Frevo Vivo - Companhia Editora de Pernambuco, Recife, 2022

FREVO VIVO / JOSÉ TELES [ORG.] / EDUARDO SARMENTO / MÁRIO RIBEIRO / REBECA GONDIM / CARMEM LÉLIS / JÚLIO VILA NOVA /
JEFFERSON FIGUEIRÊDO / AMILCAR BEZERRA / MAESTRO SPOK / VALÉRIA VICENTE / LEILANE NASCIMENTO / NICOLE COSTA

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Frevo vivo / organização José Teles. --
Recife : Cepe, 2022.
Vários autores.
Bibliografia
ISBN 978-65-5439-090-3
1. Carnaval - História - Pernambuco 2. Frevo -
Patrimônio cultural imaterial - Pernambuco (PE) -
Brasil 3. Frevo - Pernambuco (PE) - História
4. Identidade cultural - Pernambuco (PE)
I. Teles, José.
22-139574 CDD-782.42164098134
Índices para catálogo sistemático:
1. Frevo : Patrimônio cultural imaterial :
Pernambuco (PE) : Brasil 782.42164098134
Inajara Pires de Souza - Bibliotecária - CRB PR-001652/O

FREVO VIVO / JOSÉ TELES [ORG.] / EDUARDO SARMENTO / MÁRIO RIBEIRO / REBECA GONDIM / CARMEM LÉLIS / JÚLIO VILA NOVA /
JEFFERSON FIGUEIRÊDO / AMILCAR BEZERRA / MAESTRO SPOK / VALÉRIA VICENTE / LEILANE NASCIMENTO / NICOLE COSTA

UM PAÇO À
FRENTE 6
FREVO VIVO,
FREVO DO
MUNDO 9
JOSÉ TELES
OLHA O FREVO! 12
EDUARDO SARMENTO
FREVO COMO PATRIMÔNIO CULTURAL
IMATERIAL DA HUMANIDADE
E PATRIMÔNIO AFETIVO PERNAMBUCANO 30
SUMÁRIO
MÁRIO RIBEIRO
NESSE PASSO TEM AZEITE:
HISTÓRIAS DE FREVO E DE TERREIROS
NO CARNAVAL DE PERNAMBUCO 42
REBECA GONDIM
FREVO É DANÇA URBANA NEGRA 58
CARMEM LÉLIS
O FREVO MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM 90
JEFFERSON FIGUEIRÊDO
DIVERSIDADES, CORPOS E TERRITÓRIOS
FESTIVOS: FREVO PARA TODES 130


JULIO VILA NOVA
ATRÁS DAS AGREMIAÇÕES
SÓ NÃO VAI QUEM JÁ MORREU 156
AMILCAR BEZERRA
FREVO: MODERNIZANDO-SE,
MAS REVERENCIANDO A TRADIÇÃO 170
MAESTRO SPOK
PERNAMBUCO FREVANDO PARA O MUNDO 184
VALÉRIA VICENTE
É DE PERDER OS SAPATOS:
O FERVOR E A GINGA DA DANÇA FREVO 208
LEILANE NASCIMENTO
FREVERÊ: FREVO TAMBÉM
É BRINCADEIRA DE CRIANÇA 216
NICOLE COSTA
O FREVO E AS ARTES VISUAIS:
UMA RELAÇÃO INDISSOCIÁVEL 242
AUTORES 280
NOTAS 286
LEGENDAS 287
REFERÊNCIAS 294

UM PAÇO
À FRENTE
referências identitárias da cidade, encontramos
um consenso junto à Prefeitura do
Recife e parceiros no Frevo. Daí a ideia do
Paço tomou forma.
Foi em 2007, com o Dossiê de Candidatura
do Frevo a Patrimônio Cultural Imaterial
do Brasil e o muito bem-vindo título
de Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro,
concedido pelo Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (Iphan),
que o Paço do Frevo, com o movimento
de abre-alas típico da manifestação cultural
pernambucana, começou a dar seus
primeiros passos, ainda como ideia.
Em 2012 a Unesco colocou o Frevo no seu
devido lugar e o reconheceu como Patrimônio
Cultural Imaterial da Humanidade,
dando ao projeto do Paço do Frevo ainda
mais corpo. Quando abriu as portas para
o público recifense, em fevereiro de 2014,
Nos anos seguintes, enquanto estava na
Fundação Roberto Marinho, tive, como
pernambucano, o privilégio de participar
da definição de um novo e relevante
projeto cultural no Recife. Dentre tantas
partindo de uma construção de equipamento
cultural voltado para a sociedade
- a mesma que pediu por um espaço de
salvaguarda para o Frevo durante seu processo
de patrimonialização -, o Paço do


Frevo já demonstrou uma das suas maiores
vocações: a de ser um museu construído
com e pelas pessoas.
pesquisa, difusão, educação, formação e
escuta ativa das comunidades, possibilitando
a atualização e ressignificação do
Frevo como uma manifestação cultural
Com realização da Prefeitura do Recife,
dinâmica, em contínuo movimento.
por meio da Fundação de Cultura Cidade
do Recife e da Secretaria de Cultura do
Recife, e gestão do Instituto de Desenvolvimento
e Gestão - IDG desde a sua inauguração,
o Paço do Frevo é, hoje, um museu
onde os públicos se encontram com o
Frevo durante todo o ano. Além de cumprir
com a missão de valorizar a memória
do Frevo, busca inspirar políticas públicas
para salvaguardá-lo, sem que seja a única
delas. Para isso, realiza atividades de
Se quando tudo começou a ideia era dar
à população do Recife um equipamento
cultural de excelência para a salvaguarda
do Frevo, o Paço foi muito além:
expandiu barreiras que ultrapassaram o
museu, levando o Frevo a espaços nacionais
e internacionais, e é, hoje, um
Centro de Referência em Salvaguarda
do Frevo, reconhecimento dado pelo
Iphan em 2017.

a salvaguarda do Frevo. Com os pés fincados
na tradição, tão valiosa, mas com o
olhar sempre à frente, o Frevo hoje está
presente durante todo o ano na cidade.
Vivo e pulsante.
Em 2022, agora comemorando uma década
do título de Patrimônio Cultural Imaterial
da Humanidade, concedido em 2012
pela Unesco, o Paço do Frevo vislumbra o
futuro da manifestação cultural pernambucana
que o nomeia olhando à frente.
Não mira apenas para o contemporâneo,
o novo, o agora, mas também o que, até
então, não constava na história oficial do
Ricardo Piquet
Diretor Presidente do Instituto
de Desenvolvimento e Gestão - IDG
Frevo e ainda não recebeu a reflexão necessária.
Através de 11 articulistas - pessoas
ligadas afetivamente, tecnicamente ou
socialmente ao Frevo - o Paço, de mãos
dadas com o Instituto de Desenvolvimento
e Gestão - IDG, traz visões distintas,
porém complementares, sobre o porvir e


FREVO VIVO,
FREVO DO MUNDO
enfim, contar com o Paço do Frevo, de portas
abertas ao público, que, para além de
um museu, é um Centro de Referência em
Salvaguarda do Frevo (Iphan, 2017).
Há 11 anos, em 2011, o projeto museográfico
do Paço do Frevo era apresentado à
imprensa pela Prefeitura do Recife e Fundação
Roberto Marinho. Numa solenidade
em meio às obras do prédio histórico
que hoje abriga o museu, eu escutava
atentamente o planejamento do que seria
o equipamento cultural dedicado à
salvaguarda do Frevo.
Equipamento cultural da Prefeitura do Recife
gerido pelo Instituto de Desenvolvimento
e Gestão-IDG desde a sua inauguração,
o Paço do Frevo é onde as pessoas
se encontram com o Frevo durante todo o
Pouco depois, em 2012, a manifestação cultural
pernambucana que se desdobra em
música, dança, história e tradição, se tornou
também um Patrimônio Cultural Imaterial
da Humanidade, através do título concedido
pela Unesco. Em 2014 o Frevo passou a,
ano. Sem se ater ao período carnavalesco, o
museu expande o Frevo através de atividades
de pesquisa, difusão, educação, formação
e escuta ativa das comunidades, possibilitando
sua atualização e ressignificação
como uma manifestação cultural dinâmica.

Próximo a completar uma década, em
2024, o Paço do Frevo abre caminhos e
perspectivas para o futuro do Frevo e do
seu patrimônio, enfatizando os potenciais
de transformação social e expandindo a
ação do museu como espaço de referência
e difusão - nacional e internacionalmente
- dessa manifestação cultural.
Dando continuidade às tradições, mas
com um olhar além, apontando novas
possibilidades para a arte, a dança, a música,
a educação e os trânsitos estéticos
que atravessam o Frevo e o transformam
em um espaço de criatividades pulsante
que arrasta multidões por onde vai o Passo.
Como recifense, filha de educadora
popular, amante do Carnaval e apaixonada
pelo Frevo, a emoção já me tomava
o coração naquela primeira ocasião, em
2011. Imaginem, então, como me sinto
desde que ir ao Paço do Frevo tornou-se
minha rotina diária? No Paço ou nas ruas,
o Frevo é vivo e é do mundo.
Assim, esta publicação é um espelho do
que o Paço do Frevo vislumbra como caminhos
a serem percorridos pelo Frevo
como Patrimônio Imaterial da Humanidade:
uma manifestação cultural que,
muito além do Carnaval, amplia seu alcance
a territórios vários - o da festa, das
periferias, das mulheres, das populações
Luciana Félix
Diretora do Paço do Frevo
negras, da diversidade de corpos, das religiosidades
e crenças, das suas potencialidades
incontáveis.


OLHA
JOSÉ
TELES
O FREVO!
O Frevo está com oficiais 115 anos, contados a partir da suposta primeira vez em que o
termo foi publicado pela imprensa recifense, no caso, o Jornal Pequeno, em 9 de fevereiro
de 1907, numa nota sobre a agremiação Empalhadores do Feitosa. Uma constatação
do folclorista e pesquisador Evandro Rabello. No entanto, em 2015, Luiz Henrique Santos,
atual gerente de memória e exposições do Paço do Frevo, deparou-se com a palavra
"Frevo" numa edição do Diario de Pernambuco, de 11 de janeiro de 1906. Ressaltando-se
que nessa época "Frevo" não significava o gênero musical, mas a efervescência dos foliões
seguindo as agremiações pelas ruas do Recife. A multidão parecia ferver, e de ferver
vem "frever", "fervura", "Frevo". Ao jornalista Osvaldo Almeida, ou Paula Judeu, atribui-se
a criação da palavra, porém é mais provável que tenha nascido no meio do povo.
Olha o Frevo!

Considerações à parte, foi nas intensas celebrações dos 100 anos oficiais do Frevo, em
2007, na qual o cantor, compositor, ator, instrumentista Antonio Nóbrega teve papel fundamental,
que se procedeu à revitalização do gênero, que andava em baixa desde a segunda
metade dos anos 70, sobretudo pela decadência da Fábrica de Discos Rozenblit, e
o desinteresse das gravadoras do Sudeste em lançar discos de Frevo.
No ano do centenário, o Frevo foi declarado Patrimônio Imaterial do Brasil pelo Instituto
do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Cinco anos mais tarde veio a consagração
de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, título concedido pela Unesco.
A partir daí a música e dança que nenhuma outra terra tem, parafraseando Capiba em É
Frevo meu bem, foi fazendo mais amigos e influenciando mais pessoas.
Frevo vivo, este livro que celebra a honraria concedida pela Unesco à centenária manifestação
cultural pernambucana, iniciativa do Paço do Frevo, com edição da Cepe Editora Editora, reúne
textos de autores com abordagens e visões diferentes sobre os diversos aspectos que envolvem
o gênero. Diferentes, mas convergentes. Analisam, comentam, ou historiam o Frevo, o passo,
ou agremiações, dessa manifestação popular profundamente identificada com o Recife, onde
começou a ser formatado por volta da última década do século XIX. Ao longo de todos esses
anos, teve momentos de glória, de altos e baixos, de ostracismo, mas nunca deixou de evoluir, de
se desenvolver absorvendo novos elementos, sobretudo em épocas mais recentes, quando se

abriu para as mais diversas propostas estéticas.
Não por acaso, o título desta obra alerta
que o Frevo está vivo, e muito vivo.
e corda, com um viés jazzístico, tendo a
flauta como solista. Os blocos dos anos
20, foram também inovadores, complementavam
a orquestra de violões, bandolins,
violinos, entre outros, com um
conjunto de metais e palhetas. Em 1924, o
Apois Fum, um dos maiores de então, saiu
às ruas com 28 violões seis cavaquinhos,
cinco bandolins, três violinos, dois pandeiros,
dois reco-recos e dois tambores, sob
a batuta do violonista Felinto Moraes. Já o
Capitão Zuzinha regia uma orquestra com
um bombardino, dois trombones de vara,
uma flauta, um saxofone e um clarinete.
Mas precisou quebrar a persistência dos
puristas que o pretendiam atrelado às
tradições. Claro, desde pelo menos os
anos 20, o Frevo evoluía. Mas cada inovação
precisava enfrentar os guardiões
das tradições. Foi assim quando Felix Lins
de Albuquerque, o Felinho, introduziu as
variações de saxofone na Marcha nº 1 do
Clube Carnavalesco Misto Vassourinhas.
O teatrólogo, também compositor Valdemar
de Oliveira detestou: "É uma desfiguração
lamentável, que responde pelo
aceleramento incômodo do andamento".
Amilcar Bezerra, em seu artigo "Frevo: modernizando-se
mas reverenciando a tradição",
lembra-nos dessa longa queda de
Foi também há meio século que o Quinteto
Violado acrescentou mais uma inovação
no Frevo, a instrumentação de pau
braço entre tradicionalistas e inovadores,
e das inevitáveis mudanças no gênero década
após década, até chegar aos anos 90,

quando foram introduzidas no Frevo as modificações mais drásticas. Da jazzificação empreendida
pelo maestro Spok, da junção com a cultura popular procedida pelo maestro Forró
e a Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, até o Frevo rock da banda Eddie, o experimentalismo
do Frevotron, trio formado pelo maestro Spok, DJ Dolores e Yuri Queiroga. Os
puristas queriam um Frevo dogmático, mas o novo sempre vem.
Em meados dos anos 70, por exemplo, o maestro Mário Mateus passou a usar um contrabaixo
elétrico em sua orquestra. Vale lembrar que quando o compositor Carlos Fernando
(1938/2013) mostrou a Capiba (Lourenço da Fonseca Barbosa, 1904/1997) alguns
Frevos seus (do projeto Asas da América), este foi curto e grosso: "Isto pra mim é rock".
Se Capiba achava o Frevo de Carlos Fernando rock, o que diria das composições carnavalescas
de J.Michiles, que são Frevos de rua com letra? Amilcar Bezerra, autor do texto
"Frevo: modernizando-se mas reverenciando a tradição", cita o Frevo baiano criado por
Dodô & Osmar, depois de uma exibição do Vassourinhas, em 1951, uma parada estratégica
na viagem que fazia para o Rio de Janeiro. Como não havia em Salvador a tradição dos
metais na música carnavalesca, os baianos optaram pela guitarra, ou pau elétrico, que
evoluiu até os Frevos que Caetano Veloso compôs, e tornou sucessos nacionais, entre
final dos anos 60 e meados dos anos 70.
A história da música Frevo é cheia de lacunas, que aos poucos vão sendo preenchidas.
Centenas de composições escritas nas três primeiras décadas foram perdidas. Cada clu-
Olha o Frevo!

Os maestros e autores de Frevo, até os
primeiros anos da década de 30, vinham,
quase todos de famílias pobres, boa parte
do interior do estado. Pretos e pardos
predominavam no Frevo, tanto criando
marchas, quanto fazendo o passo pelas
ruas do Recife (e Olinda). O professor Mário
Ribeiro dos Santos assinala, em seu artigo,
incluído neste livro, a relação do Frevo
com as práticas religiosas de matrizes afribe
tinha a marcha que o identificava, das
quais a que mais se popularizou, e se
tornou conhecida nacionalmente foi a
Marcha nº 1 do Clube Carnavalesco Misto
Vassourinhas, atribuída a Joana Batista
Ramos e Matias Rocha. O nome de Joana
Batista Ramos levanta a discussão sobre a
participação feminina na criação da marcha
pernambucana em "O Frevo mulher",
texto assinado por Carmem Lélis. A parti-
Capiba, seu irmão Marambá ou Nelson
Ferreira. Em 1937, ela se tornou a primeira
mulher a ter um Frevo de sua autoria
gravado, uma composição que ficou em
quarto lugar no concurso promovido pelo
Diario de Pernambuco, em 1933. Quando
o Carnaval Chegou, a composição de Julieta
de Oliveira, foi lançada pela Companhia
Byington, e gravada por Jararaca (da
dupla com Ratinho).
cipação da mulher no Frevo foi pequena
nas primeiras décadas do gênero. O Frevo
instrumental, o que dominava o carnaval
de rua, ficava com os maestros, todos
homens, a maioria regente de bandas
marciais, Capitão Zuzinha, Tenente João
Cícero, entre outros. Na segunda metade
dos anos 30, essa participação feminina
aumenta consideravelmente, com destaque
para Julieta de Oliveira, que disputou
concursos de música carnavalesca com

canas, oportunamente ressaltadas por ele,
pela origem da maioria dos que criaram o
Frevo e o passo, mas raramente enfatizada
em livros que contam a história desta manifestação
do povo pernambucano.
O artigo de Mário é, de certa forma, complementado
pelo texto de Rebeca Gondim,
no artigo intitulado "Frevo é dança
urbana negra", em que lança um olhar sobre
os criadores do Frevo, música de afrodescendentes
que foi embranquecendo-
-se na medida em que a classe média, que
brincava o carnaval em clubes, passou a
sair às ruas. Nos anos 30, os autores de
Frevos já eram de maioria branca (algo semelhante
aconteceu ao jazz e, posteriormente,
ao rock). Rebeca também linka o
passo a outras danças de origem afro-brasileira,
do samba ao break e o funk.
Olha o Frevo!

PASSO
Quem nasceu primeiro a música ou o passo? Nasceram ao mesmo tempo? A maioria dos
que se ocuparam destas questões, ampara-se no livro Frevo, capoeira e passo, de Valdemar
de Oliveira. Teriam nascido juntos, um influenciando o outro. Tanto o Frevo quanto o
Passo começaram a germinar com bandas de músicas militares, seguidas por capoeiras,
cujas coreografias diante do conjunto de sua preferência foram moldando a música e
criando a dança (ou vice-versa). Duas testemunhas oculares da história do Frevo divergem
de Oliveira. Para o maestro e compositor Levino Ferreira (1890/1970) a dança nasceu primeiro,
enquanto a música adaptou-se a ela.
Autor de uma minuciosa descrição de como acontecia o Frevo nos anos 1930, em seu
romance Seu Candinho da farmácia, Mario Sette (1886/1950) era de opinião de que a música
veio antes, e o passo surgiu não apenas dos capoeiras e capadócios, mas, e sobretudo,
dos foliões que acompanhavam os clubes. Quando enveredavam pelas estreitas ruas do
bairro de São José, ou pelas pontes, inventavam passos, dançavam freneticamente para
evitar serem arrastados, ou espremidos pela multidão.
A dança/passo foi definindo-se ao longo das primeiras décadas do século passado. Em
É de perder os sapatos, Valéria Vicente, com vasta experiência no tema, traça uma es-

pécie de retrospectiva do Frevo, citando antigos passistas, Egídio Bezerra,
Sete Molas, ou Nascimento do Passo, do Frevo contemporâneo, às entidades
e pessoas que contribuem para o desenvolvimento da dança, como
ela própria, Valéria, o Guerreiros do Passo, Antônio Nóbrega ou Flaira Ferro.
O passo que teima em permanecer em Pernambuco, embora tenha exercido
fascínio em grandes nomes da dança, a exemplo da lendária carioca Eros Volúsia
(1904/2004), a quem se atribui a criação de um balé moderno e de inspiração
nacional, com um repertório de ritmos de várias regiões do país. Em 1937,
Eros Volúsia veio ao Recife aprender in loco o Frevo e o maracatu, e os levou
para o palco do Teatro de Santa Isabel, daí para o Rio. Não pegou.
Seria a complexidade do passo o que dificulta sua absorção fora de Pernambuco?
Em 1950, esteve na capital pernambucana, e foi também apresentada ao Frevo,
a célebre bailarina, coreógrafa, e antropóloga americana Katherine Durham,
que viajou pela África, Caribe e América Latina estudando, e aprendendo as danças
originárias da diáspora africana. Katherine teceu elogios ao Frevo (e ao maracatu),
mas não o incluiu no repertório de sua companhia de dança.
O passo também é abordado por Jefferson Figueirêdo no artigo "Diversidades,
corpos, e territórios festivos: Frevo para todes", que lança o olhar na
Olha o Frevo!

particular relação entre Frevo e corpo,
enfatizando uma frase de Nascimento
do Passo: "A quantidade de passos de
Frevo existente é equivalente à quantidade
de pernambucanos". Algo que
precisa ser recuperado, o improviso do
passo. Cada passista criava sua própria
coreografia, as que se destacavam eram
copiadas e entravam no vocabulário do
passo, pegavam ou sumiam. Uma esquecida:
o "merguio". Quando as agremiações,
nos anos 20, enveredavam pela
ponte da Boa Vista (conhecida como
"ponte de ferro"), no final, deparavam-
-se com as obras de saneamento da Rua
da Imperatriz, crateras cheias d’água.
Alguém gritava: "Oia o merguio!" ("mergulho")
e os foliões improvisavam um
passo para contornar o buraco.
FREVO
DO MUNDO
Durante décadas o Frevo teimou em permanecer
em Pernambuco, com incursões
por estados nordestinos. Nos anos 40
e 50 chegou a ser parte do Carnaval do
Rio, com êmulos cariocas das agremiações
recifenses, Vassourinhas ou Bola de
Ouro, por exemplo. Fez algumas tentativas
oficiais para divulgar o gênero no exterior,
com ações como o Voo do Frevo,
que visitou vários países. Somente em
2008, foi que o Frevo chegou às plateias
dos principais festivais de jazz europeus,
levado pela SpokFrevo Orquestra. Nunca
esta música nascida no Recife chegou
tão longe. A SFO foi até a China e a Índia.

