Be ART | Dezembro 2020

N
O
T
A
D
A
Pietra Junqueira
E
D
I
T
O
R
A
É com muito orgulho e pura alegria
que a segunda edição da revista
digital Be ART se FAZ ao mundo.
Oi mundo! Viemos aqui mais uma
vez mostrar que sim, quando a
vontade é grande, a determinação é
trilho e cada pedrinha é a resultante
de um trabalho diário, tudo se faz
possível. Hoje mais forte que ontem!
2020 chegando ao fim, tenho que
dizer que eu não vim aqui falar -
PUTS! Que ano louco (apesar de
sabermos que nos faltam adjetivos
suficientes pra explicar tudo o que
passamos de extremo neste 2020),
mas sim para dizer - CARACAS!
Como eu cresci.
Li esses dias que 2020 foi o ano não
de dizer 'Olha tudo que eu
conquistei' mas sim de 'agradecer
tudo o que tenho'. Não consigo
encontrar outra melhor frase.
Eu tenho uma casa, eu tenho um lar,
eu tenho pessoas queridas ao meu
redor, eu tenho amor, eu tenho luz,
eu busco luz e encontro - e como eu
encontro -TANTA LUZ!
E essa edição é pura luminosidade.
Ah, O Natal! Eu AMO o Natal. Eu
amo me deixar levar pela pureza da
criança que sempre habita e
habitará em mim e, de maneira
muito especial saber que fui capaz
de transformar esse amor em estar
esses dois meses de preparação
envolvida com a arte, com as
pessoas, com as conversas e
entrevistas exclusivas que aqui se
fazem presente à vocês, de uma
maneira única e especial.
Que meu olhar se colapse no de
vocês, que as incontáveis horas de
trabalho e criatividade sejam
suficientes para tirar um sorriso do
rosto de cada pessoinha que está
fazendo dessa nossa rede de
humanos tão especial.
E de todo clichê
existente em todas as
frases montadas de
qualquer ocasião
especial, que DESTA
VEZ, possa-se fazer
sentir e fazer sentido
um tão especial
FELIZ
NATAL E
PRÓSPERO
ANO NOVO
que eu
dedico de
todo o meu
coração, à
vocês.
Pietra Junqueira,
EDITORA CHEFE.
@be_art_magazine | 02

especial de natal
06 MATEUS NUDELMANN
Ele foi o único brasiliero chamado para o Paris
Fashion Week de 2020. Ele fez bonito e
representou nossa pátria com maestria.
10
40
CASSIO RIVETTI
O cavaleiro brasileiro hoje vivendo na
Califórnia nos conta em entrevista exclusiva
sobre sua carreira, vida e sonhos.
MARCUS BUAIZ
O marido de Wanessa Camargo exala positividade.
Os negócios que toca viram ouro. Mas não se
engane, tudo o que conquistou foi fruto de muita
batalha e perseverança e nada teria valor se não
tivesse sua família, seu bem maior, como prioridade.
67
CRIS VERISSIMO
as previsões de 2021 pela
astróloga e terapeuta
72 SÓ NOTÍCIA BOA
Rinaldo de Oliveira é o criador do MAIOR
PORTAL DE NOTÍCIA POSITIVA DO BRASIL
com mais de 2 milhões de acesso por mês.
MÉDICA OU JOALHEIRA? CAROLINA ANTONY
Deixar de lado a profissão
de médica para mergulhar
em suas raízes. Conheça
Paulina Basch e sua
inspiradora coleção feita a
mão.
Ela é nossa convidada de
honra para nossa capa.
Mais do que esposa de
Marcelo Antony, ela é
perspicaz, inteligente e com
muito tato para negócio.
76 FERMENTO DÁ VIDA
A arte de fazer pão vai muito além da cozinha.
Andrea Colen Sarubbi te encanta com sua
vivência e analogia ao que realmente é viver.
86 AMAZING TRIP
Uma das preciosidades de nosso Brasil é sem
dúvidas a Serra da Canastra. Se deixe levar por
este passeio.
cerebelamos@gmail.com
be_art_magazine
@be_art_magazine | 03

