BE ART 3

N

O

T

A

D

A

E

D

I

T

O

R

A

E quem diria que 2021 iria chegar!

Tantas dúvidas, medos e incertezas

que, apesar de ainda estarmos no

meio do turbilhão, hoje já podemos

ao menos dizer que somos mais

experientes.

Não precisamos aqui focar no lado

ruim, por todo o contrário!

2021 é o ano que a tecnologia veio

para se firmar, onde o tão estranho

home office virou padrão, onde a

conectividade é considerada artigo

de primeira necessidade e nós, da

revista digital Be ART podemos dizer

que, orgulhosamente fazemos parte

desta transição.

Esta edição está recheada de

artistas incríveis, um editoral de

moda especial para esse nosso

momento 'fica em casa' e, por

falar em casa, a arquitetura

também é assunto garantido.

E pra você que é como eu e ama

o mar, solte o sorriso que essa

edição é pra te levar à lugares

paradisíacos do nosso Brasil e

fora dele.

Curioso pra saber onde? Não vou

fazer spoiler não. Só folheia

nossa revista, compartilha a

viagem virtual com os amigos e

aprecie, como sempre,

SEM MODERAÇÃO!

QU E

POSSAMOS

FAZER VALER A

PENA ESSE

MOMENTO

ÚNICO DE

CRESCIMENTO

MORAL E

ESPIRITUAL.

QUE SEJAMOS

CADA VEZ

MAIS

VERDADE.

Pietra Junqueira,

EDITORA CHEFE.

@be_art_magazine | 02

07

REGINA CHEIDA

A impressionante leveza e precisão da artista

te levará à outro mundo. O passado se faz

presente.

18

22

SAYURI FUKUOKA PAPER ART

A paixão pelo papel é algo mundial. Mas são

poucas mãos capazes de dar vida à este como

a incrível Sayuri.

CLAREZA E SIMPLICIDADE

Conheça o trabalho impecável da ceramista

Marcia Limmanii que combina a forma natural e

geométrica em suas criações.

44 CONSUELO BLOCKER

conheça mais sobre a

influencer digital que

abrilhanta nossa capa

O SAGRADO FEMININO

Márcia Dáromck Merma

em uma entrevista

exclusiva aclara tudo o que

você sempre quis saber

sobre o sagrado feminino.

MODA PÓS PANDEMIA

O que a pandemia trouxe

para a moda e que veio

para ficar? Saiba como

escolher roupas

confortáveis e seguir linda!

52 VIVIANE CUNHA ARQUITETURA

Aruitetura é mais do que desenhar um espaço.

É se transportar para um novo mundo e fazer

deste um mundo melhor.

65 ALDRAVIA

Já ouviu falar? Esse pequeno poema que une a

velocidade deste mundo digital com a precisão

do nosso maravilhoso idioma.

76 IARA TONIDANDEL

Transportar, viver, reviver e colocar em uma

captura, momentos que se eternizam. A

fotógrafa Iara te levará por esse mundo.

cerebelamos@gmail.com

be_art_magazine


ARTE

alexandreheberte

alexandre

HEBERTE

Nasci no Juazeiro do

Norte, terra do Padre

Cícero.

Moro em São Paulo faz 16

anos. Tenho formação em

Artes Visuais e trabalho

com tecelagem manual,

tramas experimentais,

fios e linhas na minha

pesquisa têxtil e

produção de arte

contemporânea.

artista| docente | tecelão

Entrelaço memórias e

percepções do presente.

Respiro tramas e poesia

tecida.


Foto Debby Gram

Projeto Melissa Meio Fio. Foto Vtão Takayama

Foto Debby Gram

Trama São Paulo. SP Arte. Foto Vtão Takayama

Dentre os principais trabalhos

realizados, destaca-se o Projeto Trama

São Paulo, para Galeria Melissa, na SP

Arte. Exposição Entre-Laçados, na A

CASA Museu do Objeto Brasileiro.

Residência Artista Ruralscapes.

Exposição coletiva no Museu de Arte

Contemporânea | MAC-USP. Menção

honrosa nos 27º e 31º Prêmio de Design

do Museu da Casa Brasileira. Exposição

no Hotel SESC Alpina, na cidade de

Teresópolis, RJ até março de 2021.

Show cantor Silva


ARTE

Opulências | acrílico e misto sobre tela | 110 x 150 | 2020

CRIS PICERNI

é uma artista que desenvolveu marca própria.

cpicerniartista

Suas telas são de cores efusivas e texturas marcantes, são

inconfundíveis.

Seu trabalho vem sendo desenvolvido através dos anos,

misturado as marcas do tempo, as emoções do dia a dia e as

referências visuais que povoam sua memória e orientam sua

paleta de cores. Ela consegue trazer as cores da terra, a

espuma do mar, o azul do céu e as pinceladas do vento.

Consegue abstrair suas impressões e traduzir seus

sentimentos, carimbando as telas brancas e transformandoas

em verdadeiras obras de arte.

O trabalho de Cris Picerni é pra ser fruído, admirado,

colecionado.

por Lilia Gallana


ARTE

artista plástica

REGINA

CHEIDA

Uma artista moderna e vibrante


Mademoiselle Claire

técnica mista sobre canvas

0,50 x 1,10 | 2019

Regina teve uma formação singular, à

universidade ultra moderna e

contemporânea aliaram-se os estudos

de orientação rigidamente acadêmicos

ministrados pela Escola de Angelina

Waldemarin Messemberg. Com essas

escolas de treinamento tão díspares

porém complementares, desenvolve-se

uma versatilidade enorme na artista.

Assim ela trilha com facilidade pelos

abstratos de grande porte onde a

expressão artística é essencial, mas

viaja também pelo academicismo

como vemos nesta mostra, onde a

técnica é preponderante.

8@be_art_magazine | 02

Mademoiselle Rose

técnica mista sobre canvas

0,50 x 1,10 | 2019

reginaceliacheida

(17) 981327717

www.reginacheida.com.br

A artista brinca e navega entre a

expressão artística e a exigência da

técnica.

Cria pela paixão do colorido, pela

beleza das formas fluidas e busca

sempre as transparências formadas

pela ausência de tintas. Para a artista

a arte é alegre, colorida, dançante,

traz felicidade e sensibiliza a alma.

Suas obras transitam com

desenvoltura entre galerias de arte e

escritórios de arquitetura. Diversas

vezes premiada, tem obras espalhadas

em diversos países do mundo, como

Alemanha, África do Sul, Itália,

Coréia, Estados Unidos e China.


ARTE

Artista plástica do Rio de Janeiro, participou de diversas

exposições em : Rio de Janeiro, São Paulo, Paris, New York,

Vaduz-principado de Liechtenstein, Helsinki, Roma, Florença,

Veneza, Viena, Amsterdã, Barcelona, Lisboa, Cascais, Porto,

Madri, Buenos Aires e outros.

@be_art_magazine |10

Série Fragmentos | óleo sobre tela | 100 x 150 cm

dvinda do campo das Letras,

descobriu-se ao final, apaixonada

ACarregando

das Linguagens Visuais.

em si,

influências próprias de sua

formação primeira, Eliana se

apropria de pequenos

signos, sinais e símbolos

que compõem sua obra,

num processo de criação

que envolve antes de tudo, o

aprofundamento de seu ser

intuitivo. De forma

autodidata, vai se

construindo e

reconstruindo sua

própria experiência

como artista,

elaborando uma

espécie de amálgama

entre suas diversas

facetas que lhe

compõem como

indivíduo. Dona de um

gestual solto, em boa

parte com arranjos

circulares que

envolvem e denotam

grande liberdade

expressiva, seu trabalho se

mostra carregado de

expressividade, liberdade

gestual, equilíbrio entre a

relação da cor com a luz.

Sua paleta de cores se

mostra sempre constante,

Série Mundos | óleo sobre tela | 100 x 150 cm

no entanto, longe de nos trazer sentido de

repetição e monotonia, nos traz, ao contrário,

sentido de pertencimento, de busca

Tributo a Klint | óleo sobre tela | 60 x 90 cm

Série Butterflies | óleo sobre tela | 80 x 120 cm

de identidade. Seu

trabalho percorre

caminhos tanto do

abstracionismo informal

como também, se se

aventura, de forma

integrada e harmônica,

com ensaios figurativos

que nos apresentam uma

preocupação em se

autoafirmar como

pessoa, como

indivíduo, como

artista e mulher.

por Werner Krapf

eliana_art

eliannacarvalho1718@gmail.com

Volteio |óleo sobre tela

100 x 150 cm


ARTE

Monika Papescu é o próprio

verbete do que seja um

artista. O domínio é

impressionante, realmente

impressionante, da tinta acrílica

até a pistola de ar, da tela padrão

até o uso de tecidos, da

reciclagem de materiais até

esculturação tridimensional da

tela, tudo berra um absoluto

domínio dos meios físicos de

expressão plástica. O

discernimento no uso das cores

também é um troço que me

deixa de boca aberta, ela não

lida com o que tem, mas faz o

que quer com as cores, elas são

uma outra parte estrutural da

imagem, como se fosse uma arte

dentro da outra. E o conteúdo, os

temas são de uma profusão que

eu me abobo, daria para ficar os

20 minutos

focando e tratando de apenas uma única

das suas ilustrações, tamanha quantidade

de conteúdo, técnica, energia e

impressividade que cada uma delas têm.

Cada ilustração é um objeto cabalístico,

pleno de significado, de potencial

interpretativo, de expressão grossa,

vigorosa de si, em cada uma tenho um

universo de conteúdo, de técnica e de

interpretação da existência. Não é por

nada que tantos dos seus trabalhos são

ilustrações de livros; a expressão dessa

artista é um jorro de sentido e de fruição, e

em cada imagem me conta e explica, me

instrui sobre a existência aquilo que ainda

não sei.

por Sérgio Vargas


Filha de artista plástico.

Aprendeu a ilustrar

através da pesquisa,

experimentação,

conversa e observação.

É uma eterna estudante

da ilustração.

Formada em

Comunicação Visual,

participou de cursos no

Brasil e Londres.

Ilustra para livros, discos,

grafites, várias mídias e

eventos culturais.

Viaja o Brasil ministrando

curso sobre ilustração na

literatura.

Recebeu prêmios e

indicações em ilustração

e como multiplicadora da

cultura.

É fundadora e editora da

Editora Papo Abissal.

monika.papescu

www.monikapapescu.com.br

contato@monikapapescu.com.br


ARTE

Jeannine

Formação em Artes e

Psicologia, exposições

individuais e coletivas

presenciais e virtuais:

Brasil, Portugal, Espanha.

Sete prêmios nacionais e

internacionais.

Artwear

ARTE VESTIVEL by

Jeannine L. Krischke

Ênfase em pesquisas e

experimentações em arte têxtil

digital visando democratizar a

arte, resignificar cenários,

expandindo limites espaciais, e a

inserindo no cotidiano, em

conexão com o corpo e o

movimento.

Cria poéticas visuais com

temática focadas na preservação

da natureza, patrimônio e

memória. Arte em movimento,

unindo: corpo, espaços e

temporalidades e valorizando o

território e iconografia local como

fontes de inspiração. Arte com

propósito, vestíveis ergonômicos,

portáteis e polivalentes, em

edição limitada Artwear e

ArtHome, fruto de pesquisas

estéticas, ecológicas. Arte vestível

exclusiva, com desing inovador e

sustentável: Ecocapa, Ergodress,

Politunica, Echarpes, Lenços,

Scarfdress, EcoArte, BoinArte..

Acervo de mais de 500 estampas

com foco temático na Natureza,

nos biomas: Amazônia, Mata

Atlântica e Pampa e no

patrimônio cultural e edificado de

cidades: Porto Alegre, Gramado,

Veneza, Paris, Firenze, Montreal,

Lisboa e Guimarães.

@be_art_magazine | 14 | 02

Visite a galeria de arte vestível online, envio nacional.

https://artevestivel.wixsite.com/jeannineartwear

artvestivel

Jeannineartwear

artevestivel@gmail.com

em Coimbra, Portugal, viveu onze anos no Rio de

Nascida

Brasil, e atualmente reside em Lisboa.

Janeiro,

em Psicologia Clínica, possui formação profissional

Licenciada

experiência na área da Psicologia Clínica e Forense e das

e

Sociais.

