edição de 23 de maio de 2022

do pequeno, já comecei nos painéis,
com esse desafio dos materiais, das
escadas, de estar na rua no frio, na
chuva, no calor, na neve, seja lá
o que for. Com as dificuldades de
segurança também, altura, os perigos.
E os desafios das superfícies,
porque algumas paredes têm muitas
intervenções de janelas, portas, os
formatos das paredes às vezes não
correspondem à arte que eu quero
fazer. As viagens, os hotéis, a comida,
estar longe da família, ou seja,
tem milhares de dificuldades de
estar nas ruas. Mas tem a grande satisfação
de poder ver o resultado das
produções, do esforço, dos desafios.
É isso que continua me movendo.
Tem uma equipe que te ajuda na pintura
dos murais?
Eu optei por um time bem pequeno.
Na realidade eu tenho algumas
parcerias em partes mais
burocráticas, porque eu acabo
trabalhando em diversos países e
isso requer uma documentação de
segurança de trabalho, advogados,
parte de divulgação de assessoria.
Eu costumo dizer que a parte da
pintura é o mais fácil, chegar até
ela é o mais difícil. Mas eu sou um
cara que estou totalmente empenhado
na criação 100%. Eu amo
fazer isso, amo pintar. Mas é claro
que, dependendo das dimensões,
eu sempre tenho dois profissionais
comigo, que são o Agnaldo e o Marcos.
Eu acabei criando um projeto
chamado Envolva-se, em que eu
dou oportunidades para pessoas
de várias partes do mundo e quando
eu estou nesses países acabo
chamando-as para participarem
dos projetos e ter essa troca de informações.
Isso para mim também
está sendo bastante produtivo.
O que acha do trabalho colaborativo?
Funciona no seu caso?
Acho que tudo faz parte, nós
somos todos interdependentes e
interconectados. A gente não sabe
tudo, é importante se conectar
com pessoas que têm informação.
Eu preciso muitas vezes estar ligado
a historiadores, pesquisadores,
porque eu gosto de entender a
história dos lugares e países onde
estou. A questão da tecnologia
também, da utilização de novos
materiais, novos equipamentos.
Eu acho isso superimportante. É
como uma peça de quebra-cabeças,
a peça que muitas vezes falta
“às vezes,
olhar
para trás
também nos
leva para o
futuro”
Alan Teixeira/Divulgação
na gente e pode acrescentar com
a informação de alguém. Eu pesquiso
muita coisa da história do
passado. Às vezes, algo que foi
criado na arte egípcia acaba servindo
de referência para o que eu
estou fazendo hoje. Às vezes, o
olhar para trás também nos leva
para o futuro.
Sua arte abriu caminho para outros
artistas? Ou vice-versa?
É um processo interessante,
porque eu tive pouquíssimas oportunidades.
Os meus pares me excluíram
durante o início da minha
trajetória, talvez por desconhecerem
a origem do meu trabalho.
Mas hoje eu acho que as portas
estão abertas, o muro que existia
de divisão entre os museus, as galerias
e as universidades, as ruas,
a comunidade, a favela, os artistas
que estão nos lugares, países mais
simples, todos estão conectados.
Não há mais diferença nesse aspecto.
Um segue inspirando o outro. A
arte é infinita, a gente sempre vai
ver uma forma diferente de pensar,
de criar, cada artista tem seu mundo,
seu universo. É interessante
quando a gente começa a aprender
sobre a história da arte, os artistas,
por que fizeram aquilo e como funcionou,
qual é a conexão da arte
que eles fazem com a vida que tiveram
ou pretendem ter. Acho que
essa é a beleza da arte, nos tornar
todos conectados e aprendizes um
dos outros.
Em quais ruas de cidades brasileiras a
sua arte está exposta? E em quais outros
países?
Vale a pena comentar que o meu
trabalho, em alguns aspectos para
que ele aconteça, é muito similar
a uma peça de teatro. Eu faço a
criação, tenho a ideia, o conceito, a
mensagem, aquilo que eu quero desenvolver,
e algumas empresas se
conectam a essa proposta, que muitas
vezes fala de proteção do meio
ambiente, dos animais, dos mananciais,
florestas, povos indígenas,
questões de racismo, de violência.
Enfim, quando existe essa conexão
funciona muito bem porque a empresa
pode patrocinar isso, como
já aconteceu inúmeras vezes. A minha
arte continua completamente
íntegra. A gente mantém a criação
original e a marca consegue aproveitar
o fato de estar entregando
algo para a cidade, estar participando
de um painel que muitas vezes
está numa avenida, num local relevante
da cidade. Temos toda uma
repercussão midiática e isso acaba
sendo bastante importante para
todos os lados. E no que diz respeito
às cidades, eu tenho murais em
muitas capitais, cidades do interior
e cerca de 50 países. Vale a pena comentar
que nos Estados Unidos são
50 murais, sendo 20 deles em Nova
York. Enfim, eu acho que a cada dia
mais as portas vão se abrindo para
esse tipo de trabalho e acho que a
street art, de alguma forma, já marcou
essa geração, assim como outros
movimentos de arte marcaram
outras épocas.
“a arte é
infinita, a
gente sempre
vai ver
uma forma
diferente
de pensar,
de criar”
Quando e como a arte de rua começou
a ser mais valorizada, e qual é a importância
dela para a economia criativa
no Brasil?
Hoje eu sou privilegiado de ter
um dos trabalhos mais publicados
em livros didáticos, tenho circulado
por universidades realizando
palestras, tive a oportunidade de
ter dois murais no Guinness Book.
Nada disso eu busquei, nada disso
eu esperava. Aconteceu de forma
orgânica, natural, espontânea mesmo.
Acho que uma resposta simples
para a sua pergunta é o retorno
que eu tenho todos os dias, meninos
e meninas nas comunidades,
nos lugares mais simples, carentes,
voltando a sonhar, a ter esperança,
pensando que é possível através
da arte abrir portas e fronteiras. A
possibilidade que a arte me deu,
vindo de uma origem simples, de
certa forma tem movimentado
mentes, corações e emoções de
muitas pessoas. O feedback que eu
tenho pelos lugares que passo é relacionado
a esse universo. Hoje eu
tenho feito obras para 12 diferentes
países, porque todas as obras que
eu tenho em mural, tenho original
em tela, e acabo distribuindo para
galerias ao redor do mundo. Comecei
esse movimento embrionário,
fui um dos precursores no Brasil,
um movimento que ainda era novo
no mundo, e hoje a gente vê esse
crescimento estrondoso da street
art no planeta, movimentando
muita coisa. Não só a parte financeira,
mas as ideias, as emoções, os
sentimentos, mudando a cara das
cidades, levando arte para os lugares
mais inusitados e simples, onde
pessoas das mais diversas classes
sociais podem ter acesso. E com o
meu instituto, o Instituto Kobra, eu
quero amplificar isso e dar oportunidades
para meninos e meninas.
28 23 de maio de 2022 - jornal propmark