is 

interested in the issues of identity today, which are central to his performances 

since <strong>20</strong>06. He considers himself a player of molding clay when creating 

Pensule 

DATA 


ORA 

performances, where he plays with objects and moving bodies. DIVAS is his 4th 

ORA 

22:00 

project with GroundFloor Group. 

23:00 

00:65 

28 

COmPANIE 

GroundFloor Group 

CONCEPT/REgIE/COREgRAfIE 

Ferenc Sinkó 

DISTRIbUȚIA 

Imola Kézdi, Csilla Albert, 

Zsuzsanna Vass, Missy 

SUNET 

Ion Coroi 

VIDEO 

Tihamér Török 

COSTUmE 

Bianca Imelda Jeremiás 

ASISTENT 

Kata Halmen-Bodoki 

ASISTENȚă TEhNICă 

Attila Almási 

PRODUCŢIE 

Groundfloor Group 

CU SPRIjINUl 

Administrației Fondului 

Cultural Național, National 

Cultural Fund of Hungary 

SPONSORI 

HD Heavy Duty/Dr. Martens, 

Continental Furn, 

Direct-Line Inox 

Patru femei aflate în etape diferite ale traseului „femeie 

obişnuită” - „divă”. O călătorie în sufletul şi imaginaţia 

acestor personaje - un univers complex, influenţat ireversibil 

de publicaţiile adresate „sexului frumos”, de reclamele de 

cremă antirid, de capcana frumuseţii şi a timpului. 

divas 

Ferenc Sinkó este actor, coregraf/regizor și profesor de 

actorie. Este interesat de problema identității în zilele 

noastre, temă centrală în proiectele sale încă din <strong>20</strong>06. 

Se compară cu un modelator în lut atunci când creează, 

jucându-se cu obiecte și corpuri în mișcare. DIVAS este cel 

de-al patrulea proiect alături de GroundFloor Group. 

<strong>www</strong>.groundfloor.ro 

lOCAŢIE 

Boiler Club, Fabrica de 

Pensule 

DATA 


ORA 

23:00 

After Party cu DJ Electroclown 

MIDI OVERDOSE is Vlaicu Golcea`s new project, who, 

together with two top musicians, Uțu Pascu (bass) and Tavi 

Scurtu (drums), wishes to expand the borders between 

electronic music, progressive and jazz. Starting with the 

empathy of improvised music – specific to jazz – the 

group explores in real time emotional areas, specific to 

many musical genres – resulting an eclectic music that 

cannot be easily identified. 

Vlaicu Golcea started his career with guitar jazz. Later he 

started studying bass guitar and double bass and for the 

last few years he is interested in working live with laptops 

and electronic instruments. His discography has over 30 

national and international releases, under his name and 

together with Marta Hristea, East Village, Jazz Unit, Aievea, 

Bucharest Av, Shukar Collective, having many concerts 

outside the country. Vlaicu is also known composer for 

theatre, dance and film.

30 

Lecture 

30 lOCAŢIE 



lOCAȚIE 

Sala Studio, Fabrica de Pensule 

31 

DATA 

<strong>20</strong>.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> 

DATA 


ORA 

17:00 

ORA 

14:00 

00:30 

CONCEPT 

Anca Benera și Mihaela 

Michailov 

at 

Work 

in factories! 

The project At work in factories! conceived by The 

Department of Temporary History documents, 

archives and builds performative representations 

for one of the most consistent social communities in 

Romanian recent history – the factory. 

Seen as a space of perpetual “workplace”, the factory 

shapes our mental and physical relation to the society 

of workers, their visible and invisible products. In 

factories we: work, talk, produce temporary histories, 

socialize in smaller or bigger communities, accept, 

fear, fight, re-produce circles of silence. 

Proiectul At work in factories! a fost conceput de Catedra de 

Istorie Temporară prin intermediul documentelor și arhivelor 

alcătuind reprezentații performative pentru una dintre cele 

mai consecvente comunități sociale din istoria recentă a 

României – fabrica. 