MODA
A nova concept store
em Cascais que
celebra o bom design
com curadoria.
Designers de aqui e além
mar, falam a mesma
linguagem global, centrada
em partilha,
sustentabilidade, materiais
naturais e eco-friendly,
responsabilidade social,
criatividade.
Sediada na Avenida Valbom,
numa das artérias mais
centrais e de prestígio da
vila de Cascais, no número
16, a BE WE é um espaço a
conhecer o quanto antes.
“O essencial é ser humano. Nascemos com a
certeza de que é preciso dar um novo
significado ao papel do indivíduo na
sociedade. Para nós, é impossível pensar o
futuro sem uma consciência coletiva
profundamente enraizada. Por aqui queremos
oferecer um espaço que inspire e apoie essa
mudança. Marcas, produtos e conceitos que
sejam relevantes e que tenham sempre uma
relação positiva com o ambiente, a sociedade
e a economia. Moda, design, alimentação e
cultura. Tudo num espaço sem fronteiras
onde o limite é ser Humano.”
São suas bandeiras a responsabilidade social, a
durabilidade, o orgânico e os materiais ecofriendly,
a sustentabilidade, o design
bewe.concept
colaborativo, a transparência e o fair-trade...
Mas também a independência, a qualidade acima da
quantidade, as edições especiais e limitadas, um
bom packaging, os certificados, a relevância.
Gerar sentido de pertença passa por tudo isto: pela escolha, com curadoria da talentosa equipa - liderada por
profissionais com larga experiência no mercado empresarial e altamente multidisciplinar -, das peças, da moda
aos acessórios para a casa, das fragrâncias e produtos de well-being aos sapatos, com o critério de quem
aposta em estabelecer uma plataforma de interação entre quem recebe e quem entra nesta casa. A BE WE.
@be_art_magazine | 04