Quem escreve sobre esta internacionalização do Frevo é o próprio maestro Spok, no texto
"Pernambuco frevando para o mundo".
É o professor Júlio Vila Nova quem se encarrega de discorrer sobre os que põem a folia em
prática no ensaio "Atrás das agremiações só não vai quem já morreu". Um tema que ainda não
foi devidamente dissecado, com poucos livros dedicados aos blocos, troças, clubes, cordões,
grande parte desaparecida. Cita o que provavelmente é o mais antigo dos clubes carnavalescos,
ou pelo menos o que chegou ao século XX, o Caiadores, sublinhando que essas agremiações,
em jornais que muitas publicavam no período carnavalesco, opinavam sobre o cotidiano
da cidade, indo além da festa de Momo. Em tempo. O Caiadores não era constituído por pintores
de parede ou afins. "Caiar" significava "brochar" (a tal disfunção erétil). Vila Nova sintetiza
a histórias dessas agremiações pernambucanas, sem esquecer as troças nascidas durante a
ditadura militar, nos anos 70, e que se tornaram trincheiras lúdicas de crítica ao regime militar,
Nóis Sofre Mais Nóis Goza, Siri na Lata e Eu Acho É Pouco, os principais.
Em 1939, o citado Mário Sette publicou um livro direcionado às crianças, no qual o carnaval
ocupa espaço privilegiado. Conta suas próprias lembranças do carnaval de sua
infância. Num artigo, para o Diário da Manhã (19/2/1939), intitulado "Enfim Carnaval",
escreveu: "Hoje, mal o sol se alevantar, a meninada toda estará atenta, com os ruídos que
vêm da rua anunciando o Carnaval, Carnaval, Carnaval". Em "Freverê - Crianças brincantes
e sentidos de continuidade", Leilane Nascimento aborda a participação da criançada
Olha o Frevo!

na folia, e a herança cultural que mestres, como o já citado passista Egídio Bezerra (cujo
aniversário de 50 anos de morte acontece neste 2022) , transmitem para os filhos, que
deram continuidade à sua arte, o que ocorre também com a música, no Bloco da Saudade,
com parentes do compositor Edgard Moraes, ou com o cantor Claudionor Germano,
com dois filhos também intérpretes de Frevo: Nonô Germano e Paulo da Hora.
Por fim, no ensaio "Frevo e Artes Visuais", Nicole Costa ressalta a relação Frevo/imagem,
ambos indissociáveis. Vai da fantasia do folião, estandartes e flabelos, artistas plásticos que
retrataram o Frevo e o carnaval em esculturas, telas, de Lula Cardoso Ayres, passando por
Bajado, Abelardo da Hora, Wellington Virgolino, ou J.Borges. Sem esquecer, claro, Wilson
de Souza (irmão de Virgolino), que assinou capas de álbuns da Fábrica de Discos Rozenblit,
mais conhecida como Mocambo (por causa do seu primeiro fonográfico). Quando se fala
da modernidade nas capas de discos no Brasil, cita-se quase sempre a carioca Elenco, de
Aloysio de Oliveira. As capas da Mocambo são tão modernas quanto, e criadas até antes
da existência da Elenco.
Ricardo Piquet, diretor presidente do Instituto de Desenvolvimento e Gestão - IDG, Luciana
Félix, diretora do Paço do Frevo, e Eduardo Sarmento escrevem, mais especificamente, sobre
este equipamento municipal, o Paço do Frevo, e sobre o título de Patrimônio Cultural Imaterial
da Humanidade concedido pela Unesco, uma década atrás, e que este livro celebra.
—

EDUARDO
SARMENTO
FREVO COMO PATRIMÔNIO
CULTURAL IMATERIAL
DA HUMANIDADE
E PATRIMÔNIO AFETIVO
PERNAMBUCANO
A noção de patrimônio cultural é, além
de bastante conhecida e difundida, central
para a vida social, tendo, portanto,
relevância seja para as políticas públicas,
seja para o cotidiano de diversos segmentos
sociais.
visões de mundo, modos de vida, saberes,
conhecimentos e poderes. É, desse
modo, uma definição em disputa. É política.
O Frevo, igualmente, é resultado da
disputa, é político. Seu corpo, brincante
e popular, individual e coletivo, é transgressor,
libertário e, ao mesmo tempo,
resistência ontológica, fruto do desvio,
Por outro lado, ela incorpora diversas
tensões de temporalidades, demandas,
do enfrentamento, de uma "pedagogia
do conflito". Seu nascedouro é a rua e a
sua festa é feita pelo corpo negro e traba-
Frevo como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e patrimônio afetivo pernambucano

registrar que se tratou, o processo de
candidatura, de uma causa coletiva e de
um projeto partilhado, destacando-se a
atuação do Comitê Gestor de Salvaguarlhador,
afrodiaspórico. É um "monstro popular"
que traz projetos de emancipação
elaborados pelos sujeitos que habitam "a
zona do não ser" (FANON, 2008).
Histórico e Artístico Nacional - IPHAN,
a inscrição do Frevo na "Lista Representativa
do Patrimônio Cultural Imaterial
da Humanidade", no contexto da 7ª sessão
do Comitê Intergovernamental para
a Salvaguarda do Patrimônio Cultural
Imaterial, em Paris.
Pensá-lo, nesse contexto, como um Patrimônio
Cultural, ou, dito de outra maneira,
consagrá-lo como uma representação
de interesse público, invoca, no fluxo do
conhecimento oficializado, narrativas,
símbolos e tradições. O Frevo legitimado
é, não podemos esquecer, fruto de escolhas,
de classificações, de marcadores
que visibilizam alguns traços e apagam
outros, a partir de uma operação de transubstanciação
simbólica.
Sem dúvida, olhando em retrospectiva,
esse foi um momento de celebração,
mas, também, de mobilização de todos
os talentos, de todas as energias e de todos
os recursos no sentido de garantir e
efetivar o lugar (social, cultural e político)
do Frevo como um "Patrimônio Mundial",
depois de um longo processo de
investigação, estudo e divulgação. Vale
Assim, em 2012, houve, após já ter ocorrido
o seu registro como "Patrimônio
Imaterial do Brasil", realizado no ano
de 2007 pelo Instituto do Patrimônio

da do Frevo, coletivo que congrega diferentes atores institucionais e a própria comunidade
produtora. A sua inscrição, portanto, atuou na perspectiva de reconhecer o papel
dessa "Forma de Expressão" na história da cultura mundial, como também de reafirmar,
pela sua complexidade e riqueza, um lugar de destaque na cultura contemporânea. Permitiu,
igualmente, explorar caminhos e ideias, estruturando novas ações e participações,
agenciando saberes e conhecimentos, enfim, construir novos futuros. Já à época, sabia-
-se que o Frevo era não apenas um fenômeno importante, com os seus aspectos estéticos,
performáticos, simbólicos, históricos e econômicos, mas um acontecimento que
ensejava múltiplas significações, agenciamentos e identidades.
Nesse panorama, sobretudo na perspectiva de tratá-lo como um objeto com contornos
mundiais, a partir da noção espaço-temporal "universal", uma operação desafiadora foi
realizada. Exigiu observar os diversos mundos e suas narrativas, as relações de solidariedade
e criatividade, as dinâmicas culturais que o transformam, alimentando debates sobre
tradição, identidades e pertencimentos. Demandou, também, relacioná-lo à construção
de uma nova questão social, de uma nova questão pública.
No entanto, é necessário, agora, após dez anos da inscrição, inaugurar um olhar prospectivo
e perspectivo, debatendo os efeitos políticos e práticos, refletindo sobre os usos sociais
e inquirindo sobre as possíveis novas ações de comunicação, ativismos, educação, preservação
e salvaguarda ligados ao Patrimônio Imaterial. Os patrimônios precisam encontrar
Frevo como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e patrimônio afetivo pernambucano

"ressonância" (GONÇALVES, 2005) na sociedade. Isso significa compreender, potencialmente,
como um dispositivo de mudança social, passando, desse modo, pela construção
de novos significados. Advogo, nesse sentido, que as instituições, as políticas e os coletivos
possam pensar e forjar novas relações e práticas contaminadas pela vida afetiva e social,
ou, como afirma Mário Chagas (2019), pensando "a vida como relação, como vivência e
convivência, como potência não orgânica da vida, como potência de criação e de resistência"
(CHAGAS, 2019, 148).
Necessitamos que os espaços do Frevo aconteçam cultivando os valores de intimidade,
que sejam lugares onde a nossa vida íntima sucede, onde o Frevo possa acontecer e
se renovar. Que sejam "casas" de memória e da imaginação, ao mesmo tempo, topografia
do nosso ser íntimo. Temos que imaginar e criar novos mundos para o Frevo e isso
passa por formular novos sonhos. Os sonhos também requerem espaços. Na verdade,
carecemos de "espaços vividos" que valorize o local, suas vivências e as experiências
coletivas. Que seja um lugar de reencontro e que faça refletir, pensar, redescobrir,
lembrar, esquecer e representar a vida. Nessa cartografia mundial do Frevo, temos que
criar ou iluminar novas cartografias locais e afetivas, baseadas na escala do afeto, da
marcha do vivido, do "lugar praticado". Mas, para isso, é preciso maior elasticidade de
devaneio, realizando um convite à vida contemplativa, ao espanto, à atenção profunda.
Um convite, igualmente, à imaginação, lembrando que a imaginação aumenta os
valores da realidade.

Sem dúvida, são muitos deslocamentos que
o Frevo realizou em sua vida centenária,
absorvendo e construindo novos sentidos
e significados. Defendo, entretanto, como
exercício poético e imaginativo, que o deslocamento
de agora seja no sentido de experimentarmos
os valores de intimidade, do
espaço interior, de nossa casa, das inúmeras
casas do Frevo. Ele é feito de vida e de coletividade,
mas também de intimidade.
distinções e desigualdades. Assim, mais
do que uma cultura homogênea, traz
descontinuidades, fruto de inúmeras negociações
intraculturais e interpessoais,
num movimento constante de mistura.
Ele exige, portanto, um olhar fluido e híbrido.
O seu lugar no mundo é contraditório,
plural e complexo, coletivo e individual.
Há um intenso intercâmbio entre
pessoas que criam, se apropriam e dão
Certamente, o Frevo, com seu dinamismo
significado ao Frevo, movidas entre o sonhar
e o agir, entre a imaginação e o real,
entre o público e o privado.
próprio, irá transgredir. Ele, como uma espécie
de linguagem de fronteira, age, resiste,
reinventa, transgride e nos coloca em estado
de emergência. Entre o deslumbramento e a
estranheza, o Frevo é um antídoto contra o
medo. Ele não reproduz a vida, é parte dela.
O Frevo, como afirma Flaira Ferro, é uma
"revolta do passo" e prossegue "espalhando
a sua brasa". Continuará sendo um Patrimônio
Cultural, mas, sempre, político e
contestador. É uma música, dança e festa
Por outro lado, apesar de ter ou representar
uma unidade, ele é composto de
de alforria. A sua "matéria-força" está na
relação corpo-fluxo-patrimônio.
Frevo como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e patrimônio afetivo pernambucano

Desse modo, se perguntarmos, agora, o que pode o Frevo, devemos responder que ele
pode o quanto ele tem potência. Ele multiplica as relações, aumenta nossa capacidade de
afetar e ser afetado. É, assim, puro ato de transformar-se e tornar-se continuamente, num
movimento difuso, antilinear, rizomático. É uma modificação intensiva.
O encontro com o Frevo é sempre uma questão de vida. De vida social e de uma vida íntima.
Elas retroalimentam-se. É, ao mesmo tempo, uma vontade de poder, de potência, de
invenção e, também, de sociabilidade e de intimidade. É uma plataforma, um portal em
que indivíduos e coletivos são catapultados em pensamentos e experiências para novos
mundos da existência humana. Um verdadeiro criadouro de subjetividades.
O Frevo é, enfim, um Patrimônio Imaterial da Humanidade, mas, sobretudo, é um patrimônio
afetivo. Do público ao privado, ele nos permite sentir, refletir, aprender, experimentar
e arriscar. Ele nos mantém vivos e vinculados, oferecendo uma vastidão de imagens poéticas,
de ritos. O Frevo nos faz encontrar o "outro" corpo, de descobrir a "zona de vizinhança"
ou de "copresença". É uma vontade das forças.
—

MÁRIO
RIBEIRO
NESSE PASSO TEM AZEITE:
HISTÓRIAS DE FREVO
E DE TERREIROS
NO CARNAVAL
DE PERNAMBUCO
Existe um provérbio africano que diz:
"Exu mata um pássaro ontem, com uma
pedra atirada hoje". Esse pássaro sádico,
que desqualifica o corpo negro e apaga o
protagonismo das religiões afro-brasileiras
da história do Carnaval de Pernambuco
sai de cena com reflexões como esta,
onde a palavra é potência e Exu fala por
meio de cada linha desse texto.
Para os povos de terreiro, Exu é o dono
dos caminhos, aquele que faz das encruzilhadas
a sua morada. É a divindade do
panteão iorubá responsável pela comunicação.
Ele é a palavra em movimento.
É dessa perspectiva exuística que nos
deslocaremos, aos sons dos clarins de
Momo, para falarmos sobre a relação do
Frevo com as práticas religiosas de matrizes
africanas e como o povo de axé, entre
Nesse passo tem azeite: histórias de Frevo e de terreiros no Carnaval de Pernambuco

confetes e serpentinas, prepara seus corpos para sair de suas residências fantasiados de
passistas, pierrôs, colombinas, porta-estandartes, reis e todo um universo de personagens
gestados pelo imaginário e protegidos de qualquer desarmonia que possa acontecer pelos
caminhos carnavalizados.
São múltiplas as veredas do Frevo na história do Carnaval. Não há como fazê-las, hoje, da
mesma forma como os nossos avós fizeram em tempos passados. Trata-se de uma forma
de expressão viva, orgânica, sempre em fluxo e numa mobilidade contagiante, que nos
impossibilita pensá-lo de maneira linear. Partindo desse pressuposto, como reivindicar
um único modo de fazê-lo, senti-lo e vivenciá-lo? Ele é gestado na interseccionalidade
de tradições, valores, músicas, danças, plasticidade dos seus adereços, alegorias e com as
diferentes formas de se expressar dos seus detentores.
Refletiremos neste ensaio sobre as relações dos clubes, das troças, dos blocos e dos clubes
de bonecos com os saberes ancestrais africanos praticados no cotidiano; as maneiras
dos seus representantes vivenciarem os festejos carnavalescos; a preparação de seus
corpos para saírem às ruas e como materializam essa religiosidade no território da folia.
Das encruzilhadas desses saberes, onde diferentes coexistências, outros tempos, outras
lógicas e outros referenciais se encontram, pessoas historicamente marginalizadas, são
detentoras de talentos singulares que os transformam em passistas, bonecos gigantes,
porta-estandartes, flabelistas, músicos, personagens dos cordões e das mais diversas alas.

Corpos negros na sua maioria, que transitam do chão de terra quente não nivelado aos
deslizantes palcos encerados dos majestosos teatros e museus do país e do mundo.
Esses sujeitos carnavalizados do Frevo possuem identidades próprias e reinventam, diariamente,
possibilidades de vida nos guetos, nas margens, nos altos dos morros, nos terreiros,
nas fábricas, no comércio onde trabalham, no contrafluxo e nos mais diversos lugares não
autorizados por um sistema que naturaliza a morte.
Partindo desse pressuposto, o Frevo vivenciado pelos povos de religiões de matrizes africanas
é assentado nos subúrbios e rasura um conjunto de memórias oficiais que durante
muito tempo nomeou como vadiagem as manifestações culturais populares. Esse tipo de
postura, excludente e negacionista, pautava-se em relações de poder protagonizadas por
um Estado avesso às experiências e aos valores não cristãos, condenando a perspectiva
da diversidade e colocando na clandestinidade as práticas cotidianas não alinhadas aos
padrões hegemônicos.
A demonização de tudo que estivesse relacionado aos fazeres negros é uma herança
do período escravagista que reduziu a existência dos pretos e das pretas à condição de
marginalidade. É nesse contexto, que os terreiros surgem como lugares de resistência,
nos quais as memórias são preservadas e as histórias são legitimadas no diálogo do corpo
com os tambores.
Nesse passo tem azeite: histórias de Frevo e de terreiros no Carnaval de Pernambuco

Há registros bibliográficos que afirmam
que muitos Babalorixás, Yalorixás e filhos-de-santo,
em Pernambuco, eram
ligados diretamente a clubes, troças e
blocos de Frevo, a exemplo de Mãe Sinhá
(1877-1966), Mãe Iaiá e Badia (1915-1991),
conhecidas como as Tias do Terço, em
referência à residência no pátio da Rua
século XIX, na Estrada Velha de Água Fria.
Ocupou durante anos o cargo de Conselheiro
do Bloco de Pau e Corda Madeira
do Rosarinho (1926). Outros membros da
família, como seu Malaquias Felipe Costa
e Paulo Braz, todas lideranças religiosas
respeitadas no axé, também integraram a
referida diretoria da agremiação.
Vidal de Negreiros, no Bairro de São José,
eram costureiras e integravam diversas
diretorias de agremiações carnavalescas,
que nasceram nesse ponto da cidade ou
por lá desfilavam, a exemplo do Clube
Vassourinhas do Recife, da Troça Verdureiras
de São José, entre outras.
Embora a influência das religiões de
matrizes africanas seja mais explícita
nos grupos de maracatu de baque virado,
nas escolas de samba e nos afoxés,
uma vez que incorporam na sua indumentária
e nos seus repertórios, ritmos
e letras relacionados aos candomblés,
Outro exemplo é o senhor João Romão
identificamos nas conversas com os
"mais velhos", uma íntima relação entre
o Frevo e os terreiros.
da Costa, filho biológico de Pai Adão, sacerdote
responsável pelo Ilê Obá Ogunté,
mais conhecido como Terreiro de Pai
Adão, fundado na segunda metade do

Dentro dessa realidade, destacamos os grupos
que nasceram do desejo dos foliões
comprometidos com a religião dos orixás e
amantes dos festejos carnavalescos. Como
exemplo, citamos a Troça O Bagaço é Meu,
fundada no final da década de 1920, no interior
do Sítio de Pai Adão, num sábado de
Carnaval, após um toque festivo em homenagem
aos ancestrais. Outra agremiação
criada no interior da relação entre o candomblé
e o Frevo, é a Troça Carnavalesca
Mista Abanadores do Arruda, fundada em
1934, cujas cores vermelho e verde presentes
no seu estandarte e de algumas fantasias
é uma reverência a Ogun, um dos orixás patronos
do grupo, desbravador de caminhos
e detentor do poder de transformação do
ferro. A homenagem a Oxum, divindade das
águas doces e da fertilidade, materializa-se
também no estandarte por meio de uma
A devoção dos brincantes do Frevo às
divindades do panteão africano encontra-se
na astúcia da ginga dos seus corpos
ancestrais, nas paredes e altares nas
sedes dos grupos, no chão dos terreiros,
no centro das encruzilhadas, nas pedreiras,
na boca da mata ou nos riachos de
água corrente - lugares seguros e sagrados
para pedirem proteção à espiritualidade
e encantarem com a força dos
invisíveis, seus elementos simbólicos,
a exemplo do medalhão que o Boneco
Seu Malaquias traz pendurado em
seu peito, vestido com as cores branco
e vermelho em homenagem a Xangô, o
patrono do clube. Banhos de limpeza,
ebós, cachaça, água, azeite, ervas, farofas...
A magia do Frevo está pronta para
garantir a harmonização do mundo e a
segurança do coletivo.
boneca vestida em tons dourados.
Nesse passo tem azeite: histórias de Frevo e de terreiros no Carnaval de Pernambuco

Do tensionamento dessas experiências forjadas no calor dos corpos impregnados de axé e
suados pelo agito de um Frevo bem quente, num passo sem preconceito, essas reflexões
são edificantes porque ampliam o nosso olhar para o Carnaval de Pernambuco, o qual passa
a ser lido a partir das vivências empretecidas dos seguidores das religiões de matrizes
africanas, atribuindo a essa celebração um fértil campo de produção de conhecimento.
Um território de saberes múltiplos que precisa ser compreendido a partir da perspectiva
da diversidade e não com o foco na fixidez de impor um único modelo de falar sobre as
manifestações carnavalescas, de celebrar e vivenciar outros tempos.
O estudo dessa temática precisa ser, urgentemente, descolonizado, abrindo caminhos
para outras narrativas, as quais representem, de maneira positiva, o legado cultural africano,
valorizando singularidades e construindo novas formas de entendimento sobre o
Frevo - expressão cultural viva, subversiva, anticolonial alicerçada em outras lógicas que
emergem como outras possibilidades.
—

