De Bach a Kurtág nas fronteiras da clareza - Centro Cultural de Belém
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1<br />
<strong>De</strong> <strong>Bach</strong> a <strong>Kurtág</strong><br />
<strong>nas</strong> <strong>fronteiras</strong> <strong>da</strong> <strong>clareza</strong><br />
direcção artística MassiMo Mazzeo<br />
17 > 20 Junho’10
3<br />
Johann seBastian <strong>Bach</strong> 1685\1750<br />
GuillauMe Dufay 1397\1474<br />
Josquin <strong>De</strong>sprez 1450/55-1521<br />
arcanGelo corelli 1653\1713<br />
toMMaso alBinoni 1671\1751<br />
<strong>De</strong> <strong>Bach</strong> a <strong>Kurtág</strong><br />
<strong>nas</strong> <strong>fronteiras</strong> <strong>da</strong> <strong>clareza</strong><br />
coNcerto i<br />
capella pratensis<br />
Miguel Borges coelho \ Marta zabaleta<br />
antonio ViValDi 1678\1741<br />
peDro antónio aVonDano 1714\1782<br />
coNcerto ii<br />
documentário the Matchstick Man<br />
Divino sospiro<br />
c o N c e rt o i i i<br />
imaginarium ensemble<br />
orquestra <strong>de</strong> câmara portuguesa<br />
coNcerto iV<br />
Divino sospiro<br />
orchestrutopica<br />
francisco antónio <strong>De</strong> alMeiDa 1702\1755<br />
franz Joseph hayDn 1732\1809<br />
luDwiG Van BeethoVen 1770\1827<br />
GyörGy liGeti 1923\2006<br />
direcção artística MassiMo Mazzeo<br />
<strong>Centro</strong> <strong>Cultural</strong> <strong>de</strong> <strong>Belém</strong><br />
17 Jun \ 21h30 pág 4 > 13<br />
18 Jun \ 21h pág 14 > 21<br />
19 Jun \ 18h30 \ 21h pág 22 > 26<br />
20 Jun \ 18h30 \ 21h pág 26 > 33<br />
GyörGy KurtáG 1926\
i Parte<br />
programa<br />
GuillauMe Dufay 1397?\1474<br />
Veni creator<br />
Flos florum<br />
Salve flos Tuscae<br />
Christe Re<strong>de</strong>mptor<br />
Nuper rosarum<br />
Josquin <strong>De</strong>sprez 1450/55-1521<br />
Salve regina (à 5)<br />
Illibata <strong>De</strong>i Virgo<br />
Nymphes <strong>de</strong>s bois<br />
O Virgo pru<strong>de</strong>ntissima<br />
17 Jun coNcerto i<br />
i Parte<br />
recePção do ceNtro <strong>de</strong> reuNiões \ 21h30<br />
duração 60’<br />
capella pratensis<br />
Virtute e Canoscenza<br />
iNterValo 15’<br />
ii Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho<br />
duração 45’<br />
Miguel Borges coelho<br />
Marta zabaleta<br />
PiaNo<br />
Játékok / Jogo<br />
capella pratensis<br />
(música a cappella / 8 cantores)<br />
Stratton Bull<br />
Cantus e direcção artística<br />
Julien Freymuth Cantus<br />
Christopher Kale Altus<br />
Lior Leibovici Altus<br />
Olivier Berten tenor<br />
James Ross Buddie tenor<br />
pieter Stas Bassus<br />
Lionel Meunier Bassus Maximus<br />
4 5<br />
Virtu<strong>de</strong> e Conhecimento<br />
ao longo do século XV, na zona <strong>da</strong> europa que se esten<strong>de</strong> entre dijon e antuérpia,<br />
sob o domínio do ducado <strong>de</strong> Borgonha, surgiram os maiores talentos<br />
que a arte musical alguma vez registou.<br />
No ducado <strong>de</strong> Borgonha, pequeno mas extraordinariamente rico e politicamente<br />
estratégico, dotado <strong>de</strong> uma corte culta, requinta<strong>da</strong> e sensível às temáticas<br />
religiosas, <strong>nas</strong>ceram gerações <strong>de</strong> compositores <strong>de</strong> talento notabilíssimo,<br />
educados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> crianças no seio <strong>da</strong>quelas instituições com características únicas<br />
que foram as Scholae <strong>da</strong>s catedrais. o seu ensino abrangia não só a arte<br />
musical, mas também as outras artes liberais, quer as do Trivium (retórica,<br />
Gramática e dialéctica) quer as do Quadrivium (Música, Matemática, astronomia<br />
e Geometria).<br />
a música flamenga, tal como é hoje <strong>de</strong>fini<strong>da</strong>, <strong>nas</strong>ceu <strong>da</strong>quela relação profun<strong>da</strong><br />
entre as artes: combinando a Música com a Matemática e submetendo<br />
o resultado <strong>de</strong>sta união às leis <strong>da</strong> retórica.<br />
o sucessivo encontro com o colorismo italiano e a sua exigência expressiva,<br />
propensa a <strong>da</strong>r forma musical aos afectos – o que hoje <strong>de</strong>signamos por sentimentos<br />
– do homem <strong>de</strong>u lugar a uma <strong>da</strong>s épocas artísticas mais significativas<br />
<strong>da</strong> experiência humana.<br />
Guillaume dufay e Josquin <strong>de</strong>sprez foram os maiores e os mais influentes<br />
mestres <strong>de</strong>sta ver<strong>da</strong><strong>de</strong>ira escola e, particularmente <strong>de</strong>terminante para a sua<br />
experiência foi a relação com a itália. os contactos <strong>de</strong> dufay com aquele país<br />
remontam aos anos logo a seguir ao concílio, que teve lugar em constanza,<br />
entre 1415 e 1418. a partir <strong>de</strong> 1419, o compositor, com pouco mais <strong>de</strong> vinte<br />
anos, entra ao serviço <strong>da</strong> corte dos Malatesta <strong>de</strong> rimini, e durante vários anos<br />
<strong>de</strong>senvolve as suas activi<strong>da</strong><strong>de</strong>s em itália, entre rimini, Ferrara, roma e Florença,<br />
além <strong>da</strong> estreita relação que mantinha com a corte dos sabóia, entre<br />
chambéry, turim e várias locali<strong>da</strong><strong>de</strong>s do Piemonte. a presença difundi<strong>da</strong> <strong>da</strong>s<br />
composições <strong>de</strong> dufay nos códigos <strong>de</strong> trento, além dos <strong>de</strong> Mo<strong>de</strong>na, <strong>de</strong> Bolonha<br />
e <strong>de</strong> outras ci<strong>da</strong><strong>de</strong>s italia<strong>nas</strong>, é um claro testemunho do peso <strong>de</strong>terminante,<br />
que a sua obra teve no <strong>de</strong>senvolvimento <strong>da</strong> música italiana, e não só.<br />
a música <strong>de</strong> dufay é uma arte claramente racional e estrutural que representa<br />
o alto nível cultural do seu autor e <strong>da</strong>s elites em que ele se movimenta.<br />
É uma obra paradigmática e representativa <strong>da</strong> época, também do ponto <strong>de</strong><br />
vista político e cronistico, como se verifica <strong>nas</strong> composições Ecclesiae militantis,<br />
Balsamus et mun<strong>da</strong> cera, Vasilissa ergo gau<strong>de</strong>, Lamenti sulla caduta di Costantinopoli,<br />
infelizmente quase to<strong>da</strong>s perdi<strong>da</strong>s, ou nos dois famosos motetes<br />
isorrítmicos hoje aqui apresentados, Salve flos Tuscae gentis e Nuper Rosarum<br />
flores, compostos em Florença entre 1435 e 1436, no período em que dufay
esidiu na ci<strong>da</strong><strong>de</strong> toscana, integrado no séquito do papa eugénio ii. em Salve<br />
flos é evi<strong>de</strong>nte a capaci<strong>da</strong><strong>de</strong> do mestre em suster linhas melódicas maravilhosas<br />
através <strong>de</strong> harmonias límpi<strong>da</strong>s, mas <strong>de</strong> fascínio obscuro, enquanto em Nuper<br />
Rosarum flores é sobretudo a sabedoria construtiva que sobressai.<br />
Neste moteto, a visão cifra<strong>da</strong> do universo criado <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> uma relação entre<br />
o homem e os Planetas, <strong>de</strong> matriz pitagórica, concretiza-se através <strong>da</strong>s correspondências<br />
numéricas entre as várias partes em que se subdivi<strong>de</strong> o moteto<br />
e as medi<strong>da</strong>s <strong>da</strong> catedral <strong>de</strong> santa Maria <strong>de</strong>l Fiore, inspira<strong>da</strong>s por sua vez <strong>nas</strong><br />
do primeiro templo <strong>de</strong> Jerusalém, que ia ser consagra<strong>da</strong> ao som do motete <strong>de</strong><br />
dufay no dia 25 <strong>de</strong> Março <strong>de</strong> 1436.<br />
enquanto dufay foi o expoente máximo <strong>de</strong> uma forma racional e científica<br />
<strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r a música, Josquin <strong>de</strong>sprez <strong>de</strong>dicou praticamente todo o seu percurso<br />
artístico ao objectivo <strong>de</strong> restituir e <strong>de</strong>senvolver o potencial expressivo<br />
<strong>da</strong> palavra e dos seus significados através do po<strong>de</strong>r <strong>da</strong> música, <strong>de</strong> tal forma<br />
que a sua relação, assim entendi<strong>da</strong>, foi capaz <strong>de</strong> representar por intermédio<br />
<strong>de</strong> uma forma <strong>de</strong> arte renova<strong>da</strong> os aspectos mais secretos e íntimos do espírito<br />
humano.<br />
a activi<strong>da</strong><strong>de</strong> italiana <strong>de</strong> Josquin tem <strong>de</strong> ser remeti<strong>da</strong> aos anos imediatamente<br />
anteriores a 1484, quando o músico começou a trabalhar para o car<strong>de</strong>al<br />
milanês ascanio sforza: foi ao serviço do car<strong>de</strong>al que em 1489 Josquin chegou<br />
a roma, on<strong>de</strong> foi acolhido na capela do então pontífice inocêncio Viii e on<strong>de</strong><br />
viveu a fase talvez, a mais feliz <strong>da</strong> sua criativi<strong>da</strong><strong>de</strong>. Foi, por fim, em Ferrara, entre<br />
1503 e 1504, que Josquin escreveu as suas últimas obras-primas italia<strong>nas</strong>,<br />
marcando <strong>de</strong> forma <strong>de</strong>finitiva os sucessivos <strong>de</strong>senvolvimentos <strong>da</strong> música europeia.<br />
composto a partir <strong>de</strong> um texto <strong>de</strong> agnolo Poliziano, O virgo pru<strong>de</strong>ntissima a 6<br />
vozes é um exemplo <strong>de</strong> classicismo humanista na música, dotado <strong>de</strong> um rigor<br />
estrutural e <strong>de</strong> uma elegância formal tais, que representa um caso particular<br />
na produção josquiniana, semelhante ao estilo <strong>de</strong> isaac ou <strong>da</strong>s mais representativas<br />
arquitecturas re<strong>nas</strong>centistas. os outros três motetos apresentados são<br />
emblemáticos <strong>de</strong>sta capaci<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> a<strong>de</strong>são total aos significados mais íntimos<br />
dos textos que a música exalta, <strong>de</strong>stacando quer o aspecto humano quer<br />
o teológico. É no sublime pudor <strong>da</strong> pungente invocação Salve regina que,<br />
através <strong>de</strong> sábias simbologias numéricas, se escon<strong>de</strong> a profun<strong>da</strong> fé mariana<br />
do autor.<br />
Illibata <strong>De</strong>i virgo nutrix, brilhantemente <strong>de</strong>fini<strong>da</strong> como o auto-retrato em<br />
música <strong>de</strong> Josquin, é uma oração ao <strong>de</strong>stino dos músicos que escon<strong>de</strong>, no início<br />
dos versos <strong>da</strong> primeira parte, o acróstico do nome e do apelido do autor.<br />
também estruturado sobre intensas simbologias numéricas, Illibata mostra,<br />
sobretudo <strong>nas</strong> hipnóticas reiterações finais, a Graça que inva<strong>de</strong> a obra do<br />
génio <strong>de</strong> condé. Nymphes <strong>de</strong> bois, a lamentação pela morte <strong>de</strong> Johannes<br />
6 7<br />
ockeghem, composta em 1497 a partir <strong>de</strong> um texto <strong>de</strong> Jean Molinet, é talvez a<br />
peça mais famosa <strong>de</strong> Josquin nos dias <strong>de</strong> hoje. trata-se <strong>de</strong> uma chanson francesa<br />
sustenta<strong>da</strong> por um tenor Requiem aeternam, dona eis Domine, em que o compositor<br />
canta o incomensurável luto que atingiu a música com a morte <strong>de</strong> ockeghem.<br />
Consi<strong>de</strong>rais a vossa origem:<br />
feitos não fostes para viver como brutos,<br />
mas para seguir virtu<strong>de</strong> e conhecimento.<br />
<strong>da</strong>Nte aliGhieri, DIVINA COMéDIA, INFERNO, caNto XXVi<br />
MassiMo Mazzeo<br />
tradução: BeNe<strong>de</strong>tta MaXia<br />
Guillaume Dufay<br />
(Beersel, c. 1397/8 – cambrai, 27 Novembro 1474)<br />
Josquin <strong>De</strong>sprez [Josse, Joskin; <strong>de</strong> Prés, a Prato, Pratensis]<br />
(saint quentin, c. 1450/5 – condé-sur-l’escaut, 27 agosto 1521)<br />
os princípios éticos e estéticos do re<strong>nas</strong>cimento são incorporados na música <strong>de</strong><br />
modo faseado, ao longo dos séculos XV e XVi. durante este período, o contacto<br />
com a cultura greco-latina teve um impacto mais rápido nos outros campos<br />
artísticos, enquanto a produção musical erudita, sobretudo aquela quatrocentista,<br />
ficava ain<strong>da</strong> refém <strong>de</strong> uma concepção técnica tardo-medieval, se bem que,<br />
embora lentamente, indiciasse já um processo <strong>de</strong> mu<strong>da</strong>nça. esta traduz-se pelo<br />
afastamento gradual do primado do racionalismo pitagórico, em que eram <strong>de</strong>termina<strong>da</strong>s<br />
as consonâncias e proporções que se <strong>de</strong>vem ouvir, para uma matriz<br />
antropocentrista em que o sentido auditivo passa a <strong>de</strong>terminar o que se quer<br />
ouvir. a geração <strong>de</strong> Dufay dá corpo aos primeiros sinais <strong>de</strong>sta mu<strong>da</strong>nça, sintetizando<br />
o mundo antigo com uma sonori<strong>da</strong><strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rna, enquanto a <strong>de</strong> Josquin<br />
toma esta como ponto <strong>de</strong> parti<strong>da</strong>, nivelando-se num patamar <strong>de</strong> muito maior<br />
consequência para as gerações vindouras. ambos franceses, partilham o mesmo<br />
percurso profissional, para lá do facto <strong>de</strong> terem sido consi<strong>de</strong>rados, pelos seus<br />
contemporâneos, como os nomes superlativos <strong>da</strong> composição.<br />
Dufay é um dos mestres que realizaram a síntese entre as técnicas medievais<br />
e a nova sensibili<strong>da</strong><strong>de</strong> re<strong>nas</strong>centista para a música, on<strong>de</strong> as emoções passam<br />
a ser consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong>s. Filho ilegítimo <strong>de</strong> Marie du Fayt e <strong>de</strong> um padre, ain<strong>da</strong> por<br />
i<strong>de</strong>ntificar, teve a sua formação <strong>nas</strong> escolas catedralícias do Norte <strong>de</strong> França,<br />
antes <strong>de</strong> encetar um percurso profissional entre as ci<strong>da</strong><strong>de</strong>s do norte italiano,<br />
França e o ducado <strong>da</strong> Borgonha. além <strong>de</strong> músico, teórico e poeta, formou-se
ain<strong>da</strong> em direito canónico, tendo assim acesso às novas correntes do humanismo,<br />
vindo a <strong>de</strong>sempenhar funções <strong>de</strong> diácono. aquela trajectória dos compositores<br />
franceses, entre o norte e sul, era normal <strong>de</strong>s<strong>de</strong> o Gran<strong>de</strong> cisma do oci<strong>de</strong>nte<br />
(1318-1417). era em França que os principais <strong>de</strong>senvolvimentos musicais<br />
tomaram parte entre os séculos Xiii e XV, e quando a cúria papal se <strong>de</strong>slocou<br />
<strong>de</strong> avignon para roma, eram os compositores do norte aqueles mais requisitados.<br />
esta preferência disseminou-se para os círculos aristocráticos italianos,<br />
vindo a <strong>de</strong>terminar gran<strong>de</strong> parte <strong>da</strong> dinâmica musical do re<strong>nas</strong>cimento. assim,<br />
Dufay foi sendo recrutado por instituições seculares e religiosas em rimini<br />
(1420-1424); Bolonha (1426-1428); para a capela papal em roma (1428-1433);<br />
sabóia (1434); novamente para a capela papal, quando esta se encontrava em<br />
Florença (1435-1436); ducado <strong>da</strong> Borgonha (1439-1450); sabóia (1452-1458?).<br />
teve oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> escrever em todos os géneros <strong>de</strong> música polifónica que,<br />
segundo a tratadística do final do século XV, apresentava uma hierarquia encima<strong>da</strong><br />
pelas missas, à cabeça <strong>de</strong> outros géneros religiosos como os hinos, seguindo-se os<br />
motetes e, <strong>de</strong>pois, as formas profa<strong>nas</strong> como a chanson, balla<strong>de</strong>, virelai e ron<strong>de</strong>au.<br />
terá escrito o seu ciclo <strong>de</strong> hinos em sabóia, entre 1434 e 1435. Christe Re<strong>de</strong>mptor<br />
omnium e Veni Creator spiritus fazem parte <strong>de</strong>ssa colecção <strong>de</strong> uso litúrgico,<br />
em que o compositor confere um ritmo próprio às melodias gregoria<strong>nas</strong>, ornamentando-as,<br />
e alternando as texturas polifónica e monofónica verso a verso.<br />
Flos florum é um motete-cantilena criado à volta <strong>de</strong> 1430. o título provém <strong>de</strong><br />
uma <strong>da</strong>s divisas que s. Malaquias criou para os papas e o texto, sagrado, é aqui<br />
tratado no formato profano <strong>da</strong> chanson, a três vozes, <strong>de</strong>stacando o registo agudo<br />
por via <strong>de</strong> uma escrita virtuosística. Salve flos Tuscae e Nuper rosarum flores<br />
são motetes isorrítmicos, próprios para cerimónias importantes, e relacionamse<br />
estreitamente com o espírito re<strong>nas</strong>centista florentino. a técnica medieval <strong>da</strong><br />
isorritmia que, estrutura<strong>da</strong> na intertextuali<strong>da</strong><strong>de</strong>, consistia na repetição <strong>de</strong> um<br />
padrão rítmico (talea) e <strong>de</strong> alturas (color) na voz fun<strong>da</strong>mental (tenor), e os textos<br />
neoclássicos, muito provavelmente <strong>da</strong> autoria do próprio Dufay, formam o<br />
perfeito exemplo <strong>da</strong> encruzilha<strong>da</strong> histórica entre antigo e mo<strong>de</strong>rno. Mais ain<strong>da</strong><br />
se consi<strong>de</strong>rarmos que Nuper rosarum flores foi executado no dia <strong>da</strong> consagração<br />
<strong>da</strong> catedral <strong>de</strong> santa <strong>de</strong>l Fiore, que alberga uma <strong>da</strong>s obras-primas <strong>da</strong> arquitectura<br />
re<strong>nas</strong>centista, como é o caso <strong>da</strong> sua cúpula, cria<strong>da</strong> por F. Brunelleschi<br />
(1377-1446).<br />
Josquin <strong>De</strong>sprez representa o mo<strong>de</strong>lo <strong>de</strong> compositor para o século XVi. a reputação<br />
que conseguiu em vi<strong>da</strong> <strong>de</strong>ve-se a dois factores: a quali<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>da</strong> sua música,<br />
e a sistematização <strong>da</strong> imprensa musical (Veneza, 1502), que passou a permitir a<br />
sua rápi<strong>da</strong> disseminação. Numa altura em que as publicações consistiam maioritariamente<br />
em colecções <strong>de</strong> diversos compositores, por motivos mercantilistas,<br />
foi ele o primeiro a ter uma edição exclusiva <strong>de</strong> obras suas. os humanistas do<br />
8 9<br />
seu tempo preferiam-no a todos os outros compositores e o prestígio póstumo<br />
baseia-se neste mesmo conjunto <strong>de</strong> razões, tendo sido celebrado ao longo do<br />
século XVi pelas maiores individuali<strong>da</strong><strong>de</strong>s intelectuais <strong>da</strong> religião, literatura e<br />
diplomacia, como M. lutero (1483-1546), rabelais (1483-1553) e B. castiglione<br />
