You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
MEMÓRIA
TERRITÓRIO
PESQUISA
HIBRIDAÇÃO DE
LINGUAGENS
FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Rua Joaquim Silva
Organizadores _
Priscila Bittencourt e Luiz Fernando Pinto
Rio de Janeiro, 2020
Associação Cultural Peneira
realização
apoio
© Associação Cultural Peneira | 2020
Título
Fabulações do Território - Rua Joaquim Silva
Realização PENEIRA
Priscila Bittencourt - Diretora de Arte, Projeto e Comunicação
Taty Maria - Assessora Administrativa
Alex Teixeira - Relações Institucionais
Luiz Fernando Pinto - Diretor Presidente
Organização
Priscila Bittencourt
Luiz Fernando Pinto
Preparação
Luiz Fernando Pinto
Projeto gráfico
Eduardo Barves
Capa
Priscila Bittencourt
Revisão
Alvanisio Damasceno
Autores
Ana Cláudia Souza
Domitila Almenteiro
Júlia Cabo
Priscila Bittencourt
Alex Teixeira
Guilherme Lopes
Hugo Cruz
Luiz Fernando Pinto
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Fabulações do território : Rua Joaquim Silva
[livro eletrônico] / organizadores Priscila
Bittencourt e Luiz Fernando Pinto.
Rio de Janeiro : Associação Cultural Peneira,
2020.
Vários autores.
ISBN 978-65-990910-2-5
1. Comunidade 2. Espetáculo 3. Lapa (Rio de
Janeiro, RJ) 4. Performance (Arte) 5. Rua Joaquim
Silva (Rio de Janeiro, RJ) 6. Teatro I. Bittencourt,
Priscila. II. Pinto, Luiz Fernando.
20-39386 CDD-792
Índices para catálogo sistemático:
1. Performance : Teatro 792
Cibele Maria Dias - Bibliotecária - CRB-8/9427
1ª edição [2020]
Associação Cultural Peneira
Rua da Glória, 18A
Glória, Rio de Janeiro - RJ
CEP 20.241-180
+55 21 97205-0842
www.peneira.org
A PENEIRA
Criada em 2010 no Rio de Janeiro, a Peneira é uma trama
articulada no cotidiano da cidade, cuja a conexão entre
pessoas e a representação de saberes do dia a dia
perpassam as práticas e suas investigações artísticas,
culturais e sociais. Reconhecida pelo MinC como Ponto de
Cultura, recebeu, através da Comissão de Cultura da Alerj,
o diploma Heloneida Studart 2019 de reconhecimento
pelas práticas culturais realizadas no estado do Rio de
Janeiro. Assim como os diversos cruzamentos que
compõem a metrópole, a Peneira traça seus projetos a
partir da confluência de linguagens artísticas, atreladas à
práticas metodológicas de pesquisa em torno da memória,
oralidade e cotidiano, propondo estratégias de
viabilização, mobilização e processos propulsores de
geração de impacto nos territórios em que atua.
Mais informações, acesse www.peneira.org
APRESENTAÇÃO
Desde a sua criação em 2010, o grupo Peneira vem experimentando
trabalhos com teatro, performance, poesia
e cinema, tendo como fio condutor o imaginário popular
dos moradores do Rio de Janeiro. Foi diante desses
estímulos que os diretores Priscila Bittencourt,
Alex Teixeira e Luiz Fernando Pinto criaram o método
Fabulações do Território, que conecta essas linguagens
com referências etnográficas, do Cinema Verdade, Teatro
do Oprimido, Teatro de Vizinhos e Teatro Documentário,
onde moradores e artistas ficcionam a partir das
memórias e do cotidiano de determinada comunidade.
Para inaugurar o método, o grupo elegeu a Rua Joaquim
Silva - localizada entre os Arcos da Lapa e a extinta Praia
Areias de Espanha, onde hoje está a Avenida Augusto
Severo - como local de pesquisa, e por lá espalharam
cartazes e faixas convidando os moradores a participarem
de um processo artístico de três meses. O resultado é o
espetáculo itinerante ‘Sorte ou Revés’, que tem o texto
assinado pelos três diretores.
O projeto foi contemplado com o prêmio Culturas
Populares - Edição Teixeirinha, outorgado pelo Ministério
da Cidadania. Esta publicação é parte do escopo do
Fabulações do Território, reúne textos de artistas, moradores
e público que tiveram contato com essa experiência.
“Sorte ou Revés” traz a tona questões relacionadas a
micropolítica, quando um grupo de moradores da
Rua Joaquim Silva se junta para realizar um bingo,
e é surpreendido pela chegada de um pesquisador em
busca de informações sobre a cantora Carmen Miranda,
e o anúncio de um ciclone que se aproxima da cidade.
Neste contexto, o público é convidado a jogar o bingo
com os atores, enquanto são reveladas histórias sobre
personagens da Lapa e suas riquezas. Passado e promessas
de futuro se encontram entre as pedras cantadas.
SUMÁRIO
11
A incansável construção de um método de
trabalho artístico
Alex Teixeira
19
“Paga nada não, pode entrar!”
Júlia Cabo
29
Fabular a cidade e a nós
Guilherme Lopes
38
O que te atravessa quando você atravessa
Domitila Almenteiro
45
Tecendo a trama, ligando os pontos
Luiz Fernando Pinto
59
Sobre fabular um método e uma rua
Priscila Bittencourt
83
“Sorte ou revés”: impressões de uma noite
de teatro numa rua na Lapa ou
Rua Joaquim Silva: palco, cenário, inspiração
Ana Cláudia Souza
88
“Sorte ou Revés” ou a vida como ela é!
Hugo Cruz
100
Imagens do acervo de fotografias do
Instituto Moreira Salles
A incansável
construção
de um método de
trabalho artístico
Por Alex Teixeira
É curioso escrever sobre o método Fabulações do
Território em perspectiva, justamente no ano em
que a Peneira completa uma década, e no exato
momento que vivemos. Estamos em abril de 2020,
confinados em casa e diante da maior crise
enfrentada pela nossa geração. A crise da covid-19.
Nesses dias de quarentena, tive a oportunidade de
conversar com algumas pessoas por videochamada,
abrir gavetas e vasculhar HDs antigos em busca de
reconexões com o passado, para uma tentativa de
entendimento do momento presente e, quiçá,
de projeção de futuro.
Talvez neste exato momento em que escrevo,
esteja em curso uma das maiores mudanças no
campo da cultura dos últimos anos. Falo da
relação entre artista e espectador, seja pela forma
de recepção do conteúdo, seja pela influência
que o público passa a exercer sobre a obra.
E olhando de maneira mais atenta a isso, percebo
que, na trajetória da Peneira, sempre estivemos
em busca dessa troca mais íntima e horizontal,
12 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
tentando de alguma forma borrar os obstáculos
entre a plateia e o espetáculo. Isso se esgarça
justamente no Fabulações do Território, que,
entre outras coisas, propõe uma construção criativa
entre artistas e aqueles que eventualmente
poderiam ser meros observadores, mas que
viram não somente parte, mas todo o processo.
Processo esse – como vemos hoje nas lives
de artistas no Instagram – que tem papel
fundamental e peso igual, ou até mesmo
superior, ao do produto apresentado no palco.
Entendo essa relação com o público como uma
das buscas por identidade de grupo, assim como
a interdisciplinaridade dos integrantes – fato
presente desde a primeira formação da Peneira
–, os atravessamentos da cidade, a confluência de
linguagens artísticas e a memória. Alguns desses
pilares emergiram de maneira muito despretensiosa
com a performance Mercadão de Madureira (2013),
criada num outono para o Festival de Teatro
Universitário (Festu). Nascida no palco do extinto
PENEIRA 13
Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico do Rio
de Janeiro, ela pereceu ali mesmo, justamente por
ter causado um estranhamento em parte da
plateia e em alguns artistas que compunham o
trabalho e que estavam em busca de um teatro
pautado no naturalismo e nos dilemas humanos da
contemporaneidade. A composição se iniciava com
um processo de defumação do teatro, e o texto
discorria acerca de um encontro entre o presidente
Juscelino Kubitschek e um caboclo de umbanda,
que segundo relatos de Fernando Collor de Melo,
era D. Pedro I em outra encarnação. A história real,
ocorrida em 1959 durante a reinauguração do
Mercadão, foi levada à cena com uma dose de
fabulação. Após aquela apresentação, o processo
de negação e distanciamento de parte do grupo
com a obra foi evidente. O Mercadão , repleto de
memórias e atravessamentos da cidade, gerou
descontentamento, virou tabu entre a gente,
e mal sabíamos que ali existiam elementos do
embrião de um método de trabalho.
14 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Nosso primeiro projeto que propunha deslocar o
público do lugar de espectador para dentro da ação
foi a intervenção poético-funcional As águas vão
rolar (2014), uma performance que realizávamos
periodicamente na Praça Luana Muniz, na Lapa,
inspirada em cânticos de trabalho e que rediscutia
a questão da limpeza e a ocupação dos espaços
públicos como lugares de criação. Em cena, uma
percussionista se misturava a artistas e moradores,
que, com suas vassouras, água de cheiro,
sal grosso e sabão em pó, esfregavam a calçada
e evoluíam numa espécie de ritual-espetáculo.
Esse ritual passou a servir de abre-alas para
o Sarau do Escritório (2013), uma das iniciativas
mais longevas do grupo e que serviu de elo entre
pessoas, referências e experimentações.
Ali trabalhamos dramaturgias pautadas em temas
da atualidade, articulação com o território,
memória, construção em rede, e iniciamos um
processo de hibridização de linguagens.
Tempos depois, passamos a entender o Sarau
do Escritório como um grande espetáculo de
PENEIRA 15
variedades, que tinha como referências algumas
composições do Cabaret Voltaire e números de
Teatro de Revista.
Muitas influências também surgiram a partir
da oficina Teatro e sua arte pop: corpo e cidade
(2014), aplicada em diferentes territórios, com os
mais variados públicos, sempre mesclando profissionais
das artes com pessoas que não necessariamente
trabalham no campo da cultura, e tendo
a cidade como elemento transversal para as
criações. Outro projeto da Peneira que tinha a
cidade como elemento balizador era o Cine Vila
(2016), que explorava o encontro entre o cotidiano
da Praça Tobias Barreto, em Vila Isabel, e as artes
visuais, com ênfase no audiovisual nacional
independente, e debates e reflexões sobre
fazeres artísticos.