REBECA
GONDIM
FREVO É DANÇA
URBANA NEGRA
Primeiramente, peço licença e saúdo a todes
que chegaram até aqui. Gostaria de
dizer que trago neste trecho do caminho
exercícios de imaginação, sonhos, desejos
e ideias/danças para contribuir para nossa
luta pela liberdade. Sejam todas, todos e todes
bem-vindes. Aqui, senhoras e senhores,
somos todes passistas dessa vida. Este lugar
chegamos em nosso quilombo. Que somos
nosso próprio quilombo, como nos
aconselha Beatriz Nascimento: "A terra é o
meu quilombo, meu espaço é o meu quilombo.
Onde eu estou, eu estou! Onde eu
estou, eu sou!" (NASCIMENTO, 2018, 337).
O Frevo, nossas escolas, e a multidão que
somos são nossos quilombos.
que estamos fala muito mais sobre festa do
que sobre qualquer outra coisa. Entendo
que estamos finalmente seguros, em casa, e
que é necessário alçar exercícios de imaginação.
Agora a gente pode sonhar "em paz".
Nos movemos como quilombolas, somos
filhas e filhos de um povo que soube agir
contra a repressão do estado e da polícia.
Que na multidão sabe organizar a sua defesa,
que recua quando necessário, mas
E o primeiro exercício de imaginar é: sonhar
que estamos em um quilombo. Que
que avança sempre que é possível e nunca
desiste. Jamais! Cada passista aqui é um
Frevo é dança urbana negra

quilombo e carrega consigo passos ancestrais. O pulso não para nunca. Temos muitas fantasias.
Somos uma multidão incontrolável. Aqui a regra é escura: todes sejam bem-vindes!
Vocês estão livres! E se organizar direitinho tem espaço para todes nesta grande multidão.
O espaço é apertado mesmo! Mas sempre cabe mais um e mais uma com sua dança, com
sua fome. A roda sempre será aberta para aqueles e aquelas que desejam construir aqui um
ambiente de respeito; de busca pela liberdade, pela nossa igualdade, nossa humanidade.
Esse lugar é precioso... Nossos saberes estão aqui, guardados entre nós, portanto, precisamos
saber lutar para protegê-los. Com unhas e dentes! Seremos firmes para defender nosso
direito de existir e ser quem somos. Aqui é tudo nosso e nada, nada é deles!
Aqui, vamos pensar criticamente sobre nossa dança, nossas danças. Entender o Frevo como
uma dança negra que foi e é embranquecida, mas é negra! Sempre nessa perspectiva para
que percebamos o que de negro temos em nós, o que nos restou ou o que temos de sobra.
Pensar o Frevo como uma dança negra construída por "corpos em diáspora" (SILVA, 2017).
Luciane Ramos Silva (2017), artista da dança e antropóloga, apresenta a noção de corpo
em diáspora como "fundamentada em técnicas, estéticas e poéticas oriundas das formas
africanizadas de escrita de si que compõem a multiplicidade brasileira". E segue:
A proposta Corpo em diáspora, elaborada como uma ação prática de edificação de linguagem
que parte de fundamentos relacionados às formas africanizadas de escrita de si
e que, estruturadas e entendidas em contextos brasileiros, podem nos auxiliar a ampliar

os territórios de produção de conhecimento em dança e traçar outras rotas possíveis. [...]
Tomamos a experiência diaspórica enquanto continuidade profunda e multidimensional
de elementos tais quais a ancestralidade, a relação vital com os elementos da natureza, a
noção de território, o princípio da circularidade, o corpo enquanto mediador da espiritualidade
e produtor de saberes, a tradição oral, a noção de universo integrado, a noção de
tempo ancestral e de família extensa. (SILVA, 2017)
No desejo também de aprofundar as relações com outras danças urbanas negras, criadas, majoritariamente,
por corpos periféricos, costurar mais ainda esses laços e refletir sobre eles. Refletir
sobre as fronteiras que ainda nos deixam distantes. Descobrir quais são elas. Aqui estou
pensando as danças urbanas negras como moveres/saberes que se constroem no ambiente
urbano e que carregam em seus gingados, em seus princípios, a irreverência, a insistência de
ocupar espaços (especialmente ruas e praças) disputado com o poder hegemônico.
Para não esquecer de onde viemos, acho que precisamos fortalecer os laços e nossa solidariedade
com as outras danças negras urbanas irmãs: o bregafunk, funk, brega, a swingueira,
etc. Se entender enquanto comunidade e, portanto, conversar com a capoeira, o maracatu,
o coco… escutar as mais velhas! Na certeza de que temos muitas diferenças, mas que temos,
sobretudo, semelhanças, porque viemos de um povo, viemos de longe. Pensar como quilombo,
comunidade, um movimento que é maior que nós, que é maior que o próprio passo,
o próprio Frevo. Eles querem nos dividir. Não podemos perder o laço.
Frevo é dança urbana negra

Sinto também que precisamos reconstruir
e construir nossas imagens e novas
narrativas a partir desse ponto de vista.
Contar nossa história de várias formas e
especialmente com quem constrói essas
narrativas no dia a dia. Questionar sempre
das contas a gente sempre se acabe num
Frevo. Como diz o músico BK, na música
Movimento (2021): "e a luta pela liberdade
só acabe quando ela for encontrada. Para
que a nossa poesia não seja mais escrita
com sangue".
o que nos aprisiona também é importante
neste lugar: refletir sobre o machismo,
o racismo, a gordofobia, a LGBTfobia dentro
da nossa própria multidão. Cada corpo
e corpa tem sua trajetória que precisa
ser escutada. Precisamos reforçar que
é preciso estarmos juntes nessa roda.
Vamos nos acomodando por aqui, tem
espaço. Vocês aceitam dançar um pouco?
Deixo aqui, antes de seguirmos para
as próximas imaginações, a música Revide
do Mc Jeff Rodriguez. Coloca aí no teu
fone e vamos nessa…
Pois, nesta sociedade desigual, desumana,
opressora estamos sempre em fuga e
quanto mais juntas, juntos, juntes estivermos,
mesmo com todas nossas diferenças
e complexidades, mais firmes serão nossos
passos e nossos risos, apesar do desequilíbrio
constante. E desejo que nossos
sonhos sejam grandes aqui, e que no fim
Para seguirmos imaginando e refletindo,
quero comunicar para vocês as formas que
encontrei para tentar (re)imaginar a dança
do Frevo na perspectiva do Frevo como
dança negra, vamos juntes nestes próximos
exercícios. Quando faço o exercício de fechar
os olhos e imaginar a dança do Frevo,

sempre vejo muitas cores e sorrisos. Essa
é uma imagem ainda muito marcante em
meu imaginário: festa, alegria e muitos brilhos.
E o Frevo é tudo isso mesmo, mas não
só. As imagens da TV são fortes no meu imaginário,
apesar de ter vivido os bastidores/
corredores desta dança. E quem vive sabe
o quanto de suor escorrido é, que cachê
nenhum nunca paga. Hoje, no meu processo
de escrita/dança, nesta brincadeira de
reimaginar, tento repensar e recriar outras
imagens e histórias. Estou entrando na roda
partindo do ponto de que o Frevo é uma
dança urbana negra, como já disse. Pensar
nisto muda meu ponto de vista. Escurece
mais as coisas. Desconstrói os estereótipos
da vista (o perigo de uma história única).
do brega, do funk, do afrobeat, das cantigas
dos orixás, do coco, do blues, do
rap. Tenho escutado muito rap e funk…
o pulso dessas músicas me faz frevar. O
breaking me lembra o Frevo. Os passinhos
de bregafunk me lembram o Frevo.
Trago pra roda. Movo a cabeça em
conexão com quadril; crio a conexão
da cabeça, coluna e bacia. Coluna em
movimento constante. Frevo rebolando.
Ponta de pé - quadril - e calcanhar.
Movo o pescoço, depois a região torácica,
depois o quadril. Movo toda a coluna
como posso, frevando. Frevo imitando
o vento; imitando a água. Essas práticas
me fazem mudar as cores desta dança.
Hoje as cores que mais me vêm à
cabeça quando revejo o Frevo é preto,
Estou fazendo o exercício de dançar
Frevo ao som do jazz funk, bregafunk,
vermelho e branco. Cobra coral. Imagino
o movimento dela. Azul também é
uma cor que vem muito forte no meu
imaginário. Aquele azul-marinho celes-
Frevo é dança urbana negra

te. Preto azulado! Tenho pesquisado muito sobre o afrofuturismo e gosto muito da
estética desse movimento. E nessa onda, ando sentindo muito banzo fazendo Frevo,
uma saudade grande... Muitas vezes me vejo dançando e fugindo e tenho medo. Como
quem corre pra dentro. E tenho medo. "Talvez a fuga seja uma consequência cultural,
uma consequência ancestral." (NASCIMENTO, 2018). Corpo encurvado - Frevo olhando
meus pés, olhando meus passos.
Outro exercício que faço e que podemos fazer juntes é: enquanto estamos solando,
nessa brincadeira de (re)imaginar, podemos tentar sonhar como dançavam nossas ancestrais
e onde podemos encontrar elas em nós. Recriando suas imagens, assim como
tentamos imaginar algum parente que não chegamos a conhecer. Como minha avó
Dionísia, por exemplo. Conversar com elas em silêncio como uma reza e frevando. Para
estimular esse exercício, leio retalhos de histórias e vejo muitas imagens de multidões,
na tentativa de encontrar suas imagens para poder fazer a costura dessas histórias.
Também invento suas histórias e faço parte delas. Frevo como se tivesse contando
suas histórias como quem é mestre de cerimônias. Diante da invisibilidade que nossas
ancestrais sofrem, é necessário, urgentemente, inventarmos exercícios de imaginá-las.
E se não é possível que encontremos muitas de suas histórias, que inventemos também
suas histórias a partir das nossas mãos, especialmente nós, mulheres racializadas.
É nossa vida que está em jogo! "A invisibilidade está na raiz da perda da identidade"
(NASCIMENTO, 2018).

E por fim, quero dizer que ando tentando encontrar o sentido da ancestralidade e onde ela
reside em mim, nos nossos passos. Partilho com vocês uma escrita livre que fiz a partir da proposta
do professor Fernando Ferraz, orientador da mesma 01 , na instiga que eu encontrasse uma
definição do que seria ancestralidade para mim. Enquanto escrevia/dançava, senti a presença
da minha avó Dionísia, como se ela tivesse sussurrando no meu ouvido. Talvez seja a forma que
eu encontrei para me conectar com sua história e me permitir acreditar que ela está sempre por
perto: Ancestralidade é nunca dançar só. É saber, minha filha, que mesmo que a gente ache que
estamos na frente, o tempo mostra que o passado mora ao lado. E que a gente nunca envelhece
tanto como imaginam. Não procure tão longe a dança das tuas irmãs, eu estou sempre aqui.
Mudei tanto que continuo a mesma. E a gente vai juntas moendo o tempo e o tempo nos moendo.
Vai virando a gente de cabeça pra baixo e nos deixando com essa sensação de que você
tem tanto medo… a da tontura. Não tenha tanto medo de cair… faz parte da caminhada. Nunca
duvide do poder de desequilibrar. Pode confiar: vai ter sempre alguém para segurar, mas preste
atenção, tente não ficar de costas para a rua. Você não pode procurar tão longe assim essas pernas
que te ajudam a se sustentar. Você sabe quem tanto segura suas zonzeiras. Você só entende
o mundo girando, minha menina... Girando, girando e girando. Nem tudo a gente consegue segurar.
E sempre vai mexer tudo, vai virar tudo e você vai correr, nunca para trás.
Por agora, é isso... Segue o baile… Eu já falei/dancei demais, o espaço é todo nosso… eu desejo
que nós nunca desistamos de contar nossas histórias. Que sonhemos alto. Essa festa é nossa!
—
Frevo é dança urbana negra

CARMEM
LÉLIS
O FREVO MULHER
SILÊNCIOS
QUE GRITAM
Abordar percursos de opressão e apagamento,
em contextos onde a festa se confunde
com a vida ordinária, é desassombrar
a memória, acessar um lugar-comum, mas
essencial, no que toca a uma história repleta
de lacunas. Frevo e mulheres: Turbilhões de
desejos, forças imponderáveis, oráculo, realidade
bruta, mansidão, fortaleza e mistério.
conservadorismo, como arranjos do poder,
definiam seus papéis, não só nos espaços
públicos, mas no ambiente familiar
e doméstico. A despeito da ausência de
narrativas próprias e do olhar negligente,
de quem produzia registros oficiais, naturalmente
masculinos, as mulheres estão
presentes na construção da vida social, artística
e intelectual do Recife frevante.
Ele turbulento e instigante, elas, silenciadas,
mas nunca omissas, germinando em
corpos e almas frente aos embates impostos.
Enfrentando conjunturas sociais, onde
o patriarcalismo, vindo dos engenhos, e o
A lírica sussurrada por elas em tempos de
memória abre caminho entre brechas e torna-se
chave do porvir, voo condutor, construção,
concebida e capturada nos subterrâneos
O Frevo MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM

dos desejos e da coragem. No desabrigo das leis, se arriscavam exortando e ultrapassando fronteiras,
explorando e teimando... Tendo o medo como prisão e ao mesmo tempo como instiga.
Um Frevo mulher, grito calado na garganta, entre o subversivo e o sagrado ansiando pela
rua, dádiva do corpo dançante a decifrar-se em cada gesto.
VOO SEM ASAS
É explícita a invisibilidade e a não legitimação do papel da mulher na vida social do
Recife do século XIX, quando o Carnaval popular já se lançava desafiador e atrevido.
O Frevo arrastava para as ruas as camadas mais pobres da população e era, de alguma
forma, o seu reconhecimento social e dos trabalhadores urbanos, entretanto, não se

estendia às mulheres impedidas de viver
plenamente seus direitos e aptidões, fossem
sociais ou produtivas.
e incorporados aos estudos de visibilidade
e construção, não só da trajetória
feminina, mas de recortes da história
Importa mencionar a existência de
trabalhos manuais femininos desde os
jogos do Entrudo praticados no Brasil
Colônia, como a fabricação das famosas
limas de cheiro largamente consumidas,
confeccionadas para o divertimento
e vendidas nas ruas. Outras
atividades manuais, fora as domésticas,
aconteciam como prestação de serviços,
pelas engomadeiras, quituteiras,
lavadeiras, costureiras e eram executadas
por mulheres pobres, pretas escravizadas
ou forras e mestiças. Contudo,
para aquelas que tinham o privilégio da
palavra escrita, a solidão e intimidade
dos diários tornaram-se suportes documentais
cada vez mais pesquisados
social do povo brasileiro. Dessa forma,
cartas, poemas, canções, pinturas,
trazem à tona a importância e participação
ativa das mulheres em campos
diversos, como estrategistas, poetisas,
escritoras, artistas plásticas, musicistas
e tantas outras competências.
SE ESSA RUA
FOSSE MINHA...
E por falar em artes e produções femininas
invisibilizadas, faz-se urgente registrar
o ano de 1909, mais precisamente o dia 6
de janeiro, quando ultrapassando fronteiras,
Joana Batista Ramos, mulher pobre,
O Frevo MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM

negra e provavelmente descendente de escravizados, em parceria com o maestro Matias
da Rocha, escreve a letra do Vassourinhas, um icônico hino do Carnaval pernambucano.
Sobre a vida de Joana, ainda muito pouco se sabe. Pesquisas realizadas pelo escritor Evandro
Rabello apresentam uma informação do 2º Cartório de Registro Especial de Títulos e
Documentos, datada de 1949, onde se encontra uma declaração de Joana Batista confirmando
a autoria e data da composição:
A marcha intitulada Vassourinhas pertencente ao Clube Carnavalesco Mixto Vassourinhas.
Foi composta por mim e o maestro Matias da Rocha no dia 6 de janeiro de
1909, no Arrabalde de Beberibe em um Mocambo de frente à estação do Porto da
Madeira, dito mocambo, hoje é uma casa moderna. (RAMOS, 1949)
O documento informa: Em 18 de novembro de 1910, os dois cederam para o Clube os
direitos autorais da música, por três mil réis, de acordo com recibo assinado por eles, localizado
no acervo do Clube Carnavalesco. Sobre Joana Batista, a mulher e compositora,
quase nada ainda se tem registrado além do seu falecimento em 1982, aos 74 anos. O seu
atestado de óbito foi encontrado pela equipe do documentário Joana: se essa marcha
fosse minha, dirigido pela produtora cultural Tatiana Braga e pelos jornalistas Camerino
Neto e Maíra Brandão. A partir das pesquisas tem-se a informação que Joana era doméstica,
teve três filhos com Amaro Vieira Ramos. Além disso, familiares, como netos e bisnetos,
foram encontrados e contactados.

FREVEDOURO
E TRABALHO
Nos primeiros anos do século XX o Recife
vivia a efervescência de movimentos reivindicatórios,
greves, conturbações políticas
e econômicas e essa força popular
terminava por se mostrar no Carnaval,
tendo como ponto crucial o Frevo em
prestadoras de serviços. E mesmo que
seus integrantes não fossem necessariamente
mulheres, ou trabalhadores dos
ofícios representados, o fato em si as
fortalecia. Algumas delas estão aqui citadas:
Engomadeiras, Quitandeiras de São
José, Chaleiras de São José, Costureiras
de Saco, Parteiras de São José, Babás da
Boa Vista, Cigarreiras do Recife, Cigarreiras
Divertidas, Cigarreiras Revoltosas,
Parteiras da Boa Vista.
seu avanço. As associações carnavalescas
representam um lugar de reconhecimento
social para a classe trabalhadora
- dos hinos aos emblemas, o trabalho é
tema alegoricamente retratado, principalmente
o manual. Várias agremiações,
entre clubes e troças, nascem com denominações
femininas, em parte pelas
atividades desenvolvidas por mulheres,
fossem elas operárias, comerciárias ou
Além de aludirem ao trabalho, as denominações
serviam como uma crítica de
costumes à moral e às elites dominantes,
uma vez que os instrumentos colocados
emblematicamente, serviam para
limpar, varrer, caiar ou seja, ver-se livre
da sujeira.
O Frevo MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM

Fundada meses antes da proclamação da
República, em 2 de fevereiro de 1889, a Troça
Carnavalesca Mista Verdureiras de São José,
segundo Maria Graciete Caminha: "Foi criada
por mulheres que vendiam verdura no Mercado
de São José e ficou por muitas décadas
inativa, voltando a atuar em 1985, por influência
de Badia e outras lideranças femininas".
Maria de Lourdes da Silva, mais conhecida
por Badia, que gostava de se dizer "costureira
de Carnaval", foi uma carnavalesca
de valor inestimável do bairro de São
José, mais precisamente do Pátio do Terço.
Ialorixá pertencente à casa das "Tias
do Terço", referência do Xangô do Recife,
ocupa lugar na tradição da cultura negra
e na memória coletiva da cidade. Ainda
segundo informações da família Caminha,
a Sra. Sevy, matriarca e fundadora do
Bloco Pierrot de São José (13/10/1978), foi
a responsável pelo retorno da Troça Carnavalesca
Mista Verdureiras de São José, a
pedido da própria Badia que participava
de várias outras agremiações carnavalescas,
entre elas o Clube Vassourinhas, a Escola
de Samba Estudantes de São José e a
própria Verdureiras.
FESTAR TAMBÉM
É LUTA
Para além da festa, ou melhor, no interior
dela, na costura entre lida e lazer, pontua-se
aqui a primeira greve de mulheres
no Recife, em 1903. A greve das Cigarreiras,
motivada pela demissão de quatro
mulheres, as primeiras inseridas no
movimento operário da cidade. O movimento
provoca imensa repercussão e

demonstra que socialmente o trabalho de mulheres em fábricas era visto como "prática
moralmente reprovável". Apesar de não ter sido vitoriosa em sua abrangência, tendo
sido atendida em mínimas reivindicações, é evidente a vitória no que tange à inclusão
das mulheres no movimento operário, na luta por visibilidade e identidade de gênero
relacionada ao trabalho, como relata em seu artigo Felipe Azevedo e Souza, doutor em
História Social pela Unicmap e Bolsista de Pós-Doutorado pela CAPES na Universidade
Federal da Bahia (UFBA), e publicado nos cadernos Pagu:
A Lafayette, maior fábrica de cigarros do Recife em meados de 1890, empregava
apenas homens, alguns anos depois, era ocupada majoritariamente por mulheres. A
contratação de cigarreiras em substituição contínua e gradual à mão de obra masculina
trouxe à tona uma série de discussões sobre os papéis que eram estabelecidos
para as mulheres em relação ao trabalho nas indústrias. O debate ganhou
vigor quando algumas cigarreiras da Lafayette ingressaram no movimento operário,
à época pulsante e em plena expansão, fundando a Secção Feminina do Centro
Operário e ocupando postos de protagonismo social e de atuação política que conferiram
novas imagens e valores em relação às identidades socialmente convencionadas
para as mulheres. (SOUZA, 2019)
O Frevo MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM

EU QUERO
ENTRAR
NA FOLIA
Segundo alguns estudiosos, e representantes
de agremiações, cabe aos blocos carnavalescos
mistos o marco divisório de visibilidade
e atuação decisória das mulheres.
"Os homens, antigamente, só nos aceitavam
Contraponto do Carnaval "perigoso", os
blocos carnavalescos mistos, surgem assemelhados
aos Ranchos de Reis - têm
história marcada pelos desfiles de pastoras,
corais femininos e uma orquestra de
pau e cordas. Suas composições trazem
narrativas que vão do lirismo aos conteúdos
sociais. Neles, a presença da mulher é
marcante e com o passar do tempo atinge
certa autonomia, a exemplo da composição
das "Diretorias Femininas" presentes
na organização e atuação da categoria.
como costureiras", afirmou D. Sevy Caminha
em texto da Revista Continente (2011).
Com origens diferentes dos clubes e
troças, os blocos carnavalescos mistos
Os blocos carnavalescos mistos, criados
a partir dos anos 20 do século passado,
trazem à cena uma participação mais
efetiva de mulheres nas ruas, mesmo
que cercadas e guardadas por pais, maridos,
noivos, irmãos ou filhos.
têm em seu contexto, comerciantes,
imigrantes, dos bairros de Santo Antônio,
São José, Boa Vista e outros bairros
do Centro do Recife. Possibilita à mulher
da pequena burguesia participar
da festa, guardada por "cordão de isola-

mento" parental e atento; mesmo assim,
realiza um sonho para as mulheres de
classe média, que não tendo condições
de frequentar os grandes clubes sociais,
ansiavam pela possibilidade de brincar
o Carnaval e ir para as ruas
PONTO
DE PARTIDA,
NUNCA PONTO
FINAL...
Na atualidade, a atuação das mulheres
no Frevo tem se tornado cada dia mais
representativa, os espaços de participação
se ampliam e expressam de forma
mais evidente o reconhecimento artístico
e profissional, mesmo que ainda
se observem situações de machismo e
processos em que a equidade de ganhos
é contestada. Chama-se atenção
para a presença de maestrinas, regentes,
musicistas e orquestras, antes território
restrito aos homens, formadas só
por mulheres, assim como é comum a
atuação de presidentas e diretoras de
agremiações como clubes, blocos e troças.
Essas conquistas são pautadas em
uma saga de lutas por respeito, dignidade
e igualdade de direitos.
Com ou sem biografias oficiais, persistirá
a obstinada busca do lugar onde o desejo
e o direito se imponham. A construção
cotidiana se amplia e reverbera, inspirando
gerações. Não há como apagar
percursos, fazeres, saberes, trajetórias e
lutas permanentes, porque as jornadas
O Frevo MULHER SILÊNCIOS QUE GRITAM

não são extintas por decreto. Ao contrário,
mantêm-se pela pertença e teimosia.
A luta das mulheres é costurada palmo
a palmo, buliçosa, transgressora e valente
como um Frevo inacabado, potente
e suave, desconstruindo para construir,
motivando o embate e alimentando a
consciência, um fio condutor do passado/presente
e para sempre Frevo!
—

JEFFERSON
FIGUEIRÊDO
DIVERSIDADES,
CORPOS E TERRITÓRIOS
FESTIVOS: FREVO
PARA TODES
Abro esse texto como uma possibilidade de diálogo, de convite, para refletirmos sobre
o dançar Frevo. Talvez chegue também como provocação. Um chamado para gingarmos,
para entre mungangas e firulas, ataques e defesas, pensarmos acerca das diferentes
narrativas de sermos Frevo. Desse modo, como um movimento de "abre-alas", trago
para a conversa o mestre Nascimento do Passo a partir de uma das suas mais conhecidas
frases: "a quantidade de passos de Frevo existentes é equivalente à quantidade
de pernambucanos".
Hoje, quando rememoro essa fala de Nascimento, percebo que ela anuncia e chama
atenção para a importância de pensarmos sobre a diversidade de corpos e de movimentos,
compreendendo que cada pessoa vai encontrando seu jeitinho de dançar
a partir dos diferentes contextos. Você pode ser apenas um folião, ou um aluno de
DIVERSIDADES, CORPOS E TERRITÓRIOS FESTIVOS: Frevo PARA TODES

conquistam espaço fazendo munganga
e usando as forças de suas "pernadas",
com a malemolência e a ginga próprias
de suas memórias lançadas ao presente
como expressão de um "corpo ancestral"
(OLIVEIRA, 2005) que dança, luta, ataca,
defende, ginga, freva.
Frevo, ou um passista profissional, ou
apenas um apaixonado por essa dança.
Você pode estar mais conectado com o
Frevo que acontece nos palcos, ou com
o Frevo que acontece nas ruas. Existem
possibilidades diferentes de se relacionar
com o dançar Frevo e essas possibilidades
me fazem refletir acerca da diversidade
de corpos e de territórios em
que essa dança acontece.
No livro Fogo no Mato: a ciência encantada
das macumbas, é apresentada a
ideia do corpo como terreiro, partindo
Percebendo, ao longo da história, como a
dança Frevo tem se transformado social,
política e historicamente, proponho entendermos
a mesma como uma "encruzilhada"
(SIMAS e RUFINO, 2018; RAMOS,
2017). Uma dança de possibilidades, de
encontros e atravessamentos. Uma dança
afro-diaspórica, incessantemente
construída na resistência e na transgressão
de corpos pulsantes e diversos, que
do entendimento que ele é "assentamento
de saberes". Pensar nos corpos que
dançavam Frevo no final do século XIX e
início do século XX é entendê-los como
terreiro, como corpos que buscavam "[...]
outras possibilidades de invenção da vida
e de encantamento do mundo" (SIMAS e
RUFINO, 2018, p. 50). Presentemente percebo
a importância de refletirmos acerca
dos corpos que dançam Frevo como

esse "corpo terreiro", que se reinventa no
seu fazer, que encontra em sua própria
expressão formas de potencializar suas
ações e modos de existência; que pode
ser, ao mesmo tempo, um corpo festivo,
crítico, político, um corpo que dança no
contrafluxo, na ginga de desfazer padrões
impostos, transgredindo, sobretudo, os
próprios modos de pensar e fazer essa
dança; um corpo que reverencia, saúda e
celebra a ancestralidade.
No capítulo intitulado "Tudo que o corpo
dá", ainda sobre o entendimento do corpo
enquanto terreiro, os autores afirmam:
O corpo terreiro ao praticar seus
saberes nas mais variadas formas
de inventar o cotidiano reinventa a
vida e o mundo em forma de terreiros.
O corpo é o primeiro regis-
DIVERSIDADES, CORPOS E TERRITÓRIOS FESTIVOS: Frevo PARA TODES

tro do ser no mundo, é o elemento
que versa acerca das presenças
e reivindicações de si, é o que nos
possibilita problematizar a natureza
radical do ser e as suas práticas
de invenção (SIMAS e RUFINO,
2018, p. 53).
como terreiro, arrisco e provoco a entendermos
que esse corpo é também
um "corpo território", pois, entendo que
pensar territorialidade no dançar Frevo
passa pelo corpo. Talvez seja por aí um
bom caminho para pensarmos esse corpo
que dança Frevo, esse corpo presente,
que carrega no movimento as trajetórias,
É no corpo que construímos nossos saberes.
É no dançar Frevo que acessamos
memórias, reconstruímos e transformamos
histórias. É no corpo pulsante,
presente e atento que ressignificamos
narrativas, potencializamos diferenças e
reinventamos modos de ser e fazer Frevo.
É na rua que caímos no passo, é nas
encruzilhadas que os encontros acontecem
e as possibilidades existem.
subjetividades e particularidades ao dançar,
considerando os atravessamentos de
seus contextos sociais, políticos, históricos
e culturais. O território do Frevo tem
se ampliado cada vez mais, o território
do Frevo é o corpo, é a presença desse
"corpo terreiro", é esse corpo pulsante
em relação, consigo, com o outro e com
o espaço. "O corpo é também um tempo/
espaço onde o saber é praticado" (SIMAS
e RUFINO, 2018, p. 53).
Dito isso, ao passo que penso o corpo
Nascimento do Passo, amazonense, que
chegou no Recife escondido num navio

de carga, foi tomado pelo Frevo, e a partir
da sua percepção e da sua presença na
rua. Observando os corpos que dançavam,
criou um método de ensino. A fala
isso me custou exatamente três
anos de trabalho né? (Depoimento
de Nascimento do Passo para a TV
Viva, 1987)
do mestre deixa isso bem evidente quando
em entrevista ele relata:
Esse trecho da fala de Nascimento do
Passo, em entrevista concedida à TV Viva
Comecei a ensinar Frevo vendo
essa necessidade que se tinha de
criar novos mestres, novos professores,
novas pessoas que aprendessem
a dançar o Frevo. Foi quando
eu comecei a me preocupar, catalogar
passos. Eu tive que andar pelas
ruas, acompanhando Carnaval,
vendo pessoas dançar o Frevo, geralmente
quando eu via um passo
interessante eu perguntava como
era o nome do passo; indo nos clubes,
tanto pobres quanto grã-finos,
em 1987, me toca e me mobiliza num lugar
bem especial, que é pensar a potencialidade
do conhecimento de um mestre
da cultura popular, do seu fazer na rua,
no olhar, no encontro e na observação de
outros corpos. A oralidade e os processos
de construção de algo para coletividade,
o cuidado e a preocupação em legitimar,
preservar e fomentar o ensinar, o dançar
e o fazer Frevo. O mestre Nascimento do
Passo observou as pessoas e seus modos
de dançar, e a partir disso criou um método
de ensino do Frevo.
DIVERSIDADES, CORPOS E TERRITÓRIOS FESTIVOS: Frevo PARA TODES

Ao final do vídeo citado, é possível ver Nascimento
do Passo dançando no meio da
multidão, entre as pessoas, e a partir dessa
imagem provoco a pensarmos como o Frevo
é individual e coletivo. É uma massa que
pulsa junto, contudo, são diferentes modos
de dançar, mesmo ele sendo passista de
Frevo, se mistura com as danças de outros
corpos que não são passistas e isso potencializa
ainda mais o dançar Frevo. Portanto,
pensar a dança Frevo sob a perspectiva de
Frevo para todes é permitir que, nas experiências,
possamos nos perceber enquanto
corpos pulsantes, em movimento, implicados
no processo, afetados e atentos às diversas
existências, memórias, histórias, corpos,
e modos de fazer. Como num "faz que vai,
mas não vai", é importante pensarmos sobre
experiências em diálogo, em relação, que
vão e vêm, que propõem encontro e troca.
—

JULIO
VILA NOVA
ATRÁS
DAS AGREMIAÇÕES
SÓ NÃO VAI
QUEM JÁ MORREU
O retrato mais vivo do carnaval de Pernambuco é o povo ocupando as ruas, praças, pontes
e ladeiras, nas prévias e nos dias de folia. A massa multicolorida, retalhos do tecido
pulsante que reverbera a polifonia do Frevo, também corporifica o caráter social da festa.
Quem se deslumbra com os sons e as imagens, quem se deixa arrastar por essa potência,
muitas vezes não dimensiona o trabalho por trás do caos inebriante, de quem se dedica a
organizar a algazarra, a mobilizar a criatividade para constituir a rede de significações em
torno do Frevo, que é festa, música e dança, poesia, artes visuais, sombrinhas, estandartes
e flabelos; e é também amálgama de identidade(s), integração e mobilização, luta e resistência.
Nos dez anos de registro do Frevo como Patrimônio Imaterial da Humanidade, título
outorgado pela UNESCO em 5 de dezembro de 2012, destacamos o protagonismo dos
grupos que se encarregam de pensar, elaborar, promover, exaltar, viver a tradição cultural
do Frevo e reinventá-la de tempos em tempos.
Atrás das agremiações só não vai quem já morreu

No documentário 02 que integra o dossiê
da candidatura ao título, produzido pela
comissão designada pela Prefeitura do Recife,
o compositor, instrumentista, cantor,
ator e dançarino Antonio Carlos Nóbrega
resume uma dualidade essencial do Frevo:
é ao mesmo tempo individual e coletivo.
Nóbrega se refere à dança, especificamente,
explicando que ao mesmo tempo em
que na rua se vê, de perto, cada folião,
cada frevista esbaldando-se em movimentos
espontâneos criados ali, no calor
às ruas no carnaval para consolidar o valor
do esforço coletivo dedicado à festa. A
dimensão individual, que se manifesta nas
emoções - ansiedade, alegria, euforia, saudade
-, extrapola e ganha o corpo coletivo,
tendo o carnaval como palco para a veiculação
de uma mensagem, a abordagem de
um tema, em forma de exaltação (à própria
festa, a pessoas e coisas da cidade e
do seu universo cultural) ou em forma de
ironia, de sátira ou de crítica dirigidas ao
poder político e econômico, por exemplo.
do momento; vê-se, à distância, o embalo
ritmado da massa de corpos em ebulição,
aos saltos, revelando a motivação da etimologia:
Frevo vem de ferver, é fervura.
A mesma dualidade se pode atribuir às
agremiações: o indivíduo que passa o ano
cuidando das suas atribuições pessoais, da
família e do trabalho, e também desempenha
funções específicas no grupo, vai
O Frevo está intrinsecamente ligado às primeiras
agremiações do carnaval do Recife,
que surgem e se desenvolvem a partir do
século XIX. De modo geral, são classificadas
em categorias como clubes de Frevo
(que incluem clubes pedestres e clubes
de boneco), troças carnavalescas, cordões
carnavalescos, blocos carnavalescos mis-

tos (ou líricos). Elas se distinguem por características
como o tipo de fantasia que
vestem ou de alegorias que utilizam, e o
tipo de música que executam. Clubes e
troças são acompanhados por orquestras
de metais, que executam o Frevo de rua
ou o Frevo-canção. Cordões carnavalescos
são agremiações abertas a outros gêneros
musicais, além do Frevo, como o samba ou
gêneros da música caribenha, por exemplo.
Embora, de forma geral, o termo bloco seja
usado inadvertidamente para denominar
qualquer agremiação, em Pernambuco ele
tem uma especificidade semântica: blocos
- mistos ou líricos, que são essencialmente
a mesma coisa - são as agremiações que
propagam o Frevo de bloco (ou marcha de
bloco), executado por orquestras formadas
por instrumentos de corda, de sopro e
percussão (ou orquestras de pau e corda),
acompanhando um coro feminino.
A descrição e análise da formação e da
atuação desses grupos revelam, em sua
origem, a complexidade das relações sociais,
no mundo do carnaval, refletindo a
própria complexidade de uma sociedade
marcada por tensões, contradições e conflitos,
recém-saída de um longo período
de escravidão. Enfocando esse contexto
sócio-histórico de surgimento das agremiações,
a pesquisadora Rita de Cássia
Araújo (1996) aponta as "transformações
econômicas, políticas e sociais, de reformulação
do espaço e do modo de vida
urbanos" (ARAÚJO, 1996, p. 335) do período,
marcado pelo fluxo migratório para
a capital e pela ampliação de atividades e
serviços aí realizados. Inspirados em outras
formas de associação civil, os clubes
carnavalescos são regidos por um estatuto
e congregam pessoas reunidas por
afinidades diversas, como as categorias
Atrás das agremiações só não vai quem já morreu

profissionais. São representativos do espírito coletivo de mobilização, em sua origem proletária,
por exemplo, o Clube Carnavalesco Misto Pás Douradas (fundado em 19/3/1888,
inicialmente com o nome Clube das Pás de Carvão) e o Clube Carnavalesco Misto Transporte
em Folia (20/9/1936). Sobre o primeiro, a história conta que, no primeiro dia do
carnaval de 1888, um navio inglês ancorado no porto do Recife precisava ser abastecido de
carvão, às pressas, para seguir viagem. O serviço só foi realizado mediante pagamento em
dobro a um grupo de carvoeiros que topou interromper o feriado para pegar no pesado.
Após receber o pagamento, o grupo botou as pás de carvão nas costas e foi comemorar
no Clube dos Caiadores. Enquanto brincavam o carnaval, decidiram fundar a nova agremiação
03 . Já o segundo foi criado por líderes sindicais da categoria dos rodoviários, que
tiveram a ideia de fundar uma agremiação após uma disputa vitoriosa de corrida de saco
contra os estivadores de açúcar. 04
Afinidades de parentesco e amizade, porém, estão na origem da maior parte das agremiações.
Histórias pitorescas que ensejam a decisão de botar a brincadeira na rua, com
personagens que povoam o imaginário boêmio e fantástico do carnaval de Pernambuco,
estão presentes em nomes de batismo sugestivos, como Cachorro do Homem do Miúdo,
O Bagaço é Meu, Formiga Sabe que Roça Come, Pão Duro, Camisa Velha, Arrasta Tudo,
Nem Sempre Lily Toca Flauta, Mulher na Vara, A Porta e Dez de Charque e uma Latinha,
por exemplo. Outros trazem a indicação da localidade de origem, reiterando assim os traços
identitários de pertencimento à sua comunidade: Verdureiras de São José, Batutas de

E assim ele de fato arrasta uma multidão
gigantesca, no sábado de carnaval, pelas
ruas centrais do Recife. Já em Olinda, o
Frevo-canção conhecido como Olinda,
quero cantar (Clídio Nigro e Clóvis Vieira),
originalmente intitulado Olinda nº 2,
do repertório do Clube Elefante (fundado
em 12/02/1952), é considerado verdadeiro
hino do carnaval da cidade, com seu
refrão-exaltação: "teus coqueirais/ o teu
sol/ o teu mar faz vibrar meu coração/ de
amor a sonhar/ minha Olinda sem igual/
salve o teu carnaval!".
São José, Abanadores do Arruda, Banhistas
do Pina, Madeira do Rosarinho, Flor
da Lira de Olinda, Boêmios da Boa Vista,
Seresteiros de Salgadinho, entre muitos
outros.Na música, a potência criativa das
agremiações se destaca na contribuição
para o cancioneiro carnavalesco. Algumas
obras do seu repertório são verdadeiros
hinos do carnaval de Pernambuco,
entoados nas ruas ao longo de décadas,
a começar pela Marcha nº 1º do Clube
Vassourinhas (Joana Batista e Matias da
Rocha), um Frevo de rua - ou seja, instrumental
- possivelmente a melodia mais
popular do carnaval do Nordeste. Outro
exemplo é o Hino do Galo (do Clube de
Máscaras Galo da Madrugada, fundado
em 24/1/1978), Frevo-canção de autoria
de José Mário Chaves, cujo refrão anuncia
e convoca: "Ei pessoal/ vem moçada/
carnaval começa no Galo da Madrugada!".
Também do carnaval olindense destacam-se
agremiações cuja fama ultrapassa
fronteiras. A Troça Carnavalesca Mista
Cariri Olindense (15/2/1921), o Clube de
Alegoria e Crítica Homem da Meia-Noite
(2/2/1932) e a Troça Carnavalesca Ceroula
de Olinda (5/1/1962) são exemplos de
Atrás das agremiações só não vai quem já morreu

agremiações cujos repertórios atraem
multidões. Ainda que menos conhecida
fora dos limites de Olinda, a Troça Dez
de Charque e uma Latinha é um exemplo
de agremiação cujo hino tem a particularidade
de elencar os nomes de seus
fundadores e citar localidades onde a folia
acontece, na Cidade Alta: "A folia começa
no Amparo, Amaro Branco, Quatro
Cantos e na Sé/ E o mé que não para de
rolar / Na Boa Hora tomar uma com Gilmar
/ Doutor, Mutreta e Niltinho / Paçu,
Amaro, Bode e Arlindinho/ Jonas Baé e
Cabeção/ e todos gritam com Rochinha:
amigo Déo, é 10 de charque e uma latinha"
(Marcus Vinícius e Rogério Rangel).
Ouvir a multidão entoar esses versos,
com a intimidade de quem conhece as
pessoas e lugares nomeados, revela o caráter
de pertencimento que a agremiação
carrega em sua música.
A popularidade que o Frevo de bloco
alcançou a partir dos anos 1990 favoreceu
a propagação de um vasto repertório
nesse gênero, típico dos blocos carnavalescos
mistos ou líricos. Canções
consagradas desde a primeira geração
de blocos, no início do século XX, como
Marcha da folia (Raul Moraes); hino do
Bloco das Flores (fundado em 1920);
Sabe lá o que é isso (João Santiago), hino
do Batutas de São José (1932); e Madeira
que cupim não rói (Capiba), do Bloco
Madeira do Rosarinho (1932), seguem
sendo cantadas em ensaios e desfiles até
hoje e somam-se a uma produção mais
recente, a exemplo de Aurora de amor
(Maurício Cavalcanti e Romero Amorim),
do bloco homônimo fundado em 1990;
ou Eu quero mais Olinda (Bráulio de
Castro e Fátima de Castro), do Bloco Eu
Quero Mais (1992). Inúmeras outras obras

de compositores como Edson Rodrigues,
Getúlio Cavalcanti, Marcelo Varella,
Humberto Vieira, Cláudio Almeida, Ely
Madureira, Heleno Ramalho, Luiz Gonzaga
de Castro, Airton Rodrigues, Roberto
Fantini, entre outros, são interpretadas
pelas dezenas de blocos que surgiram a
partir do começo do século XXI.
Recife, 22 e 24 de fevereiro de 1903), por
exemplo, a agremiação publicou, na seção
intitulada "Precisa Caiação", nota
reclamando sobre "a projetada linha de
‘bonds’ para [o bairro dos] Coelhos; o
prolongamento de Afogados a Tegipió, a
falta de pagamento aos empregados estaduais
e municipaes [sic]".
A compreensão do carnaval como celebração
festiva e também como espaço
de disputas, de posicionamentos políticos
e de resistência explica a atuação de
várias agremiações, ao longo da história.
No início do século XX, publicações ligadas
a elas expunham opinião sobre
temas de interesse social e político, por
meio de variados gêneros textuais: poemas,
contos, charges, anúncios, notícias,
avisos, etc. Em O Caiador - Órgão do
Club Carnavalesco Caiadores (ano XVIII-
Em Olinda, em 1976, o Grêmio Lítero Recreativo
Cultural Misto Carnavalesco Eu
Acho é Pouco (que tem como precursor
outro grupo, o Língua Ferina), nasce com
clara conotação política de contestação à
ditadura civil-militar instaurada no país há
mais de uma década, após um golpe contra
a democracia. Sobre suas cores, Geraldo
Gomes assinala: "O vermelho vinha
da Rússia e o amarelo, da China. O bloco
nasceu revolucionário" (VERAS e MORIM,
2019, p.35). A alegoria gigante que identi-
Atrás das agremiações só não vai quem já morreu