(1478-1529). serviu também, recorrentemente, <strong>de</strong> exemplum, para a tratadística<br />
musical.<br />
a carreira longa <strong>de</strong> Josquin alicerçou-se num percurso entre o norte e o sul <strong>da</strong><br />
europa e, tal como Dufay, ocupando os cargos mais importantes que um compositor<br />
po<strong>de</strong>ria alcançar: na corte do duque d’anjou (c. 1475-1483), em aix-en<br />
-Provence; em Milão (1484-1489), como capelão <strong>da</strong> casa do car<strong>de</strong>al a. sforza;<br />
roma, na capela papal (1489-1495), on<strong>de</strong> serviu como cantor aos papas inocêncio<br />
Viii e alexandre Vi e on<strong>de</strong> terá escrito o motete a cinco vozes Illibata <strong>De</strong>i<br />
Virgo nutrix; capela real francesa (1495-1498); Ferrara, como mestre <strong>de</strong> capela<br />
do duque ercole d’este (1503-1504), tendo aqui criado o motete a seis vozes O<br />
Virgo pru<strong>de</strong>ntissima, sobre um poema <strong>de</strong> Poliziano; condé-sur-l’escaut (1504-<br />
-1521). as características <strong>da</strong> sua música <strong>de</strong>correm <strong>de</strong> uma concepção mo<strong>de</strong>rna<br />
que já não conta com a isorritmia, entretanto caí<strong>da</strong> em <strong>de</strong>suso, e <strong>de</strong>senvolve os<br />
vocabulários harmónico e melódico próprios <strong>da</strong> técnica imitativa estrutura<strong>da</strong><br />
na heterarquia entre as vozes. o tratamento que confere aos textos consiste<br />
numa atenção à semântica que, por sua vez, é veicula<strong>da</strong> por pequenos motivos<br />
melódicos expressivos. estes são certamente resultados <strong>da</strong> mu<strong>da</strong>nça opera<strong>da</strong><br />
na estética musical, mas ain<strong>da</strong> assim não representam um corte absoluto com<br />
a tradição. se bem que o tratamento vertical <strong>de</strong> um conjunto <strong>de</strong> tessituras<br />
contíguas, isto é, a técnica <strong>de</strong> escrita a quatro vozes, se vá estabelecendo ain<strong>da</strong><br />
no final do século XV, a utilização do tenor, como suporte estrutural, mantém-<br />
-se, embora seja objecto <strong>de</strong> maior criativi<strong>da</strong><strong>de</strong>: em Illibata <strong>De</strong>i Virgo/La mi la,<br />
esta linha, que correspon<strong>de</strong> musicalmente a Ma-ri-a através <strong>de</strong> um ostinato<br />
naquelas mesmas notas, vai encurtando as durações <strong>da</strong>s notas até se aproximar<br />
<strong>da</strong>s vozes superiores, proporcionando um efeito <strong>de</strong> diversi<strong>da</strong><strong>de</strong> rítmica; O Virgo<br />
pru<strong>de</strong>ntissima/Beata Mater, consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong> uma obra-prima, observa um cânone<br />
entre o tenor e o alto, levando a uma varie<strong>da</strong><strong>de</strong> métrica articula<strong>da</strong> com os<br />
contrastes entre solo e tutti, estes reforçados por repetições. Nymphes <strong>de</strong>s bois/<br />
Requiem aeternam é um lamento sobre a morte <strong>de</strong> J. ockeghem (1420-1497),<br />
o compositor mais importante entre as gerações <strong>de</strong> Dufay e Josquin. o tenor<br />
é retirado <strong>da</strong> missa <strong>de</strong> requiem e integrado num conjunto <strong>de</strong> cinco vozes a par<br />
com o poema <strong>de</strong> J. Molinet (1435-1507).<br />
João peDro louro
Veni creator<br />
Veni, creator Spiritus<br />
mentes tuorum visita,<br />
imple superna gratia,<br />
quae tu creasti pectora.<br />
Qui Paraclitus diceris<br />
donum <strong>De</strong>i altissimi<br />
fons vivus, ignis, caritas<br />
et spiritalis unctio.<br />
Tu septiformis munere,<br />
<strong>De</strong>xterae <strong>de</strong>i tu digitus,<br />
tu rite promissum Patris<br />
sermone ditans guttura.<br />
Accen<strong>de</strong> lumen sensibus,<br />
infun<strong>de</strong> amorem cordibus,<br />
infirma nostri corporis,<br />
virtute firmans perpeti.<br />
Hostem repellas longius<br />
pacemque dones protinus;<br />
ductore sic te praevio<br />
vitemus omne noxium.<br />
Per te sciamus <strong>da</strong> Patrem<br />
noscamus atque Filium,<br />
te utriusque Spiritum<br />
cre<strong>da</strong>mus omni tempore.<br />
Gloria Patri Domino<br />
Natoque, qui a mortuis<br />
Surrexit, ac Paraclito,<br />
in saeculorum saecula.<br />
Amen.<br />
flos floruM<br />
Flos florum,<br />
fons hororum,<br />
Regina polorum.<br />
Spes veniae,<br />
lux laetitiea,<br />
medicina dolorum.<br />
Virgo recens,<br />
et virgo <strong>de</strong>cens,<br />
forma bonorum.<br />
Parce reis,<br />
et open fer eis<br />
in pace piorum.<br />
Pasce tuos,<br />
Succurre tuis,<br />
Miserere tuorum!<br />
salVe flos tuscae<br />
TRIPLUM<br />
Salve flos Tuscae gentis,<br />
Florentia, salve,<br />
O salve Italici<br />
gloria magna soli.<br />
Salve quae doctos felix<br />
tot mater alumnos<br />
tot generas magnos consilio<br />
atque fi<strong>de</strong>,<br />
quae tot praestantes mirea<br />
integritudine gignis,<br />
quae tot genera<br />
religione viros.<br />
Salve, cui <strong>de</strong>bet quodcumque<br />
est artis honestae,<br />
in genii quicquid quicuid<br />
et eloquii est;<br />
Salve, quae fama totum<br />
fiffuse per orbem<br />
et vehis et natos mittis<br />
ad astra tuos.<br />
Nunc cecini et gratis<br />
voces placuere canore,<br />
praemia, Merce<strong>de</strong>s<br />
nec petiere simul.<br />
Fessus ego haud cantu,<br />
vos en <strong>de</strong>fessi can<strong>de</strong>ndo,<br />
sed tu carminibus viva<br />
canan<strong>da</strong> meis.<br />
MOTETUS<br />
Vos nunc Etruscorum iubar,<br />
salvete puellae<br />
sic se<strong>de</strong>t hoc animo<br />
nec sine amore moror.<br />
Stant forribus Nymphis similies,<br />
stant Jaja<strong>de</strong>s utque<br />
aut ut Amazoni<strong>de</strong>s<br />
aut procidiva Venus.<br />
Fervet in amplexus atque<br />
oscula dulcia quisque;<br />
si semel has vi<strong>de</strong>rit<br />
captus amore ca<strong>de</strong>t.<br />
Ista <strong>de</strong>ae mundi,<br />
vester per saecula cuncta<br />
Guillermus cecini natus<br />
et ipse fay.<br />
TENOR<br />
Viri men<strong>da</strong>ces.<br />
10 11<br />
christe re<strong>De</strong>Mptor<br />
Christe, Re<strong>de</strong>mptor omnium,<br />
ex Patre, Patris unice,<br />
solus ante principium<br />
natus ineffabiliter,<br />
Tu lumen, tu splendor Patris,<br />
tu spes perennis omnium,<br />
inten<strong>de</strong> quas fundunt preces<br />
tui per orbem servuli.<br />
Memento salutis auctor<br />
quid nostri quon<strong>da</strong>m corpore<br />
ex illibata virgine<br />
<strong>nas</strong>cendo formam sumpseris.<br />
Sic praesens testatur dies,<br />
currens per anni circulum,<br />
quod a solus se<strong>de</strong> Patris<br />
mundi salus adveneris;<br />
Hunc caelum, terra, hunc mare,<br />
hunc omne quod in eis est,<br />
auctorem adventus tui<br />
lau<strong>da</strong>t exsultans cantico.<br />
Nos quoque, qui sancto tuo<br />
re<strong>de</strong>mpti sanguine sumus,<br />
ob diem natalis tui<br />
hymnum novum concinimus.<br />
Gloria tibi Domine,<br />
qui natus es <strong>de</strong> Virgine,<br />
cum Patre et Sancto Spiritu,<br />
in sempiterna saecula. Amen.<br />
nuper rosaruM<br />
Nuper rosarum flores<br />
ex dono pontificis,<br />
hieme licet horri<strong>da</strong>,<br />
tibi, virgo caelica,<br />
pie et sancta <strong>de</strong>ditum<br />
grandis templum machinae<br />
con<strong>de</strong>corarunt perpetim;<br />
hodie vicarius<br />
Jesu Christi et Petri<br />
successor Eugenius<br />
hoc i<strong>de</strong>m amplissimum<br />
sacris templum minibus<br />
sanctisque liquoribus<br />
consecrare dignatus est.<br />
Igitus, alma parens<br />
nati tui et filia,<br />
virgo <strong>de</strong>cus virginum,<br />
tuus te Florentiae<br />
<strong>de</strong>votus orat populus,<br />
ut qui mente et corpore<br />
mundo quicquam exorarit.<br />
Oratione tuo<br />
cruciatus et meritis<br />
tui secunddum carnum<br />
nati Domini sui<br />
grata beneficia<br />
veniamque reatum<br />
accipere mereatur. Amen.<br />
salVe reGina<br />
Salve Regina mater misericordie,<br />
vita dulcedo et spes nostra salve.<br />
Ad te clamamus exules filii Evae.<br />
Ad te suspiramus, gementes<br />
et flentes in hac lacrimarum valle.<br />
Eia ergo advocata nostra<br />
Illos tuos misericor<strong>de</strong>s oculos<br />
ad nos converte.<br />
Et Jesum benedictum<br />
fructum ventris tui<br />
nobis post hoc exilium osten<strong>de</strong>.<br />
O clemens, o pia, o dulcis virgo Maria.<br />
illiBata <strong>De</strong>i VirGo<br />
Illibata <strong>De</strong>i Virgo nutrix<br />
Olimpi Regis o genitrix<br />
Sola parens verbi puerpera<br />
quae fuisti Eva reparatrix,<br />
viri nephas tuta mediatrix,<br />
Illud clara lce <strong>da</strong>t scriptura.<br />
Nata nati alma genitura,<br />
<strong>de</strong>s ut laeta musorum factura<br />
praevaleat ymis et sit ave,<br />
roborando sonos ut guttura<br />
efflagitent lau<strong>de</strong> teque pura,<br />
zelotica arte clament Ave.<br />
Ave virginum, <strong>De</strong>cus hominum,<br />
celique porta.<br />
Ave lilium, flos humilium,<br />
Virgo <strong>de</strong>cora.<br />
Vale ergo tota pulchra ut luna,<br />
Electa ut sol clarissima gau<strong>de</strong>.<br />
Salve tu sola consola amica<br />
La mi la cantentes in tua lau<strong>de</strong>.<br />
Ave Maria, Mater virtutum,<br />
veniae vena. Ave Maria,<br />
Gratia plena, Dominus tecum.<br />
Ave Maria, Mater virtutum.<br />
Amen.
n y M p h e s D e s B o i s<br />
Nymphes <strong>de</strong>s bois déesses<br />
<strong>de</strong>s fontaines,<br />
chantres expres <strong>de</strong> toutes nations,<br />
changes vos voix fors claires<br />
et haultaines<br />
en cris trenchans et lamentations,<br />
car Atropos tres terrible satrappe<br />
votre Ockeghem atrappe en sa trappe,<br />
vray tresorier <strong>de</strong> musiqe et chef<br />
doeuvre, doct elegant <strong>de</strong> corps et non<br />
point trappe, grant domaige est que la<br />
terre le couvre.<br />
Acoultres vous dhabis <strong>de</strong> doeul,<br />
Josquin Piersson Brumel Comper,<br />
et ploures grosses larmes doeul,<br />
perdu aves votre bon pere.<br />
Requiescant in pace.<br />
Amen.<br />
TENOR<br />
Requiem aeternam dona<br />
eis Domine<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
Requiescant in pace.<br />
Amen.<br />
ii Parte<br />
programa<br />
GyörGy KurtáG<br />
piano a Quatro Mãos<br />
Játékok (iV)<br />
Fog-canon<br />
Furious Chorale<br />
Hand in Hand (Hommage à Sárközy)<br />
Bells (Hommage a Stravinsky)<br />
Hommage à Sáry Lásló (Dot and Spot)<br />
Hommage à halmágyi Mihály<br />
Hommage à Soproni<br />
Kyrie<br />
o VirGo pru<strong>De</strong>ntissiMa<br />
O Virgo pru<strong>de</strong>ntissima,<br />
Quam caelo missus Gabriel<br />
Superni Regis nuntius<br />
Plenam testatur gratia.<br />
Te sponsam factor omnium,<br />
Te matrem <strong>De</strong>i Filius,<br />
Te vocat habitaculum<br />
Suum beatus Spiritus.<br />
Tu stella maris diceris,<br />
Semper nos inter scopulos,<br />
Inter obscuros turbines,<br />
Portum salutis indicas.<br />
Per te <strong>de</strong> tetro carcere<br />
Antiqui patres exeunt,<br />
Per te nobis astriferae<br />
Panduntur aulae lumina.<br />
Audi, Virgo puerpera,<br />
Tu sola mater integra;<br />
Audi precantes quaesumus<br />
Tuos Maria famulos.<br />
Beata mater et intact virgo,<br />
Repelle mentis tenebras,<br />
Disrumpe cordis glaciem<br />
Gloriosa Regina mundi<br />
Nos sub tuum praesidium<br />
Confugientes quaesumus:<br />
interce<strong>de</strong> pro nobis.<br />
Alleluia.<br />
CANTUS FIRMUS<br />
Beata mater et innupta virgo,<br />
Gloriosa Regina mundi,<br />
Interce<strong>de</strong> pro nobis ad Dominum.<br />
Miguel Borges coelho<br />
Marta zabaleta<br />
Piano<br />
12 13<br />
IN i N t r o d u ç ã o à e d i ç ã o o r i G i N a l d a Pa rt i t u r a ,<br />
rediGi<strong>da</strong> Por lstVáN Máriássy coM o coMPositor<br />
Prelu<strong>de</strong> and Waltz in f (or F sharp)<br />
Study to “höl<strong>de</strong>rlin”<br />
Játékok (i)<br />
Homage a Verdi<br />
Staggering<br />
Mean<strong>de</strong>ring Tune<br />
Twittering<br />
Hoquetus<br />
Játékok / Jogos<br />
Játékok (iii)<br />
Play with infinity<br />
Silence<br />
Dois pianos<br />
Játékok (iV)<br />
Dirge<br />
Beating<br />
Saraban<strong>de</strong><br />
Hommage a Paganini<br />
Játékok, que em português significa Jogos, é uma maravilhosa introdução à<br />
música <strong>de</strong>safiante <strong>de</strong> György <strong>Kurtág</strong>. contando à <strong>da</strong>ta <strong>de</strong> hoje 84 anos <strong>de</strong> i<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
<strong>Kurtág</strong> consi<strong>de</strong>ra este conjunto <strong>de</strong> peças para piano uma espécie <strong>de</strong> diário <strong>de</strong><br />
bordo do seu percurso enquanto compositor.<br />
“a i<strong>de</strong>ia <strong>de</strong> compor os Jogos foi inspira<strong>da</strong> por crianças a tocar espontaneamente piano,<br />
crianças para as quais este instrumento é ain<strong>da</strong> um brinquedo.<br />
experimentam-no, acariciam-no, ‘atacam-no’ por vezes, e <strong>de</strong>ixam correr os seus <strong>de</strong>dos.<br />
aparentemente, juntam sons incoerentes mas, se alguns <strong>de</strong>stes <strong>de</strong>spertam o seu<br />
instinto musical, tentarão encontrar estas harmonias, <strong>de</strong>scobertas por acaso, e<br />
divertem-se a repeti-las.<br />
assim, esta compilação não <strong>de</strong>ve ser consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong> como um ‘método’ <strong>de</strong> piano,<br />
nem se resume a uma simples sucessão <strong>de</strong> peças. trata-se ‘<strong>de</strong> experimentar’ o<br />
seu instrumento mais do que ‘apren<strong>de</strong>r a tocar piano’.<br />
o prazer <strong>de</strong> tocar, a alegria do movimento, ousar <strong>de</strong>slocações rápi<strong>da</strong>s sobre<br />
to<strong>da</strong> a extensão do teclado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> as primeiras lições, em vez <strong>de</strong> um <strong>de</strong>dilhar<br />
<strong>de</strong>sajeitado sobre as teclas contando os tempos. to<strong>da</strong>s estas i<strong>de</strong>ias muito gerais<br />
estão na origem <strong>da</strong> criação <strong>de</strong>sta compilação.<br />
tocar piano [jouer du piano] é também jogar... o jogo necessita <strong>de</strong> uma gran<strong>de</strong><br />
liber<strong>da</strong><strong>de</strong> e do espírito <strong>de</strong> iniciativa do intérprete. o texto musical não <strong>de</strong>ve ser<br />
tomado ‘à letra’ mas é importante estar muito atento ao seu <strong>de</strong>senvolvimento,<br />
à quali<strong>da</strong><strong>de</strong> dos sons e dos silêncios. Permitamos que o grafismo musical produza<br />
efeito e exerça a sua influência sobre nós, e que, nos informe sobre o<br />
<strong>de</strong>senrolar <strong>da</strong>s peças no tempo, mesmo as mais livres.<br />
Não hesitemos em utilizar todos os nossos conhecimentos e as nossas memórias <strong>da</strong><br />
<strong>de</strong>clamação livre, do ‘parlando-rubato’ <strong>da</strong> música popular, do canto gregoriano<br />
e <strong>de</strong> tudo que a prática <strong>da</strong> música improvisa<strong>da</strong> nos traz. e abor<strong>de</strong>mos com coragem,<br />
sem medo do erro, o mais difícil: criar com valores curtos e longos proporções<br />
equilibra<strong>da</strong>s, uma uni<strong>da</strong><strong>de</strong> e uma continui<strong>da</strong><strong>de</strong>... para o nosso prazer...”
18 Jun coNcerto ii<br />
i Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho \ 21h<br />
duração 52’<br />
docuMeNtário<br />
The Matchstick Man<br />
Visualização <strong>de</strong> um documentário sobre György <strong>Kurtág</strong> <strong>da</strong> autoria <strong>de</strong> Judit Kele<br />
i Parte<br />
Documentário<br />
leGeN<strong>da</strong>do eM PortuGuês<br />
The Matchstick Man<br />
iNterValo 20’<br />
ii Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho<br />
duração 65’<br />
Divino sospiro<br />
Oferen<strong>da</strong> Musical<br />
retrato atmosférico e perspicaz, The Matchstick Man oferece um olhar esclarecedor<br />
do mundo <strong>de</strong> György <strong>Kurtág</strong>.<br />
homem extremamente reservado, que evita conversar sobre si próprio e sobre<br />
o seu trabalho, György <strong>Kurtág</strong> comunica à realizadora Judit Kele a sua paixão<br />
insaciável pela música e o seu profundo envolvimento no mundo dos sons.<br />
o documentário mostra <strong>Kurtág</strong> a ensinar e a trabalhar com músicos – incluindo<br />
a sua mulher Marta, adrienne csengery e claudio abbado a dirigir a orquestra<br />
Filarmónica <strong>de</strong> Berlim.<br />
o filme conta ain<strong>da</strong> com os contributos do pianista Zoltán Kocsis e, dos compositores<br />
e seus alunos: György ligeti, andras szöllösy, laszlo Vidovsky e Zoltan<br />
Jeney.<br />
14 15<br />
ii Parte<br />
programa<br />
Johann seBastian <strong>Bach</strong><br />
Musikalisches Opfer (Oferen<strong>da</strong> Musical),<br />
BWV 1079<br />
regis iussu cantio et reliqua<br />
canonica arte resoluta:<br />
Ricercar a 3<br />
thematis regii elaborationes<br />
canonicae<br />
Canon perpetuus super Thema Regium<br />
Canon a 2 cancrizans<br />
Canon a 2 Violini in unisono<br />
Canon a 2 per Motum contrarium<br />
Canon a 2 per Augmentationem, contrario<br />
Motu<br />
Canon a 2 per Tonos<br />
Fuga canonica in Epidiapente<br />
Ricercar a 6<br />
Canon a 2, Quaerendo Invenietis<br />
Canon a 4<br />
Sonata Sopr’ Il Soggetto Reale a Traversa,<br />
Violino e Continuo<br />
1. Largo<br />
3. Allegro<br />
4. An<strong>da</strong>nte<br />
5. Allegro<br />
Canon perpetuus<br />
Oferen<strong>da</strong> Musical<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
eisenach, 21 Março 1685<br />
leipzig, 28 Julho 1750<br />
Musikalisches Opfer (Oferen<strong>da</strong> Musical), BWV 1079 (c. 55’)<br />
Divino sospiro<br />
Enrico Onofri violino e direcção<br />
Iskrena Yor<strong>da</strong>nova violino<br />
Massimo Mazzeo violeta<br />
Miriam Macaia violeta<br />
Diana Vinagre violoncelo<br />
Ana Raquel pinheiro violoncelo<br />
Fernando Miguel Jalôto cravo<br />
Laura pontecorvo flauta transversal<br />
o legado <strong>de</strong> J. s. <strong>Bach</strong> é a prova cabal <strong>de</strong> uma mentali<strong>da</strong><strong>de</strong> artística cujo âmbito,<br />
extraordinariamente alargado, se completa entre os planos do virtuosismo e<br />
<strong>da</strong> profun<strong>da</strong> intelectualização do métier. sobre ambos manifesta um amplo<br />
domínio em que consoli<strong>da</strong>, sobretudo <strong>nas</strong> últimas déca<strong>da</strong>s, a finali<strong>da</strong><strong>de</strong> prática<br />
com a gran<strong>de</strong>za abstracta <strong>da</strong>s obras, e que se concretiza, <strong>nas</strong> dimensões acústica,<br />
visual e simbólica, tanto na esfera local <strong>de</strong> leipzig, como em meios sociais<br />
tão sofisticados quanto a corte <strong>de</strong> Fre<strong>de</strong>rico ii, na capital <strong>da</strong> Prússia.
