painting oil-pintura a óleo

SUMÁRIO
Apresentação
1- Observando e aprendendo com pinturas antigas.
2- Teoria das cores.
3- Materiais.
4-Escolhendo a paleta de cores.
5-Misturas
6-Técnicas de pintura
I. Camadas/Veladura
II. Grisalle/ Verdaccio
7- Acabamentos finais

Olá, espero que você esteja bem!
APRESENTAÇÃO
Me chamo Caciano Soares, resido na cidade de Macaíba/Rio Grande do
Norte. Desde criança sempre gostei de desenhar e pintar e atuo como artista
, me considero iniciante, plástico mesmo não tendo formação acadêmica na
área (sou Dr. em Física pela UFRN).
Venho através deste material como guia para te ensinar alguns truques
sobre pintura óleo sobre tela que copilei ao longo de 5 anos, tempo em que
pinto telas. Como todos os artistas, eu sigo evoluindo pois meus trabalhos
ainda tem muita coisa para melhorar naquilo que acho que é minha área
dentro da arte/ da pintura que é o realismo. Devemos reforçar o aprendizado,
já que muitas das coisas que ensino aqui as vezes eu mesmo não as faço

pois as vezes esqueço ou tenho preguiça. Se auto avaliar é importante para
reforçar, então vamos evoluir juntos!
É entusiasmante quando o artista percebe uma evolução em seu
trabalho, mesmo que uma evolução sutil. Eu evoluí e ainda vou evoluí assim
como você também irá.
Observe alguns dos meus trabalhos e perceberá que eu evoluí.
Fig 1 Fig 2
A figura 1 mostra minha terceira tela pintada com tinta óleo em 04/2016 e a
figura 2 uma tela pintada também a óleo no ano de 02/2018. Nesses
registros ambas as telas estão inacabadas, mas é o único registro que tenho
desses primeiros trabalhos.
Alguns trabalhos de 2020,

Este é um registro de quando a tela estava em andamento
Estas são pinturas concluídas. O Albert Einstein foi um estudo.

1- Observando e aprendendo com pintura antiga.
A grande questão do desenho e da pintura é SABER VER. Na maioria das
vezes nosso cérebro nos engana quanto a percepção. Vejamos o cubo
abaixo,
Em um primeiro momento os dois quadrados que estão indicados pelas
linhas parecem ter valores tonais diferentes, mas são de mesma tonalidade.
Esse efeito é causado pelo contraste da luz e sombra, ou seja, o que está
perto da luz se torna escuro e o que está perto da sombra se torna claro,
pois temos a tendência de comparar a região com as tonalidades ao redor e
isso nos leva
ao erro.

Pintura do pintor francês Willian
Adolf Bouguereau.
Observe que não existem
contornos marcados com linhas,
apenas existem manchas de
diferentes cores(matizes) com
diferentes tonalidades e
saturação baixa (mais adianta
vamos falar de saturação).
Observe que na pintura abaixo,
dentro do círculo verde a
fronteira entre o cabelo e a
bochecha não é bem definida,
na verdade é um tom médio que
vem da mistura da cor da pele e
do cabelo, e esse fato é que
deixa um realismo na pintura,
nem sempre a região entre dois
ou mais tons é bem definida,
nunca se deve deixar os
extremos de regiões bem
nítidas, isso causa uma
impressão de amadorismo no
trabalho.

A grande dificuldade do desenho e da pintura é representar as luzes e
sombras e não o contorno da imagem. São as sombras e luzes que dão
volume a obra e os antigos mestres já sabiam disso desde os anos de 1400,
1500,1600...

Vejamos
outra obra
de Willian
Adolf
Bouguereau.

Veja como não é observado linhas, apenas manchas. Além disso, percebe-se
que a pele contém vários tons, não somente um tom fixo e devido a isso a
pele fica enriquecida, não fica com aspecto de pele de boneco, já que a pele
humana tem regiões em que a circulação do sangue é maior que outras
regiões. Portanto, regiões em que a pele é fina ou tem maior circulação de
sangue tendem a serem rosadas e as regiões de pele mais espessas são
esverdeadas ou são de cor terrosa.
É possível observar tons de pele esverdeados, tons
magentados, tons amarelados e azulados, esses
diferentes tons caracterizam os tons quentes e frios.
Observe que no tecido branco também contem tons da
pele que foram refletidos no tecido. Se o tecido fosse
apenas branco puro com sombras de cinzas a pintura
teria um aspecto artificial. Veja como existe harmonia
na pintura. Não sabe o que é harmonia? Nada mais é
que a competição entre as cores, ou seja, em uma
pintura que tem harmonia nenhuma das cores ou tons
brigam para chamar a atenção mais que outras, ou
seja, exite um balanceamento na saturação que mede
o quão vivo é uma cor.
Vejamos uma pintura do Sir Peter Paul Rubens, pintor barroco.