fica a agremiação é um dragão chinês, presente no carnaval e nas manifestações políticas
da esquerda. Também em 1976 surge no Recife o Bloco Anárquico "Nóis Sofre, Mas Nóis
Goza", cujo nome, segundo Homero Fonseca (2022), vem da constatação proferida por um
folião anônimo, na rua, e captada pelos amigos Zé Mário Rodrigues, Clenira Melo, Marcos
Cordeiro e Roberto Pimentel: "Ninguém lembra de quem partiu a ideia ou se ela faiscou
no cérebro dos quatro ao mesmo tempo: ‘Isso é nome de bloco!’" (FONSECA, 2022, p.
223). Logo capitaneada pelo livreiro Tarcísio Pereira, da extinta livraria Livro 7, a agremiação
instituiu um concurso de fantasias com temáticas críticas ao governo, realizado na Rua 7
de Setembro, em frente à livraria, no sábado de Carnaval. No ano seguinte, 1977, surge o
Bloco Anárquico Armorial Siri na Lata, igualmente com o propósito de contestação política
ao regime. Fundado por um grupo de jornalistas (Homero Fonseca, Ricardo Carvalho,
Tereza Cunha, José Teles, Ricardo Leitão, Geneton Moraes Neto, entre outros), o Siri é uma
agremiação marcada também pelo forte caráter de irreverência, já no batismo propondo
"anarquizar" com o Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna.
Outra agremiação que merece destaque pela criatividade é a Troça Empatando Tua Vista,
que tem como alvo a especulação imobiliária e a verticalização excessiva na cidade. Foi
fundada em 2013 por membros do grupo Direitos Urbanos. Edinéia Alcântara explica a
proposta da troça: "vestidos de prismas de tecidos, simulando arranha-céus com projeto
repetitivo, foliões buscam imitar o que vem acontecendo no Recife, onde a altura das torres
é cada vez maior" 05 . Recentemente, dois grandes eventos reuniram em Olinda dezenas

de agremiações, engajadas em campanhas políticas contra a ascensão da extrema-direita
no país. Em 21/10/2018, o desfile batizado de Amor em Bloco contou com mais de 80
agremiações, que saíram do Largo do Guadalupe em direção à Estrada do Bonsucesso. Na
campanha presidencial de 2022, o desfile, então rebatizado de Lula em Bloco, teve mais
de 70 grupos, que desfilaram pela cidade alta no dia 22 de outubro, com a orquestra do
Maestro Oséas Leão e a batucada do Eu Acho É Pouco.
O exercício criativo das agremiações carnavalescas de Pernambuco se desenvolve, assim,
de variadas formas. O trabalho é intenso, ao longo do ano inteiro, e requer dedicação
e atualização. A atividade econômica exigida para dar conta das demandas inclui a
contratação de orquestras e passistas, a confecção de fantasias e adereços, a realização
de ensaios e festas no período de prévias, além do trabalho de pesquisa e de comunicação.
A historiadora Carmem Lélis destaca a importância da participação coletiva nessa
produção artístico-cultural, "seja na mão de obra para criar, bordar, colar, cortar, costurar,
seja na captação de recursos, todo esforço é válido para botar o brinquedo na rua [grifo
da autora], como popularmente se diz" (LÉLIS, 2011, p. 80). A realização de rifas, bingos,
sorteios, etc., bem como a venda de produtos (camisas, CDs, livros, souvenirs) e a participação
em editais públicos para o custeio de projetos são alternativas para a garantia
de recursos, não apenas no Carnaval. Recentemente, com a pandemia do Covid-19, os
editais públicos, a exemplo da Lei Aldir Blanc (Lei nº 14.017, de 29/6/2020), conquista da
bancada de oposição ao governo federal, em 2020, possibilitaram às agremiações a re-
Atrás das agremiações só não vai quem já morreu

alização de atividades com transmissão
via internet, durante o período de distanciamento
social, entre 2020 e 2021.
Assim, embora num momento de grande
adversidade, o aprimoramento da
comunicação e divulgação do trabalho
através de canais digitais e redes sociais
mostrou-se como um caminho para a renovação
das propostas de atuação cultural,
visando ao fortalecimento do Frevo
como patrimônio, como energia criativa
em permanente ebulição.
—

AMILCAR
BEZERRA
FREVO:
MODERNIZANDO-SE,
MAS REVERENCIANDO
A TRADIÇÃO
Tradição e inovação figuram entre os temas mais corriqueiros nos debates sobre música
popular. Muitas vezes, geram discussões acaloradas entre grupos de músicos e apreciadores
mais ortodoxos, defensores de uma suposta autenticidade musical, e outros mais
afeitos a novidades. O Frevo não escapa à regra.
Não é por ser objeto de patrimonialização que o Frevo - ou qualquer outro gênero musical
- deva se tornar imune às inovações técnicas ou estéticas. Nestes últimos dez anos,
transcorridos desde a concessão do título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade
pela Unesco, os intensos debates em torno da preservação ou modernização das
formas musicais que configuram o Frevo, ao invés de denotarem uma eventual crise,
podem ser interpretados como um sinal de sua vitalidade enquanto gênero musical.
Afinal, a livre modificação das convenções de um gênero não tem como consequên-
Frevo: modernizando-se, mas reverenciando a tradição

cia necessária o esquecimento da tradição.
Pelo contrário, a tradição pode ser
redimida exatamente ao ser atualizada
por artífices contemporâneos. Citações
do passado, quando recuperadas de
modo a dar significado a nossas identidades
de hoje, servem como estímulo
para que as gerações mais jovens o
revisitem com maior interesse. É o que
acontece, por exemplo, quando o mangue
beat mescla a batida do maracatu
a elementos do hip hop e do hardcore,
ou quando homenageia um grande
mestre da cultura popular como Mestre
Salustiano em Salustiano Song. Em
suma, a tradição importa na medida em
que nos auxilia a compreender a singularidade
de quem somos no presente. É
neste sentido que, de vez em quando, é
importante voltar a ela para molhar os
nossos pés.
No caso específico do Frevo, dispomos
de uma longa trajetória de debates entre
tradicionalistas e modernizadores. Mas,
de fato, se observarmos com o devido
cuidado a vida e a obra de alguns mestres
do passado, hoje canonizados pela
tradição, veremos que, em suas respectivas
épocas, não poderiam ser considerados
tão tradicionais assim. O Frevo é
uma tradição moderna, nasce no seio da
agitada vida urbana recifense do início
do século XX, e, como tal, traz em seu
DNA a marca da inovação. Como exemplo,
podemos citar a notória influência
da instrumentação das jazz-bands norte-
-americanas nas primeiras gravações de
Frevo. Autores como Valdemar de Oliveira
consideravam esta influência deletéria,
sob a alegação de descaracterizar
o vigor das orquestras de clubes pedestres,
herdeiras das bandas marciais e ber-

ço do Frevo de rua. No entanto, Capiba,
hoje considerado compositor canônico
do Frevo-canção, não apenas foi membro
fundador da jazz-band acadêmica no
Recife, como compunha seus Frevos ao
piano. Nelson Ferreira, maestro, compositor,
diretor musical da Fábrica de Discos
Rozenblit e um dos grandes responsáveis
pela consolidação do Frevo como
produto fonográfico, também utilizava
o piano para compor Frevos, tendo sido,
inclusive, o responsável pela primeira inserção
do instrumento numa gravação
do gênero, conforme dados recentemente
apurados pelo pesquisador Maurício
Cezar. Reconhecido por Valdemar
de Oliveira como grande inovador das
linhas melódicas no Frevo, Ferreira eventualmente
propunha hibridismos, como
no caso de Isquenta muié, Frevo instrumental
que emula, na sua primeira parte,
a percussão de um terno de pífanos. Esta
criada pelo mesmo Nelson Ferreira que
se referia à presença da tuba como imprescindível
na formação das orquestras
de palco que executavam o Frevo, e fazia
ressalvas a alterações no andamento das
execuções. Em sua avaliação havia, portanto,
alguns elementos musicais mais
relevantes na caracterização do Frevo
do que outros, configurando uma hierarquia.
A ênfase na preservação desta
hierarquia, contudo, não implicava num
essencialismo integral. Estes dados nos
ajudam a perceber como a inovação esteve
presente nas práticas musicais de
compositores canônicos como Capiba
e Nelson Ferreira, mesmo que eventualmente
seus discursos - sobretudo quando
estavam em idade mais avançada
- expressassem um viés conservador e
meramente preservacionista.
Frevo: modernizando-se, mas reverenciando a tradição

Há de se reconhecer que o Frevo sempre teve compositores afeitos a hibridismos e
inovações. É importante também ressaltar que muitos, apesar de se notabilizarem
como artífices do Frevo, têm uma vasta obra, geralmente menos conhecida, associada
a outros gêneros musicais. Só para falar em nomes que ainda estão na ativa, Getúlio
Cavalcanti é um prolífico compositor de sambas-canção e boleros; Jota Michiles já fez
incursões pelo forró e pela lambada; e o maestro Clóvis Pereira é reconhecido por sua
notável obra no campo da música erudita. Isto sem falar de intérpretes como Spok,
que inova ao incorporar a linguagem visual e musical das big bands de jazz à performance
do Frevo. Carlos Fernando, o grande produtor musical da série Asas da América
(1979-1993), compôs Frevos-canção gravados pela fina flor da MPB, mas também
foi parceiro de Geraldo Azevedo em hits dos mais variados gêneros. Cada um desses
artistas desenvolveu um estilo próprio, apoiados também em suas experiências com
outros gêneros musicais. Dessas trocas provêm muito do que chamamos de inovação
no ambiente do Frevo.
Vejamos alguns casos de artistas que, a partir dos atravessamentos de outros gêneros, vêm
se destacando por propor novas possibilidades em composições e interpretações de Frevo.
Alguns experimentos se voltam para o diálogo com tendências da música pop, como no
caso do álbum Micróbio do Frevo de Silvério Pessoa, no qual arranjos mais tradicionais se
fundem a samplers e timbres da música eletrônica. Na mesma seara, o DJ Lee Pesaka realiza
procedimento no sentido reverso quando transforma clássicos da música pop interna-

cional em remixes de Frevo, simulando os
timbres tradicionais de percussão e metais
com o auxílio de ferramentas digitais 06 .
guitarra em timbre suave é apenas uma,
entre as muitas maneiras possíveis, de
aproveitarmos a versatilidade deste instrumento
em prol do Frevo.
A banda Eddie, velha conhecida do público
alternativo pernambucano desde
os anos 1990, tem entre suas influências
o punk, o reggae, a surf music, o ska, o
samba e o Frevo. Atração comum nas
prévias carnavalescas mais descoladas
do Recife, a Eddie tem em seu repertório
canções como Não vou embora e Vida
boa, que levam o público à loucura com
sua levada Frevolenta apoiada na instrumentação
do rock e da música eletrônica.
Recentemente, a banda fez uma releitura
de Canhão 75, clássico instrumental
gravado originalmente em 1951 e, ainda
hoje, um dos Frevos mais executados no
carnaval pelas orquestras de rua. A linha
melódica reproduzida por um solo de
Os baianos Dodô e Osmar foram pioneiros
em utilizar a guitarra elétrica como instrumento
solo para o Frevo, em substituição
aos metais. A história, muita gente já conhece:
em 1951, numa excursão de navio
com destino ao Rio de Janeiro, o clube
de Frevo Vassourinhas atracou temporariamente
em Salvador e, neste intervalo,
realizou um breve cortejo pelas ruas da
capital baiana. Inspirados pela potência
sonora da orquestra de Frevo, Dodô e Osmar
criaram o pau elétrico, precursor da
guitarra baiana, e deram início a uma bela
trajetória do Frevo no Carnaval soteropolitano.
Os tropicalistas Caetano Veloso e
Gilberto Gil, ainda nos anos 1960, lança-
Frevo: modernizando-se, mas reverenciando a tradição

ram Atrás do Trio Elétrico e Frevo rasgado, respectivamente, ambos com acompanhamento
de baixo elétrico e, o primeiro, com o protagonismo da guitarra elétrica expresso em solos,
levada rítmica e efeitos de distorção. A trajetória da guitarra elétrica no Frevo prosperou
nas décadas seguintes no Carnaval da Bahia, com artistas como Caetano Veloso, Moraes
Moreira e Armandinho animando a festa de cima dos trios elétricos. Também a série Asas
da América (1979 - 1993), capitaneada pelo produtor e compositor pernambucano Carlos
Fernando, conta com a guitarra inconfundível de Paulo Rafael, tanto em levadas rítmicas
quanto em solos. O guitarrista também foi responsável por executar solos memoráveis em
Frevos gravados por Alceu Valença, como Lenha no Fogo e Diabo Louro. Com uma pegada
mais jazzística, Renato Bandeira faz seus solos de improviso nas performances da SpokFrevo
Orquestra, mostrando como o Frevo pode se abrir a diversas possibilidades do uso da guitarra
elétrica, sem que necessariamente se abra mão dos metais.
Quando se fala em improviso jazzístico no Frevo, um dos nomes mais lembrados da nova
geração é o de Henrique Albino, que recentemente lançou o álbum Música Tronxa. De sax
em punho, Albino se apropria de células rítmicas do Frevo e de outros gêneros musicais
da tradição local, propondo um passeio melódico pós-tonal, sintonizado com tendências
vanguardistas do jazz. Outro nome de destaque entre os jazzistas locais é Amaro Freitas,
pianista de talento e um dos músicos instrumentais brasileiros mais ouvidos atualmente,
segundo dados da plataforma Spotify. Embora seus experimentos dialoguem com uma
ampla variedade de influências das músicas de tradição popular, é marcante a presença

do Frevo em sua obra, como na faixa Paço, em que a estrutura básica do Frevo aparece
claramente no início, para em seguida ser desconstruída rítmica e harmonicamente.
Numa pegada mais tradicional, o pianista capixaba Hércules Gomes dá uma demonstração
de raro virtuosismo ao executar o clássico Duda no Frevo, com um domínio do
ritmo que lembra, ao longe, os trejeitos sincopados audíveis nas primeiras gravações de
ragtime nos Estados Unidos. A performance de Hércules nos lembra a relação antiga
que o piano tem com o Frevo, como vimos nos casos de Nelson Ferreira e Capiba. Contudo,
enquanto estes dois últimos utilizavam o piano para compor, Hércules, a exemplo
de Amaro, nos chama atenção para as potencialidades do piano como instrumento destinado
à performance do Frevo.
Há ainda muitos outros nomes que poderíamos citar como músicos responsáveis por
inovar nos modos de compor e interpretar o Frevo, mas é impossível contemplá-los no
espaço deste breve artigo. Todavia, os exemplos aqui citados nos ajudam a perceber um
panorama dessas possibilidades ao longo do tempo. A ideia de patrimônio imaterial é
dinâmica: sugere não a preservação de estruturas formais em sua integralidade, como o
patrimônio material, mas sim a valorização de formas específicas de "sentir" o Frevo que,
geração após geração, servem como elo de sustentação de comunidades de fazedores e
cultores desta tradição. Isto significa que, na medida em que as pessoas envolvidas com o
Frevo modificam sua relação com o mundo e com a música, se espera que também o Fre-
Frevo: modernizando-se, mas reverenciando a tradição

vo se transforme e se adapte. Em suma, só
acompanhando a evolução dos hábitos e
das práticas musicais em geral é que um
gênero permanece relevante, como patrimônio
vivo e ativo na vida das pessoas.
Neste aspecto, o Frevo vem, felizmente,
demonstrando enorme vitalidade.
—
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MAESTRO
SPOK
PERNAMBUCO
FREVANDO
PARA O MUNDO
O Frevo empreendeu algumas investidas no exterior, mas quase todas como ações institucionais,
atreladas ao turismo, ou através de projetos como o "Voo do Frevo", que a cada
ano levava uma caravana de pernambucanos, um grupo de músicos, para divulgar o gênero.
Porém era, ainda assim, uma empreitada turística. Somente ganhou o mundo com a
SpokFrevo Orquestra, criada em 2001, da qual sou fundador e diretor musical, ao lado do
meu compadre e parceiro Gilberto Pontes.
A nossa primeira grande turnê europeia, em 2008, veio comprovar o vigor e a universalidade
da orquestra. Durante a excursão por seis países europeus, nosso grupo foi convidado
para se apresentar no palácio presidencial francês, para o encerramento das comemorações
do Dia da Música (Fête de la Musique). A SpokFrevo fechou a programação do
Palais de l’Élysée, a residência oficial do então presidente Nicolas Sarkozy, que prestigiou
as apresentações ao lado da primeira-dama, Carla Bruni. Desde então, nossa orquestra
tem sido presença assídua no circuito europeu de festivais. Já estivemos em 15 diferentes
países da Europa, Ásia e África. Realizamos concertos em palcos célebres, como New Mor-
Pernambuco frevando para o mundo

ning, Roskilde, Montreux, Barbican, Pori
Jazz, em Chamonix, Womex, entre outros,
sempre apresentando o Frevo como arte
qual tocava Chucho Valdés). A banda do
estado brasileiro de Pernambuco é uma
verdadeira força da natureza".
e linguagem musical única, inserindo-o
com propriedade nos universos do jazz e
da world music.
Foi nessa turnê, após assistir a um concerto
da nossa orquestra no festival de
Marciac, no Sul da França, onde dividimos
Mais à frente, no verão Europeu de 2010,
a SpokFrevo Orquestra se apresentou nos
principais festivais de jazz da Europa. Dividindo
palcos com nomes como Stevie
Wonder, Chucho Valdés, George Benson,
Esperanza Spalding, Wynton Marsalis e
Chick Corea. Em Londres, a apresentação
da orquestra no Ronnie Scott’s, lendário
clube de jazz e palco da última apresentação
pública de Jimi Hendrix, mereceu cinco
estrelas do crítico Clive Davis, do The
Times, e elogios dignos de nota: "A mais
explosiva banda a tocar no Soho desde os
gloriosos dias da afro-cubana Irakerê (na
a noite com Gilberto Gil, que o trompetista
Wynton Marsalis fez um convite para
a SpokFrevo tocar nos Estados Unidos, - o
que aconteceu em 2012. A primeira turnê
do Frevo no principal mercado de música
do mundo, iniciada no Lincoln Center,
com passagens pelo Texas, Flórida, e parada
final no estado de Nova Iorque. Dois
anos depois, em 2014, a orquestra fez
novo tour americano, com apresentações
memoráveis: Berklee Performance Center
(Boston), Pennsylvania State University
(University Park), The Appel Room - Jazz
at Lincoln Center (Nova Iorque), Byham

Pernambuco frevando para o mundo

Theater (Pittsburgh), Englert Theatre
(Iowa City), Graceland University (Lamoni)
e Sheldon Concert Hall (Saint Louis).
com a orquestra do Lincoln Center, e realizou
um memorável concerto no Parque
Dona Lindu com a SpokFrevo Orquestra.
Conheceu também o Paço do Frevo e fez
um cortejo pelas ladeiras de Olinda. Ainda
nesse ano, a nossa orquestra conseguiu um
feito marcante para o Frevo: tocou no Rock
in Rio USA. Também em 2015 realizou mais
uma turnê europeia, com concertos na Itália,
Holanda e França. Em 2019, a SpokFrevo
Orquestra celebrou os 15 anos do lançamento
do seu primeiro disco, Passo de
Anjo, culminando com show no Teatro de
Santa Isabel, com participação dos sanfoneiros
Gennaro e Beto Hortis. Também em
2019, levamos o Frevo para China, ao lado
do belo e importante projeto "Criança Cidadã".
E mais recentemente, em julho de
Reconhecido como um dos mais importantes
e influentes músicos de jazz dos EUA,
2022 o levamos para Aveiro e para a cidade
do Porto, em Portugal.
Wynton Marsalis veio ao Recife em 2015,
Essas experiências fizeram e fazem com
que até hoje eu receba convites para ministrar
palestras pelo Brasil e pelo mundo
com o intuito de difundir o nosso entendimento
de execução do Frevo, a forma que
fazemos o Frevo na SpokFrevo Orquestra.
Confesso que tem sido incrível observar
o Frevo, nos últimos anos, sendo tocado
e estudado por músicos do mundo inteiro.
Ver orquestras de Frevo formadas em
Portugal, no Japão e em outros países. Ver
pessoas que falam os mais diversos idiomas
aprendendo o idioma do Frevo.
—