a Oferen<strong>da</strong> Musical <strong>de</strong>monstra to<strong>da</strong>s as maneiras <strong>de</strong> elaborar um tema, para<br />
um conjunto até três instrumentos, e o título traduz literalmente a razão <strong>da</strong> sua<br />
existência. o <strong>de</strong>stinatário foi, precisamente, o autor do tema, o rei <strong>da</strong> Prússia,<br />
Fre<strong>de</strong>rico ii (1740-1786), que, no Verão <strong>de</strong> 1747, foi presenteado com este conjunto<br />
formado por duas fugas, <strong>de</strong>z cânones e uma trio sonata. as razões para<br />
a elaboração <strong>da</strong> obra dizem respeito a um dos mais memoráveis episódios <strong>da</strong><br />
história <strong>da</strong> música: a visita <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> à corte <strong>da</strong>quele monarca, em Pots<strong>da</strong>m, a 7<br />
<strong>de</strong> Maio <strong>da</strong>quele ano.<br />
o rei, compositor, flautista e libretista amador, tinha ao seu serviço, como<br />
cravista, o filho <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, carl Philipp emanuel (1714-1788), e havia-lhe sugerido,<br />
repeti<strong>da</strong>s vezes, a visita <strong>de</strong> seu pai, <strong>de</strong> quem já conhecia, aliás, a reputação<br />
<strong>de</strong> inexcedível músico. Note-se que o monarca, alinhado com o <strong>de</strong>spotismo iluminado<br />
e amante <strong>da</strong>s letras francesas, mantinha uma <strong>da</strong>s cortes mais sofistica<strong>da</strong>s<br />
culturalmente, recebendo intelectuais <strong>da</strong> craveira <strong>de</strong> Voltaire (1694-1778),<br />
coleccionando quadros <strong>de</strong> artistas como J. a. Wateau (1684-1721) e mantendo<br />
um aparato musical <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> escala em que figuravam também J. J. quantz<br />
(1697-1773) e F. Ben<strong>da</strong> (1709-1786), além dos cantores mais bem pagos <strong>da</strong><br />
época. quando J. s. <strong>Bach</strong> finalmente se <strong>de</strong>slocou a Pots<strong>da</strong>m, na companhia<br />
do seu filho mais velho, Wilhelm Frie<strong>de</strong>mann (1710-1784), o rei, ao saber <strong>da</strong><br />
sua vin<strong>da</strong>, interrompeu o habitual concerto que <strong>da</strong>va no palácio para anunciar<br />
aos músicos, que se preparavam para o acompanhar, que “o velho <strong>Bach</strong>” havia<br />
chegado. à entra<strong>da</strong> <strong>de</strong>ste seguiu-se o convite do rei para que experimentasse os<br />
pianofortes do construtor G. silbermann (1683-1753), o que <strong>Bach</strong> fez, e, como<br />
forma <strong>de</strong> agra<strong>de</strong>cimento, pedindo ao monarca que lhe fornecesse um tema a<br />
fim <strong>de</strong> improvisar ali uma fuga, o mais exigente dos exercícios <strong>de</strong> composição.<br />
segundo o periódico Spenerche Zeitung <strong>de</strong> 11 <strong>de</strong> Maio, quatro dias após o<br />
encontro, “isto foi feito <strong>de</strong> modo tão satisfatório que, não só sua Majesta<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>monstrou a sua felici<strong>da</strong><strong>de</strong>, como também o fizeram todos os presentes”.<br />
o seu contentamento levou-o a propor a <strong>Bach</strong> que improvisasse uma fuga a seis<br />
vozes, tendo este respondido que o tema (thema regium) não era apropriado<br />
harmonicamente e, escolhendo ele próprio um outro, executou o pedido.<br />
exactamente dois meses <strong>de</strong>pois, o compositor preenchia as linhas <strong>da</strong> <strong>de</strong>dicatória<br />
<strong>da</strong> Oferen<strong>da</strong> Musical, justificando que, na altura do encontro, não estava preparado<br />
para o <strong>de</strong>safio lançado, resolvendo trabalhar a posteriori “o tema real<br />
mais atentamente e, <strong>de</strong>sse modo, torná-lo conhecido ao mundo”. Foi o próprio<br />
compositor quem pagou as duzentas cópias <strong>de</strong> uma obra que, <strong>de</strong> resto, foi uma<br />
<strong>da</strong>s poucas a serem impressas durante a sua vi<strong>da</strong>.<br />
o thema regium diz respeito ao harpejo ascen<strong>de</strong>nte <strong>de</strong> dó menor seguido <strong>de</strong><br />
uma <strong>de</strong>sci<strong>da</strong> cromática e é sobre esta que inci<strong>de</strong> a dificul<strong>da</strong><strong>de</strong> no tratamento<br />
imitativo. <strong>Bach</strong> precisou <strong>de</strong> algum tempo para a resolver e fê-lo conceptualizando<br />
uma obra cuja enorme complexi<strong>da</strong><strong>de</strong> não se que<strong>da</strong> ape<strong>nas</strong> pela solução<br />
16 17<br />
<strong>da</strong> fuga a seis vozes. a sua organização compreen<strong>de</strong> vários graus <strong>de</strong> or<strong>de</strong>nação,<br />
sendo afim do tipo <strong>de</strong> recepção do meio musical erudito a que se <strong>de</strong>stinava e<br />
que <strong>de</strong>pendia do contacto directo com a partitura. esta era, em si, mais do que um<br />
mero recipiente para as i<strong>de</strong>ias organizadoras do som, constituindo um elemento<br />
integrante do sentido <strong>da</strong> obra. isto aju<strong>da</strong> a explicar porque é que não pressupõe<br />
uma execução cíclica, ou seja, não tem estabeleci<strong>da</strong> uma sequência entre<br />
an<strong>da</strong>mentos, e <strong>de</strong>stes, ape<strong>nas</strong> dois têm explicita<strong>da</strong> a instrumentação. Por outro<br />
lado, as indicações ali constantes alu<strong>de</strong>m ao significado alegórico dos dispositivos<br />
musicais utilizados que, meramente ouvidos, não o <strong>de</strong>ixam transparecer.<br />
a página que serve como subtítulo lê Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica<br />
Arte Resoluta (ao comando do rei, a canção [tema] e o restante [cânones],<br />
resolvidos em arte canónica) o que, tomando as iniciais <strong>de</strong> ca<strong>da</strong> palavra, perfaz<br />
o acróstico Ricercar, sinónimo arcaizante <strong>de</strong> fuga, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> logo explicando<br />
o motivo <strong>da</strong> Oferen<strong>da</strong>. refira-se que por cânone se compreen<strong>de</strong> a técnica <strong>de</strong><br />
composição em que, a partir <strong>da</strong> mesma melodia, se extraem várias vozes, sendo<br />
estas trata<strong>da</strong>s por meio <strong>de</strong> vários processos como o <strong>da</strong> alteração <strong>da</strong>s durações<br />
<strong>da</strong>s notas e/ou transposição, tendo-se constituído <strong>de</strong>s<strong>de</strong> o re<strong>nas</strong>cimento como<br />
uma espécie <strong>de</strong> divisa corporativista dos músicos. o retorno aos i<strong>de</strong>ais re<strong>nas</strong>centistas<br />
foi, aliás, uma marca-d’água do período tardio <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, que se observa<br />
em obras como as Variações Goldberg, ou a Arte <strong>da</strong> Fuga, em que a técnica<br />
canónica passou a ser essencial aos seus <strong>de</strong>sígnios artísticos e expressivos. a<br />
parcial falta <strong>de</strong> instrumentação <strong>da</strong> Oferen<strong>da</strong> também não constituía gran<strong>de</strong><br />
problema e não era, <strong>de</strong> todo, simbólica <strong>de</strong> um exercício <strong>de</strong> música pura. antes<br />
pelo contrário, para <strong>Bach</strong> não havia conflito entre a prática e a teoria, e sendo<br />
a execução <strong>da</strong> partitura algo secundário em relação ao objectivo <strong>de</strong> generosi<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
aquela estaria <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>nte dos instrumentos disponíveis. a divisão em<br />
três partes é enfatiza<strong>da</strong> pelo próprio compositor no aproveitamento comercial<br />
que faz <strong>da</strong> obra em setembro <strong>da</strong>quele ano sem, contudo, precisar a or<strong>de</strong>m dos<br />
an<strong>da</strong>mentos. a sua tripartição diz respeito às duas fugas (Ricercar a 3, Ricercar<br />
a 6), aos <strong>de</strong>z cânones (Thematis Regii Elaborationes Canonicae), e sonata à trio<br />
(Sonato Sopr’Il Soggetto Reale a Traversa, Violino a Continuo).<br />
Ricercar a 3 é, muito provavelmente, a realização <strong>da</strong> improvisação efectua<strong>da</strong><br />
perante o rei, num pianoforte. o thema inicia a obra, sendo claramente apresentado<br />
no registo agudo. a resposta (tema transposto uma quinta acima)<br />
surge na tessitura média ao décimo compasso, e o thema volta a aparecer nos<br />
graves. esta constitui a primeira <strong>de</strong> quatro secções. a segun<strong>da</strong> <strong>de</strong>staca-se pela<br />
figuração ternária nos agudos, enquanto o thema vai subindo através dos registos.<br />
a secção seguinte coloca-o nos graves e é preenchi<strong>da</strong> brilhantemente por<br />
uma sucessão <strong>de</strong> cromatismos. Finaliza com uma nova exposição, novamente<br />
nos agudos, <strong>de</strong>scendo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> aí.
Canon perpetuus super Thema Regium tem as duas vozes canónicas separa<strong>da</strong>s<br />
por um compasso. a segun<strong>da</strong> voz tem menos um compasso, <strong>de</strong> modo a coincidir<br />
com a primeira a ca<strong>da</strong> repetição, num processo que se po<strong>de</strong> alongar ad<br />
infinitum.<br />
Canon a 2 cancrizans surge na partitura através <strong>de</strong> uma só melodia <strong>de</strong> <strong>de</strong>zoito<br />
compassos, embora seja tocado por dois instrumentos. Cancrizans alu<strong>de</strong> ao<br />
modo <strong>de</strong> interpretação <strong>de</strong> “caranguejo”, isto é, ca<strong>da</strong> um toca simultaneamente<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> os extremos do pentagrama. um começa no primeiro compasso e o outro<br />
no décimo oitavo.<br />
Canon a 2 Violini in unisono apresenta o thema no registo grave, enquanto os<br />
dois violinos tocam um cânone idêntico, mas <strong>de</strong>slocado um compasso.<br />
Canon a 2 per Motum contrario coloca o thema no soprano e faz-se acompanhar<br />
<strong>de</strong> um cânone em movimento contrário, através <strong>de</strong> outros dois instrumentos,<br />
tocando à distância <strong>de</strong> meio compasso. a melodia do primeiro é reproduzi<strong>da</strong><br />
em espelho pelo segundo, ou seja, à escala <strong>de</strong>scen<strong>de</strong>nte <strong>da</strong>quele correspon<strong>de</strong><br />
uma ascen<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>ste.<br />
Canon a 2 per Augmentationem, contrario Motu tem um tempo muito lento já<br />
que participa do processo <strong>de</strong> duplicação do valor <strong>de</strong> duração <strong>da</strong>s notas. o thema<br />
aparece muito discretamente no registo médio, sendo muito ornamentado. as<br />
vozes canónicas seguem a técnica <strong>de</strong> movimento contrário e o todo resulta num<br />
efeito <strong>de</strong> extraordinário intimismo. <strong>Bach</strong> acrescentou um apontamento explicativo<br />
do dispositivo <strong>de</strong> aumentação: Notulis cresentibus crescat Fortuna Regis<br />
(que a fortuna do rei aumente como aqui as notas).<br />
Canon a 2 per Tonos é o cânone final <strong>da</strong> primeira série, e volta a ter uma indicação<br />
do compositor aludindo à alegoria que significa o processo <strong>de</strong> composição<br />
aqui empregue, isto é, <strong>de</strong> modulação ascen<strong>de</strong>nte por graus conjuntos: Ascen<strong>de</strong>nteque<br />
Modulatione ascen<strong>da</strong>t Gloria Regis (como ascen<strong>de</strong> a modulação, ascen<strong>da</strong><br />
a glória do rei). o thema, no soprano, é apresentado seis vezes, em dó,<br />
ré, Mi, Fá sustenido, lá bemol e si bemol. as vozes canónicas, inferiores, surgem<br />
à distância <strong>de</strong> quinta perfeita.<br />
Fuga canonica in Epidiapente funciona como uma espécie <strong>de</strong> corolário <strong>de</strong>sta<br />
primeira série <strong>de</strong> cânones, mantendo essa estrutura, embora esteja organizado<br />
como uma fuga. a textura, a três vozes, contém um baixo contínuo <strong>de</strong> escrita<br />
livre, sobre o qual o thema se apresenta, para ser seguido pela resposta, <strong>de</strong>z<br />
compassos <strong>de</strong>pois. esta encontra-se uma quinta perfeita (diapente) acima (epi),<br />
18 19<br />
que é, <strong>de</strong> resto, a distância que intitula o an<strong>da</strong>mento. a organização fugal<br />
compreen<strong>de</strong> esta primeira parte como exposição, a que se segue o episódio <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>senvolvimento. <strong>de</strong>pois <strong>de</strong> repetido este processo, termina com uma co<strong>da</strong>.<br />
Ricercar a 6 é, finalmente, a fuga a seis vozes que o rei havia pedido. o facto<br />
<strong>de</strong>, na edição a si en<strong>de</strong>reça<strong>da</strong>, se encontrar escrita em seis pentagramas, facilita<br />
enormemente a visualização <strong>da</strong> arquitectura <strong>da</strong> obra, ao mesmo tempo<br />
que dificulta a leitura por um só músico, o que, por seu turno, justifica a utilização<br />
mo<strong>de</strong>rna <strong>de</strong> uma redução para dois<br />
(...) Os cânones enigmáticos<br />
são como um puzzle<br />
musical, cuja tradição<br />
remonta ao início do<br />
Re<strong>nas</strong>cimento. (...)<br />
pentagramas. a apresentação é <strong>de</strong>veras<br />
significativa do propósito <strong>de</strong> uma obra cujo<br />
<strong>de</strong>dicatário se interessaria sobretudo pelo<br />
processo musical e que, naquela forma, se<br />
encontrava <strong>de</strong>vi<strong>da</strong>mente evi<strong>de</strong>nciado. assim,<br />
para além <strong>de</strong> respon<strong>de</strong>r ao <strong>de</strong>safio lançado,<br />
<strong>Bach</strong> mostrava ao monarca como é que se<br />
fazia uma fuga <strong>de</strong>ste calibre. o thema surge no registo médio e as diferentes<br />
entra<strong>da</strong>s aparecem a ca<strong>da</strong> quatro compassos. a extrema complexi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>da</strong> concepção<br />
leva a que, <strong>de</strong>corridos quase dois minutos do início, a sexta voz entre<br />
no registo mais grave, num momento, aliás, em que as restantes prosseguem<br />
através <strong>de</strong> suspensões e movimentos cromáticos <strong>de</strong>correntes <strong>da</strong> limitação natural<br />
dos <strong>de</strong>z <strong>de</strong>dos. Por aqui se percebe que <strong>Bach</strong> estaria <strong>de</strong> facto a consi<strong>de</strong>rar<br />
um instrumento <strong>de</strong> tecla para a sua execução e que, muito provavelmente, esse<br />
seria um dos pianofortes <strong>de</strong> Fre<strong>de</strong>rico ii. seguem-se várias secções cuja divisão é<br />
quase imperceptível aos ouvidos: a <strong>de</strong> <strong>de</strong>senvolvimento conta com elaborações<br />
basea<strong>da</strong>s no thema que, muito discretamente, vai sendo enunciado; modulações;<br />
e cromatismos. as novas exposições recorrem também a modulações para,<br />
no final, conduzirem a uma recapitulação que volta a aproximar as seis vozes.<br />
<strong>de</strong>scendo as mais agu<strong>da</strong>s e subindo as graves, termina num âmbito <strong>de</strong> ape<strong>nas</strong><br />
duas oitavas. esta sensação <strong>de</strong> recolhimento, embora intelectualmente muito<br />
ousado, resolve-se triunfal e assertivamente na cadência final, a dó maior.<br />
a última série <strong>de</strong> cânones é assinala<strong>da</strong> com a indicação Quarendo invenietis<br />
(procura e encontrarás) que <strong>Bach</strong> aproveitou <strong>da</strong> passagem bíblica do sermão<br />
<strong>da</strong> Montanha, proce<strong>de</strong>nte do evangelho <strong>de</strong> s. Mateus (Mt. 7,7). No contexto<br />
<strong>da</strong> Oferen<strong>da</strong> refere-se ao facto <strong>de</strong>stes dois últimos cânones serem enigmáticos,<br />
ou seja, não têm especificado o intervalo <strong>de</strong> tempo que separa as entra<strong>da</strong>s<br />
<strong>da</strong>s vozes, remetendo ao músico leitor o <strong>de</strong>safio <strong>de</strong> o encontrar. os cânones<br />
enigmáticos são como um puzzle musical, cuja tradição remonta ao início do<br />
re<strong>nas</strong>cimento.