Rubens foi um mestre em trabalhar luz e sombra em alto contraste. Veja
como a ideia é simples; Comece pelo que é mais escuro na pintura, depois o
que é mais claro, e depois disso será fácil descrever os tons medianos, estes
são os tons mais complexos para se pintar. Mas se você fixar os tons mais
escuros e os mais claros você terá um guia para comparar e irá errar menos,
já que pintar em uma tela totalmente branca nos levará a erros de
tonalidades e saturação, pois sempre teremos a impressão que a cor está
muito clara ou muito escura. Portanto para contornar essa situação você
pode fixar os extremos como falei ou pintar toda a tela de um tom médio,

comumente é usado tons terrosos, pois nesses tons terrosos não seremos
levados a erros de tonalidade por se tratar de um tom neutro (tons de laranja
escuro, terra de siena ou cinza médio).
Outro fato que deixa a pintura com aspecto de amador é o fato de aplicar
degradê em todas as manchas, temos que aceitar que nem sempre ocorre
degradê e sim apenas manchas. Vejamos um exemplo;
Veja que a pintura da esquerda é uma pintura digital, com um degradê
lindíssimo, mas comparada à pintura de Philippe de Champaigne do século
VII- da direita- a pintura digital não se apresenta mais realista justamente por
esse fato, degradê em excesso.

Portanto, é fato que os antigos mestres dominavam várias técnicas e
procedimentos que tornaram suas pinturas belas até mesmo para os dias
atuais. Eles conseguiram esse feito por dominarem a teoria de cores e as
técnicas de pinturas.

2- TEORIA DE CORES
A teoria de cores é o conjunto de conhecimentos que torna possível a
mistura entre as cores de forma harmônica. Dominar esses conhecimentos é
essencial para elaborar uma boa pintura.
Para desenho preto e branco temos apenas 1 elemento, A TONALIDADE
ou seja, o claro e escuro. Já na pintura ou no desenho colorido temos 3
elementos que são MATIZ, TONALIDADE e SATURAÇÃO. Esses são os
pilares da pintura. Abaixo explico do que se trata cada um desses elementos.
• Matiz.
Matiz é a cor selecionada, exemplo: Azul, vermelho vinho ou um marrom
avermelhado. Quando falo que a matiz de um objeto é amarela por exemplo,
me refiro a cor amarela. Tudo isso se deve aos antigos pintores que assim
chamavam as cores.
Diferentes cores = diferentes matizes
Não existe apenas 1 amarelo,
existem vários amarelos, exemplo:
amarelo avermelhado, amarelo
limão, amarelo indiano etc. Veja que
todos eles tem o nome amarelo,
mudando apenas o sobre nome,
logo todas as cores citadas tem a
mesma matiz, o AMARELO.

• Tonalidade.
A tonalidade mede o quanto escuro ou claro é uma cor.
Exemplo monocromático( uma só cor):
Percebemos que a imagem acima mostra uma escala de cinza partindo do
branco ate o preto. Chamamos valor tonal a intensidade da luz em uma cor,
exemplo: O retângulo 1 é mais claro que o retângulo 4, logo o retângulo 1
tem um valor mais tonal mais alto que o retângulo 4. Da mesma forma o
retângulo 4 tem um valor tonal mais alto que o retângulo 7, ou seja, quanto
mais claro maior o valor da cor.
Perceba que entre os retângulos de cima e os de baixo existe uma faixa
horizontal cinza, nessa faixa NÃO existe degradê mas parece que existe
devido ao contraste com os retângulos que causam esse efeito, se você
prestar atenção perceberá que que faixa horizontal cinza do meio tem uma
cor uniforme sem nenhum degradê.
Aqui temos a cor vermelha EM ESCALA DE TONALIDADE juntamente com
uma escala de cinza. Em ambas as faixas horizontais temos valores tonais
correspondentes, ou seja, o quadrado 1 e 3 tem o mesmo valor tonal,

