edição de 23 de maio de 2022

entrevista
Quais os desafios de produzir megapainéis?
Eu já comecei na rua. Vale comentar
que eu não comecei pintaneduardo
kobra
muralista
pintar para
mim é uma
forma de me
comunicar
Ícone da street art no mundo, Eduardo Kobra é
aquele brasileiro que dá orgulho. Seu murais
gigantescos estão espalhados em nada menos
do que 50 países. Os painéis de Kobra falam de
história, memória e de personagens que lutaram pela
paz. “Acima de tudo, eu venho tratando de temas
que eu vivi durante a minha infância, que eu vejo
hoje, que me incomodam, que me deixam feliz”,
afirma o paulistano. Para além da parte financeira,
ele considera que a sua arte movimenta ideias,
emoções e sentimentos, e chega a lugares inusitados
e simples, mudando a cara das cidades, onde pessoas
das mais diversas classes sociais podem ter acesso.
kelly dores
Qual a sua ligação com o mercado de
publicidade e marketing?
Na história da arte observo que
muitos artistas vieram dessa escola
de publicidade e marketing, e
tiveram êxito em suas trajetórias,
transformando rótulos em verdadeiras
obras de arte, produtos em
pinturas. Então, acredito que exista
um diálogo importante entre esses
universos, mas também uma linha
muito tênue que separa esses mundos,
ao mesmo tempo que em alguns
momentos os unifica. Existem
artistas, ilustradores e designers
fantásticos que migraram para o
mundo das galerias, museus, assim
como outros que fizeram essa transição
e continuam mantendo a produção
do trabalho de uma forma
contínua e séria. Tenho algum tipo
de relação dentro de parâmetros.
Já desenvolveu projetos sob encomenda
para marcas?
Eu acho que é importante a gente
saber dividir. Existe um mito na
arte de que artistas que acabam
realizando produtos ou fazendo
associações com marcas não são
bem-vistos no mundo da arte. Enfim,
acho que isso se mostra um
argumento muito sensível, porque
existem, sim, artistas que perdem
a mão e acabam colocando suas
obras de uma forma até mesmo pejorativa,
sem nenhum tipo de controle
ou cuidado, transformando
o trabalho em verdadeiros produtos.
Mas tem artistas muito bem-
-sucedidos, como Salvador Dalí,
Andy Warhol, tantos outros, que
já realizaram trabalho em rótulos,
produtos e marcas, e continuaram
tendo a sua trajetória respeitadíssima.
Eu, sinceramente, tenho um
caminho, e quando ele encontra a
publicidade ou o marketing, quando
essas linhas se cruzam, e o meu
trabalho permanece íntegro, meus
princípios e valores respeitados,
esse diálogo acontece. E difícil citar
aqui quais são as marcas, mas eu já
me relacionei com algumas marcas,
sim, que tiveram esse olhar cuidadoso
sobre a minha trajetória.
Como é ser uma referência na arte popular,
ícone de inspiração?
Na realidade, eu particularmen-
te não me vejo assim. Sou uma pessoa
bem contida em relação ao meu
trabalho, sou muito pé no chão. Resumindo,
eu mantenho muito firme
as minhas convicções em relação
à integridade no que diz respeito
à evolução. Não tenho nenhuma
conexão com a parte relacionada
a glamour ou algo desse tipo. Eu
acho, sim, muito consistente quando
se tem um trabalho ao longo de
muitos anos pela persistência, resiliência,
resistência, força de vontade,
dedicação e empenho. Eu me
considero mesmo um trabalhador
na arte. Acredito que todos os dias
tenho a obrigação de evoluir, de me
dedicar, a obrigação de fazer algo
melhor do que o dia de ontem. Acho
que só dessa forma é possível construir
uma trajetória, uma história
e permanecer feliz. Eu preciso me
sentir bem, feliz com aquilo com o
que estou fazendo. Eu sou muito
crítico com o meu trabalho, sou daquele
tipo que perde noites de sono
pensando nos projetos. Cada projeto
é uma dedicação de vida para
mim, seja ele gratuito ou valendo
milhões. Para mim, não há diferença,
também não há diferença de um
trabalho feito num lugar simples,
numa comunidade ou num lugar
nobre. Em todos os trabalhos eu me
dedico integralmente.
Como você aplica a criatividade no seu
dia a dia?
Essa possibilidade de pensar algo
inusitado, de tentar encontrar uma
maneira de fazer, de pensar uma
forma diferente de chegar a um resultado,
de fazer essa imersão, acho
que a questão é se divertir, é interna.
É um incômodo, algo que me
perturba, é uma necessidade, assim
como o ar que eu respiro, a comida
que eu como, o meu filho que está
comigo, a minha família. Criatividade
para mim é isso, é vencer a
cada dia, transformar os dias, tentar
trazer algo novo, reflexões, pensamentos,
exteriorizar aquilo que está
dentro de mim de alguma maneira.
E ter objetivos, ter meta, uma visão,
querer chegar a algum lugar também.
E tudo isso vai se desdobrando
e eu vou transformando isso de
pensamento a desenho, de desenho
a imagem, de imagem a mural.
Que método desenvolveu para criar as
suas peças?
O método da paixão, do amor,
da dedicação. É aquilo que eu sou,
o que penso, o que vejo, no que
acredito e aquilo o que estou aprendendo.
O meu trabalho é a evolução
daquilo que eu sou como ser humano.
Conforme eu vou aprendendo,
meu trabalho vai evoluindo. Conforme
vou me desenvolvendo, meu
trabalho vai crescendo. Conforme
vou aprendendo a amar o próximo,
a respeitar o próximo, a preservar o
planeta, meu trabalho vai evoluindo.
Eu não tenho exatamente uma
fonte, mas eu tenho princípios. Na
história da arte eu percebo que existe
muita coisa que não se conecta
comigo e eu não preciso fazer isso
para agradar os outros. Não preciso
usar drogas, beber ou trair minha
mulher. Eu posso fazer diferente,
ter fé em Deus. Eu posso não beber,
assim como eu não bebo há mais de
12 anos. Eu posso pensar diferente,
posso simplesmente ser aquilo que
sou e transmitir isso através das
minhas obras. As minhas obras são
um reflexo desse aprendizado. Não
me julgo melhor do que ninguém,
muito pelo contrário, acho que
cada um de nós está num processo
individual de autoconhecimento.
Onde busca inspiração para o seu trabalho?
A cidade, a rua, a periferia, a comunidade,
as tretas, a violência urbana,
a poluição. É assim que eu me
desenvolvi, cada célula do meu corpo
está conectada a isso de alguma
forma. Foi assim que eu me desenvolvi,
através de ofensas, repressão,
palavras contrárias. Foi assim
que eu encontrei o meu caminho e
percebi que poderia fazer algo diferente,
de certa forma transformar o
meu mundo e a partir do meu mundo
colocar mensagens positivas nos
lugares. É assim que eu penso o
meu trabalho, o ambiente urbano,
as cidades. A cidade está contida
em mim e isso se reflete no meu trabalho.
Eu falo de história, memória,
de personagens que lutaram pela
paz. Mas, acima de tudo, eu venho
tratando de temas que eu vivi durante
a minha infância, que eu vejo
hoje, que me incomodam, que me
deixam feliz. Pintar, para mim, é
uma forma de me comunicar.
26 23 de maio de 2022 - jornal propmark