Em 2016, começamos a juntar as confluências de
diversos trabalhos executados nos anos anteriores,
e criamos o projeto Teatro e Território, que tinha
16 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
como principal referencial teórico o conceito de
Arte e Comunidade, mas ainda aplicado exclusivamente
à linguagem do teatro. Desse processo
nasceu o espetáculo Yaperi: aquilo que flutua
(2017), sobre as memórias ficcionadas da cidade de
Japeri. Ainda em 2017, radicalizamos as pesquisas
para dentro de casa, revimos tudo o que tínhamos
feito até então, descobrimos novos elementos,
acrescentamos tantos outros, e assim nasceu o
método Fabulações do Território, que, em linhas
gerais, é um processo artístico que conecta
diferentes linguagens, como: poesia, cinema,
teatro e música, com referências etnográficas,
do Cinema Verdade, Teatro do Oprimido, Teatro
de Vizinhos e Teatro Documentário, em que
moradores e artistas ficcionam a partir das
memórias e do cotidiano de determinada comunidade,
e geram um espetáculo em que todos
os envolvidos são protagonistas da obra.
Nossa primeira experiência com o método
Fabulações do Território se deu em 2018, na Rua
Joaquim Silva, e originou o espetáculo itinerante
PENEIRA 17
Sorte ou revés (2019), que ficou em cartaz por um
mês, durante o verão, num cenário pré-carnavalesco
de uma rua da velha Lapa do Rio de Janeiro.
Que venham novas fabulações!
Alex Teixeira é artista multidisciplinar, mestrando
em Cultura e Territorialidades pela Universidade
Federal Fluminense e bacharel em Comunicação
Social. Co-fundador da Peneira, desenvolve seus
trabalhos em espaços não convencionais,
utilizando-se do conceito de artes híbridas.
18 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
“Paga nada não,
pode entrar!”
Por Júlia Souza Cabo
Quando perguntei ao Alex como a ideia da peça
Sorte ou revés havia surgido, ele pacientemente
me contou a história do grupo Peneira, as diversas
experiências estéticas e de linguagens que eles
haviam realizado, e as colaborações e alianças que
desaguaram no espetáculo.
Tudo muito interessante, é verdade, mas a explicação
me pareceu curiosamente insuficiente.
O desenvolvimento de uma técnica, o cuidado, o
estudo e a dedicação de todas as pessoas envolvidas
claramente transpareciam na história que ele me
contava, mas nada daquilo me sanava a dúvida que
eu venho carregando faz tempo: como é possível
que esse grupo de pessoas tenha feito tudo certo?
No plano estético, no plano ético e na forma como
abordavam as relações interpessoais, foi tudo
feito com uma delicadeza e seriedade fora do
normal. Eu, francamente, quando vi a faixa perto
do bar do Adalto convidando os moradores da
20 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
região para participarem de uma peça sobre o
bairro, não esperava isso.
Eu não conhecia ninguém daquele grupo, não
sabia como o processo iria ser gerido e sou,
por natureza, um pouco desconfiada. Além disso,
com exceção de algumas poucas malfadadas
experiências no segundo grau, eu nunca havia
atuado. Estar neste lugar do ator é, pelo menos
para mim, algo muito estranho, que exige uma
vulnerabilidade que eu tinha minhas dúvidas se
seria capaz de suportar. Foi um tremendo alívio
perceber que os diretores, a preparadora corporal
e a preparadora vocal sabiam mais do que bem
o que estavam fazendo. No fim das contas, eles
fizeram com que todo o processo parecesse fácil e
possível de ser desfrutado. Um feito e tanto.
Mas, acima de tudo, me preocupava a forma como
eles iriam estabelecer uma relação com aquele
ambiente que propunham em que trabalhássemos
e com as pessoas que por ali moram e transitam.
PENEIRA 21
Demorou um pouco para eu entender que o grupo
Peneira já havia encontrado a forma correta de
realizar o encontro com a rua e com o espectador.
Alguns anos antes, enquanto trabalhava no centro
da cidade, eu aproveitava minha hora de almoço
para ler O espectador emancipado, do filósofo
Jacques Rancière (2012). Segundo o autor, uma
prática artística emancipatória ocorre quando se
entende que, ao contrário do que se pensou
durante boa parte do século XX, ser espectador
não é um mal, uma atividade passiva que deve ser
combatida. Mas que há poder nessa posição,
na capacidade do espectador em relacionar e criar
associações a todo instante entre o que viram,
ouviram e pensaram.
A emancipação, diz o autor, deve partir de um
posicionamento em que não se espera que ocorra
uma transmissão de saberes entre os artistas e seu
público, mas que entenda que um espetáculo é um
jogo imprevisível de associações e desassociações,
22 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
e que nele “não há forma privilegiada, como não há
ponto de partida privilegiado, há pontos de partida,
cruzamentos que nos permitem aprender algo
novo. [...] Isto significa emancipação:
o embaralhamento da fronteira entre os que agem
e os que olham, entre indivíduos e membros do
corpo coletivo” (RANCIÈRE, 2012. Pg. 23).
Sorte ou revés já sabia disso e foi além.
Se não me falha a memória, foi no dia da estreia
que a Priscila disse que a peça era “um presente
para a rua”, afirmação que me parece um resumo
perfeito de como todo processo de construção
desse espetáculo foi conduzido.
O grupo se apropriou de e jogou com as histórias
e casos daquele espaço e, em contrapartida,
ofereceu estas novas histórias de volta para a rua,
para que as pessoas que por ali transitam pudessem
jogar com elas (as histórias). E não só isso:
convidou os próprios moradores daquele local
PENEIRA 23
para construírem esse jogo com eles.
Que delicadeza e que sacada genial.
A ideia de um presente me parece particularmente
interessante quando se pensa que quando você
presenteia alguém com algo, isso deixa de lhe
pertencer. Além disso, a não ser que você seja
uma pessoa particularmente mesquinha,
entende que quem recebe o presente pode fazer
o uso que quiser dele. É óbvio que você espera
que seu presente seja desfrutado, mas não há
sentido em querer pautar o como .
Da mesma forma, quando Sorte ou revés colocava
sua peça-bingo na rua, fazia-o sabendo que o
espectador iria fazer daquilo o que quisesse e que
não havia uma forma errada de se assistir àquela
peça. O processo todo foi tão rápido, condensado
em tão poucos meses, que minha memória acabou
por juntar tudo. Não me lembro mais de quando
as oficinas terminaram e passamos a ensaiar
de fato a peça.
24 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Não sei mais em qual mês finalmente recebemos o
texto da peça completo nem quando foi a primeira
vez que fomos ensaiar na rua. O que me lembro
é da sensação de, a cada nova cena, a cada nova
proposta, a cada trecho que era apresentado para
o grupo de atores, eu pensar: “Sim, é isso! Essa é
a forma correta, a forma justa de se abordar este
espaço!” Voltando agora a esse sentimento, fico me
perguntando o que é essa forma correta, justa,
que a Peneira conseguiu alcançar.
O crítico e teórico Stephen Greenblatt (1988) diz
que potência de uma obra vem da capacidade dela
de gerar energia social, de colocar em movimento
transações culturais semiencobertas, através da
quais as grandes obras de arte adquirem sua
potência. No caso de Sorte ou revés, as transações
culturais que ela ativa e faz circular são tantas que
é até difícil listar. O bingo da Dona Marlene,
a exploração da Rua Joaquim Silva pelos guias de
turismo, as interferências do poder público,
as histórias quase inacreditáveis dos moradores,
PENEIRA 25
os botecos, os sambas, os antigos bordéis,
a memória de uma praia que não existe mais…
Por formação e insistência, sou historiadora.
E qualquer um que conhece um historiador sabe
que aquilo que caracteriza a área é a chatice de
seus integrantes. E não tem coisa que historiadores
gostem mais de odiar do que obras de arte que
abordam o passado. A gente até diz que sabe que
o passado não é um reino que nos pertence, mas
no fundo somos um tanto possessivos. Por isso,
talvez, que a ideia de trabalhar a memória e
fabular a partir desta me pareceu tão genial.
Foge, da melhor forma possível, do escopo da
História (essa com H maiúsculo). Que a peça seja
uma fabulação das diversas mitologias daquele
espaço e ao mesmo tempo seja um bingo a ser
jogado foi a forma correta de se colocar naquele
espaço. Qual é a história da peça mesmo?
Um grupo de vizinhos se junta para fazer um
bingo. O tempo está bom, mas um anúncio os
informa que vai desaguar uma tempestade.
26 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
É preciso tomar providências. Minha personagem,
apavorada com a chuva, esquece o bingo, só quer
que alguém resolva o seu problema. As mitologias
da rua se multiplicam, há mortos nas paredes.
O prefeito aparece, quer vender tudo para o
capital estrangeiro. De longe, um gringo chega em
busca de Carmen Miranda. Não sabemos se ele a
encontra ou não, mas pouco importa, essas pessoas
na rua a encontram. E ela está viva! Ou estava
até bem pouco tempo, agora dorme no porão do
Ximeninho. A chuva vai embora, festa na praia
aterrada. A peça dá a volta: quando o bingo está
prestes a começar, ele acaba.
REFERÊNCIAS
GREENBLATT, Stephen. Shakespearean Negotiations
. Oxford: Claredon Press, 1988.
RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado .
São Paulo: Ed, Martins Fontes, 2012.
PENEIRA 27
Júlia Souza Cabo é historiadora, professora e
tradutora. É formada em História pela Universidade
Federal Fluminense (2007-2011) e possui mestrado
em História Social da Cultura pela Pontifícia
Universidade Católica do Rio de Janeiro (2013-
2015). Foi professora do Pré-Vestibular Social do
Estado (Cederj) no ano de 2012 e trabalhou como
tradutora entre os anos de 2016 e 2018, tendo
atuado principalmente no campo de propriedade
intelectual. No ano de 2019 participou da peça
itinerante Sorte ou Revés realizada pelo Grupo
Peneira. Atualmente é doutoranda do Programa
de Pós-graduação em História da Universidade
Federal Fluminense onde desenvolve uma
pesquisa sobre a obra literária de Torquato Neto.
28 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Fabular a cidade
e a nós
Por Guilherme Lopes
Uma célebre frase, atribuída a Freud, afirma:
“Quando Pedro me fala de Paulo, sei mais de
Pedro do que de Paulo.” Não posso confirmar essa
autoria, mas, como todo bom dito consagrado,
interessa menos saber quem falou primeiro do
que apreender um pouco de sua sabedoria e
saber usá-la no momento certo.