Ciências

prática artística como autodidata assume uma perspectiva

A

busca do Belo, de procura, através do desenho e da

de

de uma “realidade alternativa”, mais onírica, mais

pintura,

mais hedonista, mais colorida, onde o lado positivo

pacífica,

vida e das pessoas esteja refletido e possa refletir-se no

da

de quem observa a obra.

olhar

sobretudo cores fortes, o vermelho, o preto, o alaranjado,

Uso

evocam vida, afeto, paixão e sensualidade.

que

o meu trabalho pretendo atingir um grau de poesia

Com

recriada pelo observador.

visual,

Clarice Lispector:

Citando

QUERO TER A TERRÍVEL LIMITAÇÃO DE QUEM VIVE

“NÃO

DO QUE É POSSÍVEL FAZER SENTIDO. EU NÃO:

APENAS

coleção o masculino

Nesta

como elemento ligado

surge

feminino, a sua presença

ao

o “relacional”, a

representa

de emoções e afetos,

partilha

perspetiva de amor,

numa

representação do corpo,

A

elemento

enquanto

impressivo/expressivo,

repositório de

relacional,

afetos, memórias,

prazeres,

atingir um grau de

pretende

visual, recriada pelo

poesia

observador.

CLÁUDIA

Ferro

ARTE

Afroditie|acrílico sobre tela|46x55

obras da coleção

As

são dominadas

“Afrodites”

Brinde a Baco

acrílico sobre tela

80x60

QUERO UMA VERDADE INVENTADA”.

figuras femininas de

por

olhos que

grandes

questionam

simultaneamente

observam, apreendem e

e

o que está fora

interpretam

mundo, a “realidade”, os

(o

integrando parte no

outros),

interior, e refletem,

seu

no expetador o que

projetam,

dentro (será “alma”?).

está

Plaza Mayor|acrílico sobre tela|65x81

complementariedade,

proteção.

O vinho do meu prazer

acrílico sobre tela

73x60

paixão,

deleite,

significados,

vivências,

claudia_regina_ferro

Arte Cláudia Ferro

+351 966 518 797

regiferro@gmail.com

Enlace|acrílico sobre tela|60x90


Vallim

ARTE

Artista Visual

'As águas do Jardim de Monet'

ASCanson 300 g/m2 | A5

2020

Licia

'Papoulas'


2020

'Costanza Pascolato'


2021

'Campos de Lavanda da França'


2020

'Uma Cidade que Transborda as

Cores do Mar'


2020

Araras Brasileiras'


2020

licia.vallim@gmail.com


liciavallim.artist

Licia Vallim

16 99994.4020

Possui Obras no Brasil, França e Estados Unidos.

Alguns de seus trabalhos estão catalogados na Editora Artrilha e no Centro

Campineiro de Artes e Folclore.

Participa constantemente de Exposições de Artes Nacionais e Internacionais, tem

seus trabalhos publicados em importantes jornais, revistas de artes e blogs

culturais.

Seus trabalhos foram selecionados em duas edições da Revista Literária

Internacional Ponto&Vírgula, um de seus trabalhos foi selecionado na Bienal

Osvaldo Goeldi, 4 de suas Obras foram escolhidas para fazer parte da 1ª Edição da

Art Expo Magazine e foi uma das Artistas selecionadas para a 2ª Edição da

Revista Artrilha com 3 de suas Obras.

Participou de importantes exposições nacionais como no Centro Cultural Palace

de Ribeirão Preto, Museu Casa de Portinari em Brodowski, Centro Cultural

Internacional Tao Sigulda de Jarinu e Casa da Cultura de Ribeirão Preto, entre

outros espaços expositivos de grande valor cultural.

Desde 20 de Agosto de 2020, está com a sua Expo Art Licia Vallim Ribeirão

Shopping, no Shopping mais elegante de Ribeirão Preto no Estado de São Paulo.

Tem participado de Salões de Artes e desenvolvido estudos com enfoque na Arte

Contemporânea, buscando continuamente, desconstruir conceitos e ressignificar

seu olhar ao mundo, com trabalhos em Canvas, Papel e Madeira, com óleo e

acrílica.

Participa frequentemente de mentorias artísticas de Pinturas em Tela, Desenhos,

Estudo de Cores e História da Arte.

ARTE

F R A N C I S C O

S A L V A D O R

V E R Í S S I M O

CHICO VERÍSSIMO

Nascido em 2 de abril de 1951, no Rio de

Janeiro, Brasil. Arquiteto, professor

universitário, escritor, ilustrador e artista

plástico.

Como artista plástico fiz três exposições de

aquarelas. A primeira em 1996 na Casa de

Cultura Laura Alvim em Ipanema, a segunda

em 1997 no Solar Del Rey, na Ilha de Paquetá, a

terceira em 1998 na Casa de Cultura Laura

Alvim em Ipanema Em 2011 realizei uma

exposição intitulada “Uma Aventura da

Pintura no Barro”, em conjunto com a

ceramista Vera Machado, no Casa de Cultura

de Paty do Alferes, RJ. Atualmente com duas

aquarelas na Exposição “ Casa Carioca” no

Museu de Arte do Rio (MAR), sou artista da

www.galerieharmonia.ch, expondo dois

quadros em acrílico.


PAPER ART

ARTE

S

A

F

U

K

U

Y

U

R

I

O

KA


TRANSFORMANDO O PAPEL

E M O B R A D E A R T E

Inspirada pela paixão por papéis,

ela faz desse material sua matéria

prima para criação das suas obras

e se desafia a transformar imagens

planas em verdadeiras obras de

arte de papel.

Sayuri Fukuoka é artista plástica

autodidata. Sempre apaixonada por papel,

se aventurou a aprender, em 2017, uma

técnica que era seu sonho: a Escultura em

Papel.

'Borboletas 2020'

40x30cm

Papel e Aquarela

R$ 657,00

'Mulher'

60x40cm

Papel, Giz Pastel Seco e Lápis de Cor

R$ 864,00

Essa técnica, pouco conhecida, é a principal

técnica utilizada nas suas obras, onde

transforma imagens em obras

tridimensionais e exclusivas.

Para valorizar ainda mais cada obra, ela usa

outras técnicas como aquarela, giz pastel

seco, lápis de cor e até linha de costura.

No início de 2020 decidiu deixar seu

emprego formal de 12 anos como analista

de sistemas e se dedicar inteiramente à

arte. Hoje, além das obras por encomenda

ela possui uma linha autoral onde ela traz

toda sua história e inspirações em cada

obra criada.

Tesoura, bisturi e cola são seus melhores

aliados.

Sua missão é levar inspiração às casas das

pessoas através das suas obras e divulgar

cada vez mais para o mundo essa linda

técnica que encanta a todos que a

conhecem.

'FolhA'

60x40cm

Papel, Giz Pastel Seco e Lápis de Cor

R$ 864,00

Todas as obras vão acompanhadas do Certificado

de Originalidade numerado e assinado pela artista.

O quadro também é acompanhado de gabarito,

pregos/buchas para te ajudar na instalação.


www.sayuri-paperart.com

sayuri.paperart

safukuoka.paperart

Sayuri Fukuoka


Comecei na cozinha há quase 20 anos com o chef

Cacá Borges.

Por muitos anos trabalhei com Marcelo Jacobi que

foi o maior consultor gastronômico que já tivemos

ao lado do chef Fred dos Anjos que além de ser um

grande profissional é um grande amigo.

Lá foi minha escola de gastronomia - muitos

eventos, cursos ao lado de chefes renomados.

Fiz parte das equipes do Dona fashion, ZH

gastronomia.

Também, tive o privilégio de estagiar na cozinha do

Claude Troisgros, grande mestre da cozinha.

Me aventurei na cozinha industrial da Marcopolo

por 5 anos onde tive uma grande aprendizagem,

chefiando uma equipe de 50 pessoas. Nesta mesma

época estava promovendo a parte gastronômica de

casamentos e formaturas. Montei o cardápio de

pubs e promovia consultoria como o Puerto

Container.

Retornando à Porto Alegre chego no meu maior

desafio até hoje - entrei em um mega projeto

chamado Urban Farmcy que começamos juntos,

sob minha chefia - e que tenho muito orgulho,

carinho e amor. Aprendi muito pela complexidade

das receitas que montamos.

Tive a grande honra de ter a visita do chef Alex

Atalla duas vezes em minha cozinha.

Mas como a vida é feita de ciclos, me sentia num

momento de renovar e reiniciar. Agora em parceria

com Cacá um grande irmão que a vida me deu , é

hora de inovar!

SOBREMIM

LUIZ FELIPE

BECKENKAMP

1

2

1.COM O CHEF ALEX ATALLA

2.LUIZ FELIPE E CACÁ BORGES

COM JAMES BLUNT NO INÍCIO

DA CARRERIA

3.AMIZADE QUE VIROU UMA

GRANDE PARCERIA.

CHEFES LUIZ FELIPE E CACÁ

BORGES

O chef está operando e realizando os

pratos do restaurante do Village Cacá

Borges.

Junto com o Cacá, que assina o nome do

restaurante, os dois são amigos de

infância e tocam o negócio no Rosa em

Florianópolis.

O intuito é melhor atender os clientes

da pousadas e trazer alta gastronomia

no local.

COM O CHEF ALEX ATALLA

3


Marcia Limmanii nasceu no Rio de Janeiro,

artista plástica e ceramista.

Além da cerâmica, sua grande paixão

também são a pintura e a aquarela.

O exercício lúdico, entre formas orgânicas e naturais, é uma

marca constante no trabalho de Marcia Limmanii. Busca

inspirações nos elementos do cotidiano, extraídos de uma

natureza poética. Utiliza, em seus desenhos, os movimentos do

traço livre e espontâneo e busca a repetição da forma como

uma expressão natural de seu trabalho. Com um olhar

artístico, há mais de 30 anos cria esculturas e objetos em

cerâmica com um estilo contemporâneo. Sua trajetória inclui

várias exposições, no Brasil e em outros países. Mantém atelier

ativo em Petrópolis no Rio de Janeiro. Atualmente reside em

Portugal e divulga suas obras no mercado Europeu.

Em 1979, faz curso de fotografia na PUC/RJ. Nos anos 80

frequenta o curso de desenho com Roberto Magalhães na

Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e

também na EAVP com Tina Velho no curso de gravura digital.

Em 1989 inicia curso de cerâmica com Alice Felzenszwalb. Em

1993 começa a ministrar aulas de desenvolvimento da

criatividade em cerâmica. De 1996 até 2001 participa do Artes

de Portas Abertas em Santa Tereza. Participa do curso de

gravura em metal no Estudio Dezenove com Julio Castro em

Santa Teresa. Frequenta a oficina de aquarela com Alberto

Kaplan na Universidade da Cidade. Faz curso de ourivesaria

com Livia Canuto no Senac/RJ. Em 2002, cria, coordena e

orienta o Projeto Oficina do Outeiro, escola de cerâmica para

jovens menos favorecidos. Viaja para a Índia em 2010 onde faz

uma imersão em meditação e curso de pintura minimalista na

Academia de Artes em Vaitarna.

Dentre suas exposições; em 1995 é finalista do 4º festival de

cerâmica em Mino, no Japão, cuja obra é parte integrante do

seu acervo. Em 2000 representa o Brasil na MUBA/Basel, Suiça

com o trabalho de cerâmica Raku. Autora do troféu

comemorativo por ocasião do 35º aniversário das cidades irmãs

oferecido aos prefeitos do Rio de Janeiro e Atlanta, na Georgia,

em 2007. Neste mesmo ano, organizou, selecionou e participou

da exposição “9 Visões da Cerâmica Contemporânea

Brasileira”, realizada na Fundação Brasilea, Basel, Suíça. Em

2017 e 2018 é cocriadora e expositora da Feira de Cerâmica de

Petrópolis. Selecionada em 2013 e 2019 para participar da

Bienal de Cerâmica em Cluj Napoca, na Romênia.


"A combinação entre as formas naturais e geométricas é uma marca

constante no meu trabalho. Busco inspirações nas obras de

Brancusi, Hans Coper e Lucie Rie. Me aproprio do barro aparente,

gosto da textura e de seus vários tons. Ele é o suporte para o traço

solto e livre. Estou sempre em busca de novas formas, como também,

em movimento constante de montagens em movimentos repetidos,

que geram uma variação dentro de um mesmo tema. Insiro

grafismos, transformo e readapto, monto e desmonto, coloco traços

que chamo "inscrições digitais". Esse processo é o principal ponto de

partida para um novo olhar."

Geometria Sofisticada - "No princípio era o barro. E ele era

moldável, tornava-se sensível à palma da mão. Sua germinação

exigia instrumentos, não brotava simplesmente, emergindo do solo.