mesma quantidade de luz (não confunda mesmo valor tonal com mesma
cor). O quadrado 2 e 4 tem o mesmo valor tonal, ou seja, se eu converter o
quadrado 4 em preto e branco ele terá o mesmo cinza do quadrado 2, por
isso eles tem o mesmo valor tonal, já os quadrados 4 e 1 tem valores tonais
diferentes, pois o quadrado 1 é mais escuro(menos luz) que o quadrado 4.
Podemos ter escalas de valores tonais de todas as matizes(cores).
Podemos estudar os valores tonais em formas geométricas e em desenhos.
Veja alguns exemplos abaixo;
Esfera sendo representada por 4 valores tonais de matiz azul. O 5° valor é
uma sombra projetada
Acima temos outra esfera, desta vez com 8(oito) valores.

Um exemplo interessante que mostra a fidelidade e exatidão do
conhecimento de valor tonal. Veja o exemplo abaixo.
Imagem da esquerda está colorida, as cores(matizes) parecem ser
aleatórios, pois estão muito saturadas. Mas ao passar a foto em um filtro
preto e branco percebemos que os valores tonais estão corretos, veja a
imagem da direita, tudo em harmonia, logo, a imagem colorida está com as
cores saturadas MAS em harmonia tonal. Isso mostra o domínio do artista
que mesmo usando cores totalmente diferentes das cores observadas na
referência o artista consegue deixar tudo em harmonia tonal, ou seja, ele fez
a correspondência ideal das cores para os tons de cinza.
Podemos ainda marcar em um
desenho a localização dos
valores específicos, isso vai dar
volume ao desenho cada vez
que acrescentamos mais e mais
valores.

Na realidade temos infinitos valores tonais nos objetos, mas a certa
distância(muito afastado) de um objeto o olho humano percebe pouco
valores tonais, por isso percebemos manchas nas imagens e não degradê
liso perfeito.
Temos abaixo duas escalas tonais, uma com 7 valores (esquerda) e outra
com infinitos valores(direita).
Para exercitar escala de valores tonais tente desenhar as duas esferas, a de
cima possui valor tonal mais baixo(pouca luz=cinza escuro) que a esfera de
baixo que possui valor tonal mais alto(muita luz=cinza mais claro).
• Saturação
A saturação mede o quanto uma cor é viva.

Por exemplo:
Observe como os
lábios das pinturas
tem as cores pouco
vibrantes, cores de
baixa intensidade, ou
seja, as cores dos
lábios nas pinturas
tem baixa saturação.
Seria equivalente a
dizer que as cores
estão sem vida quando comparadas aos quadrados vermelho e rosa. Então,
dessaturar uma cor é fazer com que a cor perda intensidade, perda força,
perda vida. Na pintura óleo existem 3(três ) formas de dessaturar uma cor,
são elas;
1-Adicionando um pouco da cor complementar (ideal para pinturas claras).
Assim como a tabela periódica tem os elementos químicos organizados
seguindo uma lógica(que é o número de prótons=número atômico) as cores
são organizadas no que chamamos de circulo de cores. Nesse circulo as
cores opostas são ditas cores complementares. Os círculos de cores podem
representar diversas características das cores.
Exemplo:
Aqui temos o circulo de cores que representa valores tonais, onde cada
número representa o valor tonal, logo um vermelho que possui o 5 e um
roxo que também possui o 5 ambos tem o mesmo valor tonal.

Aqui observamos um outro circulo de cores, desta vez representando a
temperatura das cores.

A temperatura de uma região ao ser pintada reflete diretamente no realismo,
vejamos um exemplo:
O fato de na pele humana apresentar diferentes temperaturas gera uma pele
sem aquele aspecto de pele de boneco artificial. Portanto, é de grande
importância se atentar às temperaturas das cores.
Desta vez os círculos de cores representam as cores
complementares(sempre cores opostas), as análogas(sempre cores
vizinhas) e as que formam
tríades(mesmas distâncias tonais).