Começo dizendo que é bem possível que esse texto
confirme o referido dito. Vou falar do que encontrei
em mim mesmo quando assisti à peça Sorte ou
revés, mas também nos outros espetáculos,
projetos, intervenções artísticas da Peneira.
E como eles me deslocaram, mobilizaram e
fizeram elaborar minha própria história.
Sou de uma geração que saiu da infância na virada
dos anos 1990 para os 2000 e conheceu um mundo
onde havia, talvez, as últimas verdades inquestionáveis.
Destaco duas: 1) a história acabou e o
capitalismo venceu, ou seja, dê seu jeito pra viver,
porque esse sistema “é o melhor que temos”;
30 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
e 2) podemos ser aquilo que desejamos ser – de
astronauta a VJ da MTV, de dono de startup a
agroecologista. Basta estudar, correr atrás e bum!
Seu mérito o recompensará. Essa geração vive
hoje uma crise, que eu vejo que ganhou escala em
2013. Naquele ano, percebemos que esses dois
discursos eram contraditórios, isto é, a única
forma de sermos quem sonhávamos era (e ainda é)
por meio da mudança radical do atual estado
de coisas . Era necessário fabular outras vidas
possíveis, por nós e para nós mesmos. Daí a crise,
pois nos faltou (e ainda falta) espaço para inventar
esses futuros.
Porém, mesmo sem método e objetivos bem
definidos, começamos a ensaiar soluções.
Ruas, praças e casas foram ocupadas com
assembleias, manifestações, porradarias, labs de
tecnologia e muita cultura. Sonhávamos com
políticas públicas que ampliassem, e não reduzissem,
direitos. Iríamos ocupar e disputar espaços
– e quando não fosse possível, a gente construiria
PENEIRA 31
alternativas por fora. Criamos coletivos, fizemos
saraus, dançamos passinho, redescobrimos o
antirracismo, o feminismo e o ativismo LGBTQI+.
Reconhecemos a violência policial, a repressão aos
bailes funks nas comunidades com UPPs e tomamos
uma grande rasteira política. Olhamos pra
trás e vimos que não estávamos inventando nada –
só atualizando para as redes e ruas aquilo que
nossos mais velhos vinham fazendo há anos.
Foi nesse contexto, nesse período de 2013 pra cá,
que conheci e passei a acompanhar a Peneira.
Não vim de família habituada a frequentar
teatros, shows e exposições. Sou um jovem
preto e evangélico, filho de trabalhadores da
classe média, criado em Jacarepaguá. Fui formado
entre o púlpito da igreja, a televisão e, depois, a
internet. Meu repertório vem do cotidiano,
das rodas de rima com os amigos, das aulas de
teatro e circo na ONG e na Igreja, de copiar
coreografia de clipe de hip-hop e de baixar mp3.
Além disso, foi também a graduação e o trabalho
32 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
na produção cultural que formaram meu repertório
artístico e cultural.
Salvo engano, Sorte ou revés foi o primeiro espetáculo
itinerante a que eu fui assistir como público
e sem estar a trabalho.
Toda essa volta é para explicar como o espetáculo
me afetou e afetou minha história de vida. E como
o método Fabulações do Território diz respeito a
um processo de criação estética que está enraizado
em boa parte dos debates políticos sobre
direito à cultura, território, identidade, memória
e direito à cidade, que vivenciamos intensamente
no Rio de Janeiro em anos passados. Bom, pelo
menos eu o vi assim. Ao final do espetáculo, saí
com a sensação de ter sido “vingado”, sabe? Mesmo
com a série de porradas que tomamos desde 2016
– acredito que vem desde antes, mas esse debate
fica para depois –, ainda há quem esteja no front
de (re)invenção da vida. Sorte ou revés honra essa
PENEIRA 33
história que construímos, apresentando caminhos
metodológicos e perspectivas artísticas.
A fusão entre memórias populares, ficção e
pesquisa histórica presente no espetáculo me
provocou dessa maneira. O que é essa minha
história, relatada acima, senão uma tentativa de
pôr sentido, criar conexões entre fatos históricos,
percepções pessoais e memórias parciais sobre
quem eu sou, no tempo em que vivi e vivo?
Nesse ponto, entendo que as fabulações nos
convidam a uma disputa pela memória – seja no
romper com silenciamentos e dar ouvidos às vozes
que falam e gritam no cotidiano, mas sobretudo
no exercício de ficcionar a nós mesmos. Pensar a
arte e a criação como espaços de autodeterminação.
Em um só movimento, reinterpretar o passado,
disputar o presente e elaborar um futuro.
Reunir as memórias da Joaquim Silva, de personagens
históricos como Carmen Miranda, denunciar a
especulação imobiliária e as intervenções urbanas
antidemocráticas, mas, também, celebrar a capaci-
34 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
dade de subversão e a reinvenção de tradições.
O espetáculo nos convida a retomar, por meio da
cultura, a imaginação política que se esvaziou tanto
em nossos dias, quando, na urgência de barrarmos
os retrocessos, não nos tem sobrado tempo de sonhar.
O encontro entre atores, moradores do entorno,
músicos e alguns personagens da Lapa no espetáculo
me fez celebrar a memória de quando
ocupávamos ruas e praças com maior frequência.
Um momento em que política, estética e vida
cotidiana se atravessavam em meio a palavras de
ordem, lambe-lambes, aulas públicas e rodas de
danças populares num território menos regulado
pelo Lapa Presente. Importante destacar que esse
ponto se torna especialmente sensível
nesse tempo em que finalizo este texto, em abril
de 2020, quando a cultura carioca está de quarentena
em função da pandemia que atinge o Brasil e
o mundo. Talvez por isso o excesso de nostalgia e
romantização do passado. E peço desculpas desde
já. Enfim, o fato é que o espetáculo e este exercício
PENEIRA 35
de revisitá-lo e escrever sobre ele reafirmaram
em mim o entendimento de que o encontro é um
método de criação. E esse encontro se dá sobre
um chão, durante um tempo determinado e com
pessoas específicas. Somos nós, somente nós, os
que podem produzir esse encontro e conduzir o
processo cultural e político que dele decorre.
Com nossos corpos, histórias e repertórios,
diversos ou comuns, mas igualmente valorosos.
Por fim, entre algumas edições do Sarau do
Escritório, conversas com Luiz, Priscila e Alex,
uma sessão de O provinciano incurável (peça de
teatro que o Luiz escreveu sobre Câmara Cascudo)
no #OcupaMinC e, finalmente, a oportunidade de
assistir a Sorte ou revés , fui fabulando para mim
qual seria a provocação que a Peneira me trouxe
em todos estes anos de trocas. Atualmente, estou
pensando isso em termos de “tarefa histórica”,
só para retomar a conversa sobre “geração” lá do
início deste texto. Minha aposta é a seguinte:
36 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
reconquistar a arte e a cultura como lugar de
invenção de nossas vidas.
Guilherme Lopes é músico, cristão e trabalhador da
cultura. Graduado em produção cultural, trabalhou
com políticas públicas e pesquisou antirracismo e
cultura. No tempo livre, canta, toca e produz música.
PENEIRA 37
O que te atravessa
quando você atravessa
Por Domitila Almenteiro
Dar ouvido. Essa é a proposta da metodologia
Fabulações do Território. Sem a comum pretensão
de achar que é possível dar voz, e sim com a sábia
consciência de que as vozes já estão ali. Foi com
esse ouvido sensível que a Peneira nos levou a
abrir os sentidos e flanar pela rua.
Fabulações é um processo realmente coletivo,
em que toda a criação depende das descobertas
feitas em conjunto. Ele foi usado na criação de
Sorte ou revés. Diferente do que se faz nas peças
tradicionais, aqui o roteiro é desenvolvido ao
mesmo tempo em que o grupo se forma.
Através de explorações ativas na cidade, surge o
espetáculo. Para que tudo isso funcione, é preciso
uma dose singela de ingenuidade.
Sorte ou revés não tem a rua só como palco ou
como inspiração, mas como protagonista.
Tudo acontece através de e com ela. Essa inversão
desloca a ideia de realidade e fantasia, permitindo-
-nos transitar e embaralhar o convencional.
PENEIRA 39
O que é, afinal, presente e passado, progresso e
retrocesso, coletivo e individual, público e privado,
encenação e vida real?
Espremida entre o pé do morro de Santa Teresa e
o Largo da Lapa, a Joaquim Silva é uma rua singular
na cidade. Sua lógica própria é cosmopolita e
suburbana. Abriga ao mesmo tempo o futebol da
criançada (que ainda brinca na rua), a cadeira na
calçada, a efervescência da noite mais diversificada
da cidade e o bingo de domingo da Dona
Marlene. O botequim tradicional, o novo restaurante
da moda, a carvoaria (onde mais ainda existe
uma carvoaria?) e o terceiro ponto turístico mais
visitado do Rio, a Escadaria Selarón. A descida
do convento e as lendas de Madame Satã.
É essa sobreposição de camadas que forma a alma
da Joaquim. E “sim, as ruas têm alma!”, como escreveu
João do Rio, compreendendo que as elas têm
personalidade própria e são a vida das cidades.
40 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
A rua Joaquim Silva é uma amálgama
de tantas almas.
Sem compreender a complexidade dessas múltiplas
dimensões (talvez pela ausência da tal dose
singela de ingenuidade), o poder público propõe
constantemente projetos higienizadores de
“revitalização” da Lapa. Visando a uma certa ideia
de progresso, acaba por homogeneizar o bairro e
sufocar sua alma plural. Por sorte ou por revés,
a Joaquim Silva ainda se conserva resguardada
dessas interferências, preservando suas
características próprias e um espírito do subúrbio
do Rio (ou do centro na década de 1970).
Os participantes de Sorte ou revés, sejam integrantes
do grupo, público, sejam moradores ou
transeuntes distraídos, atravessam e são atravessados
pelo espetáculo. Assim, são levados a observar
diferentes pontos de vista. Todos são estimulados
a experimentar outras formas de participação.
PENEIRA 41
A experiência de fazer o espetáculo é também,
de certa forma, a experiência de fazer a cidade.
A cidade é viva. A alma já está lá. Se a rua é a
protagonista, Sorte ou revés é quase uma autobiografia.
A cenografia, então, precisa apenas colocar
os adereços para vestir o personagem. O papel do
cenário é jogar luz naquilo que é essencial para guiar
os olhares em meio a esse grande emaranhado.