Formas insuspeitadas foram surgindo do tato. Utensílios, objetos

domésticos, complementos da vida. Nas esculturas de Marcia

Limmanii as mais simples conformações, tubos, esferas, quadrados,

expressões de uma geometria elementar, adquirem o máximo de

sofisticação. A medida das linhas e a superfície dos volumes é

inusitada. Acopla-se ao ferro, o material é tratado, alisa-se, enrugase,

é lanhado, macerado, foscado. O que fica de tudo é uma sensação

brancusiana de perfeição ou de sua procura. O branco a serviço da

forma. O redondo e o vertical em convívio. As cores se recolhendo,

envergonhadas. O preto em pequenas audácias. A mão, afinal,

vitoriosa." Texto de Rachel Jardim

"Por procurar explorar a flexibilidade do material, acabo

descobrindo novas formas e alcançando desenhos diferenciados.

Agrupar trabalhos de diferentes períodos foi a maneira que

encontrei de amarrar o meu percurso na arte e ilustrar o modo como

o processo criativo vem se desdobrando ao longo dos anos, justifica

Marcia Limmanii.

Aquilo que eu considerava o mais simples no processo criativo

tornou-se ainda mais significativo, e foi através dessa tomada de

consciência que tenho desenvolvido meu trabalho. Por exemplo,

misto do acaso e cálculo preciso, a escultura "Equilíbrio" mantém-se

alinhada pelo simples contato de uma com a outra. O cuidado, a

união de iguais, manifestam um equilíbrio perfeito, e tão delicado

que mostram a força do coletivo”.

Dentro dessa proposta, Marcia Limmanii decidiu reeditar os

"Verticais", esculturas que, embora com quase dois metros de altura,

são marcadas pela leveza, através da clareza e simplicidade do

branco. Monocromáticas, feitas com tubos e placas de cerâmica e/ou

de ferro, intercalam-se e empilham-se, uma a uma, num equilíbrio

harmônico. Limmanii pretende apresentar, ainda, a releitura em

pequenas dimensões do que chama de Múltiplos Verticais, com 30

cm de altura.

www.marcialimmanii.com

+351 933213227

marcialimmanii@gmail.com


ROTEIROS

Patrimônio Mundial da

DIVULGAÇÃO

PROIBIDA

Foto: Paraty Experience


Humanidade

por Débs Monteiro

A viagem pelos territórios de Paraty pode começar com um

passeio de barco até a Ilha dos Cocos (foto) para mergulhar

com as tartarugas. Ou com uma visita na Fazenda Bananal

para observar algumas das 476 espécies de aves da região.

Ou com a trilha para a Praia do Sono. Talvez com um

almoço no Restaurante do Quilombo. Ou um jantar no

Centro Histórico. Uma dose de cachaça Maria Izabel. Ou

então com uma manhã de programação da FLIP, a Festa

Literária Internacional de Paraty. Quem sabe uma

madrugada animada ouvindo jazz no Bourbon Festival

Paraty?

SÃO TANTAS EXPERIÊNCIAS POSSÍVEIS NA CIDADE

QUE PARATY MERECE SER VISITADA O ANO TODO!





Anatureza é protagonista em Paraty e nos

acolhe na exuberância de paisagens sem

monotonia e no ritmo dos eventos oficiais.

Em todos os meses há motivospara estar

na cidade, vivenciar os festejos que

celebram as tradições locais e participar

dos momentos intensos do calendário

turístico e cultural.

Abril é tempo do Encontro de Ceramistas,

oportunidade para os artistas trocarem

saberes sobre a arte do barro. Em junho

acontece o Festival do Camarão na Ilha do

Araújo, onde o acolhimento caiçara

transborda nos petiscos deliciosos e nas

horas de festa. Em julho a Aldeia Araponga

recebe os visitantes para o Batismo do

Milho Guarani – Nhemongaraí. Em

setembro a fotografia é tema do Paraty em

Foco. E em dezembro a noite de Réveillon

é celebrada com fogos de artifício na Praia

do Pontal e na Praia do Jabaquara. Seja

qual for a ocasião, Paraty sempre reserva

lembranças inesquecíveis.

Em 2021 é importante verificar o

planejamento das atividades agendadas

devido às restrições impostas pela

pandemia de Covid-19. No site da

Prefeitura Municipal de Paraty as

informações são atualizadas

periodicamente e é possível verificar a

confirmação das datas ou mudança do

formato presencial para a edição online

das festividades.

Palco de tantos acontecimentos que

marcam a história de Paraty, o Centro

Guardiã de Histórico é o melhor anfitrião para quem

cultura e se deixa encantar por suas famosas ruas

biodiversida de pedra. E nos casarões imponentes a

de, Paraty gastronomia ganha destaque em

está endereços badalados entre pousadas e

localizada no ateliês. O Thai Brasil, ao lado da Livraria

litoral do Rio das Marés, tem a potência das especiarias

de Janeiro e é orientais. Na Oui Paraty as estrelas são os

reconhecida crepes e a culinária francesa. A

como simplicidade da comida caseira mora na

Patrimônio Galeria do Engenho. A versatilidade está

Mundial da na Casa Coupé, em frente à Praça da

UNESCO. Matriz. Os peixes e frutos de mar reinam

no Bartholomeu Cozinha Contemporânea,

sendo que os cortes especiais de carnes

são privilegiados no Bartholomeu Cozinha

Primitiva.

As estrelas do Banana da Terra nascem do talento da Chef Ana Bueno, que busca inspiração

para as suas criações no Caminho do Ouro, antiga rota aberta no Século XVII pela Coroa

Portuguesa para ligar Paraty às cidades produtoras de ouro no interior de Minas Gerais.

De acordo com informações no site do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional

(Iphan), na primeira metade do Século XVIII o escoamento do ouro trouxe riqueza e

prosperidade à cidade. A arquitetura do casario e das igrejas do Centro Histórico é

característica do período colonial e a história de Paraty é bem contada nos passeios com os

guias de turismo que conhecem todos os seus detalhes.

Enquanto desvenda cada segredo deixe-se perder nas surpresas dos tabuleiros recheados

com quitutes típicos como o quebra-queixo. Na Padaria Esperança as receitas tradicionais são

o Manuê de Bacia e o Massa Pão. Depois de ver as exposições na Casa da Cultura, no SESC

Paraty e no Museu de Arte Sacra na Igreja de Santa Rita, descubra ainda as delícias da

Gelateria Miracolo, deguste o sorvete de figo com nozes na sorveteria Finlandês ou tome um

picolé da Pistache. Tudo isso antes do espetáculo no Teatro Espaço, criado em 1985 para

sediar o Grupo Contadores de Estórias e palco da peça Em Concerto, encenada por

expressivos bonecos de pano.


À direita, o tabuleiro de doces estacionado na esquina; ao fundo, a Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito


Paraty-Mirim,

Martim de Sá,

Calhaus, o Pouso da

Cajaíba, a Vila de

Trindade, as praias

de São Gonçalo e

São Gonçalinho e

mais de 180 ilhas e

ilhotas são algumas

das opções de

passeios para as

férias em Paraty.

As águas abrigadas da baía podem

ser navegadas em roteiros

privativos nas lanchas e nos

barquinhos de madeira atracados

no cais e à Beira-Rio, locais onde os

marinheiros oferecem pacotes de

diárias. Também é possível

aproveitar o dia nas escunas, que

normalmente têm cardápio para o

almoço e música ao vivo.

O mar em Paraty é cenário de

paraísos disfarçados pela Rodovia

Rio-Santos, rota para alguns

destinos que preservam a

exuberância da Costa Verde. Palco

desses refúgios tropicais, a Praia

Grande está localizada a 10

quilômetros do centro de Paraty

no caminho para Angra dos Reis e

dá acesso a lugares incríveis. No

charmoso Quiosque São Francisco

os pratos são servidos ao ar livre,

as pessoas aproveitam a preguiça

para descansar nas redes

espalhadas sob as árvores ou nas

confortáveis espreguiçadeiras e o

tempero é a melhor companhia de

um dia tranquilo.


Quem prefere estender a canga na

areia para relaxar pode ir até a

Prainha, escondida depois da trilha

percorrida facilmente em poucos

minutos a partir do acesso à

esquerda da Praia Grande. Nas

primeiras horas da manhã o lugar

fica deserto e é recomendável

levar comes e beber para desfrutar

a paisagem sem pressa de ir

embora!



Foto: Paraty Experience Foto: Paraty Experience Foto: Paraty Experience

Débs Monteiro vive em Paraty há cinco anos e atua como

jornalista e educadora social em projetos de audiovisual e

comunicação. Em 2020 publicou o conto “Vítimas Colaterais” e

a crônica “Viageiros” na antologia Parem as máquinas!, do Selo

Off Flip, e participou do Zine Submarino, publicação da La

Tosca, com o conto “Bolinhos de Chuva”. Em 2021 publica o

conto “Três mil horas e adeus” na antologia 2020, o ano que não

começou, iniciativa da Editora Reformatório.

As belezas das ilhas mais distantes

estão reunidas no roteiro do fast

boat compartilhado da Paraty

Experience, com paradas na Ilha

dos Cocos, na Ilha da Cotia, na Ilha

da Pescaria, no Saco da Velha e no

Saco do Mamanguá, famoso pela

vista panorâmica do Pico do Pão de

Açúcar. É preciso tempo para

conhecer esse recanto do Brasil:

no alto da montanha o Mamanguá

se revela a quem percorre a trilha

íngreme e supera as dificuldades

do caminho acidentado com início

na Praia do Cruzeiro. Vale

combinar com a equipe da agência

uma saída exclusiva para essa

aventura.

Para se refrescar no calor as

cachoeiras são outro convite. No

trajeto da Estrada Paraty-Cunha

está o Poço do Tarzan, enfeitado

por uma ponte pênsil que faz a

travessia para o restaurante que

funciona ao lado da piscina natural.

Logo abaixo fica a Cachoeira do

Tobogã, alegria de quem se

encoraja no “escorrega” sobre a

pedra lisa que leva direto para as

águas geladas do Parque Nacional

da Serra da Bocaina.

A Cachoeira da Pedra Branca

completa a dica para um banho nas

quedas cristalinas e está incluída

nos divertidos passeios de jipe que

passam por alambiques produtores

de renomadas cachaças. Esta é a

oportunidade para degustar os

sabores únicos da bebida e

aprender sobre o funcionamento

dos engenhos que mantêm a

identidade e as receitas dos

antepassados. A cachaça de Paraty

foi a primeira do país a conquistar

o Registro de Indicação de

Procedência, reconhecimento legal

da influência do clima e do solo no

padrão sensorial do produto final.

Apenas um gole de Gabriela basta

para experimentar essa alquimia

nos aromas de cravo e canela.

Tim-tim!


ROTEIROS

Paraty Marin


rivacidade.

Natureza. Conforto. P...e casas extremamente bem cuidadas

são algumas das coisas que você pode

esperar encontrar aqui na Paraty Marin.

Cada uma das três casas disponíveis para

locação tem duas suites, cozinhas abertas

totalmente equipadas e, varandas lindamente

decoradas com vistas para o mar de tirar o

fôlego.

Para nós o luxo reside na simplicidade, mas isso

não quer dizer que não gostamos de desfrutar

de certos confortos básicos. Por isso as nossa

casas são equipadas com chuveiros a gás, ar

condicionados nos quartos, wifi e enxoval

completo - linha hoteleira.

COMO ESTAR EM UMA ILHA

PROPORCIONA CERTOS DESAFIOS

LOGÍSTICOS, OFERECEMOS UMA

VARIEDADE DE SERVIÇOS ADICIONAIS

COMO UM DELICIOSO CATERING, PASSEIOS

DE BARCO PELA REGIÃO E IDAS AO

BELÍSSIMO CENTRO HISTÓRICO DA CIDADE

DE PARATY.

A propriedade possui uma linda prainha, dois

cais, um espelho d'água - alimentado por fontes

naturais, vários jardins tropicais e caminhos de

pedra iluminados que levam de uma casa à

outra.

Além disso, nós oferecemos pranchas de SUP e

caiaques para que os nossos hóspedes possam

explorar um pouco os arredores da ilha do

Araújo.

A Ilha do Araújo fica a poucos quilômetros de

Paraty - uma das mais antigas cidades coloniais

do Brasil. Caminhar pelas ruelas de pedra do

Centro Histórico é uma viagem no tempo!