Geralmente usa-se as cores complementares em menor quantidade, pois se
forem usadas em mesma proporção a cor formada será um marrom neutro.
A mistura de duas cores primárias(azul, amarelo e vermelho) irá gerar uma
cor secundária(verde, roxo, laranja). A mistura entre 4 cores irá gerar uma
cor neutra( um tom de marrom ). Por isso evite misturar mais de 3 cores, a
não ser que seja proposital alcançar um marrom neutro.
Um truque para saber qual a cor complementar de outra cor é apenas
lembrar qual cor não participa da composição da cor escolhida, a cor
complementar sempre estará de fora, pois caso contrário a cor seria um
marrom neutro.
Exemplo:
Inicialmente temos as 3 cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Qual a
cor complementar do ROXO? O roxo é formado misturando azul e vermelho,
logo o amarelo não participou da formação do roxo e por consequência o
amarelo é a cor complementar do roxo. Essa lógica também se aplica as
cores secundárias e terciárias .
2- Mesclando com um pouco de cinza (a pintura ficará com aspecto clássico-
Caravaggio-barroco). Neste método e cria a mescla da cor e mistura com
uma escala de cinza e assim você terá as cores com menos intensidade, ou
seja, você terá as cores dessaturadas, como mostra a figura abaixo.

3-Mesclando com um tom terroso neutro (ideal para pinturas escuras).
Por exemplo: Para dessaturar a cor laranja misturando uma cor terrosa. O
sentido da seta vermelha indica incremento do tom terroso e o sentido da
seta azul indica o incremento de branco.
As vezes os artistas se
referem a dessaturar
uma cor como neutralizar
uma cor.
Vamos observar um exemplo de dessaturação de uma cor. Abaixo temos
outros exemplos de escalas de saturação;

Uma escala contendo MATIZ, VALOR TONAL e ESCALA DE SATURAÇÃO
pode ser vista abaixo.
Este diagrama é conhecido como A ÁRVORE DE MUNSELL.

Outro diagrama que une os 3 pilares da pintura é;
Aqui é enfatizamos o poder da temperatura da cor. Amarelos e vermelhos
são quentes, já azuis e verdes frios.
Vejamos um exemplo
de aplicação de
temperatura de
cores.
No rosto humano
existem regiões frias
e quentes.

A região da testa é quentes
amarelada, pois a camada de pele
é fina e não circula muito sangue,
essa região só é quente porque
reflete muita luz.
A região dos olhos, nariz e
bochechas são mais quentes
avermelhados, pois nessa região
tem uma maior circulação de
sangue e por e a tonalidade
acaba sendo percebida devido a
transparência da pele
A região do queixo e mandíbula
pode ser quente ou fria. Nessa
situação vai depender das luzes
ao redor do modelo, mas em geral
essa região é fria variando entre
tons acinzentados, azulados ou
verdes.

Outras duas escalas que podem ser necessária são as escalas de harmonia;
Outro fato bastante
interessante sobre as cores
complementares é que as
cores complementares geram
um alto contraste, e esse fato é
usado por designers e artistas
em geral quando se quer
chamar atenção do públicoalvo.
Para quê servem
essas tabelas
harmônicas?

Essas tabelas servem para variar a cor local, isso faz enriquecer a pintura. O
uso segue da seguinte forma;
Usando a tabela de cores complementares você consegue escurecer a cor
dessaturando/neutralizando isso faz com que a cor não seja chamativa.
Muito utilizada para fazer sombras escuras pois esse método tende a mudar
a temperatura da cor.
Caso você queira manter a temperatura mas variar muito suavemente a cor
você terá que usar a tabela de cores análogas, vejamos um exemplo;
Mantendo a temperatura quente da imagem foi possível variar do laranja
para um marrom avermelhado sem perder a harmonia, pois foram escolhidos
laranjas e vermelhos próximos e isso gera a ideia de sombra. Caso fosse
utilizado preto para escurecer o laranja o resultado não seria tão harmônico e
natural.
Observe que os tons de
roxo e vermelho estão em
harmonia e esses tons

estão na mesma escala de harmonia na tabela de cores análogas(cores
vizinhas).
3 – MATERIAIS
Os materiais para praticar a pintura podem ser de qualquer marca, tendo
um cuidado apenas na escolha dos pigmentos e na preparação da tela.
Neste nódulo mostro como escolho o material para a pintura em tela, mas
sobre isso vamos falar mais adiante.
• PINCÉIS
Existem pincéis de cerdas duras e macias e de todos os formatos.
Em particular gosto de usar apenas 3 (três) pincéis, largo, médio e fino.
Também uso uma trincha( um pincel maior) para esbater e
mesclar/suavizar as as camadas de tinta.
Uso o maior para preencher
grandes regiões, o médio para
retoques e o mais pequeno para
acabamentos.
Sempre trabalhar com pincéis
limpos.
Diversos tipos de pincéis,
cada um tem uma finalidade