VALÉRIA
VICENTE
É DE PERDER OS SAPATOS:
O FERVOR E A GINGA
DA DANÇA FREVO
Essas palavras traçadas em ziguezague desejam entrar na oralitura 07 do Passo. No sacolejo
que é ao mesmo tempo individual e coletivo. Infelizmente não é possível identificar
ainda hoje uma política de real investimento no passista e seus coletivos. Nem
concursos, nem subvenções, nem condições de ensino e apresentação podem ser vistos
como em melhor condição após seu reconhecimento como patrimônio da humanidade.
Porém, seus fazedores não cessaram em presentear a humanidade com arte,
alegria e provocações.
No início do século XX já se falava no Frevo como uma dança original, disruptiva e arrebatadora.
Naquele tempo, falava-se na promessa de que esta se tornasse uma dança brasileira
alçada ao campo da arte. Olhando por esta perspectiva, como compreender o Frevo
neste início do século XXI?
Na ginga dessa história, aponto dois movimentos dentro da dança: por um lado, o do desejo
de consolidação e reconhecimento pela história trilhada; por outro, da contestação
É de perder os sapatos: o fervor e a ginga da dança Frevo

das formas de controle do imaginário e
das formas do Passo. Como na ginga, movimentos
aparentemente opostos se articulam
de forma complementar.
ria do Frevo a partir de seus movimentos.
Apontam a existência dos muitos Frevos
e suas narrativas. Revelam o Frevo como
dança de pretos e pretas, pessoas livres e
marginalizadas, que articulam influências
Nos primeiros anos do século XXI, investigações
contemporâneas em dança interrogaram
a dança do Frevo, a partir da
construção de espetáculos.
indígenas e europeias numa composição
inusitada. A negritude é percebida como
característica quase apagada na narrativa
oficial e midiática. Também a ausência
das mulheres na narrativa sobre o Frevo
Fervo (2006) e Avesso do Passo (2007)
iniciam esse movimento que expande
é questionada como parte da estrutura
patriarcal que invisibiliza a mulher, em
especial, a mulher preta.
os modos de entender essa dança. A reflexão
que se mostra na dança, questiona
as padronizações que ocorreram nas
últimas décadas do século XX e os apagamentos
na narrativa histórica. Artistas
como Flaira Ferro, Jefferson Figueirêdo,
Rebeca Gondim, Jr. Viegas, Otávio Bastos
e Valéria Vicente, que cresceram fazendo
o Passo, revisam suas histórias e a histó-
Essas investigações adentram também a
técnica do Passo, desconstruindo a sua estrutura
e dinâmica, e levando a uma ampliação
das formas de improvisação e relação
com a música. O desejo de descolonizar o
Passo vai além das narrativas e espetáculos
e vira método de ensino, como o Mexe com

Tudo desenvolvido por Otávio Bastos, que
direciona seus alunos para um brincar despreocupado
das formas dos passos.
endereço do próprio fundador. De forma
intuitiva, mas em diálogo com muitas pessoas,
sistematizou o Método Nascimento
do Passo, cuja transmissão fez do passista
um mestre. Mestre Nascimento do Passo.
O outro movimento vai na direção da consolidação
da história e reconhecimento
dos seus construtores. Desde a primeira
metade do século XX, a dança do Frevo foi
reconhecida e exaltada como expressão
singular de Pernambuco. O espaço do Passo
era a vida urbana do Recife, os ensaios
de orquestra, os acertos de marcha, os concursos.
Concursos que revelaram expoentes
como Sete Molas, Egídio Bezerra e Nascimento
do Passo. Este último teve atuação
longeva e agiu para a difusão da dança do
Frevo na segunda metade do século XX.
Nascimento foi professor de Antonio
Nóbrega no espaço Boi Castanho, dos
fundadores do Balé Popular do Recife
(Casa Forte), cujo método é levado para
diversas escolas particulares do Recife
e de Olinda; e da escola Cleonice Veras
(Brasília Teimosa), que se transformou
no Balé Deveras. Iniciou o desenvolvimento
da sua metodologia na década
de 1980, no Sítio Histórico de Olinda,
onde encontrou acolhimento no Clube
Vassourinhas. Deste momento fecundo
Nascimento fundou, então, a primeira escola
de Frevo, em 1973. Itinerante e gratuita,
caminhando pela cidade conforme o
entraram para a história do Passo a Mestra
Landinha, Adriana Frevo e Cia Brasil
por Dança e o grupo Frevo Capoeira e
É de perder os sapatos: o fervor e a ginga da dança Frevo

Passo, de Tonho das Olindas, Eloy e Fofão, tendo este último migrado para São Paulo,
difundindo com Vera Athayde o Frevo na capital paulista. Nos anos 1990, a escola itinerante
deu condições para a criação da escola municipal de Frevo, hoje Escola Municipal
de Frevo Maestro Fernando Borges, dedicada à dança e sob sua supervisão pedagógica
de 1996 até 2003.
A criação do grupo Guerreiros do Passo (2006) é emblemática no sentido de valorização
dessa história. Diante da expulsão do Mestre Nascimento do Passo da Escola de Frevo, um
grupo de professores retoma o ensino em praça pública para dar continuidade ao método
de ensino que os formou.
A atuação do Paço do Frevo, criado como ação de salvaguarda do Frevo, contribui para o
reconhecimento de Zenaide Bezerra como continuadora do Frevo de Egídio Bezerra na
periferia do Recife e de Landinha, como base fundamental do trabalho do Mestre Nascimento
do Passo. Mas, principalmente, o Paço do Frevo, através da sua equipe e da ação
de pessoas como a ex-coordenadora de dança Daniela Santos, promove o intercâmbio, a
convivência e a troca entre os passistas, músicos e professores, permitindo o reconhecimento
das trajetórias e pesquisas, sem apagamento das diferenças. Já o reconhecimento
de Adriana Frevo, fundadora da Cia. Brasil por Dança, vem da população olindense que
a escolheu como homenageada do Carnaval de 2018, após 30 anos de atuação no Sítio
Histórico de Olinda.

SÃO MÚLTIPLOS
OS FREVOS
DE HOJE
A escolarização do Frevo em Olinda deu
ensejo a uma dança predominantemente
juvenil, com muita potência física quando
nas apresentações individuais, porém
marcada pelo sincronismo e marcação
rítmica constante para se adaptar às necessidades
das agremiações de Frevo que
ênfase na saúde e bem-estar, desenvolvida
por Jorge Marino, trabalha modulações
de esforço, gerando leveza e suspensão.
No Recife, a influência do Balé Popular
pode ser percebida nas coreografias de
grupo, com combinações de solos, duplas
e grande número de dançarinos buscando
sincronia e simetria no modo de fazer o
Passo. Influência que, nos anos 2000, chegou
à Escola de Frevo do Recife, premiada
internacionalmente pela aliança entre
vigor físico e rebuscamento coreográfico,
comandada por Alexandre Macedo.
desfilam no Carnaval. Em São Paulo, através
do Instituto Brincante e do trabalho
artístico de Rosane Almeida e Antonio
Nóbrega, o Passo é manuseado com bastante
contorno formal e variações dinâmicas,
voltadas para o cenário artístico da
música e das artes cênicas. Em Brasília, a
Naquele momento em que a Escola de
Frevo passou a ter uma companhia de dança
(2003), alguns afirmaram que todos os
outros modos de fazer o Passo iriam ficar
no passado. Não ficaram. Mantiveram-se e
renovam-se em direções diversas. Grupos
É de perder os sapatos: o fervor e a ginga da dança Frevo

com diferentes ênfases como os Guerreiros
do Passo, os Brincantes da Ladeiras, O
Sertão Frevo e o projeto Frevosofia surgiram
e se renovam na direção de interesses
mais conectados à prática do Frevo de rua,
da folia, da saúde e do prazer.
Agora, já temos tempo de vida para saber
que os passos novos e diferentes não
substituem os passos básicos e livres, as
marchas e as expressões intuitivas, as
mungangas e as mesuras. Sempre há espaço
para novas invenções. A dança do Frevo
é uma grande rede de coexistências. Algumas
ganham mais espaço na mídia, outras
no coração da juventude, outras nas comoções
intelectuais. Isso tudo varia como
uma frase sincopada ao longo do tempo e
coexistem no mesmo Carnaval.
—

LEILANE
NASCIMENTO
FREVERÊ:
FREVO TAMBÉM
É BRINCADEIRA
DE CRIANÇA
Brincadeira de criança, freverê! Salve os Erês, aqueles que fazem "a ponte", o intermédio
entre pessoas e orixás. Salve o Frevo! Por natureza, diverso e democrático. Manifestado em
todos os corpos e, naturalmente, no corpo-criança: o da infância ou do estado de espírito
que nos leva a esse "tempo". Tempo de brincar.
O carnaval, as alegorias, a subversão... Tudo isso nos conduz ao território sagrado do brincar,
vivido a cada ciclo, por crianças e por pessoas crescidas. E o faz de conta não significa
que "é de mentirinha". Pelo contrário! Não tem como ser superficial na brincadeira. Há de
se dedicar e respeitar o mundo da fantasia.
Seja no sentido literal ou no contexto da cultura popular, no brincar estão presentes a representação,
a diversão, a quebra da rotina, a imaginação e uma tênue relação entre liberdade
e empenho, normas e diversão. Nas agremiações, por exemplo, observamos acordos
Freverê: Frevo também é brincadeira de criança

internos, divisão de tarefas (mesmo que
não verbalizadas), o compromisso com o
coletivo, a relação íntima entre trabalho,
dedicação e encantamento.
Essa participação também pode ser "apenas"
observando, um olhar atento a cada
movimento. Assim, muitos mestres e mestras
adentraram nesse campo: aprendi
olhando, aprendi em casa, desde a barriga
Para as crianças brincantes, temos de maneira
intensa as duas acepções do brincar,
muitas vezes imbricadas. Brinca-se
com a fantasia, com outras crianças, com
a sombrinha... Aliás, um adereço-brinquedo
apresentado desde os primeiros passos.
Tem foliã que ainda nem sabe andar,
da minha mãe..., O que revela uma íntima
e longa relação com o universo da cultura
popular. Por agregar música, dança, cores
e movimentos, é comum que as manifestações
artísticas provoquem o interesse de
crianças. Para Jadir de Morais Pessoa (2005),
ao tratar da Folia de Reis em Goiás:
mas sacode sua sombrinha e se remexe
ao som do Frevo. A criança foliã se entrega,
"cai no passo", tenta superar seus próprios
limites, seu ponto de equilíbrio. Por
vezes introspectiva, concentrada nas suas
experimentações, ou para se exibir mesmo:
"olha o que eu faço!". Quando quer
entrar na roda, entra sem cerimônia. E se
não quer... Não ouse obrigar.
O principal combustível do aprendizado
da folia era o encantamento
que ela exercia sobre as crianças e
adolescentes. [...] Aquele conjunto
de vozes, a execução dos instrumentos,
a aura de mistério dos
versos sentidos e das histórias da
crença causavam uma verdadeira

fascinação em muitas crianças. E aí, obviamente, a safra de novos foliões era só uma
questão de tempo. Aprendia-se pela observação e pelo estímulo dos que já exerciam
alguma função no ritual. (PESSOA, 2005, p. 72)
Olhando, imitando, praticando... Elas brincam, aprendem e, inseridas em uma expectativa
geracional, suscitam sentidos de continuidade. O corpo-criança está nas agremiações, em
escolas ou grupos de dança, ou "brincando Carnaval" de forma espontânea. No âmbito da
performance, são comumente vistas como "miniaturas" que executam com primor "coisa
de gente grande" e simbolizam o "futuro da brincadeira" para pessoas adultas.
A criança é "um sujeito ativo em seu próprio mundo social" (PIRES, 2010, p. 151), capaz
de reinventar histórias contadas, compartilhar quereres e sentimentos. Brincantes
crescidos/as, ou seja, que tiveram sua experiência ainda da infância e permanecem
atuando, transitam entre o vivido e o dito, entre lembranças e histórias... Assim, mestras,
mestres e brincantes criam, reproduzem e ressignificam suas brincadeiras, articulam
experiências de outrora e sentimentos de agora, dão continuidade à tradição
familiar ou comunitária.
Enquanto os bens materiais familiares, ligados à posse de objetos, compõem um sentido
de herança baseado no processo de partilha, o sentido de herança cultural se concretiza
no compartilhar, nas recordações abalizadas pela memória individual e coletiva. Não
Freverê: Frevo também é brincadeira de criança

estão apenas no passado, é construção
cotidiana, como afirma a historiadora Carmem
Lélis (2005):
filhas, filhos e pessoas da vizinhança. Zenaide
Bezerra, passista, Patrimônio Vivo
do Recife, é detentora desse legado e
difunde o Frevo entre filhos/as e netos/
Heranças não são lembranças, mas
elementos vivos [...] Temos na cultura
a maior herança em todos os
tempos e para todos os povos, e
as até os dias de hoje. Os depoimentos a
seguir, além de expressarem orgulho, manifestam
legitimidade e revelam tais sentidos
de continuidade:
nas manifestações artísticas os signos
e significados, a emoção e a
razão, existindo em conflito com o
antigo e o novo, mas presente e vital
para o processo de estruturação
e crescimento dos grupos sociais.
Danço Frevo desde menino. Criei
vários passos: peru na chapa quente,
tesoura aérea, todo duro, cortando
jaca [...] (Egídio Bezerra - o
Rei do Passo) 08 .
(LÉLIS, 2005, p. 3)
A família Bezerra é um exemplo vivo de
memória e continuidade por meio das
relações cotidianas. No final da década
de 1950, Egídio Bezerra criou o primeiro
grupo de passistas de Frevo, formado por
A gente aprendeu a dançar ele colocando
a gente em cima dos pés
dele... A gente agarrava nas pernas
dele e ele saía, pronto, aí meu pai
fazia isso. Tudo que eu sei foi meu
pai que ensinou, a gente aprende

da raiz mesmo, aqui de dentro, e daqui eu passo pros meninos (Zenaide Bezerra -
filha de Egídio Bezerra) 09 .
Que eu me lembre, a gente começava a dançar vendo a minha mãe ensaiando com
os irmãos, com o povo vizinho, com o povo da família. Nem me lembro como começou,
na barriga da minha mãe, a gente já dançava. (Genilson Bezerra, filho de
Zenaide Bezerra) 10 .
Eu tinha uns seis anos por aí, ou sete [...] Foi aqui na casa da minha avó, meu pai também
foi me ensinando... Hoje eu danço Frevo, coco, xaxado e toco. Toco percussão,
cavaquinho, toco violão. (Glauber Oliveira, filho de Genilson Bezerra) 11 .
Estes exemplos mostram práticas transmitidas ao longo de quatro gerações, um saber familiar
compartilhado em casa, conhecimento constituído no cotidiano, em momentos de
encontro e aprendizado. Ainda que o domínio do ensino e das decisões esteja na geração
mais velha, adultos e crianças brincam juntos, o que fortalece o sentimento de pertencimento
e a transmissão de saberes.
A visão de quem olha de fora nem sempre registra ou reconhece um método de ensino-
-aprendizado, mas os adultos inserem as crianças no universo da cultura popular desde
cedo. Penso que seja mais um ensinamento de mestres e mestras: deixar fluir e diminuir
Freverê: Frevo também é brincadeira de criança

as fronteiras entre o que é "coisa de adulto"
ou "coisa de criança", de criar maneiras
menos sistemáticas/formais e mais eficazes
de transmissão de saberes.
O Frevo-criança segue crescendo... Ainda
não aprendeu sobre gêneros ou classificações.
É de bloco ou de rua? É dança ou
música? É abafo ou ventania...? Pouco importa
ao Frevo-menino, que se preenche
desse som, transborda em movimento, é
inteiro na sua mais bela e pura essência.
—

NICOLE
COSTA
O FREVO E AS
ARTES VISUAIS:
UMA RELAÇÃO
INDISSOCIÁVEL
A multidão, literalmente, ferve. Fantasiados, com indumentárias cuidadosamente escolhidas
ao longo do ano, ou com vestimentas improvisadas, mostrando outras personas, as
quais nos servem durante o Carnaval. Aqueles que não têm fantasias, igualmente, dançam,
pulam, cantam. Só de olhar dá para sentir o calor, estão fervendo - e dizem "o povo freve!",
logo, "olha o Frevo!". Quando se ia unir o Frevo à visualidade se, desde o surgimento desta
expressão cultural e da palavra que lhe dá nome, já estão indissociados?
Frevo, corruptela do "fervo", palavra que se utilizou para definir este conjunto de pessoas,
música, dança, imagem da ebulição que é o Frevo, até hoje. Frevo e artes visuais estão,
desde os inícios, inseparavelmente unidos. Também assim observa o "Dossiê do Frevo" 12 ,
quando menciona os elementos artísticos presentes, sempre, no Frevo. Tais componentes
artísticos vão dos estandartes e flabelos e sua cuidadosa confecção - até hoje repleta de
O Frevo e as artes visuais: uma relação indissociável

para que as visualidades que perpassam o
Frevo estivessem presentes, por exemplo,
na exposição Patrimônios Periféricos, realizada
pelo Paço do Frevo em 2022. Penso
numa Badia (Maria de Lourdes da Silva,
1915-1991), mobilizando contatos e angariando
fundos para a realização de evenelementos
visuais heráldicos - às fantasias
que personificam as identidades temporárias
assumidas durante o Carnaval, em
atos performativos dos corpos insurgentes
que dançam lutando ou que ocupam
lugares jamais pensados, como os de rainhas
e reis 13 . Ambos os elementos visuais,
as fantasias e os estandartes e flabelos,
são mencionados no Dossiê - que tam-
aqueles realizados pelos caricaturistas e
desenhistas que ilustravam as páginas dos
jornais pernambucanos entre os finais do
século XIX e os inícios do XX. Assim, seja
na própria experiência do que é Frevo
(nas fantasias, estandartes e flabelos, por
exemplo), ou nas diversas representações
de sua trajetória secular, é evidente a estreita
relação entre artes visuais e Frevo.
bém destaca a sua elaboração atenta e
cuidadosa, seja individual, seja coletivamente,
sendo, portanto, a visualidade um
importante marcador distintivo do Frevo.
Desses calorosos inícios até aqui, o povo
continua fervendo (ainda bem) e, penso
eu, as relações com as artes só se ampliam.
Muitos foram os que colaboraram
É possível arriscar, nessa linha histórica
das referências entre o Frevo e as artes
visuais, as gravuras de Jean-Baptiste Debret
como um dos primeiros registros
imagéticos que se poderia ligar ao Frevo
- por mostrarem o "Entrudo" no século
XIX. Outros desses primeiros registros são

tos carnavalescos, ou concentradíssima em sua casa, costurando detalhes cuidadosamente
pensados por ela para integrarem as indumentárias do Bola de Ouro ou do Pão Duro 14 .
Outra referência imagética vem de Bajado "Um Artista de Olinda" (Euclides Francisco
Amâncio, 1912-1996), como assinava suas pinturas. Bajado, olhando atentamente de sua
janela em Olinda acompanhava as multidões levadas pela Pitombeira, pelo Elefante e
por tantas outras agremiações e, com referenciais da linguagem simples e direta da publicidade,
as colocava em suas obras. Pinturas ditas "naif" por alguns, mas profundamente
"pops": se observarmos atentamente, talvez Bajado tenha sido um dos mais emblemáticos
representantes da pop art no Brasil.
Construídas por décadas, as referências do Frevo para as artes visuais perpassam a produção
de artistas de diferentes gerações, vinculados, muitas vezes, a movimentos artísticos
que procuravam nos anônimos das camadas populares suas expressões de luta e resistência.
Neste sentido, os trabalhos de Abelardo da Hora (1924-2014) se constituem, por
um lado, como produções engajadas no fomento às críticas sociais e, noutra via, como
registros da cultura popular pernambucana. Abelardo, pensando que fazer uma ou duas
imagens do carnaval era pouco, juntou uma coleção inteira de representações carnavalescas
no emblemático álbum Danças Brasileiras de Carnaval (1962) e, assim, retratou não
só o Frevo, mas várias manifestações ligadas ao ciclo carnavalesco, como os caboclinhos
e os maracatus.
O Frevo e as artes visuais: uma relação indissociável