Canon a 2 tem a solução na distância <strong>de</strong> três compassos entre as vozes, que se<br />
relacionam através do processo <strong>de</strong> inversão, e são separa<strong>da</strong>s melodicamente<br />
pelo intervalo <strong>de</strong> quinta. Para isto, <strong>Bach</strong> necessitou ape<strong>nas</strong> <strong>de</strong> escrever uma<br />
melodia, embora com duas claves (Fá e dó), a <strong>de</strong>terminar as alturas respectivas.<br />
Canon a 4 assume o mesmo processo, mas torna-o o expoente máximo dos<br />
puzzles musicais. como em qualquer cânone enigmático, o resultado acústico<br />
não <strong>de</strong>nuncia o autêntico quebra-cabeças que constitui o seu processo <strong>de</strong> leitura<br />
e entendimento. uma melodia, duas claves (<strong>de</strong> Fá e sol), e várias direcções <strong>de</strong><br />
leitura (inversão e retrogra<strong>da</strong>ção). o que se ouve, em ca<strong>da</strong> uma <strong>da</strong>s quatro<br />
vozes, é a apresentação do thema (exposição), segui<strong>da</strong> <strong>de</strong> três variações contrapontísticas<br />
(<strong>de</strong>senvolvimento).<br />
a Sonata Sopr’Il Soggetto Reale a Traversa, Violino a Continuo contrasta, em<br />
termos <strong>de</strong> concepção, com o conjunto <strong>de</strong> exercícios <strong>de</strong> especulação lógica dos<br />
cânones, apresentando o thema <strong>de</strong> modo mais difuso e seguindo o mo<strong>de</strong>lo <strong>da</strong><br />
sonata <strong>da</strong> chiesa italiana, em quatro an<strong>da</strong>mentos, numa textura <strong>de</strong> trio sonata.<br />
constitui o auge <strong>da</strong> Oferen<strong>da</strong>.<br />
o Largo tem métrica ternária e está dividido em duas secções que se repetem.<br />
a primeira começa com o violino, para logo a flauta entrar em diálogo contrapontístico,<br />
dois compassos <strong>de</strong>pois. a segun<strong>da</strong> inverte esta or<strong>de</strong>m, assim como<br />
também o faz em termos <strong>da</strong> melodia, isto é, ao salto <strong>de</strong> sexta menor ascen<strong>de</strong>nte<br />
pelo violino, do início do an<strong>da</strong>mento, correspon<strong>de</strong> agora um movimento<br />
<strong>de</strong>scen<strong>de</strong>nte pela flauta. antes <strong>da</strong> repetição <strong>de</strong>sta parte é ain<strong>da</strong> enuncia<strong>da</strong> a<br />
melodia na sua forma original.<br />
o Allegro apresenta uma fuga com dois temas, <strong>de</strong> compasso binário, e está<br />
organizado como uma ária <strong>da</strong> capo (aBa), embora a indicação <strong>da</strong> partitura<br />
seja <strong>da</strong>l segno. No primeiro a, a primeira exposição tem o tema <strong>da</strong>do pelo<br />
violino e a resposta pela flauta, prosseguindo então a alternância com os <strong>de</strong>senvolvimentos,<br />
vindo a ca<strong>de</strong>nciar em dó menor. tipicamente, a parte B, mais<br />
curta, observa uma mu<strong>da</strong>nça <strong>de</strong> cor. este con-<br />
O An<strong>da</strong>nte evi<strong>de</strong>ncia<br />
claramente a atenção que<br />
<strong>Bach</strong> <strong>da</strong>va às tendências<br />
mais recentes <strong>da</strong> música,<br />
nomea<strong>da</strong>mente a do<br />
estilo galant, então<br />
em voga na corte <strong>de</strong><br />
Pots<strong>da</strong>m. (...)<br />
traste, após a curta pausa <strong>da</strong>quela cadência, é<br />
<strong>da</strong>do por um conjunto <strong>de</strong> processos: diálogo<br />
canónico entre os solistas, separados por um<br />
compasso e recuperando a técnica <strong>de</strong> inversão<br />
melódica; passagens em terceiras dobra<strong>da</strong>s; e<br />
apresentação do thema, primeiro pelo violino,<br />
<strong>de</strong>pois pela flauta.<br />
o An<strong>da</strong>nte evi<strong>de</strong>ncia claramente a atenção<br />
que <strong>Bach</strong> <strong>da</strong>va às tendências mais recentes <strong>da</strong><br />
música, nomea<strong>da</strong>mente a do estilo galant, en-<br />
20 21<br />
tão em voga na corte <strong>de</strong> Pots<strong>da</strong>m. Numa fase criativa em que se concentrava<br />
sobretudo nos mo<strong>de</strong>los do passado, este é um dos raríssimos exemplos em que<br />
se entregou à estética que a geração dos seus filhos começava então a <strong>de</strong>senvolver,<br />
muito por via <strong>da</strong>s possibili<strong>da</strong><strong>de</strong>s expressivas que o novíssimo instrumento<br />
(pianoforte) entretanto já facultava. o tema principal caracteriza-se pelo jogo<br />
<strong>de</strong> eco entre solistas, alternando justamente entre as dinâmicas forte e piano.<br />
Fá-lo sobre um motivo cujos intervalos melódicos, pequenos e cromáticos, fornecem<br />
uma ambiência <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> intimi<strong>da</strong><strong>de</strong>, afim <strong>da</strong> recém-cria<strong>da</strong> linguagem<br />
<strong>de</strong>lica<strong>da</strong> e expressiva.<br />
o Allegro final tem um carácter gracioso provi<strong>de</strong>nciado pela métrica ternária<br />
composta, própria <strong>da</strong> giga, que habitualmente tomaria parte numa suite <strong>de</strong><br />
<strong>da</strong>nças. o thema é recuperado numa versão que evi<strong>de</strong>ncia sobretudo a sua<br />
<strong>de</strong>sci<strong>da</strong> cromática e que fica primeiro a cargo <strong>da</strong> flauta, <strong>de</strong>pois do violino, numa<br />
exposição típica <strong>da</strong> fuga. Prosseguem através <strong>de</strong> um diálogo contrapontístico,<br />
tão subtil quanto <strong>de</strong>licado, em que o thema vai marcando presença em<br />
aparições discretas e elegantes.<br />
Canon perpetuus conta com uma textura <strong>de</strong> trio sonata. sobre o contínuo <strong>de</strong><br />
escrita livre, as duas vozes canónicas apresentam-se à distância temporal <strong>de</strong> dois<br />
compassos e melódica <strong>de</strong> uma quinta perfeita. são relaciona<strong>da</strong>s pela técnica <strong>de</strong><br />
espelho, ou <strong>de</strong> inversão, e trocam <strong>de</strong> funções ao compasso <strong>de</strong>zoito.<br />
João peDro louro<br />
t e X t o s G e N t i l M e N t e c e d i d o s P e l a<br />
FuN<strong>da</strong>ção calouste GulBeNKiaN/serViço <strong>de</strong> Música
19 Jun coNcerto iii<br />
i Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho \ 18h30<br />
duração 60’<br />
imaginarium ensemble<br />
“Primo Gennaro 1700”<br />
arcangelo corelli e le Sonate Opera Quinta<br />
iNterValo 20’<br />
ii Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho \ 21h<br />
duração 60’<br />
orquestra <strong>de</strong> câmara portuguesa<br />
Quasi una fantasia<br />
i Parte<br />
programa<br />
arcanGelo corelli 1653\1713<br />
Sonatas para violino e baixo contínuo, op. V<br />
sonata n.º 1 em ré maior<br />
Grave/Allegro/A<strong>da</strong>gio/Grave/Allegro/A<strong>da</strong>gio<br />
Allegro – Allegro – A<strong>da</strong>gio – Allegro<br />
sonata n.º 7 em ré menor<br />
Prelúdio – Corrente – Saraban<strong>da</strong> –Giga<br />
sonata n.º 3 em dó maior<br />
A<strong>da</strong>gio – Allegro – A<strong>da</strong>gio – Allegro – Allegro<br />
sonata n.º 10 em Fá maior<br />
Prelúdio – Alleman<strong>da</strong> – Saraban<strong>da</strong> – Gavotta<br />
sonata n.º 12 em ré menor “Follia”<br />
imaginarium ensemble<br />
Enrico Onofri<br />
violino solo e direcção musical<br />
Alessandro palmeri violoncelo<br />
Margret Köll harpa<br />
Riccardo Doni cravo e órgão<br />
22 23<br />
Arcangelo Corelli<br />
Fusignano, 17 Fevereiro 1653<br />
roma, 8 Janeiro 1713<br />
ao longo do século XVii, roma torna-se o centro cultural <strong>de</strong> excelência na medi<strong>da</strong><br />
em que a igreja investia somas exorbitantes para reforçar o seu po<strong>de</strong>r e propagar<br />
mais eficazmente a fé. esta dinâmica <strong>de</strong> afirmação absoluta ganhava forma<br />
no apelo aos sentidos pelo que eram construí<strong>da</strong>s novas igrejas sumptuosamente<br />
<strong>de</strong>cora<strong>da</strong>s e cuja correspondência musical acontecia principalmente nos géneros<br />
vocais como a oratória, a cantata sacra ou até mesmo a ópera. Não obstante,<br />
também a música instrumental tomava parte neste encantamento e é neste contexto<br />
que corelli <strong>de</strong>sponta, não só como violinista, fazendo parte ou li<strong>de</strong>rando<br />
as orquestras que executavam as oratórias, como através <strong>da</strong>s suas composições<br />
apresenta<strong>da</strong>s nos intervalos <strong>da</strong>quelas.<br />
a fama <strong>de</strong> violinista irá permitir-lhe ter como patronos as personali<strong>da</strong><strong>de</strong>s mais<br />
<strong>de</strong>cisivas do panorama cultural romano. em 1679 entra ao serviço <strong>da</strong> rainha<br />
cristina <strong>da</strong> suécia (1626-1689), a quem <strong>de</strong>dica o seu primeiro conjunto <strong>de</strong> obras<br />
(op. 1). exila<strong>da</strong> em roma <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1654, foi <strong>da</strong>s mais importante mece<strong>nas</strong> <strong>da</strong>s artes<br />
do século XVii e as aca<strong>de</strong>mias que promovia no seu Palazzo riario terão, muito<br />
provavelmente, constituído a ocasião para as primeiras audições <strong>da</strong> música <strong>de</strong><br />
corelli. Nos anos oitenta, o seu principal patrono passa a ser o car<strong>de</strong>al Pamphili<br />
(1653-1730) e é a ele que <strong>de</strong>dicará as Sonate, op. 2, em 1685. o terceiro foi o<br />
car<strong>de</strong>al Pietro ottoboni (1667-1740), na déca<strong>da</strong> seguinte. Neste período não é<br />
só a mestria do instrumentista que chama a atenção. Passa a ser conhecido também<br />
através <strong>da</strong> música que escreve. além disso tinha ganho imensa fama como<br />
professor <strong>de</strong> violino atraindo alunos <strong>de</strong> to<strong>da</strong> a europa, para além dos italianos.<br />
quando, em 1708, se retira <strong>da</strong> vi<strong>da</strong> pública e se <strong>de</strong>dica ape<strong>nas</strong> à composição e à<br />
revisão <strong>de</strong> obras anteriores, o seu estatuto é o <strong>de</strong> um músico <strong>de</strong> enorme sucesso.<br />
a disseminação <strong>da</strong> sua obra, por via <strong>da</strong> crescente dinâmica editorial, fez <strong>de</strong>le o<br />
compositor que regista mais obras reedita<strong>da</strong>s até ao tempo <strong>de</strong> J. haydn através<br />
dos principais géneros a que se <strong>de</strong>dicou, como a sonata <strong>da</strong> camara e <strong>da</strong> chiesa,<br />
para além do concerto grosso.<br />
o conjunto <strong>de</strong> doze Sonatas para violino<br />
e baixo contínuo op. 5 foi publicado no<br />
primeiro dia <strong>de</strong> Janeiro <strong>de</strong> 1700. ca<strong>da</strong> uma<br />
<strong>da</strong>s sonatas justapõe um número <strong>de</strong> an<strong>da</strong>mentos<br />
contrastantes em carácter, tempo e<br />
textura. radicam <strong>da</strong>s tipologias <strong>da</strong>s <strong>da</strong>nças<br />
cortesãs então em voga. a excepção encontra-se<br />
na última, simplesmente <strong>de</strong>nomina<strong>da</strong><br />
(...) As características <strong>da</strong><br />
sua música rapi<strong>da</strong>mente<br />
se tornaram regra para<br />
os compositores <strong>da</strong><br />
geração seguinte (...)
Follia, e enquadra-se na forma <strong>de</strong> tema e <strong>de</strong> variações. contudo o tema é também<br />
baseado numa <strong>da</strong>nça, embora arcaica e <strong>de</strong> origem portuguesa no século XV,<br />
sendo seguido <strong>de</strong> 22 variações. É consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong> a peça mais difícil <strong>de</strong> uma colecção<br />
que, no todo, apresenta um ver<strong>da</strong><strong>de</strong>iro <strong>de</strong>safio técnico aos executantes, através<br />
<strong>de</strong> cor<strong>da</strong>s duplas e triplas, escalas rápi<strong>da</strong>s, ca<strong>de</strong>nzas e passagens <strong>de</strong>calca<strong>da</strong>s <strong>de</strong><br />
estudos <strong>de</strong> estilo moto perpetuo. são acompanha<strong>da</strong>s por baixo contínuo, ou<br />
baixo cifrado, em que é o próprio instrumentista a elaborar a base harmónica e<br />
a sua ornamentação, meramente a partir <strong>de</strong> uma notação que ape<strong>nas</strong> fornece a<br />
nota mais grave do acor<strong>de</strong>.<br />
as inovações que corelli introduziu po<strong>de</strong>m ser consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong>s discretas nos dias <strong>de</strong><br />
hoje. Porém, há que levar em linha <strong>de</strong> conta que se trata <strong>de</strong> um dos compositores<br />
mais originais <strong>da</strong> história. as características <strong>da</strong> sua música rapi<strong>da</strong>mente se tornaram<br />
regra para os compositores <strong>da</strong> geração seguinte, nomea<strong>da</strong>mente através<br />
do estilo que a sua obra, to<strong>da</strong> ela instrumental, <strong>de</strong>monstrava. o seu exemplo foi<br />
seguido por todos os compositores principais <strong>de</strong>sta época, como a. Vivaldi (1678-<br />
1741), J. s. <strong>Bach</strong> (1685-1750) e G. F. han<strong>de</strong>l (1685-1759).<br />
João peDro louro<br />
ii Parte<br />
programa<br />
GyörGy KurtáG<br />
...quasi una fantasia... [12’]<br />
I. Introduzione. Largo<br />
II. Presto minaccioso e lamentoso.<br />
Molto agitato, sempre<br />
III. Recitativo. Grave, disperato<br />
IV. Aria. A<strong>da</strong>gio molto. Lontano, calmo,<br />
appena sentito<br />
franz Joseph hayDn<br />
sinfonia concertante em si bemol maior,<br />
hob.i: 105 [22’]<br />
I. Allegro<br />
II. An<strong>da</strong>nte<br />
III. Allegro con spirito<br />
l u D w i G Va n B e e t h o V e n<br />
sinfonia n.º1, em dó Maior, op.21 [27’]<br />
I. A<strong>da</strong>gio molto — Allegro con brio<br />
II. An<strong>da</strong>nte cantabile con moto<br />
III. Allegro molto e vivace (Minuetto)<br />
IV. A<strong>da</strong>gio – Allegro molto e vivace<br />
orquestra <strong>de</strong><br />
câmara portuguesa<br />
pedro Carneiro direcção<br />
Elsa Marques Silva piano<br />
pedro Lopes violino<br />
Samuel Bastos oboé<br />
Roberto Erculiani fagote<br />
Luís André Ferreira violoncelo<br />
24<br />
Quasi una Fantasia<br />
György <strong>Kurtág</strong> ‹ ...quasi una fantasia...<br />
<strong>Kurtág</strong> <strong>nas</strong>ceu em 1926, na roménia.<br />
...quasi una fantasia... é uma obra<br />
<strong>de</strong> maturi<strong>da</strong><strong>de</strong>, escrita entre 1987 e<br />
1988, já <strong>de</strong>pois dos 60 anos do compositor.<br />
Foi a primeira obra em que <strong>Kurtág</strong> utilizou<br />
o espaço enquanto parâmetro<br />
musical, o que ain<strong>da</strong> hoje não é consensual<br />
na música contemporânea.<br />
(...) Foi a primeira obra em<br />
que <strong>Kurtág</strong> utilizou o espaço<br />
enquanto parâmetro musical,<br />
o que ain<strong>da</strong> hoje não é<br />
consensual na música<br />
contemporânea.(...)<br />
Nesta obra há vários grupos que se divi<strong>de</strong>m pela sala <strong>de</strong> espectáculo em torno do<br />
público, <strong>de</strong> preferência em plataformas com alturas diferentes. esta espacialização<br />
é toma<strong>da</strong> em conta na estrutura <strong>da</strong> própria composição, sobretudo no terceiro an<strong>da</strong>mento.<br />
...quasi una fantasia... foi escrita sob a antiga forma do concerto para piano,<br />
tendo sido <strong>de</strong>dica<strong>da</strong> ao pianista Zoltán Kocsis e ao maestro Péter eötvös, e teve<br />
a sua estreia com o ensemble Mo<strong>de</strong>rn. a orquestra integra, além <strong>da</strong> formação<br />
tradicional <strong>de</strong> uma orquestra <strong>de</strong> câmara, um cimbalão e cinco harmónicas, o que<br />
lhe confere uma sonori<strong>da</strong><strong>de</strong> particular. o cimbalão é um instrumento tradicional<br />
<strong>da</strong> música romena e é utilizado por <strong>Kurtág</strong> em diversas <strong>da</strong>s suas obras.<br />
o material <strong>de</strong> uma gran<strong>de</strong> obra po<strong>de</strong> ser algo tão simples como uma escala<br />
maior, a base <strong>da</strong> tonali<strong>da</strong><strong>de</strong>. Neste concerto po<strong>de</strong>remos verificar em dois exemplos<br />
como este recurso é trabalhado em duas épocas muito diferentes. aqui, integra<strong>da</strong><br />
numa técnica atonal, <strong>Kurtág</strong> utiliza a escala <strong>de</strong> dó maior como base do<br />
primeiro an<strong>da</strong>mento, sobrepondo a mesma escala em diferentes an<strong>da</strong>mentos e<br />
ro<strong>de</strong>a<strong>da</strong> <strong>de</strong> ruídos diversos <strong>da</strong> percussão.<br />
franz Joseph haydn ‹ Sinfonia Concertante em Si bemol maior, Hob.I: 105<br />
esta é a única obra do género sinfonia concertante <strong>de</strong>ste compositor e foi escrita<br />
em 1792 em londres. trata-se <strong>de</strong> um concerto com diversos solistas e orquestra; os<br />
solistas, neste caso, são oboé, fagote, violino e violoncelo. havia em londres uma<br />
rivali<strong>da</strong><strong>de</strong> entre os concertos haydn-salomon, organizados por estas duas personali<strong>da</strong><strong>de</strong>s<br />
e pela socie<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> concertos “Professional concerts”. esta última, sabendo<br />
que haydn se encontrava em londres a apresentar as suas sinfonias (género<br />
em que era mestre), fez vir Pleyel, seu antigo aluno e também compositor.<br />
a forma musical preferi<strong>da</strong> <strong>de</strong> Pleyel eram as sinfonias concertantes – que foi<br />
apresentar a londres –, e haydn escreveu então a sua única sinfonia concertante<br />
para apresentar nos concertos haydn-salomon. Foi estrea<strong>da</strong> sob a direcção do<br />
compositor e com salomon no violino.
ludwig van Beethoven ‹ Sinfonia n.º 1, em Dó maior, op. 21<br />
No virar do século XViii para o XiX, Beethoven iniciava-se no género em que viria<br />
a ser mestre: a sinfonia. esta primeira sinfonia foi escrita em 1799 e estrea<strong>da</strong> um<br />
ano <strong>de</strong>pois. como viria a tornar-se frequente <strong>nas</strong> estreias <strong>de</strong>ste compositor, as<br />
críticas indigna<strong>da</strong>s fizeram-se ouvir: que esta música “rebentava os ouvidos” ou<br />
que era <strong>de</strong>masiado marcial.<br />
embora esteja ain<strong>da</strong> muito mergulha<strong>da</strong> na tradição do classicismo <strong>de</strong> haydn e<br />
Mozart, há alguns elementos que permitem já adivinhar o virar do século e <strong>de</strong> estilos:<br />
o caminho para o romantismo e o <strong>de</strong>safio lento dos limites <strong>da</strong> tonali<strong>da</strong><strong>de</strong>.<br />
a primeira sinfonia <strong>de</strong> Beethoven começa com um acor<strong>de</strong> que soa “errado”, fora<br />
<strong>da</strong> tonali<strong>da</strong><strong>de</strong>; é <strong>de</strong>pois que to<strong>da</strong> a progressão conduz à tonali<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> dó maior<br />
em que a sinfonia está basea<strong>da</strong>.<br />
É novamente aqui, no terceiro an<strong>da</strong>mento, que voltaremos a ouvir uma forma<br />
diferente – inseri<strong>da</strong> no contexto tonal – <strong>de</strong> utilizar a escala maior enquanto material<br />
para a escrita do tema musical.<br />
helena roMão<br />
20 Jun coNcerto iV<br />
i Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho \ 18h30<br />
duração 60’<br />
Divino sospiro<br />
Itália e Portugal, um barroco em paralelo<br />
iNterValo 20’<br />
ii Parte<br />
PequeNo auditório — sala eduardo Prado coelho \ 21h<br />
duração 50’<br />
orchestrutopica<br />
Sinais::Mensagens<br />
26 27<br />
i Parte<br />
programa<br />
antonio ViValDi<br />
concerto para cor<strong>da</strong>s em sol menor rV 157 [10’]<br />
Allegro – Largo – Allegro<br />
francisco antónio <strong>De</strong> alMeiDa<br />
Cantata “A quel leggiadro volto” para soprano,<br />
cor<strong>da</strong>s e baixo contínuo [15’]<br />
t o M M a s o a l B i n o n i<br />
concerto para oboé em ré Maior [12’]<br />
An<strong>da</strong>nte – A<strong>da</strong>gio – Presto<br />
peDro antónio aVonDano<br />
sinfonia em ré Maior [8’]<br />
Allegro – Largo - Menuetto<br />
peDro antónio aVonDano<br />
ária “ah non sai bella selene” *<br />
* estreia mundial em tempos mo<strong>de</strong>rnos<br />
Divino sospiro<br />
Massimo Mazzeo direcção musical<br />
Sandra Me<strong>de</strong>iros soprano<br />
Itália e Portugal, um barroco em paralelo<br />
antonio Vivaldi Veneza, 4 Março 1768 – Viena, 28 Julho 1741<br />
francisco antónio <strong>de</strong> almei<strong>da</strong> fl. 1722 – ?1755<br />
tommaso albinoni Veneza, 8 Junho 1671 – Veneza, 17 Janeiro 1750<br />
pedro antónio avon<strong>da</strong>no lisboa, 1714 – lisboa, 1782<br />
a disseminação dos músicos e <strong>da</strong> música italiana, entre 1600 e 1750, grosso modo,<br />
<strong>de</strong>terminou a formação <strong>da</strong> complexa teia musical que se foi formando por to<strong>da</strong> a<br />
europa. o gosto musical italiano converteu-se, durante todo o período barroco,<br />
no paradigma a adoptar pelo público apreciador e pelos músicos <strong>da</strong> geografia<br />
europeia. o gran<strong>de</strong> veículo para esta dinâmica, principalmente no barroco tardio<br />
(1700-1750), era principalmente a ópera, que acabou por abrir caminho a outros<br />
géneros vocais e instrumentais, como a cantata e o concerto. em Portugal, este<br />
período ficou marcado pelo reinado <strong>de</strong> d. João V (1706-1750) que, <strong>de</strong> acordo<br />
com as cúpulas <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r que mais o inspiraram, como as do rei luís XiV e do<br />
imperador leopoldo i, seu sogro, tinha na música uma estratégia <strong>de</strong> representação<br />
pública <strong>de</strong> prestígio. contudo o monarca português privilegiava a música<br />
litúrgica em <strong>de</strong>trimento <strong>da</strong> ópera e, coerentemente, a prática musical sofrerá
mu<strong>da</strong>nças que a i<strong>de</strong>ntificarão ca<strong>da</strong> vez mais com a <strong>da</strong> capela do Papa. É bastante<br />
significativo o facto <strong>de</strong> ter sido contratado o mestre <strong>de</strong> capela do sumo Pontífice,<br />
domenico scarlatti (1685-1757), que <strong>de</strong>ixou as funções <strong>da</strong> capela Giulia em 1719.<br />
É também neste ano que é imposto o rito romano na capela real. em termos<br />
musicais resultou na importação <strong>de</strong> livros litúrgicos, partituras e contratação <strong>de</strong><br />
excelentes músicos italianos, entre eles P. G. avon<strong>da</strong>no, pai <strong>de</strong> pedro António.<br />
a i<strong>de</strong>ia <strong>de</strong> formar uma roma lusitana terá na música uma série <strong>de</strong> iniciativas que<br />
visam actualizar a sua dinâmica ain<strong>da</strong> que centra<strong>da</strong> sobretudo na capela real.<br />
a renovação participa também <strong>de</strong> processos e métodos <strong>de</strong> ensino – <strong>de</strong>ntro e fora<br />
<strong>de</strong> Portugal. em 1713 é cria<strong>da</strong> a escola <strong>de</strong> música <strong>da</strong> capela real, <strong>de</strong>nomina<strong>da</strong><br />
mais tar<strong>de</strong> como seminário <strong>da</strong> Patriarcal. os seus melhores alunos serão enviados<br />
a roma como bolseiros. João rodrigues esteves, Francisco António <strong>de</strong> Almei<strong>da</strong>,<br />
autor <strong>da</strong> música <strong>da</strong> primeira ópera a ser leva<strong>da</strong> à cena em Portugal, La pazienza<br />
di Socrate (1733), e antónio teixeira terão assim oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> estu<strong>da</strong>r com<br />
os melhores mestres do barroco romano. Proce<strong>de</strong>-se assim a uma relação mais<br />
estreita entre as práticas musicais portuguesas e as europeias.<br />
a música instrumental tinha no concerto o seu género principal. o virtuosismo,<br />
sobretudo do violino, já empregue em géneros anteriores como o <strong>da</strong> cantata<br />
solo, passou para o concerto, conferindo-lhe um traço idiomático. estes factores<br />
estilísticos foram sendo trabalhados, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> finais do século XVii, pelos principais<br />
cultores do género, associados a importantes centros <strong>de</strong> produção musical como<br />
roma, com a. corelli (1653-1713), a quem se <strong>de</strong>ve a mo<strong>da</strong>, com larga expressão<br />
em inglaterra, assim como a própria sistematização <strong>da</strong> nomenclatura; Bolonha,<br />
através <strong>de</strong> torelli; e Veneza, por via <strong>de</strong> Albinoni e Vivaldi. estes contam-se entre<br />