Percepută ca un spațiu al unui perpetuu „workhood”, fabrica 

conturează relația noastră fizică și mentală cu societatea 

muncitorilor, produsele lor vizibile și invizibile. În fabrici, 

noi: lucrăm, vorbim, producem, elaborăm istorii temporare, 

socializăm în comunități mai mici sau mai mari, consimțim, 

ne temem, ne luptăm, re-producem cercuri de tăcere. 

rogvaiv 

roY-g-biv 

Bogdan GEORGESCU - artist, observer, social activist. 

Artistic tools: playwriting, community theatre, 

video creation, direction, and production, social 

intervention, project management. TangaProject 

initiator and founder of Active Art - the process 

of revealing the work of art within each of us; 

transforming everyday life into a collective work of art. 

In 1864, when the Constitution and the first modern 

Criminal Code was adopted in Romania and Moldova, 

same-sex relationships weren’t at all incriminated. In 

1995, Moldova eliminated the article incriminating 

same-sex relationships, dating from 1937, following 

Nazi-Germany model. Sadly, today, June <strong>20</strong><strong>11</strong>, the 

anti-discrimination bill is being withdrawn from the 

Moldavian Parliament because of its mentioning of 

“sexual orientation” stereotype. The anti-discrimination 

law would have primarily protected all minorities 

against abuse of authority and other types of public 

discrimination. Political leaders employ demagogic and 

ignorant statements suggesting that homosexuality is 

rooted in “psychiatric disorders” and they are arguing, 

for instance, that “It’s like we would set free sick people 

from the psychiatric wards and send them downtown. 

I won’t vote.” In fact, politicians are using this type of 

prejudicial rhetoric for electoral gain, promising the 

voters “normal families”. 

Bogdan GEORGESCU – artist, observaţionist, activist 

social. Unelte artistice: dramaturgie, teatru comunitar, 

compoziţie video, producţie, intervenţie socială, 

management de proiect. Iniţiator al „TangaProject” şi 

membru fondator al Active Art – descoperirea operei 

de artă din fiecare şi transformarea vieţii cotidiene într-o 

lucrare de artă colectivă. 

Dacă în 1864 relațiile între persoane de același sex nu 

erau încă incriminate în primul Cod Penal și în prima 

Constituție, în 1995 Moldova a eliminat din Codul Penal 

un articol anti-homosexualitate, introdus în 1937 după 

modelul Germaniei Naziste. Astăzi, însă, legea antidiscriminare, 

care ar trebui să aibă ca scop primordial 

protejarea tuturor minorităților împotriva abuzurilor 

statului, dar și ale cetățenilor, a fost retrasă din agenda 

Parlamentului Moldovei din cauza sintagmei „orientare 

sexuală”. Liderii politici fac declarații ignorante și 

prejudicioase de genul: „Sunt niște dereglări, natura-i 

natură, dar asta nu înseamnă că trebuie să le punem 

în prim plan. Că doar noi nu scoatem de la spitalul de 

psihiatrie oamenii bolnavi și-i aducem la Ștefan cel 

Mare, nu? Nu voi vota”. Folosindu-se de această retorică, 

oamenii politici intră în campanii electorale, promițând 

familii „normale.” 

<strong>www</strong>.spalatorie.md 

teatru 

1:25 

COmPANIE 

Teatrul Spălătorie / 

Spălătorie Theatre 

CONCEPT 

Bogdan Georgescu 

REgIE 


DISTRIbUȚIA 

Emilian Crețu, Veaceslav Sambriș, 

Ina Surdu, Doriana Talmazan, Irina 

Vacarciuc 

SUNET 

Sever Master 

TExT 


PRODUCăTORI 

Nicoleta Esinencu, Nora Dorogan 

CO-PRODUCăTOR 

Ofensiva Generozității 

CU SPRIjINUl 

Fundației Erste / Erste Foundation 

31

teatru 

SCENOgRAfIE, VIDEO, 

lIghT DESIgN 

Andu Dumitrescu 

COREgRAfIA 

Florin Fieroiu 

COlOANA SONORă 

Bogdan Burlăcianu 

TRADUCERE 

Péter Demény 

CO-PRODUCȚIE 

Teatrul Maghiar de Stat Cluj- 

Napoca, dramAcum 

Proiect finanțat de 


Cultural Național 

roŞia montanÃ 

Roşia Montană nu este doar un subiect „fierbinte”, ci deschide o discuţie mai largă despre lumea în care trăim, despre tema 