Agora, se você quer apenas relaxar... a beleza da

baía de Paraty pode ser apreciada em todo seu

esplendor da varanda da sua casa.

Tem várias coisas diferentes que dá para fazer

por aqui!

Se você quer ajuda pra organizar a sua

aventura (seja ela gastronômica ou esportiva),

CONTE CONOSCO!

airbnb

casa 1

casa 2 casa 4

Situadas numa propriedade

belíssima, na Ilha do Araújo,

nosso cantinho do céu

proporciona um luxo simples

a poucos minutos de Paraty.


CULTURA

PARATY É HOMENAGEADA EM PROJETO DE LIVRO DO GRUPO DE ESCRITA

Do entusiasmo com o dia a dia de Paraty e da paixão pela

literatura nasceu o grupo “Segundas Intenções”, formado

atualmente por dez escritores e fundado em 2015 por

participantes das oficinas de escrita criativa do SESC

Paraty, que decidiram encontrar-se às segundas-feiras

para ler e debater textos próprios e de outros autores.

Integrantes do

grupo “Segundas

Intenções” em

encontro online

Da esquerda para

a direita, de cima

para baixo:

Débora

Monteiro,

Márcio Binder,

Jacira Diniz,

Márcia Lage,

Elias Chamas e

Marcilene

Formiga.

Cena da live

transmitida na

edição virtual da

FLIP 2020

Da esquerda para

a direita, de cima

para baixo:

Jacira Diniz e

Marcilene

Formiga, Brisa

de Souza,

Débora

Monteiro, Elias

Chamas, Moysés

Vinicius Alves e

Márcio Binder,

Drica Soares.


debs.monteiro

por Débs Monteiro

Ao longo do tempo as

amizades consolidaram-se

e em 2019 os integrantes

propuseram o trabalho

coletivo da produção de

contos com a temática

norteada pelo calendário

de eventos da cidade.

Assim nasceu o projeto

literário Paraty em Festa -

Contos e Encontros,

lançado em 2020 na Festa

Literária Internacional de

Paraty (FLIP).

Para a servidora pública Marcilene

Formiga, a interação crítica com

os amigos colabora visivelmente

para o crescimento na escrita. Já a

empresária Jacira Diniz acredita

que o mais incrível é a harmonia.

“É como se fossemos alpinistas

escalando uma montanha, um

puxando o outro para cima”.

Alcançar o topo em equipe pode

garantir o sucesso das iniciativas

do coletivo. “Nós criamos

afinidade e nos desenvolvemos

como escritores e como pessoas

através da literatura, ganhando a

oportunidade de seguir com o

sonho de publicar nosso primeiro

livro”.

LIVE FLIP 2020

Adaptado às restrições impostas

pela pandemia de Covid-19, os

integrantes do “Segundas

Intenções” vêm trabalhando

online em reuniões abertas à

participação de quem mora ou já

tenha passado um tempo vivendo

em Paraty. O empresário Elias

Chamas celebra a persistência do

compromisso mesmo à distância.

“Eu senti muito por não estarmos

juntos presencialmente, mas

tenho certeza de que nossas

conversas online ajudaram a

amenizar os efeitos negativos

desse momento e solidificaram

nossos objetivos”, comenta. O

empresário Márcio Binder

concorda e acrescenta que o

evento na FLIP fortaleceu o

processo de criação dos textos.

“Os feedbacks positivos nos

mostraram a qualidade da

elaboração do nosso livro”,

afirma. Em fase de edição e

captação de recursos, a obra deve

ser lançada na FLIP 2021.

CALENDÁRIO OFICIAL


DESTINO

WELCOMETOHAVAÍ

WELCOMETOHAVAÍ

dispensa qualquer legenda

se tem um lugar que

Waikiki Beach


Se você está planejando conhecer o

Havaí saiba que tomou a decisão certa!

Este é um dos destinos mais cobiçados

por turistas de todo o mundo.

A natureza está presente em cada canto do

arquipélago que possui uma diversidade de

paisagens extraordinárias. As centenas de ilhas

impressionam pela beleza das praias com suas águas

límpidas de um azul intenso. Isso sem mencionar as

cachoeiras, montanhas e vulcões. Aliado à tudo isso

você encontrará muita animação e diversão. A

cidade de Honolulu tem ótimos restaurantes,

shoppings centers, muito conforto e um excelente

atendimento. Este é apenas uma pequena amostra do

que você encontrará neste fabuloso lugar onde é

possível descansar e se conectar com a natureza de

uma forma inexplicável!

E o n d e e s t á l o c a l i z a d o o H a v a í ?

Muitas pessoas não sabem que o Havaí é um estado

dos Estados Unidos e está localizado no Oceano

Pacífico. São muitas horas de viagem até chegar ao

paraíso! O arquipélago tem centenas de ilhas, mas

somente 6 são habitadas. Sua capital é Honolulu,

que fica na ilha de Oahu.


G U I A D E P R O G R A M A Ç Ã O N A I L H A

A ilha oferece opção de lazer para todos os tipos de

gostos, desde lugares agitados até praias mais

tranquilas.

Apesar de que com as restrições do COVID não são

todas as atividades que estão disponíveis. Deixamos

abaixo um breve guia para te ajudar a escolher o que

mais se encaixa ao seu estilo para quando as coisas

voltarem à normalidade:

Waikiki Beach: é a praia mais agitada de todas. Na

orla estão grandes prédios e ruas repletas de lojas de

grife, shopping centers, restaurantes finos e hotéis de

luxo. É um ótimo lugar para curtir a noite pois é

possível ver shows, tomar drinks deliciosos e fazer

novas amizades.

Praias próximas a Honolulu: É até difícil indicar

qual a melhor praia, pois todas são maravilhosas. Mas

tenha certeza que você não irá se arrepender de

conhecer esse pedacinho mágico do Havaí. Vou citar

algumas que me chamaram a atenção: Waimea Bay

Beach, Kailua Beach, Lanikai Beach e muitas outras.

Show de Hula-Hula: Esta programação é imperdível

já que representa a cultura local, além de ser muito

divertido. Você pode optar por assistir em lugares

fechados onde é cobrado ingresso ou optar por assistir

em lugares públicos, porém as apresentações são mais

simples.

Diamond Head: É a cratera de um vulcão extinto

onde foi criado um parque com diversas atrações. Tem

também um mirante de onde se tem uma vista

panorâmica maravilhosa de toda a ilha.

Para quem gosta de fazer compras: O Ala Moan

Shopping Center é uma ótima opção. Além de fazer

compras você pode assistir show de hula-hula gratis,

comer comida típica, ouvir música ao vivo e muito

mais.

Mergulho em águas profundas e snorkeling: É

uma otima opção de diversão fazer um mergulho com

cilindro ou mesmo um mergulho superficial. Como o

mar do Havaí tem águas cristalinas você terá a

oportunidade de ver belíssimos peixes, corais e muitas

espécies de vida marinha.

Lainikay Beach

Sunset Beach


Parque Nacional dos Vulcões: também é um passeio

muito diferente pois não é todo dia que temos a

oportunidade de visitar uma região onde tem um

vulcão ativo. Sem falar que o visual é surreal.

Pearl Harbor: Vale tirar um tempinho para aprender

um pouco de história. Neste local você vai entender o

porquê os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial.

Waimea Bay Beach

Dole Plantation: A plantação de abacaxi Dole foi

fundada em 1903. Você terá a chance de aprender

sobre a produção da fruta e também visitar o

Pineapple Garden Maze que é o maior labirinto de

abacaxi do mundo com 2,7 km de extensão.

C O M I D A S E B E B I D A S

A base da culinária havaiana são as frutas

tropicais, os vegetais, peixes frescos,

moluscos, frutos do mar e o arroz chinês.

Os drinks coloridos sempre com frutas

tropicais, muito gelo e muita cor são a marca

registrada do Havaí. Não deixe de se deliciar

com um dos deliciosos drinks apreciando o

maravilhoso pôr do sol da ilha.

Kailua Beach

C U R I O S I D A D E S

Aloha significa tanto “oi”como “tchau”.

Os famosos colares havaianos são o símbolo da

cordialidade e receptividade do povo havaiano.

O nome Havaí vem das palavras “hawaiki”, que

significa “lugar dos deuses” ou “local de origem”.

O alfabeto havaiano possui apenas 12 letras, além

das cinco vogais existem apenas sete consoantes:

H, K, L, M, N, P e W.

Não tenha dúvidas de que Havaí é sinônimo de

natureza exuberante, muita diversão e

lembranças para toda a vida.


MODA

PÓS PANDEMIA

COM

Ludmilla Cerqueira

Não dá pra negar que o mundo,

se ainda não mudou

completamente, não tardará a

mudar.

E OS HÁBITOS DE CONSUMO

TAMBÉM.

Em um momento em que a sociedade

mundial precisa, apenas, de produtos de

primeira necessidade, acredita-se que as

compras por impulso, os hábitos de

consumo por simples satisfação e prazer, a ostentação

desmedida sejam repensados de maneira drástica, daqui

para frente.

O setor de moda está entre as três áreas mais

impactadas pela pandemia, perdendo espaço, apenas,

para os setores de aviação e turismo.

A indústria da moda seguia em crescimento exponencial

e caminhava a passos largos. Mas com a chegada da

pandemia, tudo mudou. O fato é

que o atual momento está

obrigando uma mudança real nos

hábitos de consumo.

Há um reset, uma espécie de um

divisor de águas capaz de provocar

mudanças

profundas,

principalmente,

no

comportamento das pessoas no

que tange ao consumo de moda,

um novo olhar mais atento e

crítico em relação a tendências,

marcas e atitudes.


A pandemia antecipa mudanças que já estavam em curso,

como o trabalho remoto, a educação a distância, a busca por

sustentabilidade e a cobrança, por parte da sociedade, para

que as empresas sejam mais responsáveis do ponto de vista

social.

Se por um lado há uma preocupação com a mudança de

comportamento do consumidor e um profundo

desaceleramento do setor,

NAO HÁ MAIS VOLTA

ATRÁS, O CONSUMIDOR

CONSCIENTE HOJE BUSCA

UMA MODA SUSTENTÁVEL.

por outro, este pode ser um

momento positivo para o

surgimento de uma outra

classe de compradores, o

consumidor consciente.

A possibilidade de

acompanhar mais

“vitrines” em uma única tela fez crescer a preocupação com

a origem das peças, uma vez que é possível comparar

marcas e ler mais sobre o assunto nos sites que promovem

uma moda sustentável.

As novas gerações parecem rejeitar cada vez mais a moda

passageira e impositiva, preferindo comprar de marcas

sustentáveis e que se preocupam com as formas de produção,

de um consumo responsável, da demanda por transparência,

processos produtivos, políticas de inclusão, remuneração e

impactos. É um caminho sem volta!

No contexto atual, a pandemia trouxe a sustentabilidade à

tona, a crise demonstra como as pessoas são frágeis e o

bem-estar físico e a felicidade futuros dependem de um

ambiente saudável. A pandemia trouxe também a

antecipação de mudanças que já estavam em curso, algumas

tendências começam a se delinear num novo mudo póscoronavírus.


DICAS DE PEÇA

que serão

Pijamas descolados e que

caminham da cama para a

rua;

O cardigã texturizado ou

colorido, funcional e

prático para adaptar no

look;

Conjuntinhos confortáveis

com tecidos leves e

moletom;

A parte de cima da

roupa vai ganhar

destaque com golas

e mangas marcadas,

devido as inúmeras

videoconferências e

lives que seguem

em 2021;

Vestidos românticos, leves e em

materiais sustentáveis. O vestido slip

dress – tipo camisola – é um exemplo.

Camisetas curtas e

bodys terão

relevância, assim

como os acessórios

com estilo artesanal;


S

Calças de tecidos

fluidos e confortáveis

são as novas

queridinhas e unem

o conforto,

sofisticação e

liberdade.

Na inspiração

esportiva, as saias

plissadas podem

voltar com tudo;

Na alfaiataria, o que

vai bombar são as

peças oversized,

chiques e

confortáveis, como

bermudas e blazers;


l

u

d

m

i

l

l

a

c

e

r

q

u

e

i

r

a

GOIANIA

Formada em Estilismo e Designer de

Moda pela UEG|GO, Consultora de

Moda, Consultora de Atendimento e

Venda de Moda(incluindo o Mercado

de Luxo), Colunista, Empresária,

Empreendedora e COO na empresa

LIFEN Cosmetic.