os compositores mais profícuos do barroco. o primeiro distinguiu-se sobretudo<br />
por via <strong>da</strong> música instrumental e vocal profana, enquanto o segundo, <strong>de</strong>scriminado<br />
pelos seus conterrâneos muito por via do seu gigantesco sucesso, trabalhou<br />
praticamente em todos os géneros em voga. duas gerações <strong>de</strong>pois, o compositor<br />
e violinista pedro António Avon<strong>da</strong>no, primeiro violino <strong>da</strong> capela real, mantinha<br />
ain<strong>da</strong> traços <strong>da</strong>quele período ensaiando, ao mesmo tempo, uma certa internacionalização<br />
como provam os saraus que mantinha em sua casa para comuni<strong>da</strong><strong>de</strong>s<br />
estrangeiras, assim como a publicação, em londres, <strong>de</strong> três colecções<br />
<strong>de</strong> minuetes, patrocina<strong>da</strong>s pela comuni<strong>da</strong><strong>de</strong> portuguesa ali radica<strong>da</strong>. escreveu<br />
música para os bailados que acompanhavam as óperas e escreveu também para<br />
este género, em 1765, Il mondo <strong>de</strong> la luna. Ah! Non sai bella Selene é um número<br />
retira<strong>da</strong> do conhecido drama <strong>de</strong> Metastasio dido, e terá sido concebido como<br />
uma ária <strong>de</strong> inserção para a produção <strong>de</strong> d. Perez, estrea<strong>da</strong>, provavelmente, no<br />
teatro do Bairro alto naquele mesmo ano.<br />
João peDro louro<br />
28 29<br />
cantata<br />
“a quel leGGiaDro Volto”<br />
recitativo<br />
A quel leggiadro volto sì candido e<br />
vermiglio<br />
Fosco pallore ogni vaghezza ha tolto<br />
Quelle luci serene che spiravan l<br />
etizia<br />
Di duolo e di mestitia oggi ripieni<br />
Di versar largo pianto non cessano<br />
Ó ben parta o rie<strong>da</strong> il giorno<br />
Dal profondo <strong>de</strong>l core escan tronchi<br />
sospiri<br />
Segni di puro e di sincero amore<br />
Di tanti affanni e pene che soffre<br />
l’Idol mio<br />
Pur la cagion son io ma senza colpa<br />
Meco non t’addirar lagnati<br />
o bella<br />
<strong>De</strong>lla perversa mia maligna stella.<br />
aria<br />
Lascia per un momento<br />
caro mio ben di piangere<br />
maggior si fá il tormento<br />
se pensi al tuo dolor<br />
Serena il mesto ciglio<br />
sospiri più non spargere<br />
<strong>de</strong>h! Prendi il bel consiglio<br />
<strong>da</strong>l mio fe<strong>de</strong>le amor<br />
recitativo<br />
Torni alle meste Luci di Nice vagha<br />
e bella<br />
il primiero splendor di lieto viso<br />
mista ora sia la dolce sua favella<br />
cessino omai gli affanni<br />
sen fuggano le pene<br />
ad’on<strong>da</strong> <strong>de</strong> maligni Aspri tiranni<br />
Sotto altro Ciel godrai tranquilla pace<br />
con L’amato tuo Bene vivi<br />
senza dolore in queste pene<br />
aria<br />
Da venti e <strong>da</strong> procelle<br />
se vien turbato il mare<br />
Placi<strong>de</strong> l’on<strong>de</strong> e chiare<br />
tornano al fine un dì<br />
Così l’avverse Stelle<br />
minacciano l’Amante<br />
ma cangiano sembiante<br />
se quella le schernì<br />
cantata<br />
“a quel leGGiaDro Volto”<br />
recitativo<br />
Àquele gracioso rosto tão cândido<br />
e rosado,<br />
Opaca pali<strong>de</strong>z roubou to<strong>da</strong> a beleza<br />
Aqueles olhos serenos que <strong>de</strong>stilavam<br />
júbilo,<br />
<strong>De</strong> dor e <strong>de</strong> tristeza hoje transbor<strong>da</strong>ndo<br />
Não cessam <strong>de</strong> escorrer o pranto,<br />
Quer raie ou parta o dia.<br />
Do fundo do coração saiam amputados<br />
suspiros<br />
Sinais <strong>de</strong> puro e sincero amor<br />
<strong>De</strong> tantas ânsias e pe<strong>nas</strong> que sofre<br />
o meu Bem<br />
A razão sou eu mas sem culpa<br />
Não te zangues comigo, queixa-te<br />
ó bela<br />
Da minha perversa e malfa<strong>da</strong><strong>da</strong> estrela<br />
ária<br />
<strong>De</strong>ixa por um instante<br />
Caro meu bem, <strong>de</strong> chorar.<br />
Maior se faz o tormento<br />
Se pensas na tua dor.<br />
Serena o triste olhar,<br />
Mais suspiros não soltes,<br />
Oh! Aceita o bom conselho<br />
Do meu fiel amor.<br />
recitativo<br />
Volte aos tristes olhos <strong>da</strong><br />
bela Nice,<br />
O primeiro esplendor do alegre rosto.<br />
Que o seu falar seja doce e vivo.<br />
Cessem para sempre as ânsias e fujam<br />
pe<strong>nas</strong><br />
À on<strong>da</strong> <strong>de</strong> malignos e ásperos tiranos<br />
Sob outro céu<br />
Gozarás tranquila paz<br />
Com o teu amado Bem<br />
Ària<br />
Se por ventos e bátegas<br />
é o mar turbado<br />
Pláci<strong>da</strong>s e claras as on<strong>da</strong>s<br />
Voltam por fim um dia<br />
Assim as adversas estrelas<br />
Ameaçam o amante<br />
Mas mu<strong>da</strong>m o semblante<br />
Se aquela as <strong>de</strong>sprezou
ah non sai bella selene<br />
Ah non sai bella Selene<br />
Quanto e barbaro martire<br />
il ve<strong>de</strong>rla oh Dio morire<br />
e doverla oh Dio lasciar.<br />
Come mai <strong>de</strong>ll’idol mio<br />
come udro l’estremo addio<br />
se io mi sento<br />
in sol pensarlo<br />
tutta l’alma lascerar.<br />
ii Parte<br />
programa<br />
GyörGy KurtáG<br />
concerto para Violoncelo e orquestra [ca. 20’]<br />
I. Noire<br />
II. Lo Stesso Tempo<br />
GyörGy KurtáG<br />
Messages of the late R. V. Troussova,<br />
21 poemas <strong>de</strong> rimma <strong>da</strong>los, para soprano e<br />
ensemble <strong>de</strong> câmara, op. 17 [ca. 25’]<br />
I. Solitu<strong>de</strong> (1’-2’)<br />
II. Quelque peu érotique (3’-6’)<br />
III. Expérience amère – Douceur et chagrin (7’-21’)<br />
IV. Epílogo<br />
Sinais<br />
ah nao sabes bela selene<br />
Ah nao sabes bela Selene<br />
quanto e bárbaro o martírio<br />
<strong>de</strong> a ver, o <strong>De</strong>us, morrer<br />
e <strong>de</strong> ter, o <strong>De</strong>us, <strong>de</strong> a <strong>de</strong>ixar.<br />
Como po<strong>de</strong>rei, do meu amor<br />
ouvir o último a<strong>de</strong>us<br />
se sinto,<br />
só <strong>de</strong> o pensar<br />
to<strong>da</strong> a minha alma lacerar-se.<br />
orchestrutopica<br />
Cesário Costa direcção<br />
Marco pereira violoncelo<br />
Julia Henning soprano<br />
ligeti e <strong>Kurtág</strong> <strong>nas</strong>ceram na roménia, em territórios diferentes, mas que ao longo<br />
do século XX passaram por processos semelhantes <strong>de</strong> sucessivas mu<strong>da</strong>nças <strong>de</strong><br />
soberania e que pertencem actualmente à hungria.<br />
em 1945 rumaram ambos a Bu<strong>da</strong>peste, atravessando ilegalmente a fronteira, esperando<br />
que, com o fim <strong>da</strong> Guerra, Béla Bartók regressasse dos estados unidos<br />
para ensinar no conservatório <strong>da</strong>quela ci<strong>da</strong><strong>de</strong>. No dia do exame <strong>de</strong> admissão, no<br />
entanto, souberam <strong>da</strong> morte <strong>de</strong> Bartók em Nova iorque. conheceram-se neste<br />
mesmo dia e a sua amiza<strong>de</strong> prolongou-se por to<strong>da</strong> a vi<strong>da</strong>.<br />
em 1956, na sequência <strong>da</strong> revolução húngara e do endurecimento do domínio<br />
soviético, ligeti fugiu para a áustria e instalou-se mais tar<strong>de</strong> na alemanha.<br />
a sua presença no centro cultural do lado oci<strong>de</strong>ntal <strong>da</strong> Guerra Fria (em Viena,<br />
30 31<br />
colónia e Paris) e o contacto com os principais compositores e músicos, trouxe-o<br />
rapi<strong>da</strong>mente à ribalta. <strong>Kurtág</strong>, por seu lado, <strong>de</strong>cidiu ficar na hungria; esta <strong>de</strong>cisão<br />
iria <strong>de</strong>terminar o <strong>de</strong>sconhecimento <strong>da</strong> sua música nos países oci<strong>de</strong>ntais por<br />
bastante mais tempo.<br />
em termos estéticos, ambos recusaram qualquer pertença a “escolas” ou “movimentos”.<br />
o ponto comum entre ambos é o carácter único <strong>de</strong> ca<strong>da</strong> um <strong>de</strong>les e um<br />
certo tipo <strong>de</strong> sarcasmo e ironia, que conduzem a um mundo <strong>de</strong> fantasia.<br />
György <strong>Kurtág</strong> ‹ Messages of the late R. V. Troussova, op. 17,<br />
para soprano e ensemble<br />
<strong>Kurtág</strong> escreveu esta obra entre 1976 e 1980, numa encomen<strong>da</strong> do ensemble<br />
intercontemporain. são vinte e um trechos sobre outros tantos textos <strong>de</strong> rimma<br />
<strong>da</strong>los, poeta russa resi<strong>de</strong>nte na hungria. os trechos estão agrupados em três<br />
partes que funcionam como três etapas <strong>de</strong> um drama interior, encerra<strong>da</strong>s por um<br />
epílogo. são fragmentos, ou mensagens, <strong>de</strong> uma história <strong>de</strong> amor trágica.<br />
em Solitu<strong>de</strong>, <strong>Kurtág</strong> <strong>de</strong>screve o <strong>de</strong>sespero afectivo <strong>da</strong> heroína num sentimento<br />
<strong>de</strong> vazio e abandono. No segundo an<strong>da</strong>mento a <strong>de</strong>clamação quasi parlando é<br />
livre, e através <strong>da</strong> loucura do <strong>de</strong>sejo carnal atinge o ponto culminante <strong>de</strong>sta obra,<br />
como num acesso <strong>de</strong> raiva.<br />
seguem-se quinze poemas muito curtos que evocam o eco, a memória, a lembrança,<br />
segui<strong>da</strong> do epílogo <strong>de</strong> alexan<strong>de</strong>r Blok: “tu, tempo, <strong>da</strong> lembrança apaga<br />
os vestígios.”<br />
György ligeti ‹ Concerto para violoncelo e orquestra<br />
o Concerto para violoncelo e orquestra foi escrito em 1966, pouco <strong>de</strong>pois <strong>de</strong><br />
Nouvelles Aventures. contrariamente ao que é esperado <strong>de</strong> um concerto, o violoncelo<br />
surge do na<strong>da</strong>, inaudível, sem gran<strong>de</strong> gesto virtuosístico. o virtuosismo<br />
do solista resi<strong>de</strong> na expressivi<strong>da</strong><strong>de</strong> e na dificul<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>da</strong> interpretação, mas não<br />
tanto na espectaculari<strong>da</strong><strong>de</strong> visual ou sonora do esforço do violoncelista.<br />
ligeti tencionava escrever uma obra num só an<strong>da</strong>mento com diversos fragmentos.<br />
No entanto, o <strong>de</strong>senvolvimento <strong>de</strong> um <strong>de</strong>les tornou-se durante a composição<br />
num an<strong>da</strong>mento separado, Noire.<br />
No segundo an<strong>da</strong>mento agrupam-se os restantes fragmentos e algum outro material,<br />
mostrado através <strong>de</strong> uma <strong>da</strong>s técnicas muito próprias a este compositor: as<br />
janelas. ao longo do an<strong>da</strong>mento surgem inserções súbitas, material musical que<br />
é tratado como se uma janela diferente se abrisse sobre uma mesma paisagem,<br />
<strong>da</strong>ndo <strong>de</strong>sta uma nova perspectiva. Não se distingue, portanto, o material novo<br />
do <strong>de</strong>senvolvimento <strong>de</strong> trechos já ouvidos.<br />
helena roMão
Messages of the late<br />
R. V. tRoussoVa<br />
poemas <strong>de</strong> riMMa Dalos<br />
I. SOLIDÃO<br />
“Eu <strong>de</strong>ixei <strong>de</strong> sorrir,<br />
O vento gelado congela-me os lábios<br />
Agora há menos uma esperança.<br />
Haverá mais uma canção.”<br />
(anna akhmatova)<br />
1. NO ESpAÇO…<br />
Num espaço <strong>de</strong> 6 por 4 metros<br />
A uma pressão <strong>de</strong> 6000 atmosferas<br />
<strong>de</strong> solidão<br />
A uma temperatura <strong>de</strong> 40 0000 graus<br />
<strong>De</strong> <strong>de</strong>sejos por cumprir<br />
Um ser humano gela.<br />
2. O DIA CAI<br />
O dia cai como uma guilhotina,<br />
O dia, coberto <strong>de</strong> promessas,<br />
Que salva os que não têm salvação<br />
<strong>De</strong> mentiras, comédias, intrigas<br />
<strong>De</strong> novos caminhos <strong>de</strong> ver<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
Com farrapos <strong>de</strong> mentiras, <strong>de</strong> cobardias.<br />
Solidão <strong>de</strong>svela<strong>da</strong><br />
<strong>De</strong> uma existência vazia.<br />
Grãos <strong>de</strong> confiança que restam<br />
Presos entre dois beijos.<br />
II. UM pOUCO ERÓTICO<br />
“…também esta canção,<br />
contra a minha vonta<strong>de</strong><br />
a <strong>de</strong>ixo ao riso e às injúrias,<br />
já que é para a alma <strong>de</strong> uma<br />
dor insuportável<br />
o silêncio amoroso”<br />
(anna akhmatova)<br />
1. FEBRE<br />
“E quando um fogo-fátuo<br />
te indica o caminho,<br />
é preciso justamente não o seguir.”<br />
Goethe: Fausto I Noite <strong>de</strong> Walpurgis<br />
Febre, febre, febre<br />
Febre <strong>de</strong> <strong>de</strong>sejo.<br />
Estou se<strong>de</strong>nto <strong>de</strong> ti como<br />
<strong>de</strong> uma humi<strong>da</strong><strong>de</strong> vivificante.<br />
Cola-te a mim<br />
Com todo o comprimento <strong>da</strong>s tuas<br />
per<strong>nas</strong>,<br />
Com o teu peito, com a curva do teu<br />
estômago,<br />
Sente a minha pele <strong>de</strong> se<strong>da</strong><br />
Nas tuas mãos nervosas.<br />
O teu beijo não me salva —<br />
Ape<strong>nas</strong> me aprisiona.<br />
Quero levar-te todo inteiro.<br />
Não vês tu<br />
Como eu ardo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sejo por ti?<br />
2. DOIS CORpOS ENTRELAÇADOS…<br />
Dois corpos entrelaçados:<br />
Vermelho, branco, negro.<br />
Prazer frenético<br />
Das carícias do amor.<br />
A minha pele ficou rosa<strong>da</strong><br />
Incendia<strong>da</strong> pelos teus beijos,<br />
O teu rosto empali<strong>de</strong>ceu<br />
<strong>De</strong> reprimido <strong>de</strong>sejo.<br />
3. pORQUE NÃO pODEREI gUINCHAR<br />
COMO UM pORCO…<br />
Porque não po<strong>de</strong>rei<br />
Guinchar como um porco,<br />
Quando, à minha volta,<br />
todos grunhem?<br />
4. CHASTUSHKA<br />
Vá, mor<strong>de</strong>-me a face,<br />
Vá, mor<strong>de</strong>-me o peito!<br />
Estou nua diante ti,<br />
Por isso mor<strong>de</strong>-me on<strong>de</strong> quiseres!<br />
III. EXpERIÊNCIA AMARgA –<br />
DELEITE E DESgOSTO<br />
“…E houve uma alegria fatal<br />
Em espezinhar os mistérios sagrados,<br />
O prazer insano do coração –<br />
Uma paixão tão amarga como<br />
o absinto.<br />
(alexandre Block)<br />
32 33<br />
1. pOUSASTE O MEU CORAÇÃO<br />
Pousaste o meu coração<br />
Na palma <strong>da</strong> tua mão,<br />
E <strong>de</strong>pois, com muito cui<strong>da</strong>do,<br />
Viraste a mão.<br />
2. QUANTO INFORTÚNIO<br />
Quanto infortúnio –<br />
é isto o amor.<br />
Mas existirá felici<strong>da</strong><strong>de</strong> maior?<br />
3.SEIXOS<br />
O meu amado<br />
Trouxe-me seixos.<br />
<strong>De</strong>liciam-me as suas muitas cores.<br />
4.UMA FINA AgULHA…<br />
Uma fina agulha <strong>de</strong> sofrimento<br />
Trespassa-me o coração.<br />
E por isso morrerei.<br />
5. SEI QUE O MEU AMADO…<br />
Sei que o meu amado<br />
Não precisa <strong>de</strong> mim.<br />
Mesmo assim, durmo tranquila.<br />
6. FLORES DE OUTONO QUE MURCHAM<br />
Flores <strong>de</strong> Outono que murcham,<br />
Chuva monótona que não cessa.<br />
Assim a vi<strong>da</strong> parte <strong>da</strong> natureza…<br />
7. EM TI<br />
Em ti<br />
Procuro a minha salvação<br />
E encontro a que<strong>da</strong>.<br />
8. OS TEUS DESApARECIMENTOS<br />
Os teus <strong>de</strong>saparecimentos<br />
São como buracos negros <strong>da</strong> memória.<br />
Elos perdidos na acção<br />
Mas há outro elo<br />
Que se chama tempo.<br />
9. SEM TI…<br />
Sem ti<br />
Sou como aquela mulher no balneário<br />
Com os seios amputados.<br />
10. AMA-ME…<br />
Ama-me<br />
Perdoa-me<br />
Os meus <strong>de</strong>sejos são tão simples.<br />
11. CASTIgO<br />
Olho por olho,<br />
Amor por amor;<br />
E <strong>de</strong>pois<br />
A doce vergonha<br />
Da conta<br />
Paga<br />
A prestações.<br />
12. JOgUETE<br />
Que as minhas palavras não soem a<br />
censura<br />
Não fui mais do que um joguete,<br />
embora acreditasse que era a heroína.<br />
13. pORQUE É QUE pROFERISTE…<br />
Porque é que proferiste<br />
Aquelas palavras horríveis,<br />
Quando chovia a cântaros?<br />
14. SOB O AgUACEIRO…<br />
Sob o aguaceiro<br />
<strong>De</strong> olhares lascivos<br />
Ali estava eu, nua até aos ossos.<br />
15. pOR TUDO…<br />
Por tudo<br />
Aquilo que nunca fizemos juntos<br />
Sou eu que pago.<br />
epílogo por alexan<strong>de</strong>r Blok,<br />
poeta que a <strong>de</strong>funta amava<br />
apaixona<strong>da</strong>mente:<br />
Voa, como voou e se dissolveu<br />
Esta noite que acabou,<br />
esta noite ar<strong>de</strong>nte…<br />
Tu, Tempo, <strong>da</strong> memória apaga<br />
os vestígios<br />
E cobre com a tua neve o caminho.<br />
[Manhã cinzenta, 29 Novembro 1913]
cappella pratensis<br />
Miguel Borges coelho<br />
Marta zabaleta<br />
enrico onofri<br />
Divino sospiro<br />
imaginarium ensemble<br />
Margret Köll<br />
riccardo Doni<br />
alessandro palmeri<br />
pedro carneiro<br />
orquestra <strong>de</strong> câmara<br />
portuguesa<br />
elsa Marques silva<br />
pedro lopes<br />
samuel Bastos<br />
cesário costa<br />
Marco pereira<br />
Julia henning<br />
Massimo Mazzeo<br />
sandra Me<strong>de</strong>iros<br />
luis andré ferreira<br />
roberto erculiani<br />
orchestrutopica (ou)<br />
35<br />
cappella pratensis<br />
Caracteriza-se pela pesquisa <strong>da</strong>s condições<br />
musicais, que prevaleceram na re<strong>nas</strong>cença.<br />
Os cantores, à volta <strong>de</strong> um púlpito, interpretam<br />
partituras transcritas, como no original, anota<strong>da</strong>s num<br />
gran<strong>de</strong> livro <strong>de</strong> coro. A interpretação <strong>da</strong> Cappella<br />
Pratensis resi<strong>de</strong> também no conhecimento do<br />
canto gregoriano, como fun<strong>da</strong>mento <strong>da</strong> polifonia,<br />
<strong>da</strong>ndo a primazia a uma linha melódica flexível e<br />
horizontal, a um sistema mo<strong>da</strong>l e à influência <strong>da</strong><br />
linguagem sobre a técnica vocal. Estes princípios<br />
não respon<strong>de</strong>m a um cui<strong>da</strong>do com a autentici<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
mas com a vonta<strong>de</strong> <strong>de</strong> fazer justiça a um repertório,<br />
que merece ser consi<strong>de</strong>rado como um dos pontos<br />
culminantes <strong>da</strong> cultura musical do oci<strong>de</strong>nte. <strong>De</strong><br />
1987 a 2002, a direcção do ensemble foi assegura<strong>da</strong><br />
por Rebecca Stewart, fun<strong>da</strong>dora <strong>da</strong> filosofia do<br />
grupo. Sob os seus auspícios, a Cappella Pratensis<br />
ganha uma experiência única que lhe permite se distinguir<br />
na cena internacional. Em 2003/2004, Bart<br />
<strong>De</strong>muyt leva o grupo <strong>de</strong> regresso ao repertório <strong>de</strong><br />
Josquin <strong>de</strong>s Prez e dos seus contemporâneos, antes<br />
<strong>de</strong>, <strong>da</strong>r lugar a Peter Van Heyghen. Actualmente<br />
este cargo é assegurado por Straton Bull, e Peter<br />
Van Heyghen continua a colaborar, como maestro<br />
convi<strong>da</strong>do. Com esta nova impulsão, o repertório do<br />
ensemble concentra-se nos compositores do final do<br />
séc. XVI e num projecto educativo importante que se<br />
<strong>de</strong>senvolve através <strong>de</strong> ateliês, <strong>de</strong> partições<br />
e <strong>de</strong> apresentações multimédia. Entre 2005 e<br />
2007, o ensemble esteve em residência na Abbaye<br />
<strong>de</strong> Royaumont (França) e, na prestigia<strong>da</strong> Universi<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> Harvard (UEUA) durante o ano <strong>de</strong> 2004,<br />
antes <strong>de</strong> aí se apresentar <strong>de</strong> novo em 2008. Uma<br />
nova digressão americana está prevista para o final<br />
<strong>de</strong> 2010 a Nova Iorque e a Washington.<br />
Apresentou-se em festivais e salas <strong>de</strong> concertos<br />
reconheci<strong>da</strong>s por to<strong>da</strong> a Europa (Utrecht Early<br />
Music Festival, Flan<strong>de</strong>rs festival, Regensburg Festival,<br />
York Early Music Festival,...) e, foi em digressão<br />
pela América do Norte e pelo Japão. O ensemble já<br />
gravou cerca <strong>de</strong> uma <strong>de</strong>zena <strong>de</strong> CD, galardoados<br />
com numerosas distinções: Diapason d’Or, Choc <strong>de</strong><br />
la Musique, Editor’s Choice. A sua última gravação,<br />
consagra<strong>da</strong> à Missa <strong>de</strong> Sancto Donatiano <strong>de</strong><br />
Jacob Obrecht, recebeu, em Fevereiro <strong>de</strong> 2010, um<br />
Diapason d’Or Découverte.<br />
Miguel Borges coelho<br />
Nasceu no Porto em 1971. Iniciou o estudo do piano<br />
com a professora Amélia Vilar, vindo a prosseguir<br />
mais tar<strong>de</strong> a sua formação no Conservatório <strong>de</strong><br />
Música do Porto com a professora Isabel Rocha,<br />
em cuja classe concluiu o Curso Superior. Como<br />
bolseiro <strong>da</strong> Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian estudou<br />
<strong>de</strong>pois na Staatliche Hochschule für Musik Freiburg<br />
im Breisgau, com o professor Vitalij Margulis, e<br />
na Escuela Superior <strong>de</strong> Musica Reina Sofia com os<br />
professores Dmitri Bashkirov e Galina Egyazarova.<br />
Ganhou diversos concursos nacionais <strong>de</strong> música<br />
e recebeu o 2.º Prémio e, o Prémio para a melhor<br />
interpretação <strong>de</strong> música contemporânea no XIV<br />
Concurso Internacional <strong>de</strong> Música <strong>da</strong> ci<strong>da</strong><strong>de</strong> do<br />
Porto, em Outubro <strong>de</strong> 1997. Em 1998, o Ministério<br />
<strong>da</strong> Cultura atribuiu-lhe o Prémio Revelação Ribeiro<br />
<strong>da</strong> Fonte. Tocou em Portugal, Espanha, França e<br />
Brasil, merecendo especial <strong>de</strong>staque os recitais inaugurais<br />
do Teatro do Campo Alegre e do Auditório<br />
<strong>de</strong> Serralves, as actuações no Gran<strong>de</strong> Auditório <strong>da</strong><br />
Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian, no <strong>Centro</strong> <strong>Cultural</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Belém</strong>, na Casa <strong>da</strong> Música, no Coliseu do Porto,<br />
no Palácio Euskalduna <strong>de</strong> Bilbao, e a participação<br />
em diversos festivais, como o Festival <strong>de</strong> Música <strong>de</strong><br />
Sintra, o Festival <strong>de</strong> Música <strong>da</strong> Póvoa <strong>de</strong> Varzim,<br />
a Festa <strong>da</strong> Música e Dias <strong>da</strong> Música do CCB, em<br />
Lisboa, Les Folles Journées <strong>de</strong> Nantes (França), o<br />
Festival internacional <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Ayamonte, entre<br />
outros. Foi solista com a Orquestra Nacional do<br />
Porto, a Orquestra APROARTE, a Orquestra Metropolitana<br />
<strong>de</strong> Lisboa, a Orquestra Clássica <strong>da</strong> Ma<strong>de</strong>ira,<br />
a Orquestra Filarmonia <strong>da</strong>s Beiras, a Orquestra<br />
Gulbenkian, a Orquestra <strong>da</strong> EPMVC, a Orquestra<br />
Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Sinfonieta <strong>de</strong><br />
Lisboa e a Orquestra do Algarve, sob a direcção dos<br />
maestros Vasco Azevedo, Nicholas Cleobury, Cesário<br />
Costa, Florêncio Júnior, Miguel Graça Moura,<br />
António Lourenço, Camil Marinescu, entre outros.<br />
Actuou em recitais <strong>de</strong> música <strong>de</strong> câmara com os<br />
músicos Michal Kanka, Paulo Gaio Lima, Álvaro<br />
Teixeira Lopes, Asier Polo, Gerardo Ribeiro, Pedro<br />
Ribeiro, Miguel Rocha, António Rosado, Daniel<br />
Rowland, António Saiote, Marta Zabaleta, Gustavo<br />
Díaz-Jerez, Quarteto Capela e o Quarteto Talich.<br />
Miguel Borges Coelho acaba <strong>de</strong> gravar com Michal<br />
Kanka, para a Praga Digitals – Harmonia Mundi, um<br />
CD com obras para violoncelo e piano (e também<br />
para violoncelo solo e piano solo), <strong>de</strong> Ernest Bloch.<br />
Anteriormente, já tinha gravado com o mesmo<br />
violoncelista e para a mesma etiqueta um CD com<br />
sonatas para violoncelo e piano op. 21 e op. 72 <strong>de</strong><br />
Mieczyslaw Weinberg, que foi consi<strong>de</strong>rado Choc<br />
Disc do Le Mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Musique e distinguido com<br />
5 diapasões pela revista Diapason. A solo, Miguel<br />
Borges Coelho registou, por encomen<strong>da</strong> <strong>da</strong> Câmara<br />
<strong>de</strong> Matosinhos, um CD duplo <strong>de</strong>dicado à obra<br />
pianística <strong>de</strong> Jorge Peixinho, muito bem recebido<br />
pela crítica. É professor <strong>de</strong> piano na Escola<br />
Superior <strong>de</strong> Música e Artes do Espectáculo do Porto<br />
e no <strong>Centro</strong> Superior <strong>de</strong> Música do País Basco,<br />
Musikene.