moralităţii în societatea contemporană, despre polarizarea acestei societăţi în jurul unui subiect, despre felul în care massmedia 

alege să reflecte (sau nu) acest fenomen, despre sărăcie, vulnerabilitate şi căutarea unor soluţii care să rezolve această 

stare de lucruri, despre dorinţa de a salva şi aceea de a fi salvat, despre relativitatea fiecărui adevăr şi a fiecărei minciuni, 

despre un prezent aflat într-un raport fragil cu trecutul şi viitorul, despre realul / irealul situaţiilor în care ne putem găsi la 

un moment dat, despre felul în care se construiesc discursurile într-o lume tulbure în care afirmăm ceva, iar în secunda 

următoare putem afirma exact contrariul şi, nu în ultimul rând, despre posibilităţile, limitele, încercările teatrului de a se 

raporta la o realitate greu de descifrat tocmai pentru că se întâmplă aici şi acum. Chiar sub ochii noştri. 


Gianina Cărbunariu, 

Andreea Vălean şi Radu Apostol 

sunt regizori şi membri fondatori 

ai Asociaţiei DramAcum, care 

promovează dramaturgia 

contemporană romană. 

pe linie fizicÃ Şi 

pe linie politicÃ 

Locaţii / Venues 

Roşia Montană is not just a ‘hot topic’ about gold exploitation by a Canadian 

multinational, but also generates a broader discussion about the world in 

which we live, about the theme of morality in our contemporary society, about 

32 lOCAŢIE 


Sala Studio 

DATA 

<strong>20</strong>.<strong>11</strong>.<strong>11</strong> 

the polarization of our society around a certain subject, about the way the 

mass media chooses to reflect (or not) upon this phenomenon, about poverty, 

vulnerability and about seeking a solution that puts an end to such a state of 

things, about the desire to save and be saved, about the relativity of any kind 

of truth or any kind of lie, about a present time with fragile links to the past and 

to the future, about the reality/unreality of situations that we may happen to 

33 

ORA 

find ourselves in at a certain moment, about how discussions are constructed 

19:00 

in a troublesome world where we affirm one thing and the next second we can 

say something contrary and, last but not least, about possibilities, limits, about 

the theatre’s attempts to relate to a reality that is hard to decipher, precisely 

because it is happening right here and right now. Right before our very eyes. 


Gianina Cărbunariu, Andreea Vălean and Radu Apostol are theater directors 

and founders of DramAcum Association which promotes Romanian 

contemporary dramaturgy. 

02:30 

32 

33 

FABRICA DE PENSULE 

Str. Henri Barbusse, nr. 59-61 

Sala Studio 

Sala Mică 

Boiler Club 

REgIA 

Gianina Cărbunariu, Andreea 

Vălean, Radu Apostol 

TExT 

Peca Ștefan, Gianina 

Cărbunariu, Andreea Vălean 

DISTRIbUȚIA 

Csilla Albert, András Buzási, 

Loránd Farkas, Csongor Köllö, 

Levente Molnár, Cristina Toma 

CINEMA FLoRIN PIERSIC 

(FoSTUL CINEMA REPUBLICA) 

Piața Mihai Viteazul, nr. <strong>11</strong> 

CINEMA ARTA 

Str. Universităţii, nr. 3 

TURNUL CRoIToRILoR 

Str. Baba Novac nr. 35 

LICEUL DE CoREGRAFIE șI ARTă DRAMATICă 

„oCTAVIAN STRoIA” 

Calea Turzii, nr. 2 

MEETING PoINT 

L’Atelier Cafe 

Str. Memorandumului nr. 9 

Bilete 

Biletele vor fi puse în vânzare începând cu 1 <strong>noiembrie</strong> 

la librăriile BookCorner (str. Eroilor nr.15) și Cărturești 

(incinta Iulius Mall). Pentru spectacolele de la Teatrul 

Maghiar și Teatrul Național Cluj biletele sunt puse în 

vânzare la casele de bilete. Pentru spectacolele de la 

Fabrica de Pensule și alte locații, vă rugăm să ne scrieți la 

adresa rezervari@colectiva.ro. 