O mundo da moda pra mim é

descobrir todos os dias uma

nova forma de ver o mundo e

as pessoas. Em constante

movimento, formas e cores, me

proporciona criar, mudar e

reinventar. Mais que

tendência, busco a essência e a

valorizaçâo das pessoas,

acredito que a criatividade

movimenta nossa energia para

fazer e transmitir o bem!

Uma dessas tendências é a do

“menos é mais”, que traz o

comportamento e a direção

para um consumo mais

consciente, que implica em

menos peças e mais qualidade

para que sejam duradouros.


"A pandemia veio como

aceleradora do futuro."

ludmillacerqueiraa

Ludmilla Cerqueira

Uma moda mais descomplicada

será uma das principais

tendências que vão emergir no

período pós-pandemia. Calças

de moletom, chinelos e look

pijama são fortes candidatos a

invadirem as ruas. O casual e o

relaxed fit estarão em alta.

Sinais de novos tempos, onde a

corrida pelo bem-estar será

uma realidade, assim como a

atitude de gerar um impacto

positivo nas pessoas e na

sociedade, mobilizar multidões

não apenas para consumir, mas

para engajar-se em temas

relevantes e prioritários serão o

novo Hit Fashion.



CAPA

CONSUE

BLOCKE


CONSUELO BLOCKER nasceu, cresceu e casou em

famÍlias que respiravam e produziam moda

(TECELAGEM SANTACONSTANCIA E MIGLIARIA BP STUDIO)

O seu pai, apesar de ser um homem do mundo

dos negócios, tem um profundo respeito e

admiração pela estética e qualidade.

LO

R

A UNIÃO DESTE DNA A FEZ UMA PRAGMÁTICA

CONSUMIDORA DE TENDÊNCIAS.

Vivendo atualmente na Itália, onde nos

concedeu esta entrevista, é uma

digital influencer com mais 400.000

seguidores no Instagram.

CONSUELO ESTABELECE UM DIÁLOGO ABERTO E

ÍNTIMO COM SUAS SEGUIDORAS COM MUITA

ATITUDE E ESPONTANEIDADE, ALÉM DE PROPOR

LOOKS COM MUITO ESTILO E ELEGÂNCIA PARA

MULHERES MADURAS MAS JOVIAIS COMO ELA.

Filha do ícone de moda e estilo

COSTANZA PASCOLATO,

ela no entanto, sabe como protagonizar sua

própria história e inspirar milhares de

mulheres diariamente.

Fotos | Roberto Leone


POR ANDREA CARDONI

Quando você compartilha suas ideias e

experiências com o mundo qual o

propósito embutido nessa ação?

O que mais gosto de fazer na vida é de fato fazer

as pessoas ao meu redor felizes. Então, quando

aprendo algo ou chego à uma conclusão, gosto de

compartilhar. Acho interessante responder

perguntas nos 'stories' pois é algo que faz com que

tenhamos que colocar uma ideia em 15 segundos.

Qual a fonte de seu bom humor?

Nem sempre estou de bom humor mas me

predisponho a ficar pois percebo que é importante

para quem me segue me encontrar bem.

Você é definida e admirada pela sua

autenticidade. Como você entende a

velocidade e agitação, consequentes do

mundo pandêmico, que exige cada vez

mais posicionamentos claros e tomadas

de decisão ágeis?

Acredito que neste mundo pandêmico temos que

tomar decisões importantes mas nem sempre com

muita velocidade pois é preciso analisar muito bem

nossos passos.

Qual o impacto na imagem e na moda,

do distanciamento físico causado pela

pandemia, na sua opinião?

Certamente que acabamos dando ênfase a parte

de cima da cintura por conta dos zooms, mas o

ponto principal é encontrarmos uma elegância

dentro do conforto sem sermos desleixadas.




C O N S U E L O E M S E U I N S T A G R A M

Levando você numa viagem ao tempo,

imagine o ano de 2031. Como será a questão

do estilo?

Não gosto de futurismo justamente porque a moda

e o comportamento são muito uma reflexão do

momento e não podemos tentar adivinhar o que

será 2031 e nem os rumos do aqui até então.

Como a interação digital mudou sua forma de

ser e sua rotina?

O digital e o tipo de trabalho que faço nas mídias

sociais me proporcionaram viver na Itália e

interagir com o mercado brasileiros e com

seguidores do Brasil.

Você fala para as mulheres e elas se

identificam com você. Qual a dica de imagem

top, que você daria para os homens?

Melhor dica para qualquer um sempre é um

sorriso.

Se a sua vida fosse uma resposta, ela seria a

resposta a que pergunta?

O QUE VOCE VAI FAZER HOJE CONSUELO?


ARTE

os anos 70, autodidata, a Brasileira

Pernambucana Delly Figueiredo inicia

sua carreira ainda na adolescência com

pintura a óleo sobre tela e trabalhos em

Nargila.

Com o tempo sentiu a necessidade de mais

conhecimento fazendo cursos e

aprendendo novas técnicas. Seu estilo

figurativo contemporâneo é uma

característica forte e marcante o que faz

com que suas obras não passem

desapercebidos trazendo reações diversas

daqueles que as veem.

Atua como artista plástica e multiplica sua

energia em peças como suas esculturas de

cerâmica e telas. Tem se tornado uma

artista plástica de notoriedade devido á

singularidade do seu estilo.

A figura brasileira, suas raízes e tradições

estão sempre presentes na rusticidade de

suas obras, caracterizando a personalidade

e a criatividade de sua arte. Seu trabalho é

muito visceral, tem grande influência da

cultura popular brasileira e mais

especificamente do Nordeste como o

Movimento Armorial de Ariano Suassuna.

Mas conhecendo seu trabalho observa-se

também influencias como Botero as suas

figuras volumosas e gordinhas; Frida

Kahlo de onde retira a alegria das cores e suas flores, e Mondigliani com suas figuras

alongadas. A arte figurativa é uma paixão para a artista, quando pequena via nas

igrejas pessoas pagando promessas com ex-votos, que são objetos em

agradecimento a uma graça alcançada. Isso sempre a intrigou e hoje a fascina. As

cabeças sempre fizeram parte do seu trabalho seja na pintura como na escultura.

É uma artista que destaca as raízes pernambucanas pelo Brasil e pelo mundo, tem

seus trabalhos expostos em todo território nacional. Em 2015 fez sua primeira

exposição no exterior, em Boca Raton nos Estados Unidos e posteriormente em

Nova York. Em 2016 participa de sua primeira exposição na Europa, no Carroussel

du Louvre em Paris.

DELLY FIGUEIREDO


dellyfigueiredo

Exporta para alguns países

da Europa, Estados Unidos

e Japão.

Assina as peças de sua

marca a OFICINA DE

FORMAS e em 2016 a

empresa foi premiada

nacionalmente pelo Sebrae

com o TOP 100 pelo

conjunto da obra, gestão e

originalidade.


INTEGRAR os espaços, é o

centro deste projeto.

Aqui quis garantir uma

continuidade espacial com

o entorno. Permitindo e

privilegiando esta

unicidade com a natureza,

proporcionando espaços

de socialização no cotidian

e especialmente o tão

desejado “aconchego”

famíliar.

Ofoco dos seus trabalhos de arquitetura são propostas

que aliam muito conhecimento conceitual e sua

grande experiencia prática para criar projetos com

qualidade cada vez maiores, em que consigam

traduzir os desejos e necessidades dos clientes com

criatividade, elegancia, funcionalidade, conforto e

sustentabilidade.

E gosta tambem de propor projetos que inspirem e

despertem sensibilidade e harmonia nas experiencia

das pessoas e dos relacionamentos entre elas que

acontecem nestes espaços.

Viviane Cunha e sua equipe desenvolvem projetos de

arquitetura residencial, design de interiores e também

projetos para outros diversos programas.

Seu escritório se localizava no Jardim Botânico, no Rio

de Janeiro, até 2018, quando passou a se dividir seu

escritório entre Rio e Lisboa.


PARA ESSE PROJETO A

NOSSA PROPOSTA FOI

CONTRUIR UM ESPAÇO

INTEGRADO - O EXTERNO E

INTERNO - QUE SE

CONFUNDEM VALORIZANDO A

RIQUEZA DA VEGETAÇÃO

EXISTENTE E REFORÇANDO A

IMAGEM DE UM AMBIENTE

EQUILIBRADO E

SUSTENTÁVEL, FAZENDO

ASSIM O VOLUME

PERTENCER ÀQUELE ESPAÇO

E À PAISAGEM NATURAL.

Desde 2007 o escritório é

pioneiro em trabalhos à

distância, o que hoje é

realidade em vários outros

escritórios. Assim, com o

trabalho online já atuaram

em diferentes partes do

Brasil, em Portugal – mesmo

antes da sucursal de Lisboa

-, França, Estados Unidos,

Inglaterra e Equador.

E como é muito detalhista e

atenta a qualidade, desde o

inicio da carreira sempre

teve uma paixão por

acompanhar as obras que

executam seus projetos. E

chegou a desenvolver o

método DMO, que hoje

também ensina para outros

arquitetos, para gestão e

controle das obras para

alcançar

melhores

resultados.


vivianecunhaart

vivianecunhaarquitetura

networkemlisboa

Este projeto foi concebido como

uma caixa de linhas assimétricas e

com soluções sustentáveis, dentro

da caixa convencional, buscando

mostrar como é possível explorar

formas diferentes de construir e

viver conceitos sustentáveis.

O CONCEITO DE ASSIMETRIA

também faz referência ao

equilíbrio instável no qual vivemos

hoje, em que para a harmonia dos

sistemas dependemos dos fatores

econômicos, sociais e ambientais.

Viviane lecionou por vários anos

na graduação da Universidade

Cândido Mendes e em MBAs da

Fundação Getúlio Vargas no Rio

de Janeiro e São Paulo.

Todo esses anos de muito

trabalho deixam rastro do

grande prazer com que ela

desempenha suas 2 missões, que

são criar harmonia

transformando sonhos de

clientes em realidade com

qualidade e de ensinar outros

arquitetos a conseguirem

tambem, com confiança.


SAÚDE

C

O

N

S

T

E

L

A

Ç

Ã

O

familiar

um olhar

para a

FAMÍLIA

Alba Sampaio

Apandemia da COVID 19 trouxe muito medo,

insegurança e reflexão. Com o isolamento

social, o convívio familiar passou a ser maior

e sendo maior, os conflitos também.

aumentaram. Veio a

lume as dificuldades nas e das relações entre

membros da família. As demandas dos

psicólogos, terapeutas e Psiquiatras têm

aumentado exponencialmente. A busca por outras

terapias, tais como ioga, meditação, Constelação

Familiar, entre outras têm crescido, uma vez que

não se dá conta de tamanha pressão, angústia e

conflitos dentro de casa.

Um caso que comprova tal afirmação é a do casal

de Florianópolis, Richard e Rafaela. Depois de 12

anos de convivência, não teve jeito, separam. A

pandemia não poupou nada e foi o catalisador

para o fim do casamento, segundo disseram na

reportagem do dia 07/10/2020 da BBC News. Os

dados trazidos à lume pela Agência Brasil,

mostram que nos cartórios de todo o Brasil , o

divórcio aumentou 18,7% nos meses de maio e

junho de 2020.


albasampaiopsico

Professora de Língua Portuguesa e Literatura

Psicóloga

Psicodramatista

Consteladora Individual e em grupo

Especialista em Psicopatologia

Essas questões mal resolvidas, guardadas por muito tempo

poderiam ser minimizadas e até resolvidas com o diálogo, no

entanto não temos essa cultura. Com esse intuito, o psicólogo,

teólogo, filósofo e pesquisador alemão Bert Hellinger (1925-2019)

criou uma técnica, que leva em consideração conceitos

energéticos e fenomenológicos, chamada Constelação Familiar

Sistêmica. Quem aplica a Constelação Familiar deve ser alguém

formado, e não necessariamente um psicólogo, pois não é uma

psicoterapia. Pode ser feita individualmente ou em grupo.

O benefício principal da Constelação Familiar é estabelecer

relações amorosas saudáveis. A constelação familiar se baseia na

Lei do Amor e nos princípios que são: Lei do Pertencimento, Lei

da Ordem e Lei do Equilíbrio. Quando infringimos essas leis

geramos conflitos, dores e sofrimentos. Restabelecer o equilíbrio

familiar passa pelo desejo individual de reconhecer-se parte de

sistema e que é preciso dar a sua cota de Paz e amor para a

harmonia da família. A Constelação Familiar é uma excelente

ferramenta para entender a dinâmica familiar e certamente, a

busca de resolução dos conflitos.