V E R U S K A O L I V E I R A ,
A M E N T E C R I A D O R A
A alma da Veruska está expressa na leveza, respeito e
sustentabilidade da Be We. O que e quem mais é
Veruska?
Pergunta difícil. Acho que a palavra explosão me define
em muitos aspectos. No que diz respeito à demonstração
do que sinto em relação às coisas, pessoas e na força
para o trabalho, ou algo que acredito. Tenho dificuldade
com o “temperado”, com o “morno” e o “mais ou menos”.
No fundo, acho que quem me conhece mais a fundo vê
que de “leve” eu tenho pouco. Sou uma pessoa alegre e
otimista por natureza, mas sou das que se joga com
unhas e dentes quando acredito ou me envolvo com
alguém ou alguma coisa.
Quais foram os pontos críticos que te fizeram olhar as
empresas a seu redor e sentir a necessidade de criar a
Be We Concept?
Na pandemia o sentimento de que não dava pra pensar
só no "próprio umbigo” ficou muito forte. Sempre fui mais
da coletividade do que do isolamento, sempre fui de
me preocupar com as coisas e com as
pessoas ao meu redor e entendi que
poderia fazer mais do que já fazia, ser
mais relevante ao contexto em que
estou inserida. Esta preocupação não se
resumia às marcas ou parceiros. Ia além
disso. Quis que a Be We também fosse
relevante com quem estivesse junto,
trabalhando conosco. Acho até que este
é um dos pontos que me toca mais na
nossa empresa: quero e trabalho para
que a Be We dê certo para que ela
também seja relevante e importante para
quem trabalha aqui. Tenho uma sorte danada
de trabalhar com pessoas que considero
amigos e que gosto tanto.
O que é ser sustentável pra você e como ser
capaz de passar o caráter humano em uma
marca?
Ser sustentável, pra mim, é poder trazer
resultados positivos no curto, médio e longo
prazo para a comunidade, para os
colaboradores e para o ambiente. Penso que o
mais importante seja contar e propagar a história, dar
voz, dar palco para que aqueles que fazem o bem possam
ser vistos e ouvidos, pelo maior número de pessoas
possível.
"SEMPRE FUI DE ME
PREOCUPAR COM AS
COISAS E COM AS PESSOAS
AO MEU REDOR E ENTENDI
QUE PODERIA FAZER MAIS
DO QUE JÁ FAZIA, SER
MAIS RELEVANTE AO
CONTEXTO EM QUE ESTOU
INSERIDA."
Quais são os maiores desafios desse
momento pandêmico que vivemos e como
vocês estão se adaptando à esse novo
modelo?
Acho que nosso maior desafio é ajustar a
equação econômica aos novos tempos e
necessidades. Sabemos que o comércio
foi sim atingido pelos efeitos da
pandemia, tanto para a Be We quanto
para todas as marcas que aqui estão
presente. O desafio é encontrar um ponto comum para todos nós,
onde possamos abrir mão daquilo que podemos neste momento,
sem perder aquilo que precisamos para manter o negócio em pé. Por
isso acreditamos que não há outra combinação, para as relações com
marcas e com pessoas, que não seja a ganha-ganha, mesmo que isso
represente um "ganhe menos”.
O que vem de novo na Be We e o que podemos esperar deste novo
ano que entra?
Temos alguns desafios a cumprir para 2021: fortalecer nossa
premissa de ser o local referência quando se fala em preocupação
com a coletividade e nos solidificar como local de moda, cultura e
alimentação. Para isso, podem esperar pela abertura de um espaço
dedicado a coisas para casa, um café, muitas atividades culturais e,
claro, novas marcas com impacto positivo para a sociedade.
por Pietra Junqueira
@be_art_magazine | 05

