edição de 23 de maio de 2022

Divulgação
Dorinho Bastos: “Sempre existiu arte na publicidade”
o alargamento desta via, veremos então
um outro fenômeno acontecer – que
será o uso de referências ‘clássicas’ (no
sentido de serem muito conhecidas) em
campanhas dos mais diversos produtos.
É importante dizer que, embora as artes
visuais sejam a expressão artística mais
utilizada na publicidade contemporânea,
outras também são frequentemente usadas.
A música, por exemplo – vamos da
ópera ao funk, passando pela MPB”, ressalta
Isabella.
Professor do curso de publicidade da
ECA-USP, designer gráfico e cartunista,
Dorinho Bastos é certeiro na resposta. “Na
minha opinião, sempre existiu arte na publicidade”,
sacramenta. Dorinho sintetiza
o pensamento com a afirmação de que a
publicidade vive de tudo da vida e não só
da arte. “Vive de qualquer coisa, de uma
frase, da literatura, do cinema, a inspiração
vem de tudo quanto é lado”.
Segundo ele, a relação de publicidade e
arte é muito grande, assim como o design.
“Na verdade, tem uma frase para design
que também cabe para a publicidade. Eu
adoro definições inteligentes e curtas. Ela
é a seguinte: ‘Design é arte aplicada’. Acho
muito legal essa definição”.
Arquiteto por formação, mas apaixonado
por design e cartoon desde sempre,
Dorinho lembra que, assim como no cinema,
a publicidade tem uma direção de
arte importantíssima. “É óbvio que os objetivos
são diferentes, um está vendendo
um produto e o outro é pura arte”, resume
Dorinho, que é cartunista do PROP-
MARK de longa data.
Com experiência de cerca de 50 anos
como cartunista – ele desenhou para O
Pasquim, por exemplo –, Dorinho afirma
que o cartoon já teve um espaço muito
interessante na mídia, mas hoje enfrenta
uma desvalorização grande. “Na minha
opinião, o impacto da imagem se perdeu
muito com a internet, com o celular. O
“a publicidade vive de
qualquer coisa, de uma
frase, da literatura, do
cinema, a inspiração vem
de tudo quanto é lado”
cartoon já foi muito forte, eu fazia muitos
trabalhos para revistas corporativas.
Hoje, o espaço é pequeno”, diz Dorinho.
CAmpAnhAs
São inúmeras as campanhas publicitárias
que utilizam referências artísticas.
A Mona Lisa, provavelmente, seja a obra
mais usada. “Já ajudou a vender de pizza
a produtos de limpeza, além de frequentemente
ser estrela de campanhas de comportamento
e memes. No auge da pandemia,
ela usou máscara e se descabelou de
desespero. Até o João Carlos Moreno (menino
propaganda da Bombril) já posou de
Mona Lisa”, recorda a coordenadora do
Mestrado Profissional em Gestão da Economia
Criativa da ESPM.
Recentemente, a marca 3 Corações lançou
uma linha de cafés inspirada nas obras
do pintor brasileiro Candido Portinari, um
dos artistas mais importantes do século 20.
A ideia foi enaltecer as riquezas da cultura
brasileira, unindo o café a Portinari, que
nasceu numa fazenda de café no interior
de São Paulo, o que o inspirou a pintar. De
acordo com histórico, dentre suas 5.400
obras, 257 retratam o dia a dia de um cafezal.
As embalagens da linha 3 Corações
Portinari estampam três grandes obras do
artista: Peneirando Café (1957), Meninos
Soltando Pipas (1947) e Café (1942).
“Acreditamos que o café é mais do que
uma bebida. O café também é a expressão
da identidade de cada brasileiro, que tem
o próprio jeito de amar café. E o Brasil também
vai além do futebol e do Carnaval. O
Brasil também é o país do café e o país de
Portinari, e temos muito o que nos orgulhar
disso! Assim como Portinari se inspirou no
café para criar seu legado memorável, a
3 Corações agora se inspira em Portinari
para criar esta linha de cafés 100% arábica,
como homenagem não só para ele, mas
para todos os amantes de arte e café”, afirma
Roberta Prado, head de marketing do
Grupo 3 Corações.
Para além das artes plásticas, a street art
também já foi elemento da premiada campanha
da Nike Air Max Graffiti Stores, criada
pela AKQA SP para a divulgação de novos
modelos da marca. A ação transformou os
muros de São Paulo em lojas da Nike, sendo
que os grafites foram usados para vender os
novos modelos Air Max da marca.
Na ocasião, a Nike fez uma parceria com
o coletivo de arte de rua InstaGraffiti e convidou
diversos artistas para produzirem
desenhos com os tênis Air Max da marca
nos pés dos personagens, transformando
as obras em lojas virtuais da marca.
A ideia foi usar o e-commerce nike.com
como um meio e não um fim. A única maneira
de adquirir antecipadamente um dos
novos Air Max era visitar o grafite, acessar
o site da Nike e desbloquear a compra via
geolocalização. Além disso, só era possível
saber o local exato da próxima intervenção
por meio do site.
A AKQA SP ganhou o Grand Prix de Media
no Cannes Lions com a campanha em
2019, entre vários outros prêmios, como
também o Yellow Pencil no D&AD. A agência,
aliás, tem um histórico de cases premiados
conectados à música. No mesmo
ano, recebeu o GP de Entertainment Lions
for Music em Cannes com Bluesman, para
Baco Exu do Blues. E agora, em 2022, o curta-metragem
Sonho, sobre o funkeiro Nego
Bala, conquistou o Grand Prix no Clio Music
Awards, na categoria Film/Video.
jornal propmark - 23 de maio de 2022 89