TEATRUL MAGHIAR DE STAT – SALA STUDIo 

Str. E. Isac, nr. 26-28 

TEATRUL NAțIoNAL „LUCIAN BLAGA” 

P-ța ștefan cel Mare, nr. 2-4 

CASA TRANzIT 

Str. Bariţiu, nr. 16 

FACULTATEA DE TEATRU șI TELEVIzIUNE 

Sala Cinema 

Str, M. Kogălniceanu, nr. 4 

L'ATELIER CAFE 

Str. Memorandumului, nr. 9 

Echipa / Team 

Director festival: Miki Braniște 

Curatori: Miki Braniște și Iulia Popovici 

Coordonator Media și PR: Laura Panait 

Coordonator de proiect: Hilda Frum 

Coordonator tehnic: Sebestyen Attila 

Coordonator logistică: Cristina Barsony 

Guests: Luiza Alecsandru și Sinta Wibowo 

Asistent PR: Simina Corlat 

Asistent de proiect: Andreea Mănescu 

Responsabil Voluntari: Bogdan Buta 

Traduceri: Alexandra Friedman 

Concept grafic festival+layout design: TD Studio & The Tailor 

Imagine afiș: „Icarus 256”, Șerban Savu 

Tipuri de bilete: 

Preț bilet redus pentru studenţi: 10 RON 

Preț bilet redus cu card Studcard: 7,5 RON (doar cu 

rezervare în limita locurilor disponibile) 

Preț bilet întreg: 15 RON 

Abonament pentru 3 spectacole: 25 RON 

Pentru accesul cât mai facil la spectacole vă încurajăm să 

vă achiziționați biletele în avans de la librării și cu o oră 

înainte de fiecare reprezentație. 

Mulţumiri / Thanks to 

Mulțumiri/Thanks to: Fréderique Champs, Vincent Eches, 

Carine Ogier, Cora Sevianu, Cătălin Ștefănescu, Șerban 

Savu, Levente Borsos, Mihai Măniuţiu, Andreea Iacob, 

Bogdana Pascal, Hypo & EDH, Dan Agrișan și tuturor 

celor care au făcut posibilă ediția a IV-a a festivalului. 

Contact 

office@colectiva.ro 

<strong>www</strong>.colectiva.ro

34 35 

VINERI SÂmbăTă DUmINICă lUNI mARŢI mIERCURI jOI VINERI SÂmbăTă DUmINICă 

LICEUL DE 

CoREGRAFIE șI 

ARTă DRAMATICă 

„oCTAVIAN STRoIA” 

FACULTATEA 

DE TEATRU șI 

TELEVIzIUNE – 

SALA CINEMA 

TURNUL 

CRoIToRILoR 

<strong>11</strong>.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 12.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 13.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 14.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 15.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 16.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 17.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 18.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 19.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> <strong>20</strong>.<strong>11</strong>.<strong>20</strong><strong>11</strong> 

14:00 Workshop cu Anna 

Wehsarg 

17:00 Vernisaj 

Expo video 


Wehsarg 

L'ATELIER CAFE 17:00-23:00 Video - travelling subiectiv 

L'ATELIER CAFE 

șI FABRICA DE 

PENSULE 


Wehsarg 

15:00-17:00 Workshop ”Scrie despre tine”- Sorin Poamă 

și Vera Ion 

Expo video-Doppelgänger ai trecutului recent (Expoziția este deschisă deschis zilnic între <strong>11</strong>:00 -18:00 până în data de 18.<strong>11</strong>, inclusiv) 