Após o uso lave os pincéis, passe sabão nas
pontas para preservar a ponta fina e regular.
Também uso carvão vegetal para desenhar
na tela, este carvão é melhor que o grafite,
pois o grafite além de manchar muito ele se
mistura com a tinta alterando a tonalidade, já
o carvão não mancha muito e é totalmente
coberto pela tinta.
A espatula é de grande importância, pois
com ela faremos as misturas. Dependendo
da técnica a espátula pode nem ser usada.
Procure espátulas de metal, essas são
melhores que as de plástico para limpar e
manusear.

Uso óleo de linhaça como diluente da tinta, ecosolve e aguarrás. Uso uma
mistura de 1/3 para cada elemento e aplico dependendo da técnica. O
secante de cobalto é usado para acelerar a oxidação da tinta(tinta óleo não
seca, oxida).
O gesso acrílico junto a base acrílica é usado para preparar a tela, para não
deixar os poros da tela aparecendo, isso é feito aplicando uma camada e
depois lixando, se preciso aplica-se outra camada de gesso ou base acrílica
e lixa novamente.
• TINTAS
As tintas óleo podem ser de qualquer marcas e qualquer quantidade.
As marcas nacionais são boas, quanto ao custo benefício, mas elas
trazem muita carga inerte que é o que deixa a tinta pastosa. A tinta
óleo é uma mistura de pigmentos( pequenas pedrinhas de cor próprias)
que ficam aglutinadas dentro do
óleo. Para baratear as empresas
brasileiras colocam outra
substância, a carga. A carga não
modifica a cor da tinta mas deixa
a tinta diluída, com baixo poder
de cobertura, isso porque os
pigmentos ficam mais longe um
dos outros.

Você pode encontrar as tintas sendo vendidas a unidade como também o kit
completo.
As marcas nacionais (acrilex, corfix e gato preto) tem os preços mais baixos,
mas também não espero que elas façam milagre.
Temos no mercado outras marcas
como Rembrandt

A grande questão são a composição das tintas, se são puras ou misturas.
Os tubos de tinta óleo da figuras ao lado
são a cor amarelo de cádmio.
Os tubos
1- Joules e joules (puro, PY35)
2 – Acrilex (imitação , PW6,PY35,PY83)
3- Acrilex (puro, PY35)
4- Corfix (puro, PY35)
Ou seja, até mesmo na mesma marca
temos cores imitação. E isso pode ser
ruim para as misturas, pois toda a teoria
de cores se aplica a cores puras, cores
formadas por um único pigmento.
1 2 3 4
Ex: Vamos adicionar preto aos amarelos,
as cores dos tubos 1,3 e 4 ficarão no tom de amarelo escuro com
características de ver (normal). Já a tinta do tubo 2 apresentará um aspecto
acinzentado, isso acontece pelo fato de conter branco (PW6) na
composição, ou seja, a acrilex usa um amarelo escuro mais barato (PY83)
adiciona branco (PW6) e um pouco, bem pouco do amarelo de cádmio
original (PY35) até chegar na tonalidade de amarelo de cádmio. Assim está
feita a imitação da cor. As empresas (corfix, gato preto, acrilex entre outras)
fazem isso para baratear a produção, pois muitas vezes os pigmentos são
muito caros. Para usar tintas com mais de um tipo de pigmento tem que
saber neutralizar as cores indesejadas.
Portanto, evite comprar tintas em que contém mais de 1 pigmento. E como
faço para saber se um tubo de tinta contém 1 ou mais pigmentos, ou seja,
como faço para saber se uma tinta é pura? Essa informação você pode
observar no rótulo do tubo da tinta.