Um carrinho de entrega de bebidas, elemento
marcante do bairro, foi adaptado para se transformar
em estação de rádio e acompanhar o
trajeto de meio quilômetro. Brincando com a não
linearidade temporal do texto, foram inseridos
elementos cinematográficos de décadas passadas e
acessórios de praia, resgatando a memória da
antiga Praia Areias de Espanha. Tudo isso misturado
a elementos do cotidiano.
Para essa construção, também se tirou proveito
do que a própria rua oferece. Muitos componentes
42 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
do cenário foram adquiridos no “shopping chão”
(formado por vendedores de objetos usados que
expõem suas mercadorias na calçada). Com um
aspecto de improviso, bem característico da Lapa,
o cenário se mesclou ao contexto e virou parte
integrante da paisagem, misturando aquilo que
já é parte do cotidiano da Joaquim com o que foi
trazido pela produção.
Assim, os limites vão se borrando para os participantes.
O que faz parte do dia a dia e o que é
parte do espetáculo? O que é encenação e o que
é vida real? Sorte ou revés é um questionamento
sobre tudo isso, às vezes mais real que a própria
realidade. Um convite àqueles que estão realmente
abertos a ouvir, enxergar e saborear a rua,
embarcando em uma caminhada por todas essas
dimensões da experiência de cidade.
Afinal, o que o atravessa quando você atravessa?
PENEIRA 43
Domitila Almenteiro é Arquiteta e Urbanista (UFRJ
e Università di Bologna) co-fundadora do MUTA
arquitetura. Atua em projetos de arquitetura e
cenografia, intervenções urbanas e assessoria
técnica aos movimentos de luta por moradia.
Desenvolveu o cenário e participou da encenação
do espetáculo Sorte ou Revés.
44 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Tecendo a trama,
ligando os pontos
Por Luiz Fernando Pinto
00. Um processo que continua gerando
desdobramentos
Não há uma análise única deste trabalho,
sobretudo porque ele já nasceu de forma coletiva
e com diversos atravessamentos. Logo, os discursos
de cada participante, seja morador da região da
Lapa, sejam artistas convidados, espectadores ou
até mesmo os três diretores que conduziram o
processo, terão um ponto de vista singular, capaz
de revelar percepções similares e/ou distintas.
A complexidade desta experiência nos permite
voltar a refletir sobre ela mais de um ano após o
seu início. Como era previsto, o processo que
constituiu essa ação artístico-comunitária ainda
está em curso.
01. A construção
Após meses de pesquisas e reuniões, chegamos à
formulação do projeto que seria a principal atuação
46 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
da Peneira com direcionamento para os eixos:
memória ; conexão entre pessoas e confluência
entre linguagens artísticas . Nos encontros, além
de refletirmos sobre o repertório de atuação do
grupo, cada um de nós trazia suas propostas,
referências teóricas e experiências no campo
artístico, comunitário e acadêmico. Tínhamos a
pretensão de desenvolver um procedimento de
trabalho participativo que pudesse ser replicado
em localidades distintas. Em um primeiro momento,
havíamos decidido que a estreia do Fabulações do
Território seria no bairro de Madureira, na zona norte
do Rio de Janeiro. Mas, após avaliação,
combinamos dar o pontapé inicial na Rua Joaquim
Silva, no bairro da Lapa. A “capital do subúrbio”
ficaria para um futuro próximo. Vínhamos realizando
projetos na Lapa desde 2013, fazia bastante
sentido que aprofundássemos nossa atuação no
referido território.
PENEIRA 47
02. Memórias
Um dos procedimentos estruturais do Fabulações
do Território é a manipulação da memória de
determinada localidade como elemento de criação
de novos discursos. A ativação dos arquivos da Rua
Joaquim Silva iniciou-se através de uma pesquisa
de campo. Essa etapa do processo, além de
ensejar o estabelecimento de uma relação com
os moradores, foi o momento em que levantamos
fotografias, narrativas orais e textos sobre
o território. Passamos a frequentar diariamente a
extensão da rua e começamos a visualizar as suas
sutilezas. As dinâmicas do cotidiano, o ritmo
acelerado da rua em dias de semana no período
diurno, contrapondo-se com a calmaria ao entardecer,
a relação dos moradores com os turistas,
as crianças brincando de pique, entre outras
situações do dia dia, foram registrados em nosso
diário de campo. A partir dessa coleta de materiais,
percebemos que, apesar de uma escuta ativa, um
olhar atento e um bocado de bibliografias e
48 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
materiais de arquivo sobre a Lapa, estavam
diante de nós muitas lacunas e um desconhecido
que daria margem para a criação de ficções e
(re)construções de narrativas. Essas eram as
brechas fundamentais para o nosso processo
criativo. Desse modo, iniciamos a relação com os
elementos que compreendem a Rua Joaquim Silva.
03. Um convite: “Participe de um espetáculo sobre
a Rua Joaquim Silva”
A rua já sabia quem eram aquelas quatro pessoas
(os diretores e a produtora) que passaram
a conviver diariamente naquela localidade.
Fizemos as refeições no bar do Adalto, no bar do
Antônio, no restaurante peruano e no bar do
Ximeninho; frequentamos o sarau na Casa da
Música, consertamos os calçados na sapataria do
Seu Francisco; e, aos domingos, marcamos presença
no bingo da Dona Marlene. Eram esses momentos
que aproveitamos para compartilhar com os
PENEIRA 49
moradores o que pretendíamos com o Fabulações
do Território e também para convidá-los a participar
dessa construção. Somando-se ao convite
realizado de forma presencial, distribuímos
cartazes, filipetas e fixamos algumas faixas ao
longo da rua anunciando o nosso primeiro encontro
de trabalho. Paralelamente, convidamos artistas
da área da música, poesia, teatro, cinema,
arquitetura, design, iluminação, figurino, canto e
dança para cocriar junto com os moradores participantes.
Parafraseando Augusto Boal, queríamos ir
além das fronteiras habituais do teatro e perceber
a Rua Joaquim Silva através de todas as artes.
04. Corpos que se encontram
Após a união entre moradores da região da Lapa
e os artistas convidados, iniciamos uma série de
encontros de criação, (des)construção, descobertas,
cisões, invenções, provocações e elaboração de
um inventário, no qual o ponto de partida era a
50 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Joaquim Silva e a relação que cada um possuía
com a rua. Além de conduzi-los para realizações
de exercícios coletivos, nessa etapa do método de
trabalho o objetivo era constituir uma experiência
participativa com influências do Teatro do Oprimido
(BOAL, 2008), a partir de jogos teatrais e
composições cênicas centradas nos conflitos
cotidianos e na descoberta de possibilidades de
resoluções de problemas, somando a isso a
conscientização corporal, através da dança e
música afro, e experimentações com produções
de textos e desenvolvimento de narrativas
dialogando com referências da etnoficção,
de Jean Rouch (GONÇALVES, 2008). Esse período
foi fundamental para desconstruir as possíveis
hierarquizações entre os participantes e fomentar
a participação ativa de cada um.
PENEIRA 51
05. Montar é fazer escolhas
Chegamos a um ponto, durante os exercícios
propostos na sala de ensaio, que era perceptível
no grupo a formação de um acúmulo de saberes
sobre a Rua Joaquim Silva e o aprofundamento
das relações afetivas entre os participantes e
com a região. Além de uma operação somente
intelectual, essa pulsão, utilizando o termo
freudiano, coloca em evidência os aspectos
palpáveis da criação, imprimindo-lhes um caráter
inexorável de experiência. O procedimento participativo
contínuo possibilita a construção de um
grupo sensível primordial para o processo de
composição cênica que cada ator investigou
durante o projeto – para nós, diretores do
Fabulações do Território, estávamos trabalhando
com um coletivo de atores, do qual faziam parte
tanto o morador da comunidade quanto o artista
convidado. Afinal, novamente citando Boal (2018),
“[…] todo mundo atua, age, interpreta.
Somos todos atores. Até mesmo os atores” (p. 14).
52 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Com isso, foi possível construirmos uma
constelação composta por cenas, escritos,
imagens, vídeos, mapas, músicas, depoimentos,
áudios, objetos, entre outros elementos utilizados
para operarmos um processo que resultaria na
montagem do espetáculo. Mesmo que o projeto
tenha em sua estrutura uma proposta interdisciplinar,
em que as linguagens artísticas se interligam
num grande rizoma, destaco aqui o procedimento
de criação dos personagens do espetáculo
Sorte ou revés .
06. O ator-compositor
Costumo dizer que a criação de um personagem
é um trabalho artesanal, associativo, consciente e
cheio de descobertas, distante de uma disposição de
genialidade e/ou de inspiração. Matteo Bonfitto vai
dizer que o ator faz uso de uma espécie de codificação
de materiais, tornando-se um ator-compositor.
PENEIRA 53
Segundo Bonfitto (2009), a ação física é o eixo
central da prática de compor, capaz de oferecer
inúmeras possibilidades de resolução para os
diferentes processos criativos. Entende-se aqui o
conceito de ação física a partir da perspectiva do
Método das Ações Físicas criado pelo ator, diretor
e teórico russo Constantin Stanislavski, no qual,
em linhas gerais, ele propõe um deslocamento de
eixo pelo qual o trabalho do ator passa a utilizar a
“manipulação” não somente da memória de
emoções, mas também da memória das sensações
e dos sentidos; uma memória física, portanto.
Diversos pesquisadores das artes performativas
operaram a ideia de Ações Físicas, expandindo as
provocações de Stanislavski e desdobrando em
outros procedimentos (BONFITTO, 2009).
No nosso processo de composição dos personagens
de Sorte ou revés, as Ações Físicas somaram-
-se aos materiais de arquivo que levantamos desde
o início do projeto. Após a criação de exercícios
combinando essas referências, desenvolvidos a
partir de uma centralidade na palavra e na
54 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
imagem, tendo como viés canalizador das
improvisações apresentadas pelos atores o
direcionamento para uma ideia de fabulação,
chegamos à elaboração do texto dramatúrgico e
aos corpos de cada personagem. Outro elemento
presente no método de Stanislavski e enfatizado
por nós durante os dois últimos meses de ensaio
foi a execução e a repetição das ações e cenas
criadas, sobretudo antes dos ensaios gerais na
Rua Joaquim Silva.
07. Continuidade
Assim como me referi no início deste texto,
quando apresentamos o espetáculo Sorte ou
revés durante o mês de fevereiro de 2019 na Rua
Joaquim Silva, sabíamos que ali não seria o
encerramento do projeto, mas o último dia de
apresentação foi para nós como um novo início.