BRASIL E PORTUGAL

E A BUSCA PELA

CIDADANIA EUROPÉIA

ELAS

Brasil e Portugal sempre mantiveram profundos laços

históricos e culturais. Não compartilhamos apenas a

língua, mas diversos outros aspectos da vida cotidiana,

que vão desde a culinária, música, literatura,

dramaturgia, religião, costumes, etc.

DANIELA FIOROTTO RIBEIRO

é advogada e vive em Cascais.

daniela@ribeiroefiorotto.com.br

+351-910948189

Toda essa proximidade também faz com que haja uma onda

migratória constante entre os dois países, desde os tempos

coloniais até os dias atuais. Ora de cá para lá, ora de lá para

cá.

É raro uma família brasileira que não tenha ao menos uma

"costela portuguesa", como se diz por aqui. O que muitos não

sabem é que ter um antepassado português pode, muitas

vezes, dar aos descendentes o direito à nacionalidade

Portuguesa.

Nos últimos anos, a procura por um passaporte Português

tem aumentando substancialmente. E por diversos motivos. O

principal deles, que acaba por ser recorrente: a crise

econômica e social que assola o Brasil que acaba levando

diversas pessoas a ponderar deixar o país em busca de novas

oportunidades no exterior. Outras decidem pela obtenção da

cidadania Portuguesa por mera praticidade, para poder viajar

sem os habituais constrangimentos que o passaporte

Brasileiro pode trazer, especialmente no que diz respeito à

necessidade de obtenção de vistos. O Português é considerado

o 6º passaporte mais "poderoso" do mundo, justamente por

permitir o desembarque em 186 países sem a necessidade de

emissão prévia de visto.

Vale lembrar que a nacionalidade Portuguesa abre portas para

se viver legalmente não somente em terras Lusas, mas em

outros 26 países Europeus, afinal Portugal faz parte da

Comunidade Econômica Europeia desde 1986.

Assim, seja por motivos profissionais, familiares, para fazer

um intercâmbio, mudar completamente de vida ou,

simplesmente, fazer turismo, obter um passaporte Português

pode ser muito vantajoso e é mais acessível do que muitos

imaginam.


ARTE

por Andrea Colen Sarubbi

arte sempre

esteve presente

no caminho da

alegre Nilza

AProfessora de dança, autodidata, tinha suas

turmas cheias nas escolas por onde passou.

E olha que eram muitas meninas a sua volta

sonhando com ela o sonho dos palcos e das

apresentações. Depois foram as cores das

maquiagens que enchiam seus olhos azuis

de emoção. E fez muitas mulheres

parecerem ainda mais lindas com as cores

das makes de estação. Maquiou noivas,

artistas de televisão, bailarinas e muitas

mulheres nesse “Brasilzão”.

NILZA PEREIRA SIMÕES

NILZA PEREIRA SIMÕES

Alegre! Pimpante!

Festiva! Vibrante!

São adjetivos para a energizante Nilza e,

tudo isso, reflete nas telas dessa artista que

floresceu nem faz muito tempo. Não tem

dois anos que Nilza atreveu-se jogar cores

numa tela em branco. De forma natural foi

brincando com formas, traços, relevos,

tintas e pinceis. Para entender melhor do

assunto procurou aprender, fez curso e

pôde explorar sua criatividade. Aprendeu

algumas técnicas e em pouco tempo

começou a ousar e voar com pinceis e mãos.

Em sua casa/ateliê são centenas de telas de

rostos, flores, paisagens, formas, abstratos

mil e a série de olhos que enchem o coração.

Tem os preto e branco, em carvão e os

muitos coloridos de enormes dimensões.

Suas telas já colorem várias casas por aqui e

se depender de vontade e produção muitos

lares e lugares mil terão suas cores em

explosão. Assim são as telas e a própria

Nilza Pereira Simões.


nilza_pereira_simoes

arteemtelasnilzas.b

ARTE

L I N H A S I N F I N I T A S

É ARTISTA VISUAL E

PSICANALISTA.

Seu percurso como artista é

atravessado por exposições

coletivas no Brasil e no Exterior. As

exposições individuais aconteceram

no Rio de Janeiro, cidade onde

nasceu.

Seu trabalho são linhas que se ondulam, num movimento orgânico

sobre o papel. Transformam este espaço em campo, formam redes que

se entrelaçam, desterritorializam nossa percepção. Onde estamos? Que

espaço é este, onde não há peso, são apenas formas que se desenvolvem

e recriam o espaço plano, extensivo, que parece infinito.

Dialogando com questões contemporâneas, com as redes que nos

conectam no espaço e no tempo, das redes sociais aos meios de

comunicação, em diversas camadas sucessivas. As linhas de Daniele

Bloris fluem num tempo infinito, se apropriando do espaço que

encontram, em um ondular orgânico de linhas que se emaranham e se

dissolvem.

Linhas pretas traçados pelo nanquim sobre o papel branco, pela mão que

se deixa levar, pelo movimento de um desenho que vai se configurando no

próprio fazer, que vai se transformando a cada traço, que marca o papel e

demarca seu espaço.

Este espaço depois ganhou transparências, sobreposições, o suporte do

papel se transformou na transparência do acrílico, ou na camada de

papel vegetal sobre o papel, sobreposição de planos, opacidade e

transparência.

As linhas pretas se transformam em cores, continuando seu movimento,

formando sistemas, circuitos, configurando espaços sem peso, num

eterno momento presente.

Surgem as manchas, tinta que se espraia no papel, forma outra superfície por onde as linhas passeiam,

sobrepõem, abraçam e contém. Um dialogo da pintura e do desenho, da linha e da mancha, um gesto guiado e

outro deixado ao acaso, à sua própria materialidade, nascendo da interação entre a água, o pigmento e o papel.

O trabalho de Daniele Bloris nos propõem outras percepções, não só do plano gráfico, mas da nossa própria

percepção do espaço real, desterritorializado, sem peso, sem direção estabelecida. Nos apresenta um espaço de

liberdade, onde criamos e recriamos onde estamos e para onde seguiremos.

por Olívia Britto Brandão

danibloris69@gmail.com

daniele.bloris


L U C I A

SAPUCAHY

ARTE

NASCIDA NO RIO DE

JANEIRO EM 1964.

Sempre ligada às artes,

desde muito cedo

interessou-se por dança

e artes plásticas. Em

dança teve treinamento

em balé e jazz e em artes

seguiu suas próprias

percepções aliadas ao

conhecimento

acadêmico que recebeu

de várias professoras. A

adoração pelos lápis de

cor e marcadores

fizeram do desenho sua

primeira paixão. Aos dez

anos pintou sua

primeira tela, e seus

desenhos abstratos

surgiram aos onze.

No entanto, dedicou a

maior parte de sua vida

adulta à outras carreiras: o

magistério o ensino de

inglês. Pós-Graduada em

Letras, vive com

intensidade seu amor pelo

inglês, que fala fluentemente e

aprendeu quando criança. Desde de sua

aposentadoria, voltou-se para as artes

plásticas. Seu estilo predominante é o

abstrato e utiliza o acrílico como meio

em suas pinturas. Cores brilhantes,

espatulados, uso de textura ou de tinta

texturada são algumas de suas

características. A presença do amarelo é

constante em suas telas - é uma

homenagem ao sol que brilha sempre

na cidade onde hoje reside, Brasília, e à

sua cidade natal, Rio de Janeiro.

Alegria|Joy | Acrílico s/tela

Love Unlimited | Digital Art | 2021

Atualmente,expressa sua arte não só pelas telas telas em acrílico, mas

também pelos passeios que faz através da interação da fotografia e pintura

com traçado digital, aventura essa que a faz experimentar inúmeros voos e

produzir várias séries de trabalhos, como a série “Reconstrução”, cujo

fundo são fotografias feitas quando da reforma de sua casa. Os materiais

de construção presentes e até parte da demolição constam desses

trabalhos.

Teve por influência artistas como: Van Gogh, Tarsila do Amaral, Cícero

Dias, Willem de Kooning e Jackson Pollock. A artista já expôs no Brasil e no

exterior.

Papagaio|Parrot 2016 | Acrílico s/Tela

Tropicália | 80cmx60cm | Acrílico s/tela

Festa|Party | Acrílico s/tela | 70cmx60cm

www.marcel.pt/lucia_sapucahy/

sapucahylucia


ELAS

DOIS MIL E VINTE E UM. Estamos

vivendo tempos que a maioria de nós

sequer podia imaginar. A COVID-19 está

fazendo aniversário de 1 ano e quantas

mudanças e transformações temos vivido

nos últimos tempos! Estamos na segunda

década deste século XXI, e como estamos

indo, enquanto humanidade? Vivemos em

paz, em equilíbrio, saúde, sintonia,

verdade e amor com nós mesmos? Com

as pessoas que nos cercam e com o lugar

que habitamos, o nosso planeta?

ARESPOSTA CURTA É "NÃO", MUITO

EMBORA A VERDADE É QUE ESTAMOS

NUM MOMENTO ÍMPAR DA NOSSA

HUMANIDADE, COM UM GRANDE

POTENCIAL PARA TRANSFORMAR O QUE

NÃO ESTÁ FUNCIONANDO EM NOSSAS

VIDAS.

Da mesma forma que o Covid nos pede para

ficarmos em casa, os tempos de agora pedem a

todos nós, homens e mulheres, para

retornarmos para a nossa casa mais primitiva,

o lugar de onde viemos. E esse lugar é o

ventre. Não que tenhamos que retornar para o

ventre da nossa mãe, mas para a consciência

do ventre. Independente se você é homem ou

mulher ou se tem um ventre físico ou não,

você veio de um ventre, você já morou num

ventre, você sabe como é a sensação de estar

dentro de um ventre e crescer dentro dele.

O retorno ou o resgate da consciência do ventre e de forma geral

todo o movimento do sagrado feminino nos convida a recordar os

saberes antigos de um tempo em que vivíamos em mais harmonia

com nós mesmos, nossos ciclos, com a terra e com o outro. É

colocar o amor e as relações, assim como a família e o descanso

acima ou pelo menos no mesmo nível do ter, do conquistar, do

fazer, do competir, do produzir, do ganhar. E sobretudo devolver à

mulher o seu lugar e o seu valor em todas as esferas sociais.

O movimento feminino cresceu muito no último século. As

mulheres se emanciparam e ganharam mais voz e mais lugar na

sociedade. E ainda assim, em pleno 2021 uma mulher é vítima de

feminicídio a cada 9 horas, ou é estuprada a cada 11 minutos no

Brasil. As mães solteiras são cerca de 30% das mães no país e as

mulheres ainda ganham menos que os homens profissionalmente.

Para conseguir um lugar no mercado de trabalho, as mulheres são

incentivadas a focar na carreira e deixar de lado a maternidade e se

comportarem como se fossem "homens", ou seja, não honrar seus

ciclos naturais e a natureza da sua energia predominante.


por MÁRCIA DÁROMCK MERMA

O feminino é naturalmente yin, ou seja, possui a

qualidade no ninho (ou do ventre), é acolhedor,

criador, magnético, lunar, protetor, do sentir, do

intuir, escuro e misterioso, passivo e de

descanso. O masculino é naturalmente yang, de

dentro para fora, é solar, luminoso, quente, ativo

e expansivo, possui a qualidade da energia

elétrica, da ação, do fazer, realizar, pensar.

Quando cada uma destas energias se

desequilibra, encontramos os excessos, tanto

para mais quanto para menos. A manipulação, a

dominação, a escravidão, a escassez, o controle,

o medo e a insegurança são distorções que

refletem o desequilíbrio das duas energias. Um

modelo de equilíbrio é o símbolo Yin/Yang do

Taoísmo. Nele, vemos um círculo metade branco

e metade preto. Ainda assim, dentro do preto

tem um pouco de branco e dentro do branco tem

um pouco de preto.

ENTREVISTA EXCLUSIVA


marcia.merma

www.marciadaromck.com

Muitos dos desafios que vivemos vem de um desequilíbrio entre

a energia masculina e a energia feminina, o dar e o receber, a

atividade e o repouso. A pausa é muito importante para todos os

humanos, mas especialmente para as mulheres, que sangram

todo mês quando menstruam e precisam descansar e também

permitir que a sua limpeza e regeneração aconteçam.