@be_art_magazine | 08

www.mateusnudelmann.com
mateusnudelmann
@be_art_magazine | 09

ESPORTE
É O CAVALEIRO
ELE É O CAVALEIRO
ELE É O CAVALEIRO
ELE
Cassio
Ele aceitou fazer nossa entrevista exclusiva no meio de seu campeonato. Foi
durante o 250k Gran Prix of Thermal, realizado na cidade de
Thermal na Califórnia que o brasileiro hoje morando nos Estados Unidos
me emprestou seu tempo pra falar de maneira leve e diveirtida sobre sua
carreira e sua caminhada.
Poderíamos trocar por 'cavalgada'?
RIVETTI
...sim, ele se consagrou campeão!
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Um esporte que é em dupla e onde seu conjunto não é
um humano. Essa relação - você com seu cavalo - é o
que no final torna tudo tão especial?
Essa relação com o animal é muito importante, e torna
a competição ainda mais especial. É uma conexão que
tem que estar sempre em harmonia para ter um
resultado bom!
Quando e como surgiu essa paixão?
Essa paixão surgiu quando eu
tinha 5 anos. Meu pai comprou
uma fazenda e colocou eu e meu
irmão em uma escolinha em São
Paulo para aprender a lidar e
montar. Aí não parou mais!
Como é lidar com a ansiedade em
uma prova onde apenas alguns
segundos sinalizam o trabalho de
inúmeras e incontáveis horas de
treino?
Eu sou bem tranquilo nessas
horas. Às vezes a ansiedade
aumenta nas competições mais
importantes mas eu tento manter
meu foco no que eu treinei e
confiar também no cavalo.
Você teve uma grande lesão em um
momento auge da sua carreira.
Como lidou com a dor e como foi,
psicologicamente, recomeçar um
trabalho já em andamento?
Essa lesão foi em um momento de
transição da minha vida, eu tinha
acabado de saltar nas olimpíadas
do Rio e tinha tomado a decisão de
voltar a representar o Brasil e
quebrei a perna no mesmo dia.
Foi muito duro mas eu tentei
pensar que foi um final de um
ciclo e o recomeço de uma nova
fase. Passou rápido. Depois de três
meses ja estava competido outra
vez.
Conte um pouco da sua rotina de
treinos - seu cavalo está com você
por todas as horas? Qual é a parte
que mais gosta e o que você só faz
porque realmente é parte do
trabalho?
Os cavalos é que são realmente os atletas então eles têm uma rotina mais
rigorosa nos treinamentos e horários. Eu monto normalmente 6 cavalos por
dia cerca de 1h cada cavalo. A parte mais legal fica quando temos as
competições, isso é o que realmente que me da motivação de acordar para
treinar.
Quais foram as maiores mudanças durante essa pandemia e
como você se adaptou à essa diferente realidade?
Na pandemia não houveram muitas mudanças no meu
treinamento, só o ritmo de competição que diminuiu. Foi difícil
manter a motivação de treinar os cavalos mas foi muito
importante continuar os treinamentos para o recomeço das
competições. Agora ja estamos competindo normalmente.
"Eu já estava meio
cansado de 17 anos
daquele frio da
Bélgica, e vim pra cá
(Califórnia) e
comecei a montar os
cavalos deles.
Os cavalos são os
atletas, eles têm que
trabalhar todos os
dias. Normalmente
quase todo fim de
semana tem
competição. Eu
tenho um grupo de
10 cavalos e que
cada fim de semana
eu troco um pouco."
Exclusivo da entrevista
em vídeo na página seguinte.
Você abraçou a oportunidade de tornarse
ucraniano para crescer no esporte e
viveu ali por muitos anos. Como foi sua
adaptação e o que mais aprendeu
nesses anos imerso em uma cultura e
ambiente tão diferentes do Brasil?
Quando eu mudei minha
nacionalidade para a Ucrânia eu
continuei morando na Bélgica e
treinando por lá já que as competições
eram bem mais forte. Foi uma
mudança dura mas boa, competir nos
melhores concursos do mundo e viajar
quase toda semana conhecendo países
diferentes e culturas diferente foi
ótimo para meu aprendizado.
Como foi voltar a vestir a bandeira
verde e amarela e o que pôde aportar a
seu esporte depois de tantos anos fora?
É muito legal representar o nosso país
outra vez junto com meus amigos na
mesma equipe, dá uma motivação
maior. Ganhei muita experiência
montando pela Ucrânia e competindo
em duas Olimpíadas e três Mundiais e
com isso acho que posso ajudar um
pouco os mais novos em futuras
competições.
Qual é, pra você, a maior dificuldade do
seu esporte?
Eu costumo dizer que esse é o esporte
mais difícil do mundo por não saber
exatamente o que o cavalo está sentido,
se ele acordou mal ou esta com uma
dor nas costas. Isso faz o esporte ser
muito complexo.
Acredita que um dia será possível este
ser um esporte menos elitizado
podendo assim ser mais acessível à população em geral?
Acho difícil pois o custo dos cavalos além do custo das viagens o
torna um esporte muito caro!
@be_art_magazine | 11