Ladeando produções como as de Abelardo,
é fundamental lembrar as colaborações
de Wilton de Souza (1933-2020)
para a construção imagética com e sobre
o Frevo. As produções de Wilton,
feitas para dezenas de capas da Fábrica
de Discos Rozenblit, configuram um
conjunto que reflete os paradigmas estéticos
e comerciais de sua época, mas
também conformam um modo de ver o
Frevo - e de transmiti-lo aos consumidores
destas produções fonográficas.
As capas de discos de Frevo - que não
pinturas cujos personagens marcantes
estão, ainda hoje, no imaginário de muitos
pernambucanos. Também é possível
ver as relações diretas tecidas entre o Frevo
e as artes visuais nas pinturas de Lula
Cardoso Ayres (1910-1987) - que realizou,
ainda, registros fotográficos de outras
manifestações da cultura popular. As visualidades
do Frevo foram, também, eternizadas
em cenas das xilogravuras de diversos
carnavais pernambucanos, seja do
interior, seja do Recife, feitas por J. Borges
(José Francisco Borges, 1935).
tinham nenhum cuidado estético antes
de Wilton - passaram a ter uma "embalagem"
planejada esteticamente, num
feito inédito até o momento 15 .
Linguagens da arte contemporânea têm
expressado o Frevo em diversos suportes,
como a intervenção em arte urbana do
Wellington Virgolino (1929-1988), irmão
de Wilton de Souza, por sua vez, também
criou mundos a partir do Carnaval, em
Coletivo Vacilante na Escola de Frevo Maestro
Fernando Borges, como parte das
propostas do Carnaval 2017 do Recife. Os
artistas utilizaram nesta intervenção de

uma estética que caminha entre o graffiti
- com uso de imagens e estênceis - e
protagonizada por Rebeca Gondim: ContraMola:
memórias insurgentes 17 (2021)
traz passos de Frevo numa ação artística
que nos coloca questões sobre as censuras
do nosso passado recente e os silenciamentos
e criminalizações atuais.
a pixação, como se podia ver na palavra
"Frevo", presente na obra e escrita com o
uso de tag reto. Também neste ano, num
marco do diálogo do Frevo com práticas
contemporâneas, outros artistas do graffiti
realizaram intervenções na cidade do
Recife: Galo de Souza, Manuel Quitério,
Karina, Adelson Boris e Jota Zeroff 16 .
Faz que Vai (2015), realizado por Bárbara
Wagner e Benjamin de Burca, menciona,
já em seu título, um passo de Frevo. Este
trabalho traz Edson Vogue como um dos
protagonistas de uma performance que
agrega, além do Frevo, o voguing. Edson
Vogue desenvolve pesquisas entre o Frevo
e o voguing, além de imprimir em seu trabalho
questões ligadas a gênero e negritude,
fundamentais para o Frevo - e para
a percepção de que a produção artística
relacionada ao Frevo possui, também, papel
crítico e propositivo para a sociedade.
Noutros trabalhos recentes também se
evidenciam as histórias das lutas e das
camadas populares presentes no Frevo, e
visíveis em seus registros visuais. É o caso
das imagens de uma pesquisa do Coletivo
Saída de Emergência, em performance
Neste breve percurso, evidenciei como o
Frevo foi (e ainda é) referência para produções
das artes visuais pernambucanas.
Noutra via, vê-se como, através dos
O Frevo e as artes visuais: uma relação indissociável

registros imagéticos do Frevo podemos,
também, falar da história da arte brasileira.
Finalizo ressaltando que, sobretudo,
pode-se perceber no repertório visual do
Frevo como as populações marginalizadas
que o criam e o fazem permanecer
se constituem como referências para resistências
críticas, festivas e fundamentais,
sempre. Pela natureza sintética deste
brevíssimo percurso, incorro em inúmeras
ausências. Porém, espero que sejam
realizados, além de novas pesquisas e exposições
sobre o assunto, registros dessas
memórias da arte pernambucana através
do Frevo. Na ocasião dos lançamentos,
por favor, convidem-me, não quero perder
esse fervo de jeito nenhum.
—

JOSÉ TELES
AUTORES
José Teles é escritor e jornalista. Como escritor, tem uma
obra de mais de 40 livros. Especificamente no campo da
música, é autor de: Do Frevo ao manguebeat (2000); O
Frevo Rumo à Modernidade (2007); Lá Vem os Violados
(2012); Cuma é o nome dele? Biografia do embolador
Manezinho Araújo (2014); O Frevo-gravado - de Borboleta
não é ave a Passo de anjo (2015); A Voz do Frevo,
biografia de Claudionor Germano (2016); Da lama ao
caos - que som é esse que vem de Pernambuco? (2019);
e O Malungo Chico (Editora Bagaço), biografia paradidática
sobre Chico Science. Como jornalista, manteve por
mais de 30 anos uma coluna sobre música no Jornal do
Commercio, do Recife, e colaborou com jornais e revistas
pelo Brasil. Além disso, escreveu cadernos especiais sobre
Frevo e manguebeat para o Jornal do Commercio e para a
revista Continente, e participou de vários livros coletivos,
a exemplo de Frevo 100 anos de folia (2007).
jozeteles@gmail.com
EDUARDO SARMENTO
Historiador da Universidade Federal Rural de Pernambuco
(UFRPE), especialista em História das Artes pela
Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE) e
em Gestão Cultural (UFRPE/FUNDAJ/MINC), mestre
e doutor em Antropologia (UFPE). Atualmente, realiza
pesquisa, como pós-doutorando, no Departamento de
Antropologia e Museologia-DAM/UFPE. Faz parte, na
condição de conselheiro, do Conselho Internacional de
Museus-ICOM-Br, do Comitê de Pesquisa e Inovação -
Museu da Língua Portuguesa - SP, da Associação Respeita
Januário-ARJ, além de participar, como membro pesquisador,
do Laboratório de Estudos Avançados em Cultura
Contemporânea-LEC e Observatório de Museus e Patri-
mônios - OBSERVAMUS, vinculados ao Departamento
de Antropologia e Museologia-DAM/UFPE. Tem experiência,
de vinte anos, na área de Gestão de Equipamentos
Culturais, Patrimônio Cultural, Museologia e Gestão de
Políticas Culturais. Ocupou o cargo de gerente do Centro
de Formação, Pesquisa e Memória Cultural - Casa do
Carnaval e de assistente da Gerência de Preservação do
Patrimônio Cultural Imaterial (Prefeitura do Recife, 2002
a 2009); coordenador de Patrimônio Imaterial (Fundarpe,
2009 a 2013); gerente de conteúdo e gerente geral do
Paço do Frevo/IDG (2013 a 2018).
eduardopsarmento@gmail.com
MÁRIO RIBEIRO
Doutor em História pela Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE), docente da graduação e pós-graduação da
Universidade de Pernambuco (UPE) e do Programa de
Pós-graduação em História da Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE). Na sua trajetória, possui autoria e
organização de eventos e de alguns livros nas áreas de
Patrimônio Cultural, festas, ensino de história e cultura
afro-brasileira. Atuou como gestor do Centro de Formação,
Pesquisa e Memória Cultural Casa do Carnaval (2010-
2014) e na coordenação de conteúdo do Museu Cais do
Sertão (2014-2015). Atualmente, está na coordenação do
Projeto de criação do Memorial Yalorixá Helena de Freitas,
no Ylê Axé Oyá Bery (Recife) e na supervisão do INRC dos
Afoxés de Pernambuco (UAPE/ Funcultura).
mario.santos@upe.br
AUTORES

281
REBECA GONDIM
É passista de Frevo, pesquisadora e professora de dança.
Integrante da COLETIVA, do Coletivo Encruzilhada e Coletivo
Saída de Emergência. Possui graduação em Licenciatura
em Dança pela Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE), e é especialista em Estudos Contemporâneos em
Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).
beca.m.gondim@gmail.com
CARMEM LÉLIS
Somando muitos anos de pesquisa, dedicação e parceria
com artistas e brincantes da Cultura Popular, a historiadora
Carmem Lélis atua na defesa dos saberes ancestrais
desses fazedores, como política pública. Tendo ocupado
diversos cargos nos últimos 30 anos, na área de Documentação
e Formação Cultural da Secretaria de Cultura
e Fundação de Cultura Cidade do Recife, coordenou os
projetos de patrimonialização do Frevo junto ao IPHAN e
à Unesco, em 2007 e 2010, quando gestora de Patrimônio
Imaterial da Cidade do Recife. Tem livros e artigos publicados
sobre cultura e história, além de assinar diversas
curadorias de exposições sobre manifestações da Cultura
Pernambucana. Atualmente está Assessora Técnica de Políticas
Culturais da Secretaria de Cultura do Recife.
mclelis@hotmail.com
JEFFERSON FIGUEIRÊDO
É passista de Frevo e artista-docente-pesquisador em
dança. Foi aluno do Mestre Nascimento do Passo e da Escola
de Frevo do Recife. Desenvolve pesquisa acerca da
dança Frevo e seus atravessamentos. Atua como intérprete-criador
de forma independente, e, desde 2008 integra
a Cia. de Dança Artefolia. É doutorando pelo PPGDança/
UFBA, mestre em Dança e especialista em Estudos Contemporâneos
em Dança pela Universidade Federal da
Bahia (UFBA); especialista em Dança Educacional e Inclusão
(CENSUPEG); licenciado em Dança pela Universidade
Federal de Pernambuco (UFPE). Foi coordenador de dança
no museu Paço do Frevo (2021) e atualmente é professor
substituto no curso de graduação em Dança da UFPE.
jeffersoneliasdefigueiredo18@gmail.com
JULIO VILA NOVA
Doutor em Linguística (UFPE) e professor do Departamento
de Letras da Universidade Federal Rural de Pernambuco
(UFRPE). Estudou no Centro de Criatividade
Musical do Recife, na segunda metade dos anos 1980, e
é cofundador do Bloco Carnavalesco Lírico Cordas e Retalhos
(1998), onde também atua na orquestra, como violonista.
É folião recifense, morando em Olinda. É membro
do Instituto Brasileiro do Frevo, criado em 2022. Publicou,
pela Fundação de Cultura Cidade do Recife, o livro Panorama
de Folião - o Carnaval de Pernambuco na Voz dos
Blocos Líricos (2007).
juliovnova71@gmail.com

AMILCAR BEZERRA
É coordenador do Programa de Pós-Graduação em
Música da Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE) e coautor do livro Evoluções! Histórias de bloco
e de saudade (Bagaço, 2006). Recentemente, integrou
a equipe de pesquisadores do Inventário Nacional
das Matrizes Tradicionais do Forró (2019-2021) e
participou do conselho consultivo para a candidatura
do Recife a Cidade Criativa na área de música pela
UNESCO (2022). É crooner da banda de Frevo elétrica
do cordão carnavalesco "Quero Ver Quem Vai" (instagram.com/queroverquemvai).
VALÉRIA VICENTE
É passista, artista e pesquisadora em dança. Doutora em
Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA)
com graduação em Comunicação (UFPE), fundou o Acervo
Recordança e atua em projetos de pesquisa e criação
artística, tendo seis livros publicados. É professora da Universidade
Federal da Paraíba (UFPB), onde atua através do
grupo de pesquisa Cosmover: dança em perspectivas pluriepistêmicas.
Atualmente facilita encontros e atividades
artísticas com o Coletivo Pé de Frevo.
avrv@academico.ufpb.br
amilcar.almeida@ufpe.br
INALDO SPOK CAVALCANTE
DE ALBUQUERQUE
Natural de Igarassu, começou na música aos 13 anos.
É um dos fundadores e diretor musical da SpokFrevo
Orquestra e membro da Academia Pernambucana de
Música, na cadeira de Nelson Ferreira. É idealizador e
coprodutor dos filmes: Sete Corações e Orquestrão - A
maior Orquestra de Frevo do Mundo, que há 15 anos
encerra o Carnaval do Recife; coprodutor e protagonista
do filme documentário Do Frevo ao jazz. Foi o
homenageado do Carnaval do Recife em 2015. Em
2016, fundou o Instituto Passo de Anjo. É músico da
Banda Sinfônica do Recife.
spokFrevosax@gmail.com
LEILANE NASCIMENTO
É brincante, coreógrafa, mestra em Antropologia e bordadeira.
Coordenou o Educativo do Paço do Frevo, atuou
como pesquisadora da Secretaria de Cultura do Recife e
como especialista em Patrimônio Cultural da Fundarpe.
No campo da arte-educação, coordenou os projetos Ser
Criança (extensão/UFPE) e Cultura, um brinquedo de
criança (UNESCO/Capital Brasileira da Cultura). Ministrou
oficinas de formação de arte-educadores/as, idealizou
a Coleção Mestres e mestras do Frevo, voltada para
o público infantil (Paço do Frevo/Funcultura). No campo
do patrimônio, integrou a equipe do Registro do Frevo como
Patrimônio Imaterial do Brasil (submetido e aprovado
pelo IPHAN) e da Inscrição do Frevo na Lista Representativa
do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da
Unesco.
nascimento.leilane@gmail.com
AUTORES

283
NICOLE COSTA
RICARDO PIQUET
É doutora em Antropologia pela Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE); especialista em arte-educação pela
Universidade Católica de Pernambuco (Unicap); e tem
atuado em museus e instituições culturais desde meados
dos anos 2000. Além de galerosa foliã, atuou no Frevo
como gestora: no Paço do Frevo, foi gerente de conteúdo
(2015-2018) e gerente geral (2019-2021). Desde outubro/2021,
é gestora cultural em Portugal, sendo diretora
do Museu José Malhoa, do Museu da Cerâmica e do Museu
Dr. Joaquim Manso. Atualmente está morrendo de saudades
de frevar na rua.
nicolecosh@gmail.com
LUCIANA FÉLIX
É gestora do Paço do Frevo desde 2021. Formada em Direito
pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
e Administração pela Universidade Católica de Pernambuco
(Unicap), tem pós-graduação em Gestão Pública e
está se especializando em Gestão de Pessoas e Líderes
Socialmente Responsáveis. Profissional com experiência
no setor público há 19 anos. Trabalhou em diversas secretarias
na Prefeitura do Recife e no Governo de Pernambuco.
Presidiu a Fundação de Cultura Cidade do
Recife nos anos de 2009 a 2012. É produtora cultural e
empreendedora social.
Engenheiro, pós-graduado em planejamento, inovação e
sustentabilidade, marketing e mestre em Administração
pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), atua há mais de 20
anos como executivo e empreendedor do terceiro setor.
Gestor nas áreas de cultura, educação e meio ambiente,
integrou as equipes responsáveis pela implantação de importantes
centros culturais no Brasil, tais como o Museu da
Língua Portuguesa (SP) e o Museu do Futebol (SP). Passou
por instituições como Vale e Fundação Roberto Marinho.
Foi conselheiro do Porto Digital, no Recife, do Instituto Tecnológico
Vale e da Associação Comercial do Rio de Janeiro.
Está à frente da presidência do Instituto de Desenvolvimento
e Gestão - IDG desde a sua fundação, em 2013, onde
gerencia projetos relevantes pelo Brasil, como o Museu do
Amanhã (RJ), Paço do Frevo (PE), projeto Cais do Valongo
(RJ), Memorial do Holocausto (RJ), Museu das Favelas (SP)
e o Forte Nossa Senhora dos Remédios, em Fernando de
Noronha (PE). Integra o conselho internacional Museum
for the UN - UN Live, da ONU, e o comitê diretivo do Futures-Oriented
Museum Synergies (FORMS); o Conselho da
Cidade do Rio de Janeiro; o do Instituto Tom Jobim; e do
Conselho Empresarial Brasileiro para o Desenvolvimento
Sustentável (CEBDS). Atua, também, como conselheiro da
MOTI Foundation (Amsterdam) e do Centro Brasileiro de
Relações Internacionais (CEBRI).
ricardo.piquet@idg.org.br
luciana.felix@idg.org.br

NOTAS
01 Parte desta escrita foi retirada do artigo "Virada
no Mói de Coentro" que escrevi como trabalho
de conclusão de curso da Especialização em
Estudos Contemporâneos em Dança. O trabalho foi
apresentado ao programa de pós-graduação Escola
de Dança, da Universidade Federal da Bahia, 2021, e
orientado pelo Prof. Dr. Fernando Ferraz.
02 Disponível em https://ich.unesco.org/en/RL/
Frevo-performing-arts-of-the-carnival-of-recife-00603
[acesso em 25 out. 2022)
03 Disponível em: https://clubedaspas1888.com.br/
biografia [acesso em 30 out. 2022)
04 Publicação da Prefeitura do Recife no carnaval de
1987, por ocasião do 450º aniversário da cidade (Em
Pernambuco. História do Carnaval - Séculos XIX e XX.
CD-Rom História do Carnaval - Séculos XIX e XX, 2009.)
05 Disponível em http://urbecarioca.com.br/artigoempatando-tua-vista-humor-e-irreverencia-paracriticar-a-verticalizacao-excessiva-nas-cidades-deedinea-alcantara/
[acesso em 26 out. 2022>
06 https://soundcloud.com/leepesaka
07 Martins, Lêda.
08 Em entrevista a Ney Lopes de Souza, Carnaval de
1967 (AMORIM, 2008: 51).
09 Depoimento registrado por mim para o inventário e
dossiê Frevo: Patrimônio Imaterial do Brasil (2006).
10 Depoimento registrado por mim, Carmem Lélis e
Hugo Menezes para publicação do livro Zenaide Bezerra:
no passo da vida... são dois pra lá, dois pra cá (2011).
11 Ibdem.
12 Vide a seção "Aspectos Visuais" no IPHAN (2017).
Dossiê Interpretativo do Frevo. Disponível em: http://
portal.iphan.gov.br/uploads/ckfinder/arquivos/
DossieIphan14_Frevo_web.pdf [Acesso em: 3 ago. 2021].
13 Para refletir sobre estas identidades temporárias,
sugiro uma olhada em BAHKTIN, Mikhail. A Cultura
Popular na Idade Média e Renascimento: o contexto de
François Rabelais. São Paulo: Editora Hucitec, Editora
Universidade de Brasília, 1987.
14 Uma breve biografia de Badia pode ser encontrada
em Enciclopédia negra. GOMES, Flávio dos Santos;
LAURIANO, Jaime; SCHWARCZ, Lilia Moritz. São Paulo :
Companhia das Letras, 1ed., 2021.
15 Paula Valadares realizou um denso e fundamental
trabalho sobre o design e as capas da Rozenblit:
VALADARES, P. V. R. "O Frevo nos discos da Rozenblit:
um olhar de designer sobre a representação da
indústria cultural". 2007. Dissertação (Mestrado).
Programa de Pós-Graduação em Design, Universidade
Federal de Pernambuco, Recife, 2007. Disponível em:
https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/3367
[Acesso: 31 out. 2022].
16 Para adensar mais sobre as artes urbanas em
Pernambuco, bem como para ver imagens das obras
citadas, pode-se ver minha tese - que trata sobre as
relações entre graffiti e políticas públicas: COSTA, N.
N. M. "A rua respira arte!: uma antropologia do Graffiti".
2017. Tese (Doutorado em Antropologia) - Universidade
Federal de Pernambuco, Recife, 2017. Disponível em:
https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/38759
[Acesso: 31 out. 2022].
17 O vídeo pode ser acessado no Youtube: Contramola:
Memórias Insurgentes. Disponível em: https://www.youtube.
com/watch?v=W7Wirg0WVOc [Acesso: 31 out. 2022].
NOTAS

287
LEGENDAS
POR ORDEM DE APARIÇÃO:
01 30 / 12 / 2016 - Sombrinha de frevo e fachada
da sede do Paço do Frevo - Museu
e centro de referência em salvaguarda do
frevo. Recife Antigo, Recife-PE. Foto: Bruna
Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
02 Badia. Crédito: Acervo Casa do Carnaval.
03 Joana Batista Ramos. Crédito:
Acervo Casa do Carnaval.
04 Dona Santa. Foto: Lula Cardoso Ayres
/ Acervo Fundação Joaquim Nabuco
- Ministério da Educação.
05 12 / 02 / 2018 - Calunga de Maracatu na Noite dos
Tambores Silenciosos. Foto: Ricardo Labastier
/ Acervo Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
06 20 / 01 / 2015 - Terça negra Especial
do Carnaval 2015. Foto: Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
07 22 / 02 / 2019 - Prévias do Carnaval do Recife
2019. Acerto de Marcha de Blocos Líricos no
Pátio de São Pedro. Foto: Sérgio Bernardo /
Acervo Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
08 20 / 01 / 2015 - Terça negra Especial
do carnaval 2015. Foto: Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
09 10 / 02 / 2018 - Foliões no Recife Antigo.
Foto: Ricardo Labastier / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
10 20 / 02 / 20 - Ubuntu Encontro de Afoxés.
Foto: Camila Leão / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
11 28 / 02 / 2019 - Prévias do Carnaval do Recife
2019. Ubuntu, Encontro de Afoxés com a
lavagem da Avenida Rio Branco e celebração
no Marco Zero do Recife. Foto: Sérgio Bernardo
/ Acervo Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
12 Bloco Lírico O Bonde - Troca de flabelo 2014.
Foto: Eduardo Araújo / Acervo Paço do Frevo.
13 Capoeirista. Crédito: Coleção Concurso
de Fotografias / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
14 Passista Nascimento do Passo. Crédito:
Acervo Fundação Joaquim Nabuco
- Ministério da Educação.
15 Egídio Bezerra, o rei do passo, dançando no Iate
Clube. Foto: Katarina Real / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
16 Homem fazendo o passo com guarda-chuva.
Foto: Katarina Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
17 Famoso passista “Coruja”, dançando no Clube
Português. Foto: Katarina Real / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
18 Emilayne Gomes Rainha do Carnaval.
Foto: Alison Matias.
19 Goretti Caminha, integrante do Bloco Carnavalesco
Misto Pierrot de São José, agremiação que é
Patrimônio Vivo da Cidade do Recife. Foto: Ignus.
20 Zenaide Bezerra, Patrimônio Vivo da Cidade
do Recife e líder do Grupo Folclórico
Egídio Bezerra. Foto: Ignus.