E o sagrado feminino vem fazer esse resgate e trazer essa

recordação. Não somente da sabedoria ancestral das nossas avós e

mães antigas, mas também convidar a mulher de hoje a honrar os

seus ciclos e fazer as pausas necessárias. A se valorizar e se cuidar,

se amando, se dando colo e se dando prazer.

Eu fui uma criança que nasceu prematura e fui precoce desde muito

pequena e incentivada a competir, a vencer e a ganhar ao mesmo

tempo que fui criada e programada a ser submissa, abaixar a cabeça e

obedecer. O que eu mais sabia fazer desde muito cedo era sentir e me

perder em devaneios e "sonhar acordada" como se diz. Mas o sentir e a

expressão das emoções não eram valorizados e nem incentivados,

assim como não o são ainda hoje. Reprimindo o que verdadeiramente

sentimos nos tornamos raivosos, violentos, ansiosos, deprimidos e

tristes.

Hoje, após muitos estudos, despertares e iniciações, me tornei uma

líder no movimento de resgate do sagrado e da energia feminina e da

união sagrada entre masculino e feminino. Busco trazer cura,

acolhimento e força à homens e mulheres para que possam construir

relações mais autênticas e verdadeiras.

Atualmente conduzo dois grupos de estudos com aulas semanais,

onde faço a tradução dos livros WOMB AWAKENING e MAGDALENE

MYSTERIES, duas referências do movimento de xamanismo do

ventre praticado na escola de mistérios que estudei e me formei

sacerdotisa e guardiã do ventre. Também tenho um projeto de levar a

educação menstrual e a sexualidade consciente à jovens,

especialmente os menos favorecidos. Ofereço retiros, cerimônias e

vivências de conexão com o feminino perdido, sobre o despertar do

ventre e a união sagrada entre masculino e feminino, a sexualidade

sagrada e saudável, o resgate da sabedoria ancestral. Meu trabalho

hoje está fortemente fundamentado nas artes femininas prépatriarcais,

que atravessaram milênios de perseguição e foram

preservadas. Hoje, além de rezar para Deus no céu, honramos

também a terra, a vida, a Lua e os elementos, forças que nos

sustentam.

SAGRADO FEMININO É UM MERGULHO PROFUNDO PARA

DENTRO, ENTENDIMENTO E EMPODERAMENTO FEMININO.

AUTOCONHECIMENTO, AUTOVALORIZAÇÃO, RESGATE

ANCESTRAL, CURA, FORÇA INTERIOR, ACEITAÇÃO DOS CICLOS

E UM NOVO ESTADO DE CONSCIÊNCIA.


ALD

PALAVRAS

DRA

A

VIAS

MUITO

EM

A

MUITO

POUCO

por Andrea Colen Sarubbi

A

Em tempos de redes sociais onde longos textos nem sempre são

lidos devido a urgência de tempo disponível, ter uma forma de dizer

muito com muito pouco parece bem prático. Nessa onda a aldravia

veio ao encontro das exigências da rede, mas você sabe o que é?

Era outubro de 2010, quatro escritores - Gabriel Bicalho, Andreia

Donadon Leal, José Benedito Donadon Leal e José Sebastião Ferreira,

moradores da cidade de Mariana - Minas Gerais - Brasil, uniram-se

para germinar uma nova forma de poesia: a aldravia. É o dizer muito

com poucas palavras; de conteúdo forte impacta sem exageros de

dizeres. Assim como outras formas poéticas têm suas regras, mas

não se enganem com a aparente facilidade da escrita, pois poesia

não é um monte de palavras soltas, elas precisam conversar entre si

para aflorarem a emoção daquele que a lê.


aldravia

meu

verso

Ah, mas antes seguem as

regras para nossa

“brincadeira”.

Então?! Vamos aldraviar?

até seis (6) palavras

uma palavra embaixo da

outra

iniciar os versos com

letras minúsculas

em caso de nomes

próprios vale a opção do

autor

nomes próprios duplos

podem ser considerados

um único vocábulo, assim

como palavras ligadas por

hífen

não é recomendada a

utilização de pontuação

(palavras-verso já

implicam pausa)

as pontuações de

interrogação ou de

exclamação podem ser

utilizadas

evitar os artigos

sugerir é mais do que

escrever todo o conteúdo

privilegiar a metonimia

evitando-se a metáfora

ABC das Aldravias

universo

em

poesia

(Gabriel Bicalho)

morangos

passeiam

sob

blusa

de

algodão

(J. B. Donadon Leal)

aldravia

mia,

apre

per

la

poesia!

(Marilande Bertolini)

grávida

de

luz

repousa

lua

nova

(Andreia Donadon Leal)

trovões

riscam

céu

chuva

de

palavrões

(J. S. Ferreira)

quando

menina

era

costura

sem

nó

(Andrea Colen Sarubbi)


a l d r a v i a

t a n t a

p o e s i a

e m

t ã o

p o u c o

(Marisa Godoy)

Conheci a aldravia através da

escritora e poeta Marilande

Bertolini e logo de cara me

apaixonei, pois nos encontros

do grupo Poesia de Quinta e

Gastronomia, quase, de

Primeira que acontecem em

minha casa há mais de 7 anos,

tínhamos por hábito praticar a

poesia japonesa haikai, que

também tem por objetivo o

dizer muito em muito pouco.

As participantes do grupo,

Poetecas, como somos

carinhosamente chamadas,

começaram a praticar, no início

de forma tímida, mas

conforme os encontros iam

acontecendo mais e mais

lindas aldravias iam

florescendo. Virou quase um

vício, pois acordava de

madrugada com a aldravia na

cabeça. Passei a ter um

bloquinho na cabeceira da

cama para dar asas às

inspirações dos sonhos. Pouco

tempo depois vieram as

participações em festas

literárias com oficina de

aldravia para crianças e adultos

que ministrei juntamente com

a Marilande e a Alice Gervason

mais uma escritora poeta

entusiasta da aldravia.

Juntas também criamos o livro de página única e,

todo ano, lançávamos na festa literária FliMinas.

O primogênito foi Caixa de Ovos, seguido por

Caixa de Maças, depois Caixa de Bombons, Caixa

de Sonhos e no fim do ano passado, em plena

pandemia, sem a FliMinas acontecer decidimos

fazer o Caixa de Costuras que apresento em

primeira mão aqui para vocês. Espero que inspire

seu aldraviar.

Apesar de tudo que foi esse ano que marcou a

vida de todos os habitantes do planeta a aldravia

coroou o início de 2020 com a participação na

exposição “Pedras” da artista plástica Heloisa

Bonfim em dobradinha com as aldravias que criei

para Expo Arte SP. Diversificada aldravia!

E aí, animou?

Então “bora” ViVer!


ARTE

C

I

D

CARVALHO

GRADUADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS E

ARTES VISUAIS, É PAULISTANO E

artegeraes

ATUALMENTE RESIDE EM SEU ATELIER

NA REGIÃO DA SERRA DA CANASTRA EM

MINAS GERAIS.

Tem sua produção artística diversificada

em cerâmica, escultura, gravura e

pintura.

Cid Carvalho tem como identidade

artística a pesquisa e a releitura de obras

de inspiradores como Tarsila, Picasso,

Mondrian entre outros, unindo à

questões críticas das sociedades

contemporâneas em desequilíbrio e,

também respeitando sua trajetória

pessoal no ramo da estamparia têxtil de

moda feminina, assim criando uma

identidade única.


Acrílica sobre tela | 1.30 x 1.10

Torso em concreto

0.25 x 0.15 x 0.10

Xilogravura | 0.35 x 0.25

Releitura Abapuru Concreto

0.35 x 0.27 x 0.10

Arte Sacra | cimento branco | 0.60 x 0.21

Xilogravura | 0.35 x 0.25

Acrílica sobre tela | 0.80 x 1.00


ARTE

Walter Guerra

esculturas

ascido no estado do Rio de Janeiro,

Guerra teve sua formação acadêmica

em São Paulo, onde se graduou em Ncomunicação visual. Em 1983 voltou para o Rio

onde passou a se dedicar exclusivamente às

artes visuais. Nos anos 80 frequentou a Escola

de Artes Visuais do Parque Lage. Daí em diante

participou de várias exposições no país e no

exterior. Expôs em diversos salões de arte

contemporânea, tendo recebido vários

prêmios, dentre eles o 1º lugar no Salão de

Ribeirão Preto em 1994.

Fez parte do circuito institucional, expondo em

diversos centros culturais como o Centro

Cultural São Paulo, Museu Brasileiro de

Escultura- MUBE, entre outros. Em 2011 foi

convidado a participar da Europália em

Bruxelas, na Bélgica, grande exposição que

reuniu artistas brasileiros com relevância no

cenário das artes visuais do país.

Em busca de mais qualidade de vida, em 2012

mudou-se para Paraty. Montou um ateliê no

Centro Histórico em parceria com sua esposa

Eliana Daffre que trabalha com pintura, onde

permaneceram até 2014. Atualmente mantém

seu ateliê em Paraty, no bairro Ponte Branca,

onde produz e expõe suas obras.

Seus trabalhos podem ser vistos também:

www.walterguerra.com.br

www.artsy.net/artist/walter-guerra

walter_guerra_art


"Uma estrutura que remete à identificações com formas

orgânicas, formas primitivas que habitam o nosso

imaginário, porém com a leveza de uma solução precisa,

que, de imediato, conquista o espectador..."

Walter Sebastião

"Guerra constrói suas peças em módulos, numa espécie de

malha que permite diversas configurações. Trata-se de um

trabalho gráfico, feito de traços que guardam a marca da

mão..."

Angélica de Moraes

Criando estranhamento e sedução, Walter

Guerra trabalha o espaço tridimensional,

utilizando materiais pouco convencionais,

como o barbante, o arame e, em pesquisas

mais recentes, o vergalhão de construção.

As peças, geralmente de grande formato,

são construídas a partir de módulos em

que as partes se encaixam, estabelecendo

uma relação de interdependência,

reforçando o caráter estrutural da obra e

conferindo-lhe flexibilidade.

Não há, em geral uma configuração final

inteiramente definida. Essa se desenvolve

segundo normas que vão se estabelecendo

durante o processo de confecção da obra.

O crescente aumento da escala se

apresenta como uma consequência natural

do desenvolvimento do trabalho. Nota-se

que a medida que ele assume formatos

maiores, intensifica-se a relação entre

obra, espaço e observador.

1 . Sem título, vergalhão de ferro|Exposição Centro Cultural São Paulo|SP

2. Exposição para o Projeto Macunaíma| Funarte|Rio de Janeiro|RJ

3. Sem título, vergalhão de ferro|Exposição MUBE - Museu Brasileiro da Escultura|São Paulo |SP

4. Sem título, Vergalhão de ferro e concreto|Exposição Museu de Arte de Ribeirão Preto|SP

5. Vista do Ateliê Walter Guerra & Eliana Daffre|Centro Histórico| Paraty (de 2013 a 2015)


ELAS

LETÍCIA MELO

Escolade

MULHERES

LUGAR DE PROTAGONISMO

Despertar o desejo de ampliar

conhecimento, de desenvolverse,

de desafiar-se para o novo e

para o desconhecido, ser

protagonista da sua própria

história e ir além das suas

expectativas, é um dos grandes

desafios das empreendedoras

de hoje. E uma das

características principais

dessas profissionais é a

proatividade, ou seja, é não

esperar que as coisas

aconteçam, é ter visão de futuro

e caminhar em direção a ele.

Além da proatividade, essa empreendedora

precisa ter atitude, paixão pelas suas

escolhas, encontrar propósito em suas

ações, lutar por uma causa, rever

incansavelmente suas ideias e pensamentos

e ter a coragem de lutar até o fim pelos seus

objetivos.

Uma mulher que encontrou o seu IKIGAI

(filosofia japonesa – ‘razão de viver’)

empodera outras mulheres, impactando-as

positivamente em todos os aspectos, tendo

o poder de transformar vidas através de

suas ações e visão sistêmica.

Mulheres precisam aprofundar ainda mais

a discussão sobre o mundo atual e sobre o

seu futuro desejável; que sejam capazes

@be_art_magazine de

| 72

ALESSANDRA ALKMIM

desaprender, reaprender e

transformar, para assim, se

prepararem para um novo

conceito de mundo que se

aproxima.

É importante ressaltar que

vivemos uma era de mudanças

exponenciais, um mundo sem

fronteiras e um futuro cada vez

mais próximo. Tudo isso

demanda de nós mulheres a

capacidade de nos adaptarmos

constantemente, para saber e

entender quem somos, quais

decisões devemos tomar e para

onde vamos, considerando que a

incerteza é uma das únicas

certezas que teremos daqui para

frente. O futuro é incerto, plural,

emergente e acima de tudo,

otimista.