SER HUMANO e SER FUTURO
entrevista exclusiva
@be_art_magazine | 12

JOIAS
P a u l i n a
B a s c h
la é médica? E agora é joalheira? É isso?
Está levemente confuso...
Calma, já vamos explicar! EMas é isso mesmo, só para adiantar... Nossa
joalheira autoral, Paulina Basch, antes de descobrir sua
verdadeira vocação, era médica.
Formada em Medicina há 16 anos hoje em dia não tem dúvida de sua
verdadeira paixão: criar joias personalizadas que verdadeiramente
tragam significado para as vidas das pessoas, simbolizando
transformação, força, amor, e o que mais for necessário.
Filha e neta de sobreviventes da Segunda Guerra Mundial, sua família
imigrou da Europa para o Brasil em 1956, levando consigo sua
profissão praticada em terras europeias: seu avô e tios eram ourives,
joalheiros e lapidários. Todos foram envelhecendo e Paulina se viu
como a única da família com acesso a essa história e às pedras (gemas)
que tinham sobrado. Achou uma maleta de médico de seu pai, após seu
falecimento, repleta de instrumentos de ourivesaria. Decidiu fazer algo
com tudo isso. Na primeira aula de ourivesaria, ficou tudo muito claro:
era isso que gostava de fazer! E de fato tinha esse dom... Ficou
maravilhada ao utilizar o fogo, ver os metais derretidos como lava, criar
ligas e transformar o metal.
Nunca mais voltou a ser médica. Passou por um período de transição
e hoje utiliza a Medicina apenas para auxiliar nas entrevistas e
“anamneses” que faz com seus clientes para criar as peças tão
significativas, que são um mergulho no autoconhecimento...
Paulina se inspira, além das histórias de
vida de seus clientes, na natureza e suas
proporções mágicas encontradas na
Geometria Dourada, na série Fibonacci,
que são presentes em todo o Universo.
Uma de suas coleções, “Caos, Ordem e
Números Mágicos”, traduz essa
complexidade que permeia em tudo, do
mais simples e menor ser, aos
pensamentos mais complexos.
Nessas duas formas de trabalho (criações
personalizadas e coleções com peças
prontas), cria joias bastante artísticas e
muitas são consideradas esculturas em
forma de joia, trazendo personalidade e
estilo únicos. Poucas peças de coleções
ainda estão disponíveis, já que a maioria
de suas peças já tem destino certo.
Já expôs em Paris, no Carroussel du
Louvre, e seu próximo desafio será a
Semana de Joalheria de Milão, em junho
de 2021, onde apresentará sua nova
coleção.
@be_art_magazine |13

Quadros
Inspirada na geometria e ilusão de óptica
criadas nos quadrados em movimento,
formando espirais da série Fibonacci.
Peça em prata.
R$
800
Efeito Borboleta
R$
1200
peça em zoom
O efeito borboleta parece insignificante mas
é responsável por mudanças que sequer
podemos imaginar. Seu poder de
transformação é incrível, transmutando
energia do mundo e trazendo novos
significados, fluxos e percepções à vida.
Peça em prata e malaquita.
Já exposta no Carrousel du Louvre.
em Movimento
Coleção baseada nos números mágicos da série Fibonacci, inspirada
também nas ilusões de óptica que nos "tiram o chão".
Peças em prata.
R$
400
Anel de Falange
R$
800
Feito em homenagem à Amazônia quando
estava queimando.
Peça em prata e amazonita.
Escada sem fim
Coleção baseada
em espirais
geométricas
cheias de vida,
encontradas na
natureza.
Peças em prata
e resina.
Furacão em 2 planos
R$
700
R$
600
@be_art_magazine | 14
R$
800

R$
900
Uma mãe e seus filhos
sendo cuidados em um
ninho aconchegante e
amoroso.
Peça em prata e onix.
de Ninho
amor
R$
1100
Botões de Rosa
Anel inspirado na natureza e
perfeição das flores, todas
geometricamente perfeitas e
inseridas na arquitetura do
planeta.
R$
1200
Brincos que vestem uma rosa
quase real em cada lado da face,
dando forma ao rosto com seu
caule.
Peça em prata.
Representa as várias fases de um
casal. Em alguns momentos se
entreolham em harmonia, em outros
olham para cenários diferentes quase
opostos. Mas caminham juntos.
Peça em ouro branco e pérolas de
água salgada.
R$
1200
Essa peça foi inspirada nos egos humanos
tentando escalar uns sobre os outros a
qualquer custo, à procura de riqueza e
prestígio. Mas de perto, os cubos são
vazios, enquanto a verdadeira riqueza está
no lago, repleto de beleza, paz e vida.
Peça em prata com águas marinhas,
ametistas e turmalinas.
Casal de Cisnes
Já exposta no Carrousel du Louvre.
R$
2300
@be_art_magazine |15
Lago do Caos

