Departamento de Ciências Prenda ou Arte? - Repositório Aberto da ...

destino habitual a oferta para leilões ou a decoração da intimidade do lar, a sua presença
nas Exposições Trienais reflecte por um lado a indefinição conceptual relativamente ao
objecto de Belas Artes e por outro a extensão do espaço da Academia como palco de
representação da ordem urbana dominante. Em todo o caso, interessa salientar a
utilização de modelos similares aos utilizados na cópia dos Desenhos, e a valorização do
bordado a cabelo, nomeadamente no retrato, colocando ao nível da excelência a sua
reprodução mimética.
A partir dos anos 50 o surto de Colégios femininos contribuiu para a
alfabetização generalizada da classe Burguesa. Os programas curriculares modelam a
educação do sexo feminino pelas Belas Artes e a introdução em meados da década do
exercício do Desenho encontra raízes na educação aristocrática mas vai ao encontro da
pedagogia do século XIX, que o considera fundamento de um desenvolvimento integral.
A localização de alguns Mestres do nosso estudo nas Aulas de Desenho de Colégios,
não invalida a orientação transversal da sociedade burguesa do Porto para esse modelo
de Educação pela estética. A prática doméstica do Desenho e da Pintura acompanha a
vida quotidiana das senhoras portuenses e para o seu desenvolvimento concorreram
diversos métodos de ensino, o mestre particular, os cursos progressivos e a miríade de
gravuras cujo rasto nem sempre é fácil de seguir. (Fig.11). Essa transversalidade do
ensino particular artístico toma visibilidade na Galeria do Museu Portuense.
Para o Desenho, a nossa amostra encontra expositoras com idades a partir dos 10
anos, mais frequente entre os 15 e os 25 anos, solteiras, e um elevado número de
participações singulares. As obras, maioritariamente de desenhos a esfuminho que
suportam uma maior indefinição de traço e do contorno (atropelos na Arte do Desenho),
copiam modelos diversos apresentando como denominador comum a valorização de
figuras definidas por contornos bem marcados ou composições simples. Na análise
cronológica das participações, e pela comparação dos métodos dos Mestres, verificámos
uma utilização regular de temas religiosos, dos cursos de Julien, do recurso aos mestres
maiores do Desenho, com destaque para o “supremo” Rafael, a actualização progressiva
dos modelos bem como o maior protagonismo do paisagismo (Pillement, Calame,
Ciceri, Ferogio), fazendo prevalecer por décadas um método de ensino pela cópia que se
esgota na vulgarização.
A Pintura a óleo, apresenta um predomínio, relativamente ao Desenho, a partir
dos anos 80. Verifica-se a presença de expositoras que revelam uma aprendizagem
prévia e amadurecida, e que se lançam na Pintura seguindo os passos progressivos dos
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