Marta zabaleta<br />
Nasceu em Legazpia (Guipúzcoa). Inicia os seus<br />
estudos musicais com Arantxa Rodríguez, para<br />
prosseguir no Conservatório <strong>de</strong> San Sebastián com<br />
J. A. Medina. Posteriormente mu<strong>da</strong>-se para Paris,<br />
on<strong>de</strong> trabalha com o professor Dominique Merlet<br />
no conservatório <strong>de</strong>ssa ci<strong>da</strong><strong>de</strong>. Uma vez finaliza<strong>da</strong><br />
a etapa francesa, ingressa na Escuela Superior <strong>de</strong><br />
Musica Reina Sofia para continuar os seus estudos<br />
com insignes maestros Dimitri Bashkirov,<br />
A. Pouvsun e Galina Eguiazarova, entre outros.<br />
Mais tar<strong>de</strong> especializa-se em repertório espanhol<br />
com Alicia <strong>de</strong> Larrocha e T. Montenys, na<br />
Aca<strong>de</strong>mia Marshall <strong>de</strong> Barcelona.<br />
Foi galardoa<strong>da</strong> em prestigiados concursos internacionais<br />
<strong>de</strong> piano, como o Concurso Internacional<br />
<strong>de</strong> Piano Paloma O’Shea, <strong>de</strong> Santan<strong>de</strong>r, Chopin <strong>de</strong><br />
Darmstadt, Pilar Bayona <strong>de</strong> Saragoça e Jaén.<br />
Marta Zabaleta colabora assiduamente com<br />
eminente orquestras e maestros, como a Sinfónica<br />
<strong>da</strong> Galiza, Extremadura, Euskadi, RTVE, Valência,<br />
Bilbau, English Chamber Orchestra, Sinfónica<br />
<strong>de</strong> Berlim, Sinfónica <strong>de</strong> Londres, sob a direcção<br />
dos maestros Sir Colin Davis, Sergiu Comissiona,<br />
Lucas Pfaff, Gabriel Chmura, Harry Christophers,<br />
Christian Man<strong>de</strong>al, G. Varga, John Bell, Sebastián<br />
Bereau, entre outros. As suas incursões na música<br />
<strong>de</strong> câmara levaram-na a colaborar com prestigia<strong>da</strong>s<br />
formações, como o Quarteto Enesco, Quarteto<br />
Ysaye, Alternance e Projecto Gerhard, e trabalha<br />
regularmente com o violoncelista Asier Polo,<br />
com quem <strong>de</strong>butou no Carnegie Hall <strong>de</strong> Nova<br />
Iorque. Estreou o Concerto para piano e orquestra<br />
Hitzaurre-bi <strong>de</strong> Ramón Lazkano no Festival <strong>de</strong> Estrasburgo<br />
e no Festival <strong>de</strong> Música Contemporânea<br />
<strong>de</strong> Alicante, e o Libro para piano <strong>de</strong> Francisco<br />
González Pastor no Festival Internacional <strong>de</strong> Santan<strong>de</strong>r,<br />
obtendo nestes concertos um enorme êxito<br />
junto <strong>da</strong> crítica e do público.<br />
Entre as suas gravações cabe <strong>de</strong>stacar: dois CD<br />
para a etiqueta EMI com a obra para piano solo<br />
<strong>de</strong> Joaquín Rodrigo, um CD para a etiqueta suíça<br />
CLAVES, no qual interpreta o Concerto Basco<br />
<strong>de</strong> Escu<strong>de</strong>ro, um para a etiqueta RTVE, no qual<br />
interpreta o Concerto para dois pianos e orquestra<br />
<strong>de</strong> Martín Pompey, e um com o violoncelista Asier<br />
Pólo para a etiqueta BBK. Actualmente concilia a<br />
sua faceta <strong>de</strong> solista com a docência no <strong>Centro</strong><br />
Superior <strong>de</strong> Música do País Basco, Musikene.<br />
enrico onofri<br />
Nasceu em Ravena. Estudou violino na sua ci<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
natal e em Milão. <strong>De</strong>s<strong>de</strong> muito cedo iniciou<br />
colaborações com diversos conjuntos barrocos<br />
italianos, em particular com Il Giardino Armonico<br />
do qual se tornou concertino e solista. Entretanto<br />
foi convi<strong>da</strong>do por Jordi Savall como concertino <strong>da</strong><br />
La Capilla Reial tocando com agrupamentos como o<br />
Concertus Musicus Wien, o Ensemble Mosaiques, o<br />
Concerto Italiano, entre outros. Em 2002, Onofri iniciou<br />
a carreira <strong>de</strong> maestro com gran<strong>de</strong> êxito, tendo<br />
sido convi<strong>da</strong>do por diversas orquestras e festivais<br />
por to<strong>da</strong> a Europa e Japão. <strong>De</strong>s<strong>de</strong> 2005 é maestro<br />
principal <strong>da</strong> orquestra Divino Sospiro (em residência<br />
no <strong>Centro</strong> <strong>Cultural</strong> <strong>de</strong> <strong>Belém</strong>), e também maestro<br />
convi<strong>da</strong>do <strong>da</strong> orquestra italiana Aca<strong>de</strong>mia Montis<br />
Regalis. Em 2005 fundou o ensemble Imaginarium,<br />
interpretando o repertório para violino dos gran<strong>de</strong>s<br />
compositores italianos. Já se apresentou <strong>nas</strong> salas<br />
<strong>de</strong> concerto mais prestigia<strong>da</strong>s, como Musikverein e<br />
Konzerthaus em Viena; Mozarteum em Salzburgo;<br />
Philarmonie e Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n Operahouse em<br />
Berlim; Alte Oper em Frankfurt; Concertgebouw em<br />
Amesterdão; Teatro San Carlo em Nápoles; Carnegie<br />
Hall e Lincoln Center em Nova Iorque; Wigmore Hall<br />
e Barbican Hall em Londres; Tonhalle em Zurique;<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Champs Elysées e Théâtre du Chatelet<br />
em Paris; Auditório Nacional em Madrid; Oji Hall<br />
em Tóquio; Osaka Simphony Hall; Teatro Colon em<br />
Buenos Aires – e com os artistas Nikolaus Harnoncourt,<br />
Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia<br />
Bartoli, Katia e Marielle Labèque. Muitos dos seus<br />
CD, gravados <strong>nas</strong> editoras Tel<strong>de</strong>c, <strong>De</strong>cca, Astrée,<br />
Winter&Winter, Opus111 e Virgin, alcançaram os<br />
mais prestigiados prémios internacionais – Grammophone<br />
Award, Grand Prix <strong>de</strong>s Discophiles,<br />
Echo-<strong>De</strong>utsche Schallplattenpreis, Prémio Caecilia<br />
Cini <strong>de</strong> Veneza, La Nouvelle Aca<strong>de</strong>mie du Disque,<br />
e ain<strong>da</strong> numerosos Diapason d’Or, Choc <strong>de</strong> la<br />
Musique, 10 <strong>de</strong> Répertoire <strong>de</strong>s disques compacts.<br />
Muitos dos seus concertos foram transmitidos ao<br />
vivo por estações <strong>de</strong> rádio <strong>da</strong> Europa, América, Ásia<br />
e Austrália. <strong>De</strong>s<strong>de</strong> 2000, Enrico Onofri é professor<br />
<strong>de</strong> violino barroco e interpretação <strong>de</strong> música barroca<br />
no Conservatório Bellini <strong>de</strong> Palermo. Tem sido convi<strong>da</strong>do<br />
para leccionar masterclasses em vários países<br />
europeus, entre eles a Itália.<br />
Divino sospiro<br />
Fun<strong>da</strong>do pelo músico italiano Massimo Mazzeo,<br />
a Orquestra Barroca Divino Sospiro <strong>nas</strong>ce <strong>da</strong> vonta<strong>de</strong><br />
e reunião <strong>de</strong> alguns músicos portugueses e<br />
resi<strong>de</strong>ntes em Portugal que, no <strong>de</strong>correr dos anos,<br />
<strong>de</strong>senvolveram um trabalho <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> quali<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
artística na área <strong>da</strong> interpretação historicamente<br />
informa<strong>da</strong>. Numerosas foram as aparições públicas<br />
<strong>de</strong>ste grupo musical, entre as quais as realiza<strong>da</strong>s<br />
na Festa <strong>da</strong> Música e em festivais nacionais e<br />
internacionais como o Festival d’Ambronay, on<strong>de</strong> o<br />
36 37<br />
agrupamento, primeira orquestra portuguesa, teve<br />
a honra <strong>de</strong> actuar no concerto <strong>de</strong> encerramento.<br />
Divino Sospiro apresentou-se em concertos com<br />
algumas <strong>da</strong>s mais importantes personali<strong>da</strong><strong>de</strong>s do<br />
panorama artístico a nível mundial. As actuações<br />
do grupo foram grava<strong>da</strong>s por alguns dos canais<br />
radiofónicos e televisivos mais relevantes <strong>da</strong> Europa<br />
e até do Japão. Entre múltiplas acções, o Divino<br />
Sospiro <strong>de</strong>senvolve uma intensa activi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> aperfeiçoamento<br />
pe<strong>da</strong>gógico e musical. Divino Sospiro<br />
é actualmente orquestra em residência do CCB<br />
e conta regularmente com a direcção <strong>de</strong> Enrico<br />
Onofri. Compromissos futuros do Divino Sospiro<br />
incluem a estreia no Auditório Nacional <strong>de</strong> Espanha<br />
em Madrid, primeira orquestra barroca portuguesa<br />
a estrear-se nesse auditório, no Bargemusic Festival<br />
em Nova Iorque, primeira orquestra barroca portuguesa<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> sempre a estrear-se naquela ci<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
e, no Outono <strong>de</strong> 2010, o regresso ao conceituado<br />
Festival d’Ambronay.<br />
imaginarium ensemble<br />
Fun<strong>da</strong>do e dirigido por Enrico Onofri, o Imaginarium<br />
Ensemble (Imaginarium: “o lugar <strong>da</strong>s imagens”)<br />
junta um grupo <strong>de</strong> músicos que integram<br />
importantes ensembles <strong>de</strong> Música Antiga. Em<br />
2006, o Imaginarium Ensemble gravou com gran<strong>de</strong><br />
êxito o CD La voce nel violino, <strong>de</strong>dicado ao<br />
repertório para violino do Barroco Antigo italiano.<br />
Em 2010, foi editado um novo CD pela etiqueta<br />
DHM/Sony (La Follia e sonatas para violino <strong>de</strong><br />
Vivaldi). Os membros do Imaginarium são:<br />
Margret Köll Harpa Estudou piano e harpa no<br />
Conservatório <strong>de</strong> Innsbruck, na Áustria. Prosseguiu<br />
os seus estudos no Mozarteum <strong>de</strong>sta ci<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
com N. Alberti, e em Baltimore com R. Inglefield.<br />
Licenciou-se na Hochschule für Musik em Munique<br />
com H. Storck. Após ter frequentado as classes<br />
<strong>de</strong> harpa barroca com A. Lawrence-King, obteve<br />
também uma Licenciatura em harpa barroca com<br />
M.Galassi na Acca<strong>de</strong>mia Internazionale <strong>de</strong>lla<br />
Musica em Milão. Entre 2003 e 2006 leccionou na<br />
Hochschule em Munique, e em 2008 recebeu o<br />
prémio Jakob-Stainer no seu país natal. Foi harpista<br />
principal na Münchner Symphoniker, na Schleswig-<br />
Holstein-Musikfestivalorchester e na Philharmonie<br />
<strong>de</strong>r Nationen. Tocou como solista na Bayrische<br />
Staatsoper sob a direcção <strong>de</strong> I. Bolton, e com grupos,<br />
como Il Giardino Armonico, Europa Galante,<br />
IMAGINARIUM Ensemble, Balthasar-Neumann-Ensemble,<br />
Aka<strong>de</strong>mie für Alte Musik Berlin, Collegium<br />
Vocale Gent e La Scintilla, com Cecilia Bartoli. Em<br />
2009 foi convi<strong>da</strong><strong>da</strong> como solista pelo Teatro alla<br />
Scala em Milão para a ópera Alcina <strong>de</strong> Hän<strong>de</strong>l.<br />
Riccardo Doni Cravo e Órgão Licenciou-se no<br />
Conservatorio A.Boito em Parma, em órgão, com<br />
L.Ghielmi. Em segui<strong>da</strong> graduou-se em cravo e<br />
órgão na Schola Cantorum Basel com J.C.Zehn<strong>de</strong>r.<br />
Tem sido titular como cravista e organista do Il<br />
Giardino Armonico <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1994, apresentando-se<br />
<strong>nas</strong> mais prestigia<strong>da</strong>s salas <strong>de</strong> concerto, e com<br />
artistas, como C.Coin, G. Leonardt, G. Antonini,<br />
C. Bartoli, E.Mei, K.&M.Labeque, O.Dantone,<br />
V.Mullova, E.Onofri, G.Carmignola. Foi maestro<br />
collaboratore em muitas produções <strong>de</strong> ópera, e<br />
maestro <strong>da</strong> Nuova Polifonica Ambrosiana e <strong>da</strong><br />
Madrigalisti Ambrosiani, entre 1990 e 1998. <strong>De</strong>s<strong>de</strong><br />
1984, é maestro titular do ensemble vocal Musica<br />
Lau<strong>da</strong>ntes, participando em muitos festivais e trabalhos<br />
<strong>de</strong> gravação <strong>da</strong> música <strong>de</strong> Vivaldi e <strong>de</strong> Sarti,<br />
entre outros. Riccardo Doni é cravista e organista<br />
no Imaginarium Ensemble. Já gravou para diversas<br />
etiquetas internacionais.<br />
Alessandro palmeri violoncelo É membro <strong>da</strong><br />
escola <strong>de</strong> violoncelo <strong>de</strong> Palermo. Especializou-se<br />
em música contemporânea <strong>de</strong>s<strong>de</strong> o início. <strong>De</strong>vido<br />
ao seu interesse pela música barroca, interpreta<strong>da</strong><br />
em instrumentos originais, frequentou a escola<br />
na Fon<strong>da</strong>zione Cini em Veneza. Cedo, tornou-se<br />
solista e violoncelo principal apresentando-se por<br />
to<strong>da</strong> a Europa, Rússia, Cana<strong>da</strong>, EUA, América Latina,<br />
Israel e Japão, tocando com Il Ruggiero, Auser<br />
Musici, Estúdio <strong>de</strong> música antiga Antonio Il Verso,<br />
La Venexiana, com músicos <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> referência,<br />
como J. Savall, B. Kuijken, C. Coin, E. Onofri, A.<br />
<strong>De</strong> Marchi. Fundou o ensemble Il Ricercar Continuo,<br />
<strong>de</strong>dicado ao repertório barroco para baixo<br />
contínuo em to<strong>da</strong>s as suas variantes, e é o violoncelista<br />
principal <strong>de</strong> o IMAGINARIUM Ensemble. Foi<br />
convi<strong>da</strong>do para ministrar masterclasses, em Itália e<br />
na Europa e, em 2009, foi convi<strong>da</strong>do para integrar<br />
a Orchestra Mozart como violoncelista principal, dirigido<br />
por C. Abbado. Toca num violoncelo valioso,<br />
feito em Roma em 1685, um dos instrumentos que<br />
fazia parte <strong>da</strong> orquestra <strong>de</strong> Corelli.<br />
pedro carneiro<br />
Na sua tripla activi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> instrumentista, chefe <strong>de</strong><br />
orquestra e compositor, Pedro Carneiro tem vindo<br />
a cativar plateias por to<strong>da</strong> a Europa, EUA, Ásia e<br />
Austrália. Estudou piano, violoncelo e trompete<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> os cinco anos <strong>de</strong> i<strong>da</strong><strong>de</strong>. Foi bolseiro <strong>da</strong><br />
Fun<strong>da</strong>ção Gulbenkian no Guildhall School of Music<br />
and Drama, on<strong>de</strong> estudou com David Corkhill (tímpanos<br />
e percussão) e Alan Hazeldine (direcção <strong>de</strong><br />
orquestra), e on<strong>de</strong> terminou a sua licenciatura com<br />
a distinção “Head of <strong>De</strong>partment Award”. Como<br />
bolseiro do <strong>Centro</strong> Acanthes (Avignon, França),<br />
estudou também com o percussionista Sylvio Gual-
<strong>da</strong> e mais tar<strong>de</strong>, em Londres, com o marimbista<br />
Leigh Howard Stevens. Seguiu também os cursos<br />
<strong>de</strong> direcção <strong>de</strong> orquestra <strong>de</strong> Emilio Pomàrico, na<br />
Acca<strong>de</strong>mia Internazionale <strong>de</strong>lla Musica em Milão.<br />
Aclamado internacionalmente como um dos<br />
mais importantes percussionistas <strong>da</strong> actuali<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
apresenta-se regularmente como solista convi<strong>da</strong>do<br />
em algumas <strong>da</strong>s mais prestigia<strong>da</strong>s orquestras internacionais:<br />
Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony<br />
Orchestra, BBC National Orchestra of Wales,<br />
Helsinki Philharmonic, Iceland Symphony Orchestra,<br />
English Chamber Orchestra sob a direcção <strong>de</strong><br />
maestros como John Storgards, Olari Elts, John<br />
Neschling, Gustavo Du<strong>da</strong>mel, Gerard Schwarz e<br />
Joseph Swensen. Tocou, em estreia absoluta, perto<br />
<strong>de</strong> uma centena <strong>de</strong> obras, e trabalha regularmente<br />
com prestigiados instrumentistas, orquestras e<br />
compositores. No campo <strong>da</strong> música <strong>de</strong> câmara<br />
colabora com os quartetos Tokyo, Shanghai,<br />
Chilingirian, New Zealand e Latinoamericano. Nos<br />
últimos anos tem vindo a <strong>de</strong>senvolver uma estreita<br />
colaboração com o Quarteto Arditti, com quem<br />
fez a estreia <strong>de</strong> novos quintetos e tem gravado<br />
vários trabalhos discográficos. Grava regularmente<br />
para as etiquetas ECM Records, Zig-Zag Territoires<br />
e Rattle Records. A sua extensa discografia inclui<br />
trabalhos a solo, música <strong>de</strong> câmara, assim como<br />
gravações <strong>de</strong> obras concertantes. Alguns dos seus<br />
trabalhos foram distinguidos com prémios, em<br />
particular a monografia <strong>de</strong> Iannis Xenakis grava<strong>da</strong><br />
em 2004, consi<strong>de</strong>ra<strong>da</strong> pela imprensa internacional<br />
como uma gravação <strong>de</strong> referência. Apresenta-se<br />
regularmente como solista/director em diversas<br />
orquestras internacionais. É co-fun<strong>da</strong>dor, director<br />
artístico e maestro titular <strong>da</strong> Orquestra <strong>de</strong> Câmara<br />
Portuguesa, “orquestra em residência” no <strong>Centro</strong><br />
<strong>Cultural</strong> <strong>de</strong> <strong>Belém</strong>.<br />
orquestra <strong>de</strong> câmara<br />
portuguesa<br />
Aclamado pela crítica internacional como um dos<br />
mais originais músicos <strong>da</strong> actuali<strong>da</strong><strong>de</strong>, Pedro Carneiro<br />
assegura a direcção artística <strong>da</strong> Orquestra <strong>de</strong><br />
Câmara Portuguesa (OCP), on<strong>de</strong> li<strong>de</strong>ra um grupo<br />
excepcional <strong>de</strong> virtuosos instrumentistas, representantes<br />
<strong>da</strong> mais nova geração <strong>de</strong> talentos musicais.<br />