Flávia Kussler
T
rabalha de forma intuitiva
através de projeções mentais,
elabora uma construção lógica
dos elementos retirados do
caos de visões particulares do
mundo.
ARTISTA
Aos 10 anos de idade começa os estudos em
arte em Salvador, na Bahia.
Aos 15 anos de idade na cidade de
Petrópolis no Rio de Janeiro dá
continuidade a seus estudos artísticos no
ateliê do artista visual austríaco Sr. Petrus.
Em 1983 ingressa na UFRGS no curso de
BELAS ARTES.
Em 1985 se dá sua primeira coletiva no
MASP, Projeto Pirelli em São Paulo.
Sua primeira individual na Galeria Klinger
Filho, em Porto Alegre no Rio Grande do
Sul.
Em 2018 participou do Projeto Mini Arte
Internacional.
flaviakussler
artistaplasticaflaviakussler
Em 2019 Projeto Arte na Praça em Porto
Alegre no Rio Grande do Sul.
Exposições permanentes em ateliê próprio
e redes sociais.
Realiza esculturas em Papel machê,
pinturas em acrílico e pinturas digitais.
@be_art_magazine | 17

ARTISTA
Ele largou o sólido trabalho na
Marinha Brasileira para sentir-se pleno.
Autodidata, não temos dúvidas de que
foi a melhor decisão.
Chegando a marca dos 130 mil
seguidores no Instagram ele fez da
tatuagem seu ganha-pão.
@be_art_magazine |18

L
INCOLN
L
I M A
@be_art_magazine | 19

@be_art_magazine | 20
“Nasci em Curitiba, mas fui criado Corumbá. A cidade que eu me
desenvolvi dos 5 aos 18 anos era muito isolada dos grandes centros
urbanos do Brasil, fazia fronteira com a Bolívia e o acesso ao
conhecimento e materiais artísticos era muito escasso.
Sou autodidata, pois a arte sempre esteve em mim. Desde a infância
eu usava os desenhos como fuga, expressão, diversão e
conhecimento. Comecei com um lápis e papel e de acordo com que fui
me desenvolvendo e crescendo, experimentei outras superfícies e
técnicas, como o grafite, em vários muros pela cidade. Também pintei
paredes de quartos, igrejas, carros, barcos, clubes recreativos e
outros. Eu me comunicava através dos desenhos e sempre pintei o
que eu criava e acreditava. Ficava feliz pelas pessoas se identificarem
com a minha forma de desenhar e enxergar o mundo. Até os 17 anos
eu fazia a arte por diversão e expressão mas precisava de uma forma
para me sustentar.
Minha família não acreditava que eu poderia ganhar dinheiro com
minha arte e eu acabei acreditando nisso também.
E então pra me sustentar entrei nas forças armadas brasileiras,
precisamente na Marinha. Fui salva vidas servindo por 7 anos.
Mas, por mais que eu tivesse alcançado uma vida estável, financeira e
socialmente, eu não estava realizado pessoalmente, estava claro que
a necessidade de me expressar artisticamente era sufocada pelo
sistema das forças armadas. Decidi então abandonar aquela vida
‘confortável’ para abraçar a arte verdadeiramente.
Quando eu saí da Marinha, não sabia exatamente o que fazer, nem
como ganhar dinheiro, mas sabia que lá no fundo a arte precisava sair
de mim, independente das dificuldades que eu precisasse enfrentar
naquele momento. Foi quando surgiu a tatuagem.
Meus amigos pediam os meus desenhos para levar aos tatuadores e
deixá-los em sua pele. Eu disponibilizava os desenhos mas quando
via o resultado da tatuagem ficava intrigado - não se parecia com a
expressão que eu havia colocado no desenho.
Lembro que eu falava chateado com meus amigos “Por que o
tatuador não conseguiu fazer igual?”, até que um dia falaram para
mim “Por que você não tatua os seus próprios desenhos então?”.
Desde então, usei a tatuagem como forma de me expressar e
conseguir me sustentar financeiramente. Quinze anos depois de sair
da Marinha, a minha arte no cenário da tatuagem está bem
consolidada, tenho clientes no Brasil e no mundo todo e atualmente
eu divido o meu tempo com a tatuagem, ilustrações e telas. O meu
objetivo é nunca parar de me expressar e de fazer a arte que eu
acredito. Ela é a minha verdade e forma de enxergar, independente
da superfície e material que eu tiver acesso. A arte é minha vida, ela
me ensinou a ser o que sou e vai ser ela que vai me levar aonde eu
devo chegar, não sei aonde exatamente, mas sei que não posso
parar.”