Novas competências, novas

habilidades, novos modelos de

negócios, novos ambientes

organizacionais,

novos

pensamentos. Uma nova mulher

está nascendo: consciente de si

mesma, protagonista da sua

história, empoderada, destemida,

ávida por conhecimento, com

valores éticos bem definidos,

preocupada com o meio ambiente,

com uma causa bem definida e pronta para

romper padrões e paradigmas atuais. Essa nova

mulher sabe muito bem o que quer para o seu

futuro.

Já dizia a professora e intrépida exploradora da

evolução humana, Beatrice Bruteau:

“Não podemos aguardar que o mundo

mude, não podemos aguardar que os

tempos se modifiquem e nós nos

modifiquemos juntos, em função de

uma revolução que chegue e nos

arrebate em sua marcha. Nós mesmos

somos o futuro. Nós somos a

revolução. ”

escoladepalestrante

O futuro pertence às

mulheres que estão

de corpo e alma na

arena da vida, que

lutam bravamente

pelos seus sonhos,

que erram e

reconhecem, que

aprendem e

recomeçam, que se

dedicam à sua

família e aos seus

amigos, que se

entregam aos

desafios sem medo,

que limpam o suor

do rosto e passam o

seu melhor batom,

que se dedicam a

uma causa digna e,

que sabem muito

bem que, se

fracassarem, elas

fracassam olhando

para frente e de

cabeça erguida.

Essa nova mulher é a protagonista da história

dela.

Sabemos que não só as barreiras sociais

limitam a ascensão de nós mulheres aos cargos

de liderança, seja numa empresa ou liderando o

próprio negócio. A falta de autoconfiança e de

metas que estejam de acordo com os propósitos

de vida, valores e sonhos de cada uma, podem

inibir este processo de evolução feminina,

tornando-se um fator limitante para o nosso

crescimento profissional.

Este século sem dúvida será marcado pela força

e pelo poder do universo feminino. Mais do que

influenciadoras, as mulheres serão grandes

decisoras nas suas relações pessoais e

profissionais. Naturalmente nos

movimentaremos muito mais e nos

conectaremos abundantemente em redes de

apoio. Com certeza, para transitar no futuro

com sucesso, será necessário entender e

interpretar o mundo pela lógica feminina.

Mulheres apaixonadas pelo que fazem acreditam

que as suas realizações e conquistas dão sentido

às suas vidas e desse sentido de realize a partir

daí vem o brilho nos olhos, a energia contagiante,

a excelência nas decisões, a antifragilidade nas

dificuldades, o inconformismo com o status quo e

a vontade absurda de transformar e fazer cada

vez mais e mais. E é dessa razão de viver que elas

encontram no "SER e FAZER" que nasce a vontade

constante de superação e ressignificação.

Quando falamos de empreendedorismo, muitas

vezes associamos a grandes negócios ou a

startups. O empreendedorismo vai além de você

ter seu próprio negócio; ele empodera, dá voz e

espaço para a mulher, sendo, portanto, um

instrumento de transformação social. Qualquer

ação ou movimento que fizermos, por menor

que seja, traz visibilidade e força para todo o

universo feminino.

Nós acreditamos que ser empreendedora por si

só já é mais que uma atitude, é um estilo de

vida. Não é só sobre quem empreende um

negócio e sim sobre quem empreende a si

mesma! É sobre aprender a se bancar

emocionalmente, é sobre desenvolver recursos

emocionais suficientes para tomar decisões por

si mesma, é sobre desenvolver auto liderança,

autoconsciência, autoconfiança e

autorresponsabilidade, tendo total controle

sobre sua jornada.

Sigamos agora de Simone de Beauvoir: “Suas

asas são cortadas, mas ainda assim ela é

culpada por não saber como voar.”

Para voar é necessário ter asas.

Há uma profecia maravilhosa dos povos nativos

americanos chamada de "A Profecia da Águia".

Ela diz que, por muitos séculos, o pássaro da

humanidade tem voado basicamente com uma

asa, e que essa é a asa masculina.

A asa feminina não foi totalmente

estendida; ela foi amarrada e não

foi totalmente expressa, enquanto

a asa masculina, a fim de manter

o pássaro da humanidade voando,

se hiperdesenvolveu e tornou-se

realmente violenta e, como

resultado, o pássaro da

humanidade tem voado em

círculos. Este é o século em que a

ASA FEMININA da humanidade,

ou a expressão feminina, vai

estender-se plenamente. Quando

ela fizer isso, a asa masculina

será capaz de relaxar e o pássaro

da humanidade vai voar às

alturas, em vez de voar em

círculos.

Essa metáfora nos mostra

claramente que chegou o

momento de total abertura da

ASA FEMININA e da expressão

feminina. Chegou a hora da

participação efetiva das mulheres

nos negócios, nos cargos de

liderança, no grito de liberdade,

no desejo de mudança e igualdade

e na união de todos nós, mulheres

e homens.

Precisamos celebrar esse

momento de ascensão que

estamos vivendo. Melinda Gates

diz que precisamos resgatar as

mulheres que estão nas margens,

as menos privilegiadas, e juntas

darmos as mãos em uma conexão

profunda e verdadeira, para assim

invocarmos o momento de voar!

Vamos abrir e estender as nossas

asas, voar alto, seguir nossos

instintos, celebrar nossas

conquistas e continuar lutando

por nossos sonhos, seja lá de cima

ou até mesmo daqui de baixo. Mas

livres e de asas abertas.

Uma outra frase de Simone de

Beauvoir para inspirar:

“Que nada nos defina. Que

nada nos sujeite. Que a

liberdade seja a nossa

própria substância. ”


SOBRE

ALESSANDRA

ALKMIM

E

LETÍCIA MELO

omos mulheres, amigas, empreendedoras e sócias, e um dos pilares essenciais que

nos guia nessa jornada do empreendedorismo é a aprendizagem contínua. Já dizia

Sum dos grandes futuristas dos últimos tempos, Alvin Toffler:

“O analfabeto do século XXI não será aquele que não consegue ler ou escrever, mas aquele

que não consegue aprender, desaprender e reaprender”.

E para nós, a aprendizagem contínua é condição de sobrevivência para a Escola de

Mulheres.

O Método MAI ou Mentoring de Alto Impacto da Escola de Mulheres, é um método único,

revolucionário e inovador de empoderamento feminino, para mulheres que desejam

alcançar sucesso, equilíbrio emocional, prosperidade e abundância em suas vidas. O MAI

ajuda mulheres a se tornarem líderes de suas vidas e empreendedoras de sucesso no

futuro.

De uma coisa temos a absoluta certeza: se o MAI não tivesse mudado as nossas vidas e de

muitas mulheres que foram mentoradas por nós e que aplicaram tudo o que aprenderam

em suas vidas através desse método, não estaríamos aqui falando dos resultados incríveis e

transformadores que obtivemos em pouco tempo desde que criamos o MAI.

E hoje, depois de um processo intenso e delirante de mudanças, conexões e sobrevivência,

reconheço-nos como mulheres bem-sucedidas na vida pessoal e nos negócios.

Juntas fundamos a Escola de Palestrante Comunicação e Negócios e a partir

da alta demanda por mentoria de negócios e de ressignificação de propósito

para mulheres, decidimos criar uma escola que fosse voltada para

desenvolver mulheres, suas ideias e seus negócios.

Foi então que decidimos compartilhar todo esse conhecimento e experiências adquiridos

na Escola de Mulheres. O método revolucionário MAI (Mentoring de Alto Impacto) surgiu

para transformar as nossas vidas e ele vai transformar a vida de muitas mulheres!

Vale dizer que o futuro é feminino e empreendedor. Gosto de uma resposta que a

empreendedora Bel Humberg, fundadora da plataforma OQVestir, deu em uma entrevista

para a Endeavor e que responde a essa sua pergunta. Quando perguntada pela Endeavor:

“O que é preciso para termos mais mulheres liderando negócios de alto crescimento no

país?”. Ela respondeu: “Não existe uma resposta só. O ecossistema empreendedor inteiro

está se perguntando a mesma coisa. O que nós já sabemos é que precisamos de mais

referências positivas, mulheres nas quais possamos nos mirar. Nos próximos anos, se a

gente conseguir responder a essa pergunta, podem ter certeza: a gente muda esse país”.

Nosso objetivo é compartilhar e difundir conteúdos de impacto através da Escola de

Mulheres! Acreditamos que mulheres que se ajudem mutuamente, agindo como aliadas

para a conquista de resultados, sentem-se mais felizes com suas escolhas, sendo elas

profissionais ou pessoais.

FORÇA

E

LIBERDADE

ajudam ou

atrapalham?

ensemos na era atual. Em 2020 aconteceu o início da

transformação de todos os seres humanos do planeta Terra.

Segundo Darwin em sua teoria da evolução havia pregado no

passado, “... sobrevive o que melhor se adapta as mudanças”,

podemos acrescentar a palavra “rápida”, que quase escutamos

dessa máxima- sobrevive o que melhor e mais rápido se adapta

às mudanças. E o que é adaptar-se? Resiliência, flexibilidade,

visão sistêmica e acima de tudo colaboração com a capacidade

conectiva, fazem parte do mix que acima demos o nome de

adaptação. Afastemo-nos do cenário e observando-o de fora

podemos reparar que o “frenesi” pelo aproveitamento do tempo

versus a produtividade são a menina dos olhos na hora de

Pacumular leads e riquezas.

De forma quase paradoxal, uma horda de adeptos da meditação, yoga,

veganismo e naturalismo ressurgem com força total, quase como uma súplica ao

retorno do que há de mais humano e natural em todos nós. No meio disto tudo

estamos nós. Diante de muitas opções eu fico em estado de embriaguez sedenta

e saciedade faminta, ou seja, não faço nem quero nada. É preciso ser forte para

ser fiel a si mesmo. O que de fato eu quero? O que realmente irá me embebedar

de plenitude a tal ponto e de tal forma, que os caminhos e recursos virão até mim

por pura atração e ressonância? Experimentarei a fluidez e a leveza, até nas

frustrações, entendendo que elas também fazem parte da jornada. E que

possuamos papel de atribuir o tempero e a dose de desafio suficientes, para me

mover e me instigar ao crescimento e a superação.

Acredito que muitos que leram o parágrafo anterior se interessaram ou até

desejaram responder as perguntas, para obter a alegria da conquista de saber

viver. Toda criatura que tenha saúde mental pode responder o que quer. A

dificuldade é que queremos acertar a resposta. Como se houvesse resposta

errada. Basta termos permissão para perder. Isso mesmo, perder. O que nos faz

duvidar que haja uma resposta melhor é não querer perder a “melhor“ possível

resposta. Essa busca por evitar que percamos o que pode ser melhor, faz com que

não identifiquemos o melhor que já temos. A possibilidade imaginada será

sempre melhor do que a possibilidade alcançada. E isto nos torna incompletos,

insuficientes e vacilantes. Todas as pessoas realizadas que conheço, têm uma

elevada permissão para perder, embora estejam extremamente empenhadas em

ter vitórias e conquistas em suas vidas.

ELAS

Andrea Cardoni

design de interiores mentais

Onde se encaixa a liberdade nisto tudo? Ela é resultado de sermos bons

perdedores. Quando sabemos perder, nos abrimos para um mundo livre de

cobranças sem sentido, de perfeccionismo fabricados e de julgamentos injustos e

sem critérios claros sobre a base pela quais somos julgadores. Somos os maiores

juízes de nós mesmos. É preciso força para sermos livres. A liberdade aqui é cada

vez mais rara de ser encontrada. Nossas crianças são adaptadas, nossos jovens

estão sem referência, e nossos idosos estão jovens novamente. Nesse sistema que

nos formata e molda, existe dentro de nós um espaço só nosso, sagrado, íntimo,

que não tem lugar para juízes, nem réus, é um espaço de amor puro, genuíno e

fraterno. Nele nos queremos bem, nos tratamos com admiração e respeito. Nele

somos nós mesmos. Eu te convido a voltar até ele e se fortalecer para ser livre

novamente, na carreira, nas finanças, nas relações e nas escolhas da sua vida.

Força e liberdade ajudam e atrapalham, depende de cada um de nós, saber usar

uma para conquistar a outra.

Até a próxima!


M I N H A A R T E E M U M A P A L A V R A

por Iara Tonidandel



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