Além da mudança da perspectiva de relação com
a rua, alterando nossos corpos e modificando o
PENEIRA 55
nosso olhar perante o dia a dia da localidade,
diversos acontecimentos ocorreram e nos
revelaram o quanto também fazemos parte da
Rua Joaquim Silva e como as suas dinâmicas traduzem
a cidade em que habitamos. Desenvolver um
processo participativo com moradores da região,
manusear e fabular arquivos sobre a localidade,
estreitar laços com o território, compartilhar com
a rua um espetáculo que tensiona o seu cotidiano,
transformou-se em uma ação micropolítica que
buscou novos caminhos para futuros possíveis,
ação essa que se inscreve no domínio performativo
não só artístico, mas também teórico e/ou
existencial (ROLNIK, 2009).
Bibliografia
BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores . 1.
ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2018.
______. Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas
. 8. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.
56 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
BONFITTO, Matteo. O ator-compositor : as ações
físicas como eixo: de Stanislavski a Barba. 2. ed.
São Paulo: Perspectiva, 2009.
BURNIER, Luiz Otávio. A Arte de Ator : da técnica à
representação. 2. ed. Campinas: Unicamp, 2009.
CRUZ, Hugo (coord.). Arte e comunidade . Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 2015.
DIDI-HUBERMAN, George. Diante do tempo :
história da arte e anacronismo das imagens. 1. ed.
Belo Horizonte: Editora UFMG, 2015.
ROLNIK, Suely. Furor de Arquivo. Arte & Ensaios :
revista do Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais/ Escola de Belas Artes de UFRJ, Rio de
Janeiro, n. 19, dez 2009.
PENEIRA 57
Luiz Fernando Pinto é bacharel em Teatro e
mestrando em Literatura, Cultura e Contemporaneidade
pela Pontifícia Universidade Católica do
Rio de Janeiro. Escritor, desenvolve pesquisa sobre
a cena da poesia contemporânea da região
metropolitana do Rio de Janeiro.
Atualmente é diretor presidente da Peneira.
58 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Sobre fabular
um método
e uma rua
Por Priscila Bittencourt
É por meio do imaginário que se podem
atingir não só a cabeça mas, de modo especial,
o coração, isto é, as aspirações,
os medos e as esperanças de um povo.
É nele que as sociedades definem
seus inimigos, organizam seu passado,
presente e futuro
(CARVALHO, 1987, p.10).
Rua Nova de Santa Teresa (1885), Doutor Joaquim
Silva (1917) e, enfim, Rua Joaquim Silva1.
Esses foram os nomes da rua cujo perímetro hoje
vai da esquina com a Rua Evaristo da Veiga, em
frente aos Arcos da Lapa, até a Rua Augusto
Severo, local que antes dos aterramentos era
conhecido como Praia da Lapa2, localizada na
região central da cidade do Rio de Janeiro.
As alterações do nome da rua aqui vão ao encontro
do que Lefebvre (2008, p.81) aponta como as
metamorfoses da cidade, “essa obra por excelência
da práxis e da civilização se desfaz e se refaz sob
nossos olhos”. O nome que antes indicava a rua
como parte do bairro de Santa Teresa hoje leva o
nome de um médico e filósofo, e compõe o
60 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
bairro da Lapa, território de forte expressão no
imaginário sobre o Rio de Janeiro e local em que o
método de trabalho Fabulações do Território foi
inaugurado em outubro de 2018 e teve como
resultado final o espetáculo multilinguagem Sorte
ou revés, que estreou em fevereiro de 2019.
Conhecida internacionalmente por ficar ao pé da
Escadaria Selarón e seus ladrilhos coloridos, a rua é
também popular por fazer parte do circuito da
boemia. No início dos anos 2000, jovens de diferentes
regiões da metrópole do Rio de Janeiro
aglomeravam-se, assim como turistas das mais
diversas origens, que ali encontraram espaços de
lazer e entretenimento3, concentrados no trecho
entre a Rua Evaristo da Veiga e a Rua Teotônio
Regadas, justamente a fração mais conhecida da
Joaquim Silva.
O Fabulações do Território faz parte do escopo
de ações da Associação Cultural Peneira4 na
metrópole do Rio de Janeiro, assim como o Sarau
PENEIRA 61
do Escritório, espetáculo composto por diferentes
expressões artísticas com ênfase na literatura e
na poesia falada, e o Cine Vila, cineclube com
projeção de filmes nacionais e estímulo para
experimentação nas artes visuais, articulados
com debates.
Em busca de levantar dados, conhecer outras
narrativas e estreitar laços com o território, criar
registros e potencializar outras narrativas e em
consequência gerar documentos5, de acordo com
Le Goff (1990, p.288), a Peneira colocou em prática
o método de trabalho Fabulações do Território.
O método conecta diferentes linguagens artísticas
com o fazer etnográfico, o Cinema Verdade
(AUMONT; MARIE, 2007, p.50), Teatro do
Oprimido (BOAL, 2008, p.19), Teatro de Vizinhos
(CRUZ, 2015, p.92) e Teatro Documentário (PAVIS,
2008, p.387), em que moradores e artistas ficcionam
a partir das memórias e do cotidiano de
determinada comunidade.
62 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Para a formulação do Fabulações do Território
parti do pressuposto de que participantes e
moradores, ao narrar sobre si e o território, fazem
o exercício de ficcionar, revelando a história que
querem contar, e inspirada em Jean Rouch,
estava interessada no Faire comme si.
Esse fazer de conta, somado a multiplicidade de
narrativas orais, textuais e imagéticas foi o guia
para fabularmos sobre as memórias da Rua
Joaquim Silva, sem necessariamente estar
compromissado com uma verdade. “[…] esta
forma de ser múltiplo e verdadeiro, de não opor
ficção e realidade” (GONÇALVES, 2008, p.117) é
o leitmotiv de nossa construção. Marco Antônio
Gonçalves destaca um depoimento de Jean Rouch
no filme Mosso Mosso. Jean Rouch Comme si...
(de Jean-André Fieschi):
[...]aprendi com os Dogon uma regra incrível,
que se transformou na norma da minha vida,
que é “fazer de conta” como fazemos agora.
“Faire comme si”, “Fazer de conta” é…
“Fazer de conta” que o que dizemos é verdade... os
Dogon contam uma história que
PENEIRA 63
não aconteceu com eles,
mas nas montanhas mandingas, há uns 1.000 anos
talvez. Eles fazem de conta
que aconteceu no país Dogon.
Eles dizem: “aqui se criou fulano,
aqui desceu e morreu a raposa’”.
Eles narram um mito que nunca aconteceu lá,
mas foi em outro lugar,
mas eles “fazem de conta”
e fazendo de conta ficamos mais
perto da realidade
(apud GONÇALVES, 2008, p.117)
Para realizar o projeto, o pequeno trio que então
compunha a Peneira, Alex Teixeira, Luiz Fernando
Pinto e eu, fizemos o convite para a produtora
Talita Magar, que, com afinco e dedicação,
se juntou a nós para tornar possível o nosso
melindroso plano. Como equipe convidada,
contamos também com Yassu Noguchi (poeta e
escritora), Kamilla Neves (atriz e dançarina),
Domitila Almenteiro (arquiteta), Flávia Moretz
(VJ), Michele Lima Pereira (atriz), Ledjane Motta
(cantora e preparadora vocal), Camila Loren
(estilista e figurinista), Paulo Sérgio Kajal (poeta),
64 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Pedro Uchoa (ator), Victor Santana (ator),
Handerson Oliveira (VJ), Jon Tomaz (iluminador),
Jon Pires (músico), Victor Coutinho (fotógrafo),
Fabiano Pires (arquiteto e designer), Mauricio Maia
(músico), Fernando Katulo (músico), Sérgio Farias
(câmera). Na supervisão além-mar, tivemos o Hugo
Cruz (diretor artístico do grupo Pele, da cidade do
Porto, Portugal), que, com seu olhar atencioso e
sua experiência, foi fundamental para o
Fabulações do Território extrapolar os nossos
desejos, tornando tangível nosso plano de criação
artística e comunitária.
O espetáculo itinerante Sorte ou revés foi resultado
do processo de trabalho do Fabulações do
Território e de uma confluência de linguagens
artísticas, como cinema, performance, música e
poesia, atravessadas pela cidade. O espetáculo
perpassou toda a extensão da Joaquim Silva, com
18 pessoas em cena, incluindo atores, não atores
e músicos. Um processo de fabulação através da
oralidade, compartilhamento de memórias e
PENEIRA 65
criação artística, potencializando a ressignificação
de um espaço urbano, expandindo a ideia de
cidade e possibilitando a construção de outras
narrativas. Nesse projeto, participei da formulação
do método de trabalho, dirigi o espetáculo e
também escrevi a dramaturgia.
A inserção no campo se iniciou em setembro de
2018, quando se estabeleceu um primeiro contato
com moradores e comerciantes da rua,
explicitando do que se tratava o projeto e já
ouvindo histórias sobre a região. Logo fomos
apresentados por um grande parceiro da Peneira,
o Lencinho (do Circo Voador), à Dona Marlene,
moradora há mais de cinquenta anos na Rua
Joaquim Silva e figura de suma importância para
as dinâmicas sociais e afetivas daquele território.
Conhecemos também Seu Francisco (da sapataria),
que outrora realizou a manutenção dos sapatos de
Madame Satã e compartilhou conosco recortes de
jornais antigos, assim como as memórias daquela
região. Fomos recebidos também por Gilmara e
66 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
por Adalto (proprietário do bar de mesmo nome),
assim como por Robertinha Villas, Tuninho Villas e
Marvin Maciel (da Casa Com a Música), os donos da
rede de restaurantes Os Ximenes, Seu Antônio
(do bar da esquina da Travessa da Mosqueira),
Daad (do antigo hotel Loves House ali no início da
Escadaria Selarón), Adelino (do Othello Centro
Cultural), Fátima e Will (da marcenaria), Paulo
Branquinho, além daquelas figuras que ao
longo dos meses passaram a nos cumprimentar e
perguntar sobre o processo “do teatro”.
Foram espalhadas faixas e cartazes pela extensão
da rua convidando moradores, comerciantes e
simpatizantes a participar da construção de um
espetáculo a partir das memórias da rua. No dia
1º. de novembro, na Casa de Estudos Urbanos,
começaram os encontros, que duraram três meses
e resultaram no espetáculo multilinguagem que
moveu público e artistas pela extensão da
Joaquim Silva, aos sábados e domingos de
fevereiro de 2019. No nosso primeiro encontro,
PENEIRA 67
cheios de dúvidas, tímidos e, sobretudo, curiosos,
conhecemos aqueles que viriam a ser protagonistas
do nosso ambicioso plano de alcançar mentes
e corações por meio de um emaranhado de
memórias prévias e aquelas construídas coletivamente
ao longo do processo. Os moradores,
comerciantes e simpatizantes foram chegando.