TINTA IMITAÇÃO TINTA PURA
A quantidade de estrelas a baixo dos pigmentos indica o quanto a tinta é
resistente a luz. A cores vermelho e magenta geralmente sofrem com a
exposição a luz. O quadrado logo após as estrelas indicam se a tinta é
opaca( alto poder de cobertura), semi-transparente(poder de cobertura
médio) ou transparente(baixo pode de cobertura). Todos esses fatos tem
que serem levados em consideração ao comprar tintas.
Opaca semi-transparente transparente
Opaca semi-transparente transparente

Tudo que foi dito sobre cores imitação foi em relação a teoria de cores, pois
as tintas imitações falham nesse aspecto. Usar cores compostas por mais de
um pigmento não é ruim, desde que você tenha o conhecimento de como
utilizar essas cores, realizando as misturas de forma a corrigir o
acinzentamento.
Curiosidade: Se você realizar a mistura das três cores primárias em mesma
quantidade você vai obter um marrom. Se a mistura for em proporções
diferentes você vai obter um cor do tipo “lama” (tom de cinza com marrom).
Não confunda
As cores primárias são três: vermelho, azul e amarelo. Tempos atrás era ensinado
que essas cores são formadas sem a mistura de outras, ou seja, não podem se
decompor em demais cores. Recebiam o nome de “primárias” pelo fato de, a partir
delas, serem formadas outras cores, as secundárias. Hoje, no entanto, sabe-se que não
é essa a melhor tríade para reproduzir a mistura de cores. Uma vez que as cores
somente existem em função da luz, foi elaborado o sistema de cores-luz, que são
compostas pelas sínteses aditiva e subtrativa.
A cores aditivas são as
primárias da luz: vermelho,
verde e azul. São
chamadas “aditivas”
porque ao serem
adicionadas, a soma
dessas três cores, resulta
na luz branca.
A síntese aditiva também
pode ser chamada de
sistema RGB (do inglês red, green e blue), sendo bastante utilizado em
equipamentos eletrônicos que possuem telas onde imagens são transmitidas.

As cores secundárias da luz são denominadas de tríade subtrativa, ou síntese
subtrativa São aquelas obtidas mediante a mistura de cores da tríade aditiva. São
elas amarelo, magenta e ciano. As combinações de cores são:
• Vermelho + verde = Amarelo
• Vermelho + azul = Magenta
• Verde + azul = Ciano
São chamadas “subtrativas”, pois a mistura das cores primárias resulta no preto,
ou seja, na ausência de luz.
A síntese subtrativa também pode ser chamada de sistema CMYK (do inglês
cyan, magenta, yellow. A letra K representa o preto). O sistema CMYK é
geralmente utilizado na indústria gráfica.
REFORÇANDO!
Para a pintura, os tons neutros são tão importantes quanto os tons vívidos, pois
estes tons neutros dão harmonia na passagem de luz e sombra.
Cores Neutras: possuem pouca reflexão da luz, por exemplo, os tons de cinza e de
marrom.
• Cores Quentes: são as cores que transmitem uma sensação de calor, por
exemplo, vermelho, laranja e amarelo.

• Cores Frias: englobam as cores que transmitem sensação de frio, por
exemplo, azul, verde e violeta.
Paleta para misturas
A paleta é uma superfície para realizar as mesclas de cores. Em geral é bom
que ela seja lisa, evite superfícies rugosas. Pode-se usar vidro, madeira e até
plástico como paleta. Alguns artistas preferem isopor, desde que não use
diluentes, pois os diluentes degradam o isopor fazendo o isopor ficar áspero.
É importante que a paleta tenha um tom neutro, marrom ou cinza de
preferência, pois a cor da paleta não influenciará na mistura. Outro fato que
agiliza e melhora a pintura é o fato de organizar as cores na paleta no
sentido das cores análogas, isso facilita na hora de obter os tons da
referência e a região central destina-se às misturas.
Paleta de vidro em tom de
cinza.
Paleta de madeira.

A tela
A tela é geralmente encontrada em algodão, mas temos as telas de
linho( mais caras) elas produzem uma pintura de melhor qualidade, pois a
trama do tecido é menos, sem falar que os fios são mais resistentes. O linho
é usado desde a antiguidade para reproduzir retratos.
No mercado hoje em dia você pode encontrar as telas prontas ou montar sua
própria tela adquirido o tecido previamente preparado, tendo que “dar uma
ou até 3 “ de mãos de gesso acrílico ou base acrílica.