Orquestra em Residência no <strong>Centro</strong> <strong>Cultural</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Belém</strong> pela segun<strong>da</strong> tempora<strong>da</strong> consecutiva,<br />
a OCP está a criar um ensemble <strong>de</strong> excelência,<br />
funcionando como espaço <strong>de</strong> valorização dos seus<br />
músicos e plataforma <strong>de</strong> lançamento <strong>de</strong> novos<br />
intérpretes, promovendo a sua integração no mercado<br />
<strong>de</strong> trabalho musical europeu. O virtuosismo<br />
<strong>da</strong>s suas actuações reflecte bem o empenho e rigor<br />
que envolve a preparação <strong>de</strong> ca<strong>da</strong> programa, com<br />
um mínimo <strong>de</strong> <strong>de</strong>z ensaios e a presença <strong>de</strong> um ou<br />
mais ensaiadores convi<strong>da</strong>dos, <strong>de</strong> reconhecido mérito<br />
nacional e internacional, como Alejandro Oliva,<br />
Andrew Swinerton, Charles Neidich, José Augusto<br />
Carneiro, Adrian Florescu e Aníbal Lima. O <strong>Centro</strong><br />
<strong>Cultural</strong> <strong>de</strong> <strong>Belém</strong> acolheu a OCP, primeiro como<br />
Orquestra Associa<strong>da</strong>, e <strong>de</strong>pois como Orquestra<br />
em Residência, colocando o <strong>de</strong>safio do Concerto<br />
Inaugural <strong>da</strong> Tempora<strong>da</strong> 2007-2008. <strong>De</strong>ste então, é<br />
presença constante nos Dias <strong>da</strong> Música em <strong>Belém</strong>,<br />
abrindo espaço a jovens maestros convi<strong>da</strong>dos<br />
pela OCP, como Pedro Amaral, Pedro Neves, Luís<br />
Carvalho, Alberto Roque e José Eduardo Gomes.<br />
A RTP2 e a Antena 2 são os parceiros media <strong>da</strong> orquestra,<br />
para a promoção e gravação dos concertos,<br />
tendo sido transmitido pela RTP2 o documentário O<br />
Nascimento <strong>de</strong> Uma Orquestra, on<strong>de</strong> se <strong>de</strong>screve a<br />
constituição <strong>da</strong> OCP, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> as audições dos músicos<br />
até à estreia. A OCP é um projecto com credibili<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
e com pertinência social e cultural, que <strong>nas</strong>ce<br />
<strong>de</strong> uma acção genuína <strong>de</strong> ci<strong>da</strong><strong>da</strong>nia proactiva. <strong>De</strong>ste<br />
modo, está também a <strong>de</strong>senvolver, em parceria com<br />
o CCB, um projecto <strong>de</strong> criação <strong>de</strong> novos públicos –<br />
o meu amigo toca na OCP –, ligando à comuni<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
escolar as activi<strong>da</strong><strong>de</strong>s <strong>da</strong> orquestra. No mesmo<br />
sentido, <strong>de</strong>senvolve o projecto OCPsolidária, <strong>de</strong> que<br />
é exemplo o protocolo com a CerciOeiras. No ano<br />
<strong>de</strong> 2009, juntou-se à OCP, como parceiro institucional,<br />
a Câmara Municipal <strong>de</strong> Portimão, ci<strong>da</strong><strong>de</strong> on<strong>de</strong><br />
se estreou em Fevereiro, na Igreja Matriz, e, <strong>de</strong>pois,<br />
passou a actuar para os portimonenses no Teatro<br />
Tempo os concertos que realizaram no CCB. Ain<strong>da</strong><br />
em 2009, a OCP esteve na abertura do 1.º Festival<br />
<strong>da</strong>s Artes <strong>de</strong> Coimbra, organizado pela Fun<strong>da</strong>ção<br />
Inês <strong>de</strong> Castro. 2010 será marcante na história <strong>da</strong><br />
orquestra, por ser o ano <strong>da</strong> sua internacionalização,<br />
com <strong>da</strong>ta marca<strong>da</strong> para o dia 21 <strong>de</strong> Junho, na<br />
abertura do City Festival of London.<br />
Elsa Marques Silva piano É natural do Porto.<br />
Iniciou os seus estudos musicais com seis anos <strong>de</strong><br />
i<strong>da</strong><strong>de</strong> na Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Vilar do Paraíso.<br />
Possui o grau <strong>de</strong> bacharelato <strong>da</strong> Escola Superior <strong>de</strong><br />
Música e <strong>da</strong>s Artes do Espectáculo do Porto, on<strong>de</strong><br />
integrou a classe do professor Pedro Burmester.<br />
Concluiu, em 2000, o mestrado na Hartt School<br />
of Music <strong>da</strong> Universi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> Hartford, EUA, on<strong>de</strong><br />
foi aluna do professor Luíz <strong>de</strong> Moura Castro. Frequentou<br />
várias masterclasses internacionais sob a<br />
direcção dos professores Helena Sá e Costa, Dmitri<br />
Paperno, Vitalij Margulis, Boris Berezowsky, Tânia<br />
Achot, Nina Svetlanova, Peter Eicher, entre outros.<br />
É laurea<strong>da</strong> dos seguintes concursos nacionais:<br />
Prémio Helena Costa (2.º prémio), Concurso<br />
<strong>de</strong> Interpretação do Estoril (2.º prémio), Prémio<br />
Jovens Músicos (2.º prémio), Concurso <strong>de</strong> Piano <strong>da</strong><br />
38 39<br />
Covilhã (1.º prémio). Internacionalmente possui o<br />
galardão “Concerto Awards – 1988 International<br />
Music Aca<strong>de</strong>my Piano Program” – Kromeriz,<br />
República Checa, foi finalista do Emerson Quartet<br />
Competition, e obteve o 2.º prémio no Concurso<br />
Young Artist Piano Competition, Connecticut, EUA.<br />
Tocou como solista com a Orquestra Nacional do<br />
Porto, Orquestra do Norte, Orquestra do Algarve,<br />
Orquestra Sinfónica <strong>da</strong> Póvoa <strong>de</strong> Varzim, colaborando<br />
com os maestros Meir Minsky, Ferreira Lobo,<br />
Osvaldo Ferreira, Nicholas Kok e Jean-Marc Burfin.<br />
Realizou inúmeros recitais, tanto a solo como em<br />
formações <strong>de</strong> câmara, em Portugal, Espanha,<br />
Reino Unido, Estados Unidos <strong>da</strong> América e Brasil.<br />
Gravou para a Numérica e para a RDP. Como<br />
artista convi<strong>da</strong><strong>da</strong>, apresentou-se por diversas vezes<br />
com o Remix-Ensemble Casa <strong>da</strong> Música e colabora<br />
regulamente com a Orquestra Nacional do Porto.<br />
É membro <strong>da</strong> OrchestrUtópica e <strong>da</strong> Camerata<br />
Senza Misura. Apresenta-se regularmente em duo<br />
com o clarinetista Nuno Pinto. Foi bolseira <strong>da</strong><br />
Hartt School of Music e do Evelyn Bonar Storrs<br />
Scholarship Fund.<br />
pedro Lopes Violino Nasceu em Braga em<br />
Outubro <strong>de</strong> 1988. Ingressa na ARTAVE, em 2000,<br />
iniciando os seus estudos <strong>de</strong> violino, com 12 anos,<br />
na classe do professor José Camarinha. Em 2006<br />
foi 1º violino solista <strong>da</strong> Orquestra Artave. Foi consi<strong>de</strong>rado<br />
em 2003, o melhor aluno do Curso Básico<br />
Instrumentista <strong>de</strong> Cor<strong>da</strong>s e em 2006 o melhor<br />
aluno do Curso Instrumentista <strong>de</strong> Cor<strong>da</strong>s, o qual<br />
concluiu com a classificação máxima a violino. Obtém<br />
o 5º grau <strong>de</strong> cravo em 2006, instrumento que<br />
estudou <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2003 com a professora Mafal<strong>da</strong><br />
Nejmeddine, e o qual lhe valeu uma menção Honrosa<br />
no Concurso Carlos Seixas 2004. Apresentouse<br />
a solo com a Orquestra Artave no concerto <strong>de</strong><br />
abertura do ano 2006/2007. Nesse mesmo ano<br />
é admitido na Aca<strong>de</strong>mia Nacional Superior <strong>de</strong><br />
Orquestra (ANSO) na classe <strong>de</strong> violino do professor<br />
Aníbal Lima, a qual concluiu em 2009 com a classificação<br />
<strong>de</strong> 18 valores. É laureado, em 2007, com o<br />
2º prémio no Prémio Jovens Músicos, nível médio.<br />
Participou em vários cursos <strong>de</strong> aperfeiçoamento<br />
instrumental com violinistas <strong>de</strong> prestígio internacional<br />
e colabora com várias orquestras, entre as quais<br />
Orquestra Metropolitana <strong>de</strong> Lisboa, Orquestra<br />
<strong>de</strong> Câmara Portuguesa. Em 2009 ingressa, como<br />
reforço, na Orquestra Gulbenkian. Actualmente<br />
frequenta o Mestrado em Pe<strong>da</strong>gogia do Instrumento<br />
na ANSO na classe <strong>de</strong> violino do mesmo<br />
professor, on<strong>de</strong> tem obtido eleva<strong>da</strong>s classificações,<br />
e é paralelamente docente no projecto Metropolitana/Casa<br />
Pia. Orientou recentemente o WSP<br />
OML júnior, na quali<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> professor <strong>de</strong> naipe <strong>de</strong><br />
violinos. <strong>De</strong> entre as masterclasses que frequentou<br />
<strong>de</strong>stacam-se os pe<strong>da</strong>gogos Sergey Kravchenko,<br />
Irina Tsetlin, Alberto Gaio Lima, Boris Kuniev, Alexei<br />
Mijlin, Alexandre <strong>da</strong> Costa e Masaoke Inoue.<br />
Samuel Bastos Oboé Nasceu em 1987, natural<br />
<strong>de</strong> Oliveira, Barcelos, iniciou os seus estudos<br />
musicais com o seu pai, Cândido Bastos, aos 7<br />
anos <strong>de</strong> i<strong>da</strong><strong>de</strong>. Em 1997 ingressou no Conservatório<br />
<strong>de</strong> Música Calouste Gulbenkian <strong>de</strong> Braga,<br />
tendo em 2005 concluído o 8º grau <strong>de</strong> oboé na<br />
classe do professor José Fernando Silva, obtendo a<br />
classificação máxima. No ano 2005/2006 estudou<br />
na Escola Superior <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Lisboa com o<br />
professor Andrew Swinnerton. Posteriormente,<br />
frequentou masterclasses <strong>de</strong> oboé sob a orientação<br />
<strong>de</strong> Alex Klein, Christian Wetzel, Emanuel Abbühl,<br />
Hansjörg Schellenberger e Maurice Bourgue. Foi<br />
laureado com o 1º Prémio no Concurso Internacional<br />
para Giovani Interpreti Cittá di Chier 2005, em<br />
Turim, Itália, 17ª edição do Concurso promovido<br />
pela YMFE(Yamaha Music Foun<strong>da</strong>tion of Europe,<br />
2006), Prémio Jovens Músicos (RDP-RTP 2007),<br />
entre outros. Integrou a Orchestre d´Harmonie <strong>de</strong>s<br />
Jeunes <strong>de</strong> L´Union Europeenne, Philharmonie Animato<br />
Orchestra, European Union Youth Orchestra<br />
(E.U.Y.O), The World Orchestra e a Gustav Mahler<br />
Jugend Orchester, com as quais realizou concertos<br />
por to<strong>da</strong> a Europa e China. Colaborou, entre outras,<br />
com o Remix Ensemble, Orquestra Sinfonia Varsóvia,<br />
Symphonisches Orchester Zürich, Orquestra Gulbenkian.<br />
Durante o seu percurso teve a oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> trabalhar com solistas e maestros, como José<br />
Carreras, Hakan Har<strong>de</strong>nberger, Pedro Carneiro,<br />
Peter Run<strong>de</strong>l, Peter Csaba, Alexan<strong>de</strong>r Lazarev,<br />
Ton Koopman. Apresentou-se como solista em<br />
Portugal, Itália, Suíça e Alemanha. Apresentou em<br />
1.ª audição, em Portugal, obras <strong>de</strong> compositores,<br />
como Lenir Siqueira, Akira Nishimura e Vinko<br />
Globokar. É membro do Ensemble Palhetas Duplas<br />
e membro fun<strong>da</strong>dor do Trio <strong>de</strong> Palhetas “Trio Animatto”<br />
com o qual foi laureado com o 2.º Prémio<br />
no Concurso Prémio Jovens Músicos (RDP-2005)<br />
na mo<strong>da</strong>li<strong>da</strong><strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Câmara. Foi bolseiro<br />
<strong>da</strong> Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian, Lyra Stiftung,<br />
Bruno Shuler Stiftung, Eppur si muove Stiftung e<br />
Elsy Meyer Stiftung. Actualmente prossegue os<br />
seus estudos na Zürcher Hochschule <strong>de</strong>r Künste<br />
(Suíça) na classe dos professores Marc Kissoczy,<br />
Martin Frutiger e Thomas In<strong>de</strong>rmühle.<br />
Roberto Erculiani Fagote Nasceu em 1969<br />
em Verona (Itália). Estudou no Conservatório L.<br />
Campiani <strong>de</strong> Mântua com o Prof. Fausto Pedretti.<br />
Aperfeiçoou os seus estudos com o maestro Rino<br />
Vernizzi em Saluzzo (Turim), e em Bolonha. Frequentou<br />
masterclasses com Sergio Azzolini. Vive<br />
em Portugal <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1996. Já tocou <strong>nas</strong> principais
orquestras do país, como: Orquestra Gulbenkian,<br />
Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Sinfónica<br />
Portuguesa, Orquestra Metropolitana <strong>de</strong> Lisboa,<br />
Orquestra do Norte, Orquestra do Algarve, Filarmonia<br />
<strong>da</strong>s Beiras e Orquestra <strong>de</strong> Câmara Portuguesa.<br />
É, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> a criação do Remix Ensemble Casa <strong>da</strong><br />
Música (2000), fagote solista. Actualmente vive em<br />
Lisboa e lecciona no Conservatório <strong>de</strong> Loures, na<br />
Escola Profissional Metropolitana e na Universi<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
do Minho em Braga.<br />
Luis André Ferreira Violoncelo Foi bolseiro <strong>da</strong><br />
Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian <strong>de</strong> 2004 a 2008<br />
no Conservatórium van Amster<strong>da</strong>m, na classe<br />
<strong>de</strong> Monique Bartels, durante a sua Licenciatura e<br />
Pós-Graduação. Apresenta-se regularmente em<br />
recitais a solo e <strong>de</strong> música <strong>de</strong> câmara na Holan<strong>da</strong>,<br />
Alemanha, França, Portugal, Espanha, Bélgica e<br />
representou Portugal no Festival Internacional <strong>de</strong><br />
Música <strong>de</strong> Brest na Bielorrússia, em 2008, e no<br />
IV Festival Culturel Européen 2003 em França.<br />
Já teve a orientação <strong>de</strong> violoncelistas como Pieter<br />
Wispelwey, Jean-Guihen Queyras, Vladimir Perlin,<br />
Marcio Carneiro, Paulo Gaio Lima e Zavier<br />
Gagnepain. Já se apresentou a solo com a<br />
Orquestra Clássica <strong>da</strong> Ma<strong>de</strong>ira e com a Orquestra<br />
<strong>de</strong> Câmara Portuguesa. Actualmente lecciona<br />
violoncelo no Conservatório Nacional <strong>de</strong> Lisboa e é<br />
violoncelista <strong>da</strong> Orquestra <strong>de</strong> Câmara Portuguesa e<br />
do Quarteto Lacer<strong>da</strong>.<br />
sandra Me<strong>de</strong>iros soprano<br />
Nasceu em S. Miguel, Açores. Estudou no<br />
Conservatório Regional <strong>de</strong> Ponta <strong>De</strong>lga<strong>da</strong>, com<br />
Imacula<strong>da</strong> Pacheco. É licencia<strong>da</strong> em Canto pela<br />
Escola Superior <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Lisboa, tendo integrado<br />
a classe <strong>da</strong> professora Joana Silva. Como<br />
bolseira <strong>da</strong> Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian e <strong>Centro</strong><br />
Nacional <strong>de</strong> Cultura prosseguiu estudos <strong>de</strong> pósgraduação<br />
em canto com Julie Kennard e Clara<br />
Taylor na Royal Aca<strong>de</strong>my of Music (RAM) em Londres,<br />
on<strong>de</strong> se graduou com “Distinção”. Recebeu<br />
o Dip. RAM e o Prémio Aman<strong>da</strong> von Lob memorial<br />
Prize. Frequentou cursos <strong>de</strong> aperfeiçoamento com<br />
Ileana Cotrubas, Teresa Berganza, Marimi <strong>de</strong>l Pozo,<br />
Gundula Janowitz, Christiane E<strong>da</strong>-Pierre, Rudolf<br />
Knoll, Jill Feldmann, entre outros. Foi premia<strong>da</strong><br />
nos concursos nacionais Luísa Todi e Concurso <strong>de</strong><br />
Interpretação do Estoril e internacionais, como<br />
Isabel Jay Singing Prize e Elena Gerhard Lie<strong>de</strong>r Prize<br />
em Londres. Gravou para a RTP, RTP/Açores, RTP1<br />
e RDP (Antena 2). A sua activi<strong>da</strong><strong>de</strong> como solista<br />
distribui-se pela música antiga, oratório, lied,<br />
melodie, canção do século XX e ópera; havendo<br />
já actuado sob a direcção dos maestros Michel<br />
Corboz, Olivier Cuen<strong>de</strong>t, Sir Charles Mackerras,<br />
Laurence Cummings, Alberto Lysy, Lawrence Foster,<br />
entre outros. Também actuou com as mais <strong>de</strong>staca<strong>da</strong>s<br />
orquestras portuguesas e com as orquestras<br />
barrocas <strong>da</strong> RAM e Camerata Lysy <strong>de</strong> Gstaad. Tem<br />
colaborado em recitais com os pianistas João Paulo<br />
Santos, Nuno Vieira <strong>de</strong> Almei<strong>da</strong>, Alexei Eremine,<br />
Gabriela Canavilhas, Alessandro Segreto, Carla<br />
Seixas Paulo Pacheco e Francisco Sassetti. Tem participado<br />
nos principais festivais <strong>de</strong> música do seu<br />
país e nos <strong>de</strong> Macau, Plasencia (Espanha), Festival<br />
Musicatlântico (Açores), London <strong>Bach</strong> Festival e<br />
Brancaster Midsummer Music Festival (Inglaterra).<br />
Actuou ain<strong>da</strong> na EXPO 98 (Lisboa), Expo An Meer<br />
2000 (Alemanha) e na Festa <strong>da</strong> Música 2006<br />
(CCB/Lisboa). Do repertório <strong>de</strong> concerto interpretou<br />
obras <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, Schütz, Buchtehü<strong>de</strong>, Vivaldi,<br />
Han<strong>de</strong>l, Scarlatti, Pergolesi, Mozart, Haydn, entre<br />
outros. No domínio <strong>da</strong> ópera os seus papéis incluem<br />
Barbarina (Nozze di Fígaro) Princese (L’énfant<br />
et Les Sortiléges), Gémea Siamesa (Corvo Branco),<br />
Dragonfly (A raposinha matreira), entre outros. No<br />
estrangeiro, Sandra Me<strong>de</strong>iros actuou em Espanha,<br />
Luxemburgo, Alemanha, Inglaterra, Brasil e Uruguai.<br />
Paralelamente à sua activi<strong>da</strong><strong>de</strong> artística tem<br />
vindo a <strong>de</strong>senvolver activi<strong>da</strong><strong>de</strong> pe<strong>da</strong>gógica.<br />
Massimo Mazzeo<br />
Diplomado pelo Conservatório <strong>de</strong> Veneza,<br />