Entre eles estavam Júlia Cabo, Luís Cláudio Arcos
(o LC), Marcus Ferreira, Tiago Nascimento
(o Articulador), Calebi Benedito, Luan Estevez e
Wellington, entre outros, mostrando-se abertos e
disponíveis à entrega de um processo intenso de
construção, superando as expectativas dos que
meses antes planejaram aquele encontro.
Era evidente que alguns mais disponíveis que
outros, como o exemplo do Marcus Ferreira,
que chegou pronto para assistir e não participar
de um espetáculo, precisando ser convencido a
permanecer. Vale ressaltar aqui que o processo de
conquista e convencimento é contínuo e mútuo,
até o último dia de espetáculo. Posteriormente,
foram chegando Amanda Corrêa, Cristina Telles e
68 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Waleska Adami (a Dilminha).
Durante os encontros, os participantes foram
convidados a realizar trabalho de campo no
logradouro e estimulados a desnaturalizar os sons,
a arquitetura, os personagens locais e as diferentes
intervenções no espaço urbano, levando-os a
perceber as diversas camadas de temporalidades e
construções sociais em um mesmo espaço tempo,
em um movimento de estranhar o familiar – como
Gilberto Velho sugere em O desafio da proximidade
(VELHO, 2003). Cada participante do processo
recebeu um bloco de notas para escrever o seu
“diário de bordo” e, em ocasiões específicas,
realizou entrevistas com moradores e transeuntes,
além de praticar a observação participante.
Circular e frequentar espaços da Joaquim Silva
passou a ser parte da rotina do grupo durante
os meses de preparação do espetáculo; estar na
Joaquim Silva passava por momentos de trabalho
assim como de lazer. Os participantes passaram
também por preparação corporal, vocal, musical,
e encontros com análise de fotografias e vídeos
PENEIRA 69
sobre a região, sendo estimulados a produzir
também seus próprios conteúdos. Os textos,
vídeos e fotografias produzidos pelo grupo foram
analisados e debatidos durante os encontros.
A partir do acúmulo de uma multiplicidade de
documentos, relatos e relações estabelecidas
durante o processo de criação do espetáculo, hoje
volto a esse projeto, com o desafio de compartilhar
reflexões sobre a experiência, diante da
necessidade de dar continuidade ao que foi
construído, elucidar os possíveis saberes gerados
pelo trabalho e elaborar questões a serem
debatidas. A busca por converter relatos e
registros da experiência artística no espaço
público em narrativa a ser compartilhada é fruto
do anseio de investigar e propor soluções para as
barreiras simbólicas presentes na construção do
espaço urbano e das relações entre indivíduos na
metrópole. A proposta aqui é considerar a possibilidade
de construção de espaços urbanos que
sejam mais horizontais, onde os indivíduos que
agenciam (GIDDENS, 2003) a urbe cotidianamente
70 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
possam se perceber no imaginário de cidade.
Esse percurso envolve as formas de representação
e processos comunicacionais, desde os monumentos,
matérias de jornais e até mesmo o nome da
rua. Ao considerar a profusão de conteúdo gerado,
a expressiva quantidade de pessoas envolvidas e a
representatividade desse território para a metrópole,
torna-se significativo aprofundar a análise
a fim de gerar conhecimento capaz de estabelecer
elos entre o que está sendo discutido e pesquisado
por mim e pela Peneira, e a práxis cotidiana
da cidade.
A transformação da percepção desse território,
concomitante às transformações de percepção
estéticas e cognitivas do grupo de pessoas que
participaram do processo e do espetáculo é
um ponto-chave para esta reflexão mais de
um ano depois.
A rua que antes era conhecida pela maioria do
grupo pelas memórias de boêmia, hoje é um vasto
PENEIRA 71
campo de referências e camadas que dizem muito
sobre a cidade em que vivemos. Ao analisarmos
coletivamente as fotos antigas vimos que o
famoso monumento Arcos da Lapa já foi espaço de
comércio e moradia. A disputa pelo espaço urbano
foi revelada nas pequenas casas de madeira que
foram sendo apagadas das fotografias aéreas ao
longo dos anos. O mesmo caminhar com o peso nas
costas foi observado durante as idas à rua, como na
fotografia do extinto quiosque, anterior às reformas
de Pereira Passos, localizado na esquina com a Rua
Evaristo da Veiga. Os arquétipos do cotidiano
revelam um território, sobretudo, popular.
Sob o mesmo espaço, os Arcos da Lapa, que um
dia foi moradia e em outro tempo local de eventos
culturais, e onde ainda hoje temos exemplares da
obra de Selarón, percebemos as transformações da
cidade e como as intervenções no espaço público
não estão fixas. A transformação é permanente, e a
memória da cidade também é feita pelos indivíduos
que a constroem cotidianamente.
72 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
As obras artísticas que hoje são afixadas no
epicentro do simbólico território precisam de
permanente manutenção física, mas também de
sentido para aqueles que as mantêm vivas.
Nossa referência fundamental, homenageada no
espetáculo e que também veio a se tornar uma
grande parceira, Dona Marlene, é a personificação
de como um território é construído cotidianamente
pela articulação de pessoas. Sua forte influência e
poder de representação dos desafios e afetos da
rua revelam o que não está escrito na placa com o
nome da rua, dos documentos oficiais e nem nos
jornais e revistas sobre o ponto turístico.
A liderança, presença e afeto desta mulher
alcançam camadas que só acessíveis a partir da
relação entre pessoas. Através de suas ações,
hoje temos memórias de uma rua que também é
espaço para crianças brincarem de pique-pega,
pula-pula, e para a realização de bingo com
brindes como fraldas paras as recentes mães,
a tão sonhada geladeira e até mesmo a cerveja do
PENEIRA 73
fim de semana. Enquanto fomos ali recebidos,
vi num mesmo espaço a brincadeira informal e a
ajuda entre vizinhos, ao mesmo tempo em que a
vigilância do Estado passava de camburão abrindo
caminho entre as bolhas de sabão espalhadas
pelas crianças. Com a responsabilidade de revelar
um dos frutos de nossa experiência para o território
e público participante, conduzindo a narrativa
pela extensão da rua, nos inspiramos na maior
ópera popular do mundo, o carnaval. Assim, como
nas estratégias dos cortejos de blocos. Era preciso
avançar, tomar a rua, ampliar vozes e gestos.
Para tal desafio, construímos nosso triciclo/rádio
que preenchia o asfalto com música e pronunciamentos.
Sob a perspectiva de modificar paisagem
temporariamente, fizemos uso de projeções
mapeadas, que narravam nas fachadas parte
da história que estávamos compartilhando.
Acredito que cada participante do Fabulações do
Território, a partir do encontro e compartilhamento
de experiências, tornou-se um vasto campo de
74 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
referências e de transmissão de conhecimentos,
não só sobre a rua, mas, sobretudo, sobre como
construir coletivamente, sobre pensar a cidade,
para além do que é visível aos olhos e do potencial
de influência e atuação que cada um carrega.
Percorremos um caminho sobre os afetos e imaginários,
compartilhamos o absurdo e fabuloso na
tentativa de alcançar mentes e corações. Aqui a
necessidade de síntese adia relatos de causos
dessa aventura que foi montar um espetáculo
que percorria a extensão da Rua Joaquim Silva.
Esse foi um pontapé inicial para espalhar pelos
diferentes territórios possibilidades de fabulação
coletiva. Fica aqui o profundo agradecimento a
todas e todos que deixaram um pouco de si e
levaram um pouco do todo, superando os diversos
desafios da nossa epopeia, tornando-a possível.
PENEIRA 75
BIBLIOGRAFIA
AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Dicionário teórico
e crítico de cinema . São Paulo: Papirus, 2007.
BARBOSA, Andréa; CUNHA, Edgar T. Antropologia
e imagem . Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006.
BECKER, Howard. Explorando a sociedade fotograficamente.
Cadernos de Antropologia e Imagem ,
Rio de Janeiro, n.2, p. 95-97, 1997.
______. Balinese Character: uma análise fotográfica
de Gregory Beatson e Margaret Mead. Cadernos
de Antropologia e Imagem , Rio de Janeiro, n.
2, p. 137-144, 1997.
BITTENCOURT, Luciana. Algumas considerações
sobre o uso da imagem fotográfica na pesquisa
antropológica. In: FELDMAN-BIANCO, Bela; LEI-
TE, Miriam L. Moreira (org.) Desafios da imagem :
Fotografia, iconografia e vídeo nas ciências sociais.
Campinas: Papirus, 1998. p.197-212.
76 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras
poéticas políticas . Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 2008.
CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano .
Petrópolis: Vozes, 1994. v. 1
CRUZ, Hugo (coord.). Arte e comunidade. Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 2005.
EDWARDS, Elizabeth. Antropologia e fotografia.
Cadernos de Antropologia e Imagem,
Rio de Janeiro, n. 2, p.11-28, 1997.
FAZZIONI, Natália. A vista da rua : etnografia da
construção dos espaços e temporalidades na Lapa
(RJ). São Paulo, 2012 Dissertação (Mestrado em
Antropologia Social). Faculdade de Filosofia,
Letras e Ciências Humanas da Universidade de São
Paulo, 2012.
FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso .
São Paulo: Ed. Loyola, 2013.
PENEIRA 77
______. Microfísica do poder . São Paulo: Graal,
1979.
GEERTZ, Clifford. A Interpretação das Culturas .
Rio de Janeiro: LTC, 2008.
GONÇALVES, Marco Antonio Teixeira. O real
imaginado : etnografia, cinema e surrealismo em
Jean Rouch. Rio de Janeiro: Topbooks, 2008.
GIDDENS, Anthony. A constituição da sociedade .
2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
GURAN, Milton. Fotografar para descobrir, fotografar
para contar. Cadernos de Antropologia
e Imagem , Rio de Janeiro, v. 10, n.1, p. 155-165,
2000.
HALL, S. A identidade cultural na pós-modernidade
. 11. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.