lincolnlimartist
@be_art_magazine | 21

MESA MIDDLE
Coleção Origens
mesa de centro madeira com pergaminho
MESA AGNUS
Coleção Parchmant
mesa de canto em pergaminho
CENTRUM
Coleção Origens
tábua de frios de madeira com pergaminho
@be_art_magazine | 23

ARTISTA
SANDRA
Antunes
(17)991801823
A artista plástica
produz obras em
várias técnicas e faz
uso de materiais
diversos, em acrílica
ou a óleo, além de
trabalhar com papel
machê e argila para
criar obras e
esculturas e produzir
cerâmicas
esmaltadas ideais
para área externa.
Sua arte é
contemporânea.
Sandra Antunes
vem participando
de várias
exposições
nacionais e
internacionais:
@antunes_ceramicdesing
@sandra_antunes_arts
No Carrousel Du Louvre em Paris.
Em Viena na Áustria para
participar de um tributo a Gustav
Klint Vaduz.
Participou do “Circuit Café-
Culture”, em Genéve na Suiça
sendo a ganhadora da premiação
nesta conexão de arte. Sua obra
foi adquirida por um colecionador.
Exposição “Há tempos...”,em
outubro de 2019, no Espaço
Cultural do Shopping Iguatemi, em
São José do Rio Preto em São
Paulo.
Exposição “Azulay”, no Rio Preto
Shopping, sendo algumas dessas
peças as que aqui mostramos.
@be_art_magazine | 24

DUARTE
CARRASCO
A SENSAÇÃO PORTUGUESA DO TIKTOK
PESSOAS
por detrás dessa carinha de menino tem grande um homem empreendedor