4-Escolhendo a paleta de cores
A paleta de cores é o conjunto de cores que o pintor vai utilizar em todas
suas pinturas ou em cada pintura ele elege uma paleta de cores que seja
adequada com a referência. Inicialmente a paleta básica seria as cores
primárias com o branco e preto.
Paleta tradicional
Os verde são obtidos com amarelo e azul. Mas para retrato o foco são as
cores neutras. Teoricamente conseguimos criar todas as cores, porém serão
cores de baixa saturação, pois não podemos misturar 3 cores ou 4 cores do
círculo de cores, pois resultaria em marrom. O ideal é ter além do vermelho,
amarelo e azul um violeta puro,laranja e verde puro.
As impressoras usam uma paleta contendo ciano, amarelo e magenta e
preto. É possível criar qualquer tipo de paleta com quaisquer cores, só basta
saber usa-las.

Paleta ZORN
Zorn foi um pinto que desenvolveu uma paleta contendo as cores
Amarelo Ocre
Vermelho( de cádmio ou chinês)
Preto marfim
Branco (ele usava branco de chumbo, mas hoje pode ser o de titânio)
Com essa paleta que é reduzida, pois é feita com menos de 6 core, Zorn
conseguia muitas tonalidades e o melhor é que a pintura ficava em harmonia.
A principal vantagem dessa paleta é que os tons já saem com baixa
saturação, ideal para retratos. Pois o amarelo é ocre( tom terroso), o preto
faz o papel do azul( esse preto tem um tom azulado, frio) e o controle de
valor é feito com o branco.
Algumas pinturas com a paleta ZORN.

Pintura feita pelo próprio
Zorn (auto retrato).
Nessa pintura se pode
perceber as cores
usadas por ele, estão
em destaque na paleta,
historiadores sugerem
que ele quis enfatizar o
uso da paleta que
levaria seu nome.

Perceba que os tons já estão neutros, aqui não é preciso se preocupar em
dessaturar as cores pois já é praticamente neutra e suas mesclas também
serão;

Você pode usar qualquer paleta de cores, o problema é que algumas irão dar
mais trabalho para achar os tons corretos. Você ainda pode inserir uma ou
duas cores na paleta de Zorn e usar. Sempre temos a ilusão de ter várias
cores, metade das cores não servem justamente por não estarem em
harmonia com as outras cores e o resultado acaba nos frustrando
Fixando:
cinza cor cor neutralizada
Se você fazer uma escala de cinzas e misturar com as cores você terá uma
gama de variedades de tons neutralizados=dessaturados.

4-Misturas
As misturas obedecem o circulo de cores.
A misturas possíveis são
- da cor com sua análogas(duas vizinhas)
-da cor com sua complementar(oposta)
- da cor com branco e preto(dependendo do caso)
Realizar misturas com o preto nem sempre é bom, o preto deixa as cores
acinzentadas. Em regiões escuras use um preto cromático( preto feito com
core).
Ex:
Uma cor terrosa com azul gera um preto cromático.
Em uma mistura a cor real só é percebida quando adicionamos branco, como
queremos um preto e por isso não queremos adicionar branco sempre vai
funcionar você misturar uma cor terrosa e azul, vermelho e verde (desde que
ambas cores estejam na mesma temperatura. Um erro comum é usar por
exemplo vermelho de cadmio + verde esmeralda para gerar um preto
cromático, essa mistura não vai gerar um preto cromático, sabe por quê?
Porque as cores estão em diferentes temperaturas ( o vermelho de cádmio é
quente, já o verde esmeralda é frio, ou seja, o verde esmeralda puxa
ligeiramente para o azul) e devido a esse fato não vai ser possível a
obtenção do preto cromático. Se for usado um verde quente

Portanto, qualquer azul não vai gerar um verde com qualquer amarelo,
ambas as cores deve está na mesma temperatura, assim como mostra o
circulo de cores relacionando as temperaturas das cores.
Pensando em pintar um retrato, podemos fazer as seguintes misturas;

Um truque para pintar retrato é mostrado na figura a baixo. São atalhos para
conseguir tons variados de pele partindo do laranja.

Ao fazer as misturas você deve organizá-las em ordem tonal( do mais escuro
para o mais claro)
Um passo importante é
localizar a cor da
referência no circulo de
cores.
Dessa foma já
saberemos quais serão
as análoga e as
complementares para
neutralizar(dessaturar).