HERSCHMANN, Micael; FERNANDES, Cíntia
Sanmartin. Zona Portuária do Rio de Janeiro: entre
78 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
as “conchas vazias” e a potencialidade das dinâmicas
criativas urbanas cotidianas. Intercom : Revista
Brasileira de Ciências da Comunicação, São Paulo,
v. 41, n. 1, p. 21-38, jan/abr 2018.
LE GOFF, Jacques. História e memória . Campinas:
Ed. Unicamp 1990.
MALINOWSKI, Bronislaw. Argonautas do Pacífico
Ocidental um relato do empreendimento e da
aventura dos nativos nos arquipélagos da Nova
Guiné melanésia. São Paulo: Abril Cultural, 1976.
436 p. (Os Pensadores); v. 43) .
MARTINS, Luis. Lapa / Noturno da Lapa . Antologia
da Lapa. Organização: Gasparino Damata. Rio de
Janeiro: José Olympio, 2015.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro . São Paulo:
Perspectiva, 2008.
REIA, Jhessica. Os palcos efêmeros da cidade: arte
de rua, regulação e disputa pelos espaços públicos
urbanos em Montreal e no Rio de Janeiro.
PENEIRA 79
Revista Eco Pós , Rio de Janeiro, v. 21, n. 3, p. 215-
243, set/novembro 2017.
REIA, J; HERSCHMANN, M.; FERNANDES, C. S,
Entre regulações e táticas: músicas nas ruas da
cidade do Rio de Janeiro. Revista Famecos , Porto
Alegre, v. 25, n.3, p. 1-23, set/dez 2018.
1 Fonte: http://literaturaeriodejaneiro.blogs-
pot.com/2003/01/nomes-antigos-de-ruas-do-rio-
-de-janeiro.html
2 É possível achar referências à Praia da Lapa
em fotos antigas, como a fotografia de Juan
Gutierrez de 1894, disponível do acervo do
Instituto MoreiraSalles.
3 É possível encontrar relato semelhante
em Fazzioni (2012).
4 Criada no Rio de Janeiro em 2010, essa
organização multicultural busca possibilidades
estéticas em suas variadas ações no campo da
80 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
indústria criativa. Reconhecida pelo MinC como
Ponto de Cultura, recebeu, através da Comissão de
Cultura da Alerj, o diploma Heloneida Studart 2019
de reconhecimento pelas práticas culturais realizadas
no estado do Rio de Janeiro. Atua através da
combinação de linguagens, propondo processos
artísticos e estratégias de viabilização, mobilização
e metodologias propulsoras para transformações
culturais e sociais (www.peneira.org).
5 Segundo Le Goff (1990, p.288): “O documento
não é qualquer coisa que fica por conta do
passado, é um produto da sociedade que o fabricou
segundo as relações de forças que aí detinham
o poder. Só a análise do documento enquanto
monumento permite à memória coletiva recuperá-lo
e ao historiador usá-lo cientificamente, isto é,
com pleno conhecimento de causa.”
PENEIRA 81
Priscila Bittencourt é cientista social com formação
voltada para antropologia visual pela Universidade
Federal do Rio de Janeiro, cursou direção cinematográfica
na Escola de Cinema Darcy Ribeiro.
Fotógrafa e montadora, atuou com projetos
voltados para pesquisa participativa e documentação
de culturas com etnias indígenas. Atualmente é
diretora de arte, projeto e comunicação da Peneira,
e desenvolve pesquisa relacionada a arquivo,
memória e território.
82 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
“Sorte ou revés”: impressões de uma
noite de teatro numa rua na Lapa
ou
Rua Joaquim Silva: palco,
cenário, inspiração
Por Ana Cláudia
PENEIRA 83
Finzinho de fevereiro de 2019, consegui, finalmente,
assistir a Sorte ou revés , espetáculo ousado que
o coletivo Peneira montou e apresentou na Lapa,
transformando em palco toda a extensão da Rua
Joaquim Silva.
Ali, a trama se desenvolvia envolvendo atores, público,
passantes e distraídos em geral. Há momentos
em que não dava para saber quem era ator, quem
era morador de rua, quem era curioso, tamanha a
mistura do elenco com a plateia super diversa.
Mesmo com tanto convite à dispersão – a Joaquim
Silva é uma ebulição só, especialmente num sábado
à noite pré-Carnaval –, o grupo vai envolvendo o
público na história que fala de moradores ilustres
da Lapa, especialmente Carmen Miranda, cujos
restos mortais estariam escondidos no porão do
Ximeninho, o botequim na esquina da Joaquim Silva
com a Teotônio Regadas.
A história toda é ótima, e a cena com as “revelações”
84 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
sobre Carmen Miranda, no pé da Escadaria Selarón,
um dos pontos altos do espetáculo, com atuação
impecável e vigorosa de Michele Lima, cuja
personagem, aflita e pressionada pelo tempo,
pedia silêncio enquanto contava segredos.
Além do deslocamento para acompanhar a peça
– tudo começa nos Arcos da Lapa, ali pertinho de
onde era o restaurante Semente, e termina no
boteco Beco do Rato –, o público também tem de
prestar atenção no bingo, que corre junto com a
trama e se torna parte da história. A cada trecho,
nova dezena é sorteada e, no final, conhece-se o
vencedor, que ganha até prêmio!
Aconteceu comigo. Acompanhei tudo desde o
início: vi chegar a charanga iluminada e sonora,
empurrada com cuidado pelos integrantes do
grupo; vi o show ao vivo, que dá início a tudo, com
ótimos músicos tocando na rua, aquecendo a
plateia; vi cenas lindas que são parte da trama,
como o momento incrível em que todos têm de
PENEIRA 85
ajudar a subir a grande e invisível tenda que vai
cobrir o espaço e proteger o que vai acontecer
ali embaixo...
Cruzei toda a Joaquim Silva, com tempo para
admirar o casario, os restaurantes tradicionais,
os mais requintados e os caídos, a escada de ladrilhos
que sobe para Santa Teresa, a rua de paralelepípedos
que vai até a Sala Cecília Meirelles, o
Centro Afro-Carioca de Cinema Zózimo Bulbul...
a Lapa inteira naquele caminho, muita história
sendo conduzida por essa ideia um tanto excêntrica
de uma trupe de jovens de todo o Rio, dispostos a
ocupar a rua com teatro, música, poesia,
alegria, irreverência.
Impossível não admirar esse coletivo abusado,
inventivo, criativo, que faz, acontece e bota na rua
eventos incríveis como Sarau do Escritório.
Articulados, eles conhecem todo mundo e,
queridos, é claro que todo mundo vai atrás do
chamado do Peneira.
86 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
No grand finale de Sorte ou revés, quando é
revelado o ganhador do bingo, surpresa: a cartela
sorteada foi a minha! Àquela altura, eu já não era
mais espectadora, mas me sentia parte da turma,
do elenco, da história. Anunciada a cartela vencedora,
conferidos os números corretamente, hora de
a ganhadora ir buscar o prêmio e se apresentar ao
público, atendendo ao pedido do mestre de
cerimônias da noite. Tomada por aquilo tudo, não
tive dúvidas quando pediram para eu me apresentar,
dizendo meu nome: “Carmen Miranda!”,
respondi, carregando no R, reverenciando a
pequena e os grandes notáveis do Peneira, naquela
noite memorável, no coração do Rio de Janeiro.
Ana Claudia Souza, carioca, jornalista, mestre em
Comunicação e Cultura pela Escola de
Comunicação da UFRJ, fazedora de pontes.
PENEIRA 87
“Sorte ou Revés” ou
a vida como ela é!
Por Hugo Cruz
É impossível começar a escrever este texto sem o
localizar no tempo e no espaço, como, aliás,
aprendemos sistematicamente a fazer nas criações
artísticas que envolvem os mais distintos
territórios e protagonistas. Hoje, dia 27 abril de
2020, escrevo desde o Porto, Portugal, dois dias
depois da celebração do 25 de Abril no país.
O dia da Liberdade, como ficou inscrito, assinala 46
anos de uma revolução, não violenta, feita por
militares que se colocaram do lado do povo e o
apoiaram na libertação de uma longa e opressiva
ditadura. Essa revolução, feita com cravos nas
pontas das espingardas, acabaria também com o
absurdo e desumano domínio das colónias africanas.
Curiosamente, festejamos este ano essa Liberdade
(há palavras que não consigo escrever sem a inicial
maiúscula) confinados em casa, à varanda cantando
a música que fez despoletar a revolução1 e que
numa das suas passagens diz “o povo é quem mais
ordena dentro de ti, ó cidade”. Essa poderia ser
uma frase-ação repetida à exaustão em processos
PENEIRA 89
criativos coletivos que se pretendem assentes em
lógicas relacionais comunitárias.
A pandemia da covid-19 é o que vivemos hoje, sem
saber como será o amanhã e fazendo dos dias
recriações frágeis e resistências necessárias.
Aqui, como no Rio de Janeiro, com todas as
diferenças das duas realidades sociais, culturais e
políticas, o coronavírus nos derruba as certezas e
nos pode, ou não, (re)situar na relação conosco, com
os outros, com o ambiente e, acima de tudo, com
um sistema esgotado que não serve à esmagadora
maioria. Vivemos uma espécie de parêntese, onde
o que era já não é, mas o que vai ser é impossível de
ser antecipado, o que nos obriga a centrar no agora
e a uma libertação da tirania da previsibilidade.
Esta é, provavelmente, a hora de viver o espaço e o
tempo como eles realmente são.
Com as distinções óbvias, existem aspectos no
presente que se configuram numa espécie de
“treino” que as práticas artísticas comunitárias
90 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
já nos vinham a propor. Ou seja, o movimento de
construir com o outro, o assumir das fragilidades,
a cultura do confronto e a discussão como
construtores de outras perspectivas, a flexibilidade
e o diálogo que exige uma criação coletiva,
o processo constante de visibilizar e priorizar o
essencial, a necessidade de resistência e desafio,
a sustentabilidade, a relevância do erro para se
voltar a experimentar, o abordar material e
imaterial numa tensão construtiva, o espaço
público como arena privilegiada de participação
e criação, o respeito pelo tempo necessário dos
processos, a análise e crítica das micro e macro
políticas omnipresentes nos ensaios, em cena e
nas nossas rotinas, são coisas que, provavelmente,
precisamos hoje e vamos ainda necessitar mais
no futuro.