21 Troça Carnavalesca Pitombeira dos Quatro
Cantos, Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
22 Costureira na Sede do Clube Carnavalesco Misto
Bola de Ouro. Crédito: Acervo Casa do Carnaval.
23 19.01.18 - Eliminátória de Rei e Rainha do
Carnaval. Foto: Bruno Campos / Acervo
Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
24 26.01.18 - Final do Concurso de Rei e Rainha
do Carnaval. Foto: Bruno Campos / Acervo
Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
25 Porta Estandarte da Troça Cachorro do Homem
Miúdo. Foto: Katarina Real / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
26 TCM Abanadores do Arruda. Foto: Katarina
Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
27 Foto: Katarina Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
28 Desfile da Troça Destemido de Campo Grande.
Foto: Katarina Real / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
29 Sede do Clube Lenhadores de Paudalho, fundado
em 1907 e expoente do carnaval da Zona da
Mata Norte de Pernambuco. Foto: Marina Domar.
30 Sede do Clube Lenhadores de Paudalho, fundado
em 1907 e expoente do carnaval da Zona da
Mata Norte de Pernambuco. Foto: Marina Domar.
31 Foto: Katarina Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
32 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
33 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
34 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
35 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
36 05 / 11 / 2017 - Arrastão no Dia do Frevo de Bloco
com maestro Marco César e coral Edgard Moraes.
Foto: Luiz Henrique Santos / Paço do Frevo.
37 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
38 Foto: Brenda Alcântara / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
39 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
40 2002 - Desfile do Bloco da Saudade no
Marco Zero do Recife-PE. 2002. Crédito:
Acervo Casa do Carnaval.
41 Arrastão de blocos Líricos, Recife Antigo,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
42 28 / 01 / 2018 - Roda de Frevo com o Maestro
Spok. Foto: Luiz Henrique Santos.
43 Arrastão Pitombeirinha, Recife Antigo, Recife-PE.
Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
44 Sede do Clube Lenhadores de Paudalho, fundado
em 1907 e expoente do carnaval da Zona da
Mata Norte de Pernambuco. Foto: Marina Domar.
LEGENDAS

289
45 Ensaio da orquestra do Grêmio Musical
Henrique Dias, fundado em 1954, localizado
nos Quatro Cantos, Sítio Histórico
de Olinda-PE. Foto: Marina Domar.
46 Cortejo e Arraiá Cariri 2022. Foto: Hugo Muniz.
47 Cortejo e Arraiá Cariri 2022. Foto: Hugo Muniz.
48 Arrastão Pitombeirinha, Recife Antigo, Recife-PE.
Foto: Hugo Muniz / Paço do Frevo.
49 Cortejo e Arraiá Cariri 2022. Foto: Hugo Muniz.
50 Cortejo da Troça John Travolta. Foto: Hugo Muniz.
51 Trote do Elefante. Desfile da Troça Elefante
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
52 09 / 02 / 20 - Arrastão Pitombeira dos Quatro
Cantos, Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
53 Multidão no Carnaval 2003. Crédito:
Acervo Casa do Carnaval.
54 Cortejo e Arraiá Cariri 2022. Foto: Hugo Muniz.
55 14 / 02 / 2015 - Saída do Home da Maia
Noite, Olinda-PE. Foto: Eric Gomes.
56 22 / 10 / 2022 - Lula em Bloco, Olinda-PE.
Foto: Hugo Muniz.
57 22 / 10 / 2022 - Lula em Bloco, Olinda-PE.
Foto: Hugo Muniz.
58 Foto: Katarina Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
59 Foliões acompanhando a Frevioca
no Carnaval de 1990, Recife-PE. Crédito:
Acervo Casa do Carnaval.
60 Foliões acompanhando a Frevioca no Carnaval
de 1987, Recife-PE. Crédito: Casa do Carnaval
61 Frevioca na rua da Concórdia durante desfile do
Galo da Madrugada. Carnaval de 1990, Recife-
-PE. Casa do Carnaval / Leonardo Guedes.
62 Praça Sérgio Lorêto e Av. Dantas Barreto
no centro do Recife durante desfile
do Galo da Madrugada. Carnaval de 2013,
Recife-PE. Foto: Marcos Pastich / Acervo
Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
63 02 / 03 / 2019 - Galo da Madrugada.
Foto: Sérgio Bernardo / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
64 Foto: Alexandre Berzin / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
65 Crédito: Alexandre Berzin / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação.
66 Foto: Lexandre Berzin / Acervo Fundação
Joaquim Nambuco - Ministério da Educação
67 Foto: Alexandre Berzin / Acervo Fundação
Joaquim Nabuco - Ministério da Educação
68 30 / 12 / 2016 - Passista em frente a sede do Paço
do Frevo durante o evento Hora do Frevo Especial:
Spok Quinteto- Museu e centro de referência
em salvaguarda do frevo. Recife Antigo, Recife-
-PE. Foto: Bruna Monteiro / Acervo Paço do Frevo.

69 09 02 2018 - Aniversário do paço do Frevo
e Roda de Frevo com Maestro Spok. Foto:
Luiz Henrique Santos / Paço do Frevo.
70 09 / 10 / 2022 - Mestre Wilson no Arrastão
do frevo com Pitombeirinha, evento promovido
pelo Paço do Frevo. Praça do Praça
do Arsenal, Recife Antigo, Recife-PE. Foto:
Hugo Muniz / Acervo Paço do Frevo.
71 14 / 02 / 2015 - Foliões no Recife Antigo.
Foto: Marcelo Lacerda / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
72 19 / 02 / 2015 - Carnaval 2015. Passista no
palco do Marco Zero durante apresentação do
Orquetrão do Maestro Spok. Foto: Leo Motta.
73 24 / 01 / 2015 - Concurso de passistas.
Foto: Rafa Medeiros / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
74 24 / 01 / 2015 - Concurso de passistas.
Foto: Rafa Medeiros / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
75 07 / 09 / 2022 - Troça Pitombeira dos Quatro
Cantos na abertura de prévias carnavalescas
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
76 07 / 09 / 2022 - Troça Pitombeira dos Quatro
Cantos na abertura de prévias carnavalescas
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
77 07 / 09 / 2022 - Troça Pitombeira dos Quatro
Cantos na abertura de prévias carnavalescas
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
78 07 / 09 / 2022 - Troça Pitombeira dos Quatro
Cantos na abertura de prévias carnavalescas
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
79 30 / 12 / 2016 - Passista em frente a sede do Paço
do Frevo durante o evento Hora do Frevo Especial:
Spok Quinteto- Museu e centro de referência
em salvaguarda do frevo. Recife Antigo, Recife-
-PE. Foto: Bruna Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
80 24 08 2018 - Hora do Frevo comAmaro Freitas
e Henrique Albino no Paço do Frevo. Fotos:
Luiz Henrique Santos / Acervo Paço do Frevo.
81 09 / 02 / 2017 - Maestro e compositor Ademir
Souza Araújo, o Maestro Formiga, na sede do
Paço do frevo durante evento de comemoração
dos 110 anos de frevo e 03 anos de Paço do frevo.
Foto: Anderson Stevens / Acervo Paço do frevo.
82 25 / 02 / 2017 - Nena Queiroga. Foto: Jedson Nobre
/ Acervo Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
83 15 / 02 / 2015 - Carnaval 2015. Ed Carlos no Polo
Linha do Tiro, Recife-PE. Foto: Lú Streithost /
Acervo Prefeitura da Cidade do Recife-PE.
84 21 / 10 / 2028 - Fábrica de Frevo com a multiartista
Maria Flor no Paço do Frevo, Recife-PE. Foto:
Luiz Henrique Santos / Acervo Paço do Frevo.
85 01 / 03 / 2014 - Maestro Forró faz show
no palco do Marco Zero do Recife durante
o Carnaval 2014. Foto: Eric Gomes.
86 25 / 10 / 2014 - Turnê EUA 2014. Spok Frevo
Orquestra na se apresenta no Jazz
At Lincoln Center, Nova York. Foto: Marcelo
Barreto / Ateliê Produções.
87 Letreiro do concerto da Spok Frevo Orquestra
no Englert Theatre, Iowa City, EUA.
LEGENDAS

291
88 17 / 04 / 2021 - Seu Pedro Sapateiro, porta estandarte
no Clube Carnavalesco Misto Lenhadores
de Olinda, Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
89 07 / 02 / 2021 - Porta estandarte Porquinho
em sua casa. Foto: Hugo Muniz.
90 18 / 09 / 2022 - Porta estandartes da troça
Abanadores do Arruda com seu Zacarias
no canto esquerdo. Praça do Arsenal,
Recife-PE. Foto: Hugo Muniz.
91 09 / 10 / 2022 - Arrastão do Frevo com a Pitombeirinha.
Evento promovido pelo Paço do Frevo.
Foto: Hugo Muniz / Acervo Paço do Frevo.
92 Janeiro de 1980 - Baile da Saudade, Clube Português
do Recife. Maestro Zé Menezes recebendo
o troféu de homenagem aos 30 anos de frevo. Na
foto, Leonardo Dantas Silva, maestro e compositor
Capiba, maestro Zé Menezes e deputado
Antônio Correia. Crédito: Coleção Maestro José
Menezes / Centro de Documentação e Memória
Maestro Guerra-Peixe do Paço do Frevo.
93 13 / 02 / 1972 - Almoço no terceiro dia de carnaval.
Na foto, os maestros Capiba, Nelson Ferreira
e José Menezes. Recife-PE. Crédito: Coleção Maestro
José Menezes / Centro de Documentação e
Memória Maestro Guerra-Peixe do Paço do Frevo.
94 Na foto, Manoel Gilberto, principal parceiro,
e Claudionor Germano, principal intérprete
do compositor José Menezes (primeiro à
direita). Crédito: Coleção Maestro José Menezes
/ Centro de Documentação e Memória
Maestro Guerra-Peixe do Paço do Frevo.
95 09 / 02 / 2017 - Cantor e intérprete Claudionor
Germano na sede do Paço do frevo
durante evento de comemoração dos 110 anos
de frevo e 03 anos de Paço do frevo. Foto:
Anderson Stevens / Acervo Paço do frevo.
96 Setembro de 1978 - Orquestra de José Menezes
no 1° Festival Internacional de Jazz,
Parque Anhembi, Palácio das Convenções.
São Paulo-SP. Crédito: Coleção Maestro José
Menezes / Centro de Documentação e Memória
Maestro Guerra-Peixe do Paço do Frevo.
97 16 / 06 / 1997 - Maestro Duda assume a Banda
da Cidade do Recife. Foto: Maria Eugênia
Roque / Coleção Maestro José Menezes /
Centro de Documentação e Memória Maestro
Guerra-Peixe do Paço do Frevo.
98 Ensaio da orquestra do Grêmio Musical
Henrique Dias, fundado em 1954, localizado
nos Quatro Cantos, área do Sítio Histórico
de Olinda-PE. Foto: Marina Domar.
99 Ensaio da orquestra do Grêmio Musical
Henrique Dias, fundado em 1954, localizado
nos Quatro Cantos, área do Sítio Histórico
de Olinda-PE. Foto: Marina Domar.
100 Foto: Katarina Real / Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
101 10 / 02 / 2018 - Foliões no Recife Antigo.
Foto: Peu Ricardo / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
102 20 / 12 / 2016 - Evento de encerramento
do Comunidade no Paço na sede
do Paço do Frevo, Recife-PE. Foto: Bruna
Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
103 Foto: Natanael Guedes / Casa do Carnaval.

104 07 / 09 / 2022 - Davi Lucas, passista do
grupo de dança Frevança durante o desfile
da Pitombeira dos Quatro Cantos
em Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
105 Foto: Leonardo Guedes / Casa do Carnaval.
106 30 / 12 / 2016 - Criança em seus primeiros
passos de frevo durante a Hora do Frevo
Especial com Spok Quinteto. Foto: Bruna
Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
107 Passista no Pátio de São Pedro. Foto: Natanael
Guedes / Acervo Casa do Carnaval.
108 16 / 01 / 2021 - Menino da Tarde e A Mulher do Dia
no ateliê do artista plástico e criador de bonecos
Silvio Botelho, Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
109 16 / 01 / 2021 - Ateliê do artista plástico
e criador de bonecos Silvio Botelho,
Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
110 Foto: Hugo Muniz.
111 10 / 01 / 2021 - Estandarte da troça Elefante
de Olinda sendo carregado no Largo do
Amparo após cortejo simbólico do boneco
Menino da Tarde durante a pandemia causada
pela COVID-19. Foto: Hugo Muniz.
112 11 / 02 / 2021 - Ensaio fotográfico com o porta-
-estandarte José Luna da troça Pitombeira dos
Quatro Cantos durante o não-carnaval causado
pela pandemia da COVID-19. Foto: Hugo Muniz.
113 16 / 01 / 2021 - Boneco gigante O Fodão nos
Quatro Cantos de Olinda-PE durante a pandemia
causa pela COVID-19. Foto: Hugo Muniz.
114 04 / 12 / 2022 - Desfile da boneca gigante
A Vaidosa nas ladeiras do sítio histórico
de Olinda-PE. Foto: Hugo Muniz.
115 16 / 01 / 2021 - Bonecos de Olinda nas ladeiras
do sítio histórico da cidade durante. Na frente,
O Virgem do Guadalupe, de chapéu branco,
O Poderoso Chefão. De branco, O Invejado.
Atrás, O Metido a Rico. Foto: Hugo Muniz.
116 07 / 05 / 2022 - Primeiro cortejo da troça Cariri
Olindense nas ladeiras do sítio histórico de
Olinda-PE após período de isolamento causado
pela pandemia da COVID-19. Foto: Hugo Muniz.
117 23 / 02 / 2020 - O Velho Cariri, personagem
da troça Cariri Olindense, desfilando
nas ladeiras do sítio histórico de Olinda-PE
durante o carnaval 2020. Foto: Hugo Muniz.
118 20 / 12 / 2016 - Visita ao Paço do Frevo com
as comunidades do Peixotinho, Chié e Pilar.
Foto: Bruna Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
119 25 / 07 / 2017 - Visita do Projeto Tocando
a Vida, Itapissuma-PE. Foto: Luiz Henrique
Santos / Acervo Paço do Frevo.
120 14 / 12 / 2017 - Curso: O Frevo e a Guitarra
Elétrica com professor e guitarrista Renato
Bandeira no Paço do Frevo, Recife-PE. Foto:
Luiz Henrique Santos / Acervo Paço do Frevo.
121 07 / 11 / 2017 - Curso Técnicas de Solfejo
com o maestro Edson Rodrigues no
Paço do Frevo, Recife-PE. Foto: Luiz Henrique
Santos / Acervo Paço do Frevo.
LEGENDAS

293
122 19 / 04 / 2018 - Curso Frevo Cinquentão
com o professor e dançarino Otávio Bastos
no Paço do Frevo, Recife-PE. Foto: Luiz
Henrique Santos / Acervo Paço do Frevo.
123 07 / 05 / 2019 - Escola de Dança - Visita dos
estudantes do curso de Licenciatura em Dança
da UFPB ao Paço do Frevo (com Daniela Santos,
Júnior Viégas e Otávio Bastos), Recife-PE.
Foto: Patrícia Freitas / Acervo Paço do Frevo.
124 06 / 07 / 2019 - Vivência de Dança - “Andar
Junto”, com Flaira Ferro no Paço
do Frevo, Recife-PE. Foto: Luiz Henrique
Santos / Acervo Paço do Frevo.
125 Zenaide Bezerra, Patrimônio Vivo da Cidade
do Recife e líder do Grupo Folclórico
Egídio Bezerra. Foto: Ignus.
126 Adriana Frevo, passista de Frevo e professora
da Companhia Brasil por Dança, dando
aula no Clube Carnavalesco Misto Vassourinhas
de Olinda. Foto: Marina Domar
131 Pintura do Carnaval - Júlio Holanda
(1998). Crédito: Acervo Júlio Holanda.
132 Croqui Bloco da Saudade 2004. Crédito:
Carlos Ivan - Acervo Bloco da Saudade.
133 17 / 12 / 2016 - Mostra-processo: encerramento
dos cursos 2016.2 do Paço. Apresentações
de Canto Coral e Prática de Orquestra
no Paço do Frevo, Recife-PE. Foto:
Bruna Monteiro / Acervo Paço do Frevo.
134 Conjunto de Passistas de Frevo 1965 - Danças
Brasileiras de Carnaval de Abelardo da
Hora - ACERVO Memorial Abelardo da Hora.
135 CAPAS DE DISCO: Acervo Fundação Joaquim
Nabuco - Ministério da Educação.
136 Foto: Rafa Medeiros / Acervo Prefeitura
da Cidade do Recife-PE.
127 19 / 04 / 2018 - Curso Frevo Cinquentão
com o professor e dançarino Otávio Bastos
no Paço do Frevo, Recife-PE. Foto: Luiz
Henrique Santos / Acervo Paço do Frevo.
128 06 / 07 / 2019 - Vivência de Dança - “Andar Junto”,
com Flaira Ferro no Paço do Frevo, Recife-PE.
Fotos: Luiz Henrique Santos / Paço do Frevo.
129 Carnaval 2011. Decoração das ruas do Recife
pela artista Joana Lira. Nesta foto, detalhe da
ponte Duarte Coelho, Bairro de Santo Antônio,
centro do Recife-PE. Foto: Tiago Lubambo.
130 Carnavalescos nas Ruas (1979) - Wilton
de Souza - Acervo Wilton de Souza.

REFERÊNCIAS
FREVO COMO PATRIMÔNIO CULTURAL
IMATERIAL DA HUMANIDADE E PATRIMÔNIO
AFETIVO PERNAMBUCANO
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DIVERSIDADES, CORPOS E TERRITÓRIOS
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COORDENAÇÃO EDITORIAL
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PAÇO DO FREVO
Diretora Luciana Félix
Gerente de Conteúdo e Escola Paço do Frevo Mery Lemos
Gerente de Desenvolvimento Institucional Geisa Agricio
Gerente de Memória e Exposições Luiz Santos
Coordenador de Educação Carlos Lima
Coordenadora da Escola Paço do Frevo Anne Costa
Coordenadora de Programação Fernanda Pinheiro
Coordenadora de Dança Anne Costa
Coordenadora de Música Fernanda Pinheiro
Coordenador Financeiro Thyago Novacosque
Coordenadora de Operações Sheila Manso
Produtora Cultural Naara Santos
Analista de Desenvolvimento Institucional Natália Dantas
Analista de Pesquisa Luiz Vinícius Maciel
Analista de Documentação Mônica Silva
Analista Administrativo Financeiro Cleiton Barbosa
Analista de Compras Matheus Pereira
Analista de Operações Marcos Braga
Assistente de Departamento Pessoal e Cultura Organizacional Ana Paula Moraes
Designer Ayodê França
Produtor Audiovisual Hugo Muniz
Educadores Anderson Jesus, Beatriz Rocha | Gabriel dos Anjos | Gustavo Tiné |
Mikaella Rodrigues | Yanca Lima
Técnica de Áudio Letícia Arruda
Oficiais de Manutenção Aleudo Silva, Fábio Angelo da Silva, Uriel Ferreira
Auxiliares de Atendimento Anderson Barbosa, Dayane Albuquerque, José Victor
Barbosa, Taciana Araújo, Vanessa Príncipe
Estagiários de Educação João Pedro Nires e Larissa Trajano
CONPAÇO - CONSELHO CONSULTIVO DO PAÇO DO FREVO
Presidente Maestro Spok
Cláudio Nascimento | Flavia Constant | Francisco Saboya | Gustavo Luck |
Luciana Calheiros | Manuel Falcão | Maria Flor | Marta Lima | Melina Hickson |
Nara Galvão | Raphael Callou | Regina Gaudêncio | Rúbia Campelo | Valéria Moraes
CEPE - COMPANHIA EDITORA DE PERNAMBUCO
GOVERNO DO ESTADO DE PERNAMBUCO
Governador do Estado Paulo Henrique Saraiva Câmara
Vice-Governadora Luciana Barbosa de Oliveira Santos
Secretário da Casa Civil José Francisco de Melo Cavalcanti Neto
COMPANHIA EDITORA DE PERNAMBUCO
Presidente Ricardo Leitão
Diretor de Produção e Edição Ricardo Melo
Diretor Administrativo e Financeiro Braulio Mendonça Meneses

PARCEIROS DO
PAÇO DO FREVO

PATROCÍNIO MASTER
MANTENEDOR
CONCEPÇÃO
INICIATIVA
PATROCÍNIO
APOIO
APOIO CULTURAL
GESTÃO
REALIZAÇÃO

Os textos deste livro foram compostos
em Brother 1816 Printed e Base 12 Sans.
O papel utilizado para o miolo é
Couchê brilho 150g/m² e para
a capa foi utilizado Supremo 250g/m².
Companhia Editora de Pernambuco.
Recife / Dezembro de 2022.
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Tiragem: 1000 exemplares

UMA DÉCADA DEPOIS DA CONSAGRAÇÃO COMO PATRIMÔNIO CULTURAL
IMATERIAL DA HUMANIDADE, TÍTULO CONCEDIDO PELA UNESCO
EM 2012, O FREVO CONFIRMA SUA ALTIVEZ COMO MAIÚSCULA
EXPRESSÃO DA IDENTIDADE CULTURAL DO BRASIL, INDO MUITO
ALÉM DA SAZONALIDADE DO CARNAVAL E DA CIRCUNSCRIÇÃO
GEOGRÁFICA DAS MASSAS URBANAS DO RECIFE. EM SUA
MULTIPLICIDADE FRENÉTICA, O FREVO SE EXPANDE, SE RECRIA,
PALPITANDO EM TAQUICARDIA NOS ECOS DE CORAÇÕES PELO
MUNDO AFORA, TECENDO NOVAS NARRATIVAS, POÉTICAS, ESTÉTICAS
E AMPLIFICANDO TERRITÓRIOS DE MEMÓRIAS E AFETIVIDADES.
"FREVO VIVO" É A CONTEMPLAÇÃO DO LONGO PERCURSO DESSA
MANIFESTAÇÃO, EM IMENSIDÃO E MULTIDÃO, QUE SÓ MESMO O FREVO
CONTEMPLA, TRAZENDO VOZES DE AUTORES QUE EM SUAS PRÓPRIAS
VIVÊNCIAS CONFIRMAM QUE "O FREVO NÃO CONVIDA, ARRASTA".
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/pacodofrevomuseu
comunicacao.recife@idg.org.br | Praça do Arsenal da Marinha, s.n°, Bairro do Recife, Recife/PE