aperfeiçoou-se sucessivamente em viola <strong>de</strong> arco<br />
com os maestros Bruno Giuranna e Wolfram Christ,<br />
em música <strong>de</strong> câmara e quarteto <strong>de</strong> cor<strong>da</strong>s com os<br />
membros dos celebrados Quarteto Italiano e Quarteto<br />
Ama<strong>de</strong>us. Em segui<strong>da</strong>, fez parte <strong>de</strong> algumas<br />
<strong>da</strong>s mais representativas orquestras do panorama<br />
musical italiano: a Orquestra <strong>de</strong>ll’Acca<strong>de</strong>mia Nazionale<br />
di Santa Cecilia, a Orquestra <strong>da</strong> RAI e como<br />
coor<strong>de</strong>nador <strong>de</strong> naipe <strong>da</strong> Orquestra Internazionale<br />
d’Italia. Actuou com prestigia<strong>da</strong>s orquestras <strong>de</strong><br />
câmara como I Virtuosi di Roma, I Virtuosi di Santa<br />
Cecilia, Acca<strong>de</strong>mia Strumentale Italiana, Musica<br />
Vitae Chamber Orchestra (Suécia), Caput Ensemble<br />
<strong>de</strong> Reykjavik e com o European Soloists Chamber<br />
Ensemble. Na área <strong>da</strong> música antiga, <strong>de</strong>pois <strong>de</strong> ter<br />
colaborado com as formações Ensemble Aurora,<br />
Aca<strong>de</strong>mia Strumentale Italiana e artistas como<br />
Rinaldo Alessandrini, entre outros, forma, em 2004,<br />
a orquestra barroca Divino Sospiro, que num prazo<br />
<strong>de</strong> tempo muito curto se afirma como uma <strong>da</strong>s<br />
reali<strong>da</strong><strong>de</strong>s <strong>de</strong> referência em Portugal. No domínio<br />
<strong>da</strong> música contemporânea tem colaborado com os<br />
artistas Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Mauricio<br />
Kagel, Aldo Clementi, Franco Donatoni, Alessandro<br />
Solbiati, Wolfgang Rihm, merecendo felicitações<br />
públicas por parte do compositor Giacomo Manzoni.<br />
Massimo Mazzeo tem gravado pelas editoras<br />
40 41<br />
BMG, Erato, Harmonia Mundi France, <strong>De</strong>utche<br />
Armonia Mundi, Nuova Era e Movieplay. <strong>De</strong> 1996<br />
até 1998 foi director artístico do Festival Roncegno<br />
Musica em Itália, on<strong>de</strong> se estrearam gran<strong>de</strong>s personali<strong>da</strong><strong>de</strong>s<br />
<strong>da</strong> cena artística actual. Em Portugal,<br />
foi convi<strong>da</strong>do pela Reitoria <strong>da</strong> Universi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
Évora como director artístico do Festival Assembleia<br />
<strong>da</strong>s Nações Estrangeiras, assim como do curso<br />
Encontros do Espírito Santo. É professor <strong>de</strong> viola<br />
barroca e música <strong>de</strong> câmara na Universi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
Évora.<br />
Julia henning soprano<br />
Nasceu em Hamburgo, na Alemanha. Estudou<br />
canto na Escola Superior <strong>de</strong> Música <strong>da</strong>quela ci<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
e realizou diversas masterclasses com Mirella<br />
Freni, Brigitte Fassbaen<strong>de</strong>r, Galina Vishnevskaja,<br />
entre outras. Venceu prémios, como, o <strong>de</strong> melhor<br />
interpretação do Festival <strong>de</strong> Outono <strong>de</strong> Dusseldorf,<br />
ou o Alfred Toepfer, e já se apresentou em algumas<br />
<strong>da</strong>s mais importantes salas <strong>de</strong> ópera, incluindo<br />
a La Scala <strong>de</strong> Milão ou a Cité <strong>de</strong> la Musique em<br />
Paris. Apresentou-se em concertos com o Ensemble<br />
Intercontemporain, a Filarmónica <strong>de</strong> Hamburgo,<br />
o Klangforum Wien, entre muitos outros. O seu<br />
reportório inclui os papéis <strong>de</strong> Judy em Punch and<br />
Judy <strong>de</strong> Birtwistle, Micaela na Carmen <strong>de</strong> Bizet, La<br />
Voix Humaine <strong>de</strong> Poulenc, entre muitos outros e,<br />
em obras contemporâneas <strong>de</strong> inúmeros compositores,<br />
a <strong>de</strong>stacar: John Cage (Aria, Music for…),<br />
Luciano Berio (Sequenza III, Circles, Passagio)...<br />
Marco a. f. pereira violoncelo<br />
Iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional<br />
<strong>de</strong> Musica <strong>de</strong> Viana do Castelo, na classe <strong>da</strong><br />
Prof. Cristina Coelho, e posteriormente na classe<br />
<strong>da</strong> Prof. Petia Samardjieva, on<strong>de</strong> terminou o curso<br />
<strong>de</strong> Instrumento. Prosseguiu os seus estudos na<br />
Aca<strong>de</strong>mia Nacional Superior <strong>de</strong> Orquestra na classe<br />
do Prof. Paulo Gaio Lima, terminando o curso <strong>de</strong><br />
instrumentista <strong>de</strong> orquestra. <strong>De</strong> 2003 a 2006 estudou<br />
na Escuela Superior <strong>de</strong> Musica Reina Sofia, em<br />
Madrid, na cátedra <strong>de</strong> violoncelo-Sony <strong>da</strong> professora<br />
Natalia Shakovskaya, e Michal Dmochovsky. No ano<br />
seguinte frequentou o curso <strong>de</strong> música <strong>de</strong> câmara,<br />
com o Quarteto Pandora, no Instituto Internacional<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Câmara <strong>de</strong> Madrid, na cátedra <strong>de</strong><br />
Rainer Schmidt. Foi bolseiro <strong>da</strong> Fun<strong>da</strong>cion Carolina,<br />
Fun<strong>da</strong>cion Albeniz e Fun<strong>da</strong>ção Calouste Gulbenkian.<br />
Frequentou masterclasses com Xavier Gagnepain,<br />
Luis Claret, Paulo Gaio Lima, Miklos Pereny,<br />
Daniel Müller Schoot, entre outros. Colaborou com<br />
as seguintes orquestras: APROARTE, Orquestra <strong>da</strong>s<br />
Escolas Particulares, Orquestra Académica Metro-<br />
politana, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra<br />
Metropolitana, Proyecto Guerrero, entre outras.<br />
Teve oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> trabalhar com maestros,<br />
como Ros Marba, Juanjo Mena, D. Inball, António<br />
Saiote, Sir Colin Davies, Yakob Kreizeberg, Manuel<br />
Hernan<strong>de</strong>z, Ernest Schell, Brian Schembri, J. Marc<br />
Burfin, Cesário Costa, entre outros. Em 2002 foi<br />
seleccionado para a Jeunesss Musicales World<br />
Orchestra para as sessões <strong>de</strong> Verão, digressão pela<br />
Ásia, e <strong>de</strong> Inverno, on<strong>de</strong> teve a oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
tocar no Philarmonie, Auditório <strong>da</strong> Orquestra Filarmónica<br />
<strong>de</strong> Berlim, e Konzerthaus. Apresentou-se<br />
a solo com as seguintes orquestras: Orquestra Académica<br />
Metropolitana, Orquestra Sinfónica do Alto<br />
Minho, Orquestra <strong>da</strong> Povoa <strong>de</strong> Varzim, Orquestra<br />
Metropolitana <strong>de</strong> Lisboa, Orquestra Gulbenkian,<br />
Ban<strong>da</strong> Sinfonia do Porto, Orquestra <strong>de</strong> Sopros <strong>da</strong><br />
Universi<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> Aveiro, entre outras. Foi laureado<br />
nos concursos Júlio Cardona e Jovens Músicos<br />
Portugueses. Também ganhou o 1.º prémio no<br />
mesmo concurso, na classe <strong>de</strong> violoncelo, nível<br />
superior, em 2003. Foi também laureado com o<br />
Prémio Maestro Silva Pereira. Em Abril <strong>de</strong> 2006 foi<br />
laureado com o 1.º Prémio no concurso Liezen International<br />
Wettbewerb für Violoncelo, na Áustria.<br />
Foi também laureado no VI Concurso <strong>de</strong> Interpretação<br />
do Estoril com o 2.º Prémio. Venceu o 1.º<br />
Prémio no VI “Certamen <strong>de</strong> música <strong>de</strong> camara<br />
<strong>de</strong>l Sardinero” em Santan<strong>de</strong>r, com o Quarteto<br />
Meen<strong>de</strong>lsohn BP, em Maio <strong>de</strong> 2006. Foi laureado<br />
recentemente com o 2.º Prémio no Concurso Internacional<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Câmara <strong>de</strong> Alcobaça, com<br />
o Quarteto <strong>de</strong> Cor<strong>da</strong>s <strong>de</strong> Matosinhos. Participou<br />
no Encuentro <strong>de</strong> Musica y Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Santan<strong>de</strong>r,<br />
on<strong>de</strong> teve a oportuni<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> trabalhar com os<br />
maestros Y. Tsutsumi, Natalia Gutman, R. Gothoni,<br />
entre outros. Actualmente faz parte do grupo<br />
Sond’Ar-te Electric Ensemble, Trium Viratu e do<br />
Quarteto <strong>de</strong> Cor<strong>da</strong>s <strong>de</strong> Matosinhos. Actua regularmente<br />
com o Remix Ensemble, Proyecto Guerrero,<br />
OrchestrUtopica, entre outros. É professor <strong>de</strong> violoncelo<br />
na Universi<strong>da</strong><strong>de</strong> do Minho. Participou no<br />
concerto <strong>de</strong> homenagem ao violoncelista Mstislav<br />
Rostropovich, realizado em Madrid, no Palácio<br />
Real, com a violoncelista Natalia Gutman. <strong>De</strong>s<strong>de</strong><br />
Setembro <strong>de</strong> 2009 é o primeiro violoncelo <strong>da</strong> OML.<br />
Foi convi<strong>da</strong>do para leccionar no Atlantic Music<br />
Festival em Waterville, Maine, Estados Unidos <strong>da</strong><br />
América, durante os meses <strong>de</strong> Julho e Agosto.<br />
cesário costa<br />
Nasceu em 1970. Tem vindo a distinguir-se como<br />
um dos mais activos maestros portugueses <strong>da</strong> sua<br />
geração. Realizou os seus estudos musicais em<br />
Paris, on<strong>de</strong> concluiu o Curso Superior <strong>de</strong> Piano,
e na Alemanha, on<strong>de</strong> completou, com a nota<br />
máxima, a licenciatura e o mestrado em Direcção<br />
<strong>de</strong> Orquestra na Escola Superior <strong>de</strong> Música <strong>de</strong><br />
Würzburg, na classe do Prof. Hans-Rainer Foerster.<br />
Em 1997, foi o vencedor do III Concurso Internacional<br />
Fun<strong>da</strong>ção Oriente para Jovens Chefes <strong>de</strong> Orquestra.<br />
Nesse mesmo ano foi bolseiro do Festival<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Bayreuth. Como maestro convi<strong>da</strong>do<br />
dirigiu a Royal Philharmonic Orchestra, Orquestra<br />
Sinfónica <strong>de</strong> Nuremberga, Orquestra Sinfónica<br />
Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra<br />
Nacional do Porto, Orquestra Metropolitana <strong>de</strong><br />
Lisboa, Remix Orquestra, Ensemble für Neue<br />
Musik (Würzburg), Arhus Sinfonietta (Dinamarca),<br />
Orquestra Filarmónica <strong>da</strong> Macedónia, Orquestra<br />
Filarmónica <strong>de</strong> Roma, entre outras. Apresentou-se<br />
também em Espanha, França, Andorra, Alemanha,<br />
Escócia, Bélgica, Inglaterra, Itália, Dinamarca,<br />
Macedónia, Polónia, Letónia, Roménia, Malásia,<br />
Brasil e China.<br />
Participou em inúmeros festivais, <strong>de</strong> que se<br />
<strong>de</strong>stacam os festivais <strong>de</strong> música Atlantic Waves<br />
(Londres), Aber<strong>de</strong>en (Escócia), Arhus (Dinamarca),<br />
Neerpelt (Bélgica), Dres<strong>de</strong>n (Alemanha), Múrcia<br />
(Espanha), Estoril, Sintra, Póvoa <strong>de</strong> Varzim, Espinho,<br />
Leiria e Mafra. O seu repertório esten<strong>de</strong>-se<br />
do barroco ao contemporâneo, incluindo mais <strong>de</strong><br />
oitenta obras em estreia absoluta. Trabalhou com<br />
os solistas António Meneses, António Rosado,<br />
Branford Marsalis, Boris Berezovky, David Russel,<br />
Elisabete Matos, Gerardo Ribeiro, Mário Laginha,<br />
Ute Lemper, entre outros; e os encenadores Luís<br />
Miguel Cintra e Terry Jones, entre outros.<br />
Colabora regularmente com o Teatro Nacional <strong>de</strong><br />
São Carlos, Casa <strong>da</strong> Música, Teatro <strong>da</strong> Trin<strong>da</strong><strong>de</strong>,<br />
Teatro Nacional <strong>de</strong> São João, São Luiz Teatro<br />
Municipal, <strong>Centro</strong> <strong>Cultural</strong> <strong>de</strong> <strong>Belém</strong>, Fun<strong>da</strong>ção<br />
<strong>de</strong> Serralves, entre outras instituições. Foi director<br />
artístico e maestro titular <strong>da</strong> Orquestra Clássica<br />
<strong>de</strong> Espinho e <strong>da</strong> Orquestra do Algarve. Recebeu<br />
a me<strong>da</strong>lha <strong>de</strong> mérito cultural pelo município <strong>de</strong><br />
Vila Nova <strong>de</strong> Gaia. Em 2007, foi vice-presi<strong>de</strong>nte<br />
do júri do Prémio Jovens Músicos. Actualmente é<br />
presi<strong>de</strong>nte <strong>da</strong> Metropolitana e director artístico <strong>da</strong><br />
Orquestra Metropolitana <strong>de</strong> Lisboa. É ain<strong>da</strong> director<br />
artístico dos Concertos Promena<strong>de</strong> do Coliseu<br />
do Porto e maestro titular <strong>da</strong> OrchestrUtopica.<br />
orchestrutopica (ou)<br />
É um agrupamento <strong>de</strong> câmara <strong>de</strong>dicado à<br />
promoção <strong>da</strong> nova música, concebido como um<br />
“instrumento” para compositores. Fun<strong>da</strong><strong>da</strong> em<br />
2001 — pelos compositores Carlos Caires, José<br />
Júlio Lopes, Luís Tinoco e António Pinho Vargas<br />
e o maestro Cesário Costa —, foi sau<strong>da</strong><strong>da</strong> com<br />
gran<strong>de</strong> entusiasmo pelo público, pela crítica e<br />
pela comuni<strong>da</strong><strong>de</strong> musical. Ao fim <strong>de</strong> oito anos já<br />
realizou mais <strong>de</strong> oitenta concertos em Portugal<br />
e no estrangeiro. Mais do que um grupo <strong>de</strong>dicado<br />
à nova música, <strong>de</strong> espírito in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>nte <strong>de</strong><br />
qualquer aca<strong>de</strong>mismo, a OU apresenta-se como<br />
um espaço <strong>de</strong> diálogo e troca <strong>de</strong> experiências radicalmente<br />
diferente <strong>da</strong> atitu<strong>de</strong> tradicional. Sempre<br />
que possível os compositores representados nos<br />
programas <strong>da</strong> OU são chama<strong>da</strong>s a participar em<br />
fóruns abertos <strong>de</strong> discussão com músicos, artistas<br />
e público. A OU acredita firmemente na diversi<strong>da</strong><strong>de</strong><br />
estética como a mais saudável postura; a sua<br />
filosofia <strong>de</strong> programação não reconhece <strong>fronteiras</strong><br />
entre campos musicais e entre discipli<strong>nas</strong> artísticas;<br />
a sua vitali<strong>da</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>pen<strong>de</strong> <strong>de</strong> uma visão aberta e<br />
abrangente no que respeita à criação musical e<br />
artística contemporâneas. Nos concertos que já<br />
realizou, apresentou inúmeras obras encomen<strong>da</strong><strong>da</strong>s<br />
a compositores portugueses em estreia<br />
absoluta e primeiras audições em Portugal <strong>de</strong><br />
compositores estrangeiros, tendo podido contar<br />
até agora com a colaboração <strong>de</strong> maestros e solistas<br />
<strong>de</strong> renome internacional, como os maestros Yu<br />
Feng, David Allen Miller, O<strong>da</strong>line <strong>de</strong> la Martinez,<br />
Tapio Tuomela, Fabián Panisello, Olivier Cuen<strong>de</strong>t,<br />
René Bosc ou Joan Cerveró, as sopranos Nicole<br />
Tibbels, Yeree Suh e Monique Krüs e o violinista<br />
sueco Fredrik Burstedt, entre outros. A formação<br />
<strong>da</strong> OU apresenta alguns dos melhores músicos<br />
portugueses e estrangeiros resi<strong>de</strong>ntes em Portugal,<br />
membros <strong>da</strong>s principais orquestras e agrupamentos<br />
do país. É graças aos músicos que colaboram com<br />
a OU que as suas apresentações em concerto e o<br />
seu projecto têm merecido as melhores referências.<br />
A OrchestrUtopica é uma estrutura apoia<strong>da</strong><br />
financeiramente pela Direcção Geral <strong>da</strong>s Artes /<br />
Ministério <strong>da</strong> Cultura (2003, 2004; 2005/2008;<br />
2009/2012).
ccB / conselho <strong>De</strong> aDMinistraÇão<br />
ANTÓNIO MEGA FERREIRA [Presi<strong>de</strong>Nte] | ANA ISABEL TRIGO MORAIS [VoGal] | MARGARIDA VEIGA [VoGal]<br />
assessora Para a ProGraMação GABRIELA CERQUEIRA<br />
coNsultor Para a ProGraMação literária JOãO PAULO COTRIM<br />
centro <strong>De</strong> espectáculos direcção do ceNtro <strong>de</strong> esPectáculos MIGUEL LEAL COELHO adJuNta Para a ProGraMação LUÍSA TAVEIRA adJuNta Para<br />
o PlaNeaMeNto CLÁUDIA BELCHIOR assessores Para ProGraMação Musical JOãO GODINHO | FRANCISCO SASSETTI assisteNte <strong>de</strong> ProGraMação RITA<br />
BAGORRO secretariado <strong>de</strong> direcção LUISA INÊS Produção CARLA RUIZ | INÊS CORREIA | PATRÍCIA SILVA| HUGO CORTEZ | INÊS LOPES | VERA ROSA director <strong>de</strong><br />
ceNa COORDENADOR JONAS OMBERG directores <strong>de</strong> ceNa PEDRO RODRIGUES | PATRÍCIA COSTA | PAULA FONSECA | JOSÉ VALÉRIO secretariado <strong>de</strong> direcção <strong>de</strong> ceNa<br />
YOLANDA SEARA director tÉcNico PAULO GRAÇA | cheFe tÉcNico <strong>de</strong> Palco RUI MARCELINO | secretariado <strong>de</strong> direcção tÉcNica SOFIA MATOS | tÉcNico<br />
PriNciPal PEDRO CAMPOS | LUÍS SANTOS | RAUL SEGURO | tÉcNico eXecutiVo ARTUR BRANDãO | F. CÂNDIDO SANTOS | VÍTOR PINTO | CÉSAR NUNES | JOSÉ CARLOS<br />
ALVES | HUGO CAMPOS | MÁRIO SILVA | RICARDO MELO | RUI CROCA | cheFe tÉcNico <strong>de</strong> audioVisuais NUNO GRÁCIO tÉcNico <strong>de</strong> audioVisuais RUI LEITãO<br />
| EDUARDO NASCIMENTO | LUIS GARCIA SANTOS | NUNO BIZARRO | PAULO CACHEIRO | NUNO RAMOS | cheFe tÉcNico <strong>de</strong> Gestão e MaNuteNção SIAMANTO<br />
ISMAILY tÉcNico <strong>de</strong> MaNuteNção JOãO SANTANA | LUÍS TEIXEIRA | VÍTOR HORTA<br />
ORQUESTRAS EM RESIDÊNCIA NO CCB