Como vimos anteriormente, uma ideia básica para gerar o tom de pele é,
Não esquecendo que a temperatura da pintura pode-se mudar depois com
camadas finas transparentes.
Sem temperatura(neutra)
Com temperatura(quente)

Observe na imagem a baixo que do escuro para o claro não é simplesmente
um degradê, existe tons médios entre o tom mais escuro e o mais claro, e
ainda muda a cor(matiz) ou seja, nessas mudanças de cor se usa as cores
análogas no degradê para fazer a transição do claro escuro.

6-Técnicas de pintura
Existem tantas técnicas de como pintar como existem pintores. Não existe
uma técnica superior à outra, o que existe é a aplicabilidade, qual técnica é
mais adequada a cada pintura , estilo ou situação.
As técnicas mais relevantes usadas desde a antiguidade são ;
I - Pintura por camada, também chamada de velatura/veladura que consiste
em sobrepor camadas transparentes com o objetivo de a sobreposição das
camadas coloridas das camada de baixo influenciarem na tonalidade das
camadas mais altas.
Ex:

Quando se pinta uma camada temos que esperar a tinta secar para aplicar
outra camada por cima, a tinta tem que está diluída para dar o efeito de
transparência e a cor de baixo ser vista mesmo depois de várias camadas.
Quando uma camada estiver seca deve-se passar um pouco de óleo de
linhaça na tela, depois remover o excesso. O objetivo é deixar a tela úmida
para receber a nova camada, isso deixará transições suaves entre a camada
seca e a nova camada.

II- Técnica grisalle/verdaccio consiste em pintar as sombras e luzes em
tom de preto e branco(tons de cinza) e suavizar as passagens de tons, de
modo que quando secar pode-se aplicar camadas transparentes finas para
mudar apenas a tonalidade das sombras e luzes. O verdaccio é semelhante,
a diferença é que se faz com tonalidades de verde ao no lugar de preto e
branco. Muito usada para peles claras e médias, pois é possível observar
tons de verde na pele, e a pele rosada que vem do vermelho é a cor
complementar do verde, logo a sobreposição já deixa a impressão de cor
neutra(dessaturada) ideal para retratos.
Grisalle
Verdaccio

Outro exemplo de Grisalle.
Veja como os claros e escuros já foram determinados pelo pelo e
branco, a cor laranja transparente está apenas dando a cor e
temperatura. As sombras já existem no preto e branco. Então, nós
percebemos a fusão do preto e branco com a camada transparente
laranja, isso só ocorre porque a camada laranja é transparente e
podemos ver a camada de baixo que é cinza.

7-Acabamentos finais
Os acabamentos finais dependem diretamente da preparação da tela. Por
exemplo, foi indicado que fosse passada uma ou duas camadas de gesso
acrílico e lixado para deixar o mais liso possível. Isso é feito para que os
poros(trama do tecido) não apareçam no resultado final da pintura. Veja a
pintura abaixo. Dependendo da pintura, os poros deixam a tela com um
aspecto amador, sem falar que os poros impedem que seja feito detalhes
menores e delicados.

Outro passo importante é a fusão dos tons usando pincel seco para unir
essas regiões que ainda estão úmidas.

O verniz tem duas finalidades, preservar a pintura contra insetos, fungos,
sujeira e uniformizar o brilho. A pintura a óleo quando concluída apresenta
brilhos inconvenientes que atrapalham a observação/contemplação da obra
pois regiões diferentes da mesma tela brilham de forma diferentes, devido
que cada região foi pintada com uma cor, e cada cor tem características
específicas dos seus pigmentos. O verniz ao ser aplicado na tela corrige
esses brilhos, tornando a tela com um somente brilho.
Depois de concluída, a pintura deve secar(oxidar no caso da tinta óleo) e
isso pode variar dependendo se foi pintado em um estado do sul ou do
nordeste. Geralmente a secagem de uma tela a óleo leva em torno de 6
meses a 1 ano, só depois disso podemos aplicar algum verniz. Se aplicar
antes da secagem o verniz pode estragar a pintura de duas formas.
- O verniz líquido esquenta ao entrar em contato com a tela, pois ele é um
solvente e isso acaba manchando a tela, fazendo as últimas camadas
derreterem manchando assim a obra.

-O verniz spray aplicado antes da secagem irá danificar lentamente a tela,
pois a tinta não terá mais contato com o oxigênio, impedindo a
secagem(oxidação) e com o tempo a tela irá craquelar ( rachaduras nas
camadas de tinta) .
Agora vamos pintar!