Alguns desses princípios são trazidos pela Peneira
de forma fluida para os seus trabalhos. A maneira
como se apresenta, intitulando-se “trama
articulada no cotidiano da cidade, cujas conexão
PENEIRA 91
entre pessoas e representação de saberes do dia
a dia perpassam as práticas e suas investigações
artísticas, culturais e sociais”, revela a abertura ao
risco e à multiplicação de outras realidades possíveis
e urgentes. Num movimento orgânico e contínuo
de questionamento, rigor, criatividade e
organização coletiva e não negando conflitos e
impasses inerentes, esse grupo procura manter o
seu trabalho com dignidade ética e estética,
essencial aos nossos tempos. Assume, desde que
o conheço, uma postura descentrada, de escuta e
aprendizagem com as realidades, não procurando
falar sobre essas realidades nas suas criações,
mas antes a partir delas. Quando surgiu, depois
de alguns felizes encontros, a possibilidade de
estar próximo desse trabalho, como supervisor,
penso ter entendido as demandas artísticas e
políticas que o grupo não queria mais adiar.
Pensando nas discussões comprometidas de
como fazer e por quê, nas deambulações pelas
ruas, nas reuniões via Skype (hoje tão banalizadas),
nas leituras partilhadas, nas dúvidas e rupturas
92 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
transversais, o coletivo manteve uma ação marcada
pela construção de um encontro com os moradores
da Rua Joaquim Silva, afinal um encontro de vizinhos
do mesmo bairro com toda a sua diversidade.
Sem tentações de “romantizar” esses processos,
muito expostos a instrumentalizações, esse
trabalho concreto reuniu um conjunto de
elementos-chave a sublinhar.
Desde logo, consistiu numa criação baseada na
horizontalidade entre todos os elementos do
grupo, profissionais ou não das artes, numa
participação ativa em todas as fases do processo
criativo. Dessa forma, parecem ter sido evitadas
abordagens participativas manipuladoras que
excluem, por exemplo, os não profissionais da
tomada de decisão nos processos, perpetuando-
-se, assim, a manutenção da visão de quem já tem
o poder dentro dos cânones estabelecidos.
Tive oportunidade de perceber como a pesquisa
histórica e antropológica envolveu todos, como
a discussão e reflexão foi aprofundada e como a
PENEIRA 93
escrita e direção, mesmo que assumida mais
diretamente por alguns elementos, foi partilhada
de forma persistente. Sorte ou revés espelhou um
exercício de relação com a Lapa não se limitando
à representação, mas indo muito mais além,
poeticamente cruzando passado, presente e
projetando futuro para os moradores do bairro e
da cidade. O percurso da Peneira, quase sempre
difícil, tem sido continuado, estruturado, pensado,
perspectivando o conflito como uma potência.
Esse caminho foi reforçado neste projeto pela sua
ligação ao contexto de vizinhança, da rua e proximidade
intrínseca do ato de “criar” ao pulsar da
vida. Tal permitiu conceber a criação artística nas
suas múltiplas dimensões muito para além dos
circuitos culturais legitimados. Nesse caso, parece
estarmos, à semelhança do que acontece
noutras geografias na atualidade, perante “outras”
e “novas” configurações de criação e participação.
Falamos de espaços de ensaio e apresentação que
constroem estéticas próprias e únicas, atravessando
o real e o imaginado, o convencional e o não
94 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
convencional, e modos de produção diversos.
E exatamente por isso devem ser reconhecidos
enquanto tal, distanciando-se de categorizações
desiguais e rígidas relativas ao acesso e legitimação
da alta cultura e cultura popular. São espaços
quotidianos que expressam o seu potencial
artístico e os seus protagonistas que através da
participação cultural expandem a vivência de
cidadãos e o direito à cidade.
Com as metáforas, o humor, o trabalho de corpo
e de palavra, de coro, o cruzamento de diferentes
linguagens artísticas, o pensamento crítico implícito
e explícito, este trabalho salientou o potencial do
“fazer junto” sem tentações homogeneizantes.
Talvez pelo equilíbrio que este projeto revelou entre
o “fazer participativo” e o “fazer institucional”,
o ‘fazer artístico” e o “fazer político”, o prêmio
Culturas Populares, do Ministério da Cidadania do
Brasil, possa ter sido mais do que um agradecimento,
mas antes um reconhecimento pelo
PENEIRA 95
trabalho que aponta no sentido de uma cidadania
ativa onde se incluiu a participação cultural e o
acesso aos modos de produção.
Num momento em que nos fechamos, em que o
medo reforça olhares e corpos em tensão, que
lugar podem tomar as criações artísticas comunitárias
que nos convocam a sonhar como algo
inerente ao ofício de resistir enquanto humanos?
Este é talvez o momento de responder à convocação
de criar para e num outro mundo de forma
comum e genuinamente participada, não fazendo
“tábua rasa” das desigualdades e relações de
poder instaladas.
Estejamos à altura de rumar ao futuro, como
afirmava a personagem do prefeito em Sorte ou
revés: “Por gentileza, é necessário que evacuem
o espaço, pois é preciso dar seguimento à obra,
rumo ao futuro.” Mas desta vez, ao contrário do
que ele defendia escondido numa maquilhagem
inebriante, sem que esse futuro seja assente em
96 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
cimento, dinheiro, exploração, precariedade, sem
que seja alicerçado na desumanidade.
Estejamos do lado da construção da “sorte” sem
negar a resistência ao “revés”.
Bibliografia
CRUZ, Hugo (coord.). Arte e comunidade . Lisboa:
Fundação Calouste Gulbenkian, 2015.
______. Arte e esperança: percursos da iniciativa
PARTIS 2014-2018. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,
2019. Disponível em:
https://gulbenkian.pt/publication/arte-comunidade-percursos-da-iniciativa-partis/
. Acesso em abr
2020.
CRUZ, Hugo; BEZELGA, Isabel; MENEZES, Isabel.
Para uma tipologia da participação nas práticas artísticas
comunitárias: a experiência de três grupos
teatrais no Brasil e em Portugal. Revista Brasileira
de Estudos da Presença , v. 10, n. 2, p. 1-30.
PENEIRA 97
Disponível em:
http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2237-26602020000200208&tlng=pt
Acesso em: abr 2020.
KUPPERS, Petra. Community performance: an
introduction. London: Routledge, 2007.
SAFATLE, V. Amar uma ideia. In: HARVEY, David et
al. Occupy : movimentos de protesto que tomaram
as ruas. Editado por Ivana Jinkings São Paulo:
Boitempo Editorial, 2012. p. 45-55.
1 “Grândola, Vila Morena”, música de Zeca
Afonso , que foi usada pelo Movimento das Forças
Armadas (MFA) como segunda senha de sinalização
da Revolução dos Cravos.
https://www.youtube.com/watch?v=gaLWqy4e7ls
98 FABULAÇÕES DO TERRITÓRIO
Hugo Cruz desenvolve o seu trabalho no espaço
da criação artística e participação cívica e política.
Enquanto criador tem trabalhado em escolas,
prisões, bairros sociais, centros comunitários,
fábricas, casas do povo com principal enfoque nos
espaços públicos e não convencionais. Cofundador
da PELE, Nómada e Núcleo do Teatro do Oprimido
do Porto. Diretor artístico do MEXE_Encontro
Internacional de Arte e Comunidade e Mira_Artes
Performativas. Doutorando no CIIE–Universidade
do Porto e CHAIA–Universidade de Évora. A sua
atividade desenvolve-se entre Portugal, Brasil e
Espanha nos campos referidos. Leciona com
frequência em diversas instituições nacionais e
internacionais. Coordenou os livros “Arte e
Comunidade” (2015) e “Arte e Esperança” (2019)
editados pela Fundação Calouste Gulbenkian.
(hugoalvescruz.com)
PENEIRA 99
Marc Ferrez/ Coleção Gilberto Ferrez/ Acervo Instituto Moreira Salles
Aqueduto da Carioca , também conhecido como Arcos da Lapa, 1905
Rio de Janeiro
Marc Ferrez/ Coleção Gilberto Ferrez/ Acervo Instituto Moreira Salles
Aqueduto da Carioca , também conhecido como Arcos da Lapa, 1905
Rio de Janeiro
Augusto Malta/Acervo Instituto Moreira Salles
Rua dos Arcos , c. 1905
Rio de Janeiro
Augusto Malta/Acervo Instituto Moreira Salles
Ressaca em frente ao Passeio Público, 1921
Rio de Janeiro
Augusto Malta/Acervo Instituto Moreira Salles
Avenida Beira Mar na altura do Passeio Público, 27/10/1906
Rio de Janeiro
N. Viggiani / Acervo Instituto Moreira Salles
Viaduto da Lapa, c. 1920
Rio de Janeiro
Georges Leuzinger/ Convênio Instituto Moreira Salles –
Leibniz-Institut fuer Laenderkunde, Leipzig
Arcos, Santa Thereza e Glória, c. 1867
Rio de Janeiro
Fabulações do Território_Rua
Joaquim Silva
Espetáculo Sorte ou Revés
Ficha técnica
Direção e texto
Priscila Bittencourt, Alex Teixeira e Luiz Fernando Pinto
Dramaturgia
Priscila Bittencourt, Yassu Noguchi, Alex Teixeira,
Luiz Fernando Pinto e Paulo Sérgio Kajal
Supervisão
Hugo Cruz
Direção musical
Maurício Maia
Músicos
Calebi Benedito, Fernando Katullo, Jon Pires e
Mauricio Maia
Direção de movimento e preparação corporal
Kamilla Neves
Preparação vocal
Ledjane Motta
Cenografia
Domitila Almenteiro
Iluminação
Jon Thomaz
Figurino
Camila Loren
Mapping e videoinstalação
Flávia Moretz, Handerson Oliveira e Priscila Bittencourt
Elenco
Amanda Corrêa, Cristina Telles, Domitila
Almenteiro, Júlia Cabo, Michele Lima Pereira,
Waleska Adami, Yassu Noguchi, Alex Teixeira,
Calebi Benedito, Luís Cláudio Arcos, Marcus
Ferreira, Paulo Sérgio Kajal, Pedro Uchoa,
Tiago Nascimento e Victor Santana
Fotografia
Victor Coutinho
Design
Fabiano Pires
Pesquisa
Priscila Bittencourt, Alex Teixeira e
Luiz Fernando Pinto
Produção
Talita Magar
Assistência de produção
Katleen Carvalho
Realização
Peneira
Assista o registro do espetáculo Sorte ou Revés
https://youtu.be/PD_4dEVOeQE
Siga a Peneira
peneira.org
Blogger- peneira.org/blog
/peneira.org
@peneira_org
@peneira_org
Esta obra foi criada pela Peneira em 2020,
utilizando a família tipográfica Ubuntu.