C2PC - Ensaio projetual sobre um Centro Comunitário de Cultura Contemporânea no Centro Histórico de João Pessoa

O conceito de transgressão ao posto de sacralização da
arte, de uma maneira quase que literal tirar a arte de um pedestal e
transpor seu caráter indagatório ao espaço, é um processo oportuno
de transformação como “uma política de apropriação artística dos
espaços públicos da cidade” (Wisnik, 2012, p.115). O improviso e a
informalidade vão formar as concepções de Oiticica a partir do seu
contato com a favela, os seus Parangolés (Figura 4) vem a trazer o
espectador para vestir e ser a obra de arte, que por sua vez se consolida
como a “antiobra de arte” ao trazer a organicidade estrutural
da arquitetura da favela ao espaço que é social, público.
Essa política apresenta como uma saída a cooptação do futuro
elaborada por Berardi e Crary analisada anteriormente, a arte e
a cultura tendo a capacidade de orientar a identidade e apropriação
urbana fornece ferramentas para a criação de novas utopias, a falta
de ambiguidade para um futuro citado por Berardi também é diagnosticado
por Wisnik pela ascensão dos sistemas de comunicação:
“a intensificação da circulação das imagens na sociedade de
consumo alude a um mundo sem fissuras, e que parece não ser
mais passível de qualquer ação transformável por parte do sujeito,
e sim, apenas de uma leitura passiva dos seus códigos de
funcionamento. Acessibilidade também quer dizer proximidade,
que amplia a nitidez das coisas” (WISNIK, 2012, p. 199).
Para Rheingantz et al (2015) a instantaneidade do acesso à
informação e de realidades virtuais também levam a uma dessensibilização
dos usuários prejudicando sua percepção das localidades,
“o que sugere o aparecimento de novos modos de territorialidade
que ameaçam a preservação das diversidades culturais, do singular,
do simbólico, e dos lugares reais.” (RHEINGANTZ et al, 2015). Aproximar
a cultura de uma sociedade de consumo também substitui
a arte pela indústria cultural e o entretenimento, segundo Adorno
e Horkheimer “a diversão se torna o prolongamento do trabalho”
(apud WISNIK, 2012, p. 127) no capitalismo tardio. Se pensarmos
na atual substituição da produção artística pela “produção de conteúdo”
que alimente os algoritmos das redes sociais na disputa da
atenção do usuário, aumenta-se ainda mais o caráter repetitivo, mecanizado
e redundante da indústria cultural, para que se capte o
usuário em segundos, o conteúdo deve ser o quanto mais facilitado,
portanto mecânico e instrumentalizado. Wisnik coloca:
“a arte e o lazer, cooptados pelo entretenimento na sociedade do
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