Expoziţie de afișe. Afișul Independent in 10 ani de precaritate (Expoziția este deschisă deschis zilnic până în data de <strong>20</strong>.<strong>11</strong>, inclusiv) 

14:00 Surplus de oameni 

sau surplus de idei. Pionerii 

teatrului independent 

românesc post 1989 - 

Theodor Cristian Popescu 

14:00 Laboratorul scrie 

despre tine - Vera Ion și Sorin 

Poamă; Dacă voi nu ne vreți, 

noi vă vrem - Alexandra Pirici 

și Veioza Arte 

CASA TRANzIT 18:00 „(anti)aging”- 

Mădălina Dan și Mihaela 

Dancs 

CINEMA ARTA 19:00 The Work of Pina 

Bausch - Robert Sturm 

TEATRUL 

MAGHIAR DE STAT 

– SALA STUDIo 

FABRICA DE 

PENSULE – BAR 

CINEMA 

FLoRIN PIERSIC 

FABRICA DE 

PENSULE – SALA 

STUDIo 

FABRICA DE 

PENSULE – SALA 

MICă 

TEATRUL NAțIoNAL 

„LUCIAN BLAGA” 

18:00 „Fabulous”- 

Le Dahu, FR 

<strong>20</strong>:00 „Pina” - Wim 

Wenders, în prezența lui 

Robert Sturm 

<strong>20</strong>:00 Repetiție cu public - 

„x centimetri din y kilometri” 

- ColectivA/ Gianina 

Cărbunariu 

<strong>20</strong>:00 As if (we would be) - 

Mouvoir, DE 

<strong>20</strong>:00 „Small Narration” - 

Wojtek Ziemilski, PL 

<strong>20</strong>:00 „Flori de mină” 

- Studio Yorick / Aba 

Sebestyen 

19:00 „Romanian Dance 

History 3 (social dance)” – 

Manuel Pelmuș și Farid Fairuz 

21:30 „Nils` fucked up day” 

- Greenhours/ Peca Ștefan 

19:30 Lansare DVD - „10 X 

Romanian Theater” 

<strong>20</strong>:00 „X centimetri din 

y kilometri” - ColectivA/ 


21:30 „Available”- Cosmin 

Manolescu, Gabriella 

Maiorino, HeJin Jang 

BoILER CLUB 23:00 Cinnamon Chasers - 

Party 

14:00 Artists Run Spaces: 

Farid Fairuz, Jean Lorin 

Sterian, Nicoleta Esinencu, 

Kinga Kelemen, Mihaela 

Panainte 

18:00 „Capete 

înfierbântate”- tangaProject/ 

David Schwartz și Mihaela 

Michailov 

<strong>20</strong>:00 „After All” – 

ColectivA/ Vava Ștefănescu 

22:00 „Divas - Groundfloor 

Group/ Ferenc Sinkó 

23:00 Vlaicu Golcea & MIDI 

Overdose - Concert 

VIDEO fIlm TEATRU DANS 

PERfORmANCE 

lECTURE & wORkShOP 

ExPO 

EVENImENTE SPECIAlE 

14:00 „At work in Factories!” 

- Anca Benera și Mihaela 

Michailov 

19:00 „Roșia Montană, pe 

linie fizică și pe linie politică” – 

G. Cărbunariu, Andreea Vălean 

și Radu Apostol 

17:00 „Rogvaiv”- Teatrul 

Spălătorie/ Bogdan 

Georgescu

<strong>11</strong>-<strong>20</strong> <strong>noiembrie</strong> <strong>20</strong><strong>11</strong> <strong>cluj</strong> 

PRODUS DE 

INIŢIAT DE 

more info: <strong>www</strong>.<strong>colectivA</strong>.ro 

concept grafic festival+layout design: TD STuDio & TheTailor | imagine copertă © Șerban Savu

11-20 noiembrie 2011 cluj www.colectivA.ro - ERSTE Stiftung

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?