já estando bastante experiente com as
"E
sociais, estando já na faculdade e com
redes
do que eu quero, pra mim foi
ideias
a oportunidade que o TikTok me
fantástica
de me lançar nessa rede social. Nos
deu
meses passei só a postar vídeos,
primeiros
minha prima Elis que é modelo pra
chamei
juntos.
fazermos
assim começou. Mais pra frente marcas
E
a me contatar para falar de
começaram
produtos, tiktokers conhecidos à mais
seus
começaram a chegar à mim pra
tempo
P O R P I E T R A J U N Q U E I R A
uase 200 mil seguidores no
TikTok. E foi assim mesmo. Da
noite para o dia. QDuarte Carrasco, que acaba de fazer 20 anos,
de forma totalmente despretensiosa resolver fazer uma
conta na plataforma e deixou ali alguns vídeos que já
tinha em seu Instagram. Esqueceu completamente da
existência do aplicativo e foi num dia de manhã que abriu
e tinha mais de 10 mil mensagens para ler.
Parece sim coisa de filme e também pode soar
muito como sorte.
Mas não se engane.
Como ele mesmo
disse, isso veio a
crescer dentro dele
há muitos anos.
Começou a fazer
teatro aos 6 anos de
idade por ser muito
tímido e, essa foi a
maneira que
encontrou de se
soltar. Mais pra
frente começou com
aulas de piano e de
coro
no
Conservatório de
Cascais.
Seu percurso sempre
foi mais artístico que
a maioria da
população - maior
parte dos rapazes de
Cascais vão para
área de esportiva.
Tentou fazer um canal no YouTube mas que nunca
chegou a fazer muito sucesso. Era mais focado em suas
capacidades linguísticas já que o fez em inglês.
Viveu um ano nos Estados Unidos que enriqueceu
imensamente a sua autoestima e o ajudou a perceber o
que de fato queria, estando então de volta à Portugal.
Aí foi quando decidiu se dedicar um pouco mais à gravar
vídeos, para o Instagram naquela época e, passou a
investir mais em suas redes sociais. Mas foi só no mês de
abril de 2020 que teve a primeira experiência no TikTok. A
pandemia despontou e todos os seus amigos e
conhecidos entraram para tal plataforma. Essa era uma
forma de passar o tempo já que todos estavam em casa
confinados e ele foi, destes amigos, um dos últimos à se
render.
Foi aí que sentiu um 'match' entre sua maneira de ser e o aplicativo -
Essa era a sua cara!
E neste mesmo abril decidiu transferir os vídeos do seu Instagram ao TikTok
que, inicialmente não rendeu nada.
Para ele a quarentena era uma maneira de aprender idiomas, se focar em
'webnars' e aproveitar pra aprender e crescer em outras áreas que fora desse
momento não teria tempo.
Definitivamente colocou de lado a sua conta e, um dia uns amigos pediram para
ele curtir e comentar os vídeos que eles haviam postado e, voltou então a abrir
o aplicativo. E entrou
em choque. Ali
estavam mais de 10
mil notificações.
Tudo por esses 6
vídeos iniciais e
totalmente
despretensiosos.
ENTREVISTA
EXCLUSIVA
Era de manhã e
sua primeira
reação foi sair
correndo pra
sala e gritar
"MÃE, MÃE!
ESTOU
FAMOSO!!!"
fazer colaborações".
@be_art_magazine | 26

o que eu tenho é que passar é
"...e
de fato os sonhos se tornam
que
e este ano, que está
realidade
difícil para tanta gente, eu
tão
de provar que sou
gosto
e consegui fazer de
excessão
O ANO DA MINHA VIDA.
fato
certeza de que se você
Tenha
a uma criança se
perguntar
o Duarte Carrasco do
conhece
esta criança sem
TIKTOK,
vai responder que sim,
dúvidas
se for
especialmente
Cascalense".
"E assim fui conhecendo a elite toda do
TikTok e hoje em dia já conheço muita gente.
Estar no meio e conhecer essas figuras
públicas significou muito para mim - passei
também a conhecer figuras públicas de
Portugal, como a Lili Caneças, o professor
Marcelo Rebelo de Sousa que nada menos
que o presidente da República além de
outras oportunidades que estão à surgir.
duartecarrasco24
E isso foi tudo graças a minha persistência
esses anos todos para provar que com
esforço, força de vontade e acima de tudo
com persistência - já que eu nunca parei de
tentar - tu chegas lá".
"E o que estou a tentar passar à todos os jovens
empreendedores e criadores de conteúdo que
ambicionam chegar onde eu estou agora é de fato
não pararem, não desistirem e terem muita
disciplina.
Eu hoje acordo uma hora mais cedo todos os dias só
para gravar tiktoks, chego à casa, vou estudar e
antes de ir para a cama vou gravar mais tiktoks e
estar sempre em contato com marcas, com revistas
(o nosso caso, que ele, maravilhosamente nos
encontrou e fez isso tudo possível!) e com
oportunidades, já que as temos que procurar".
@be_art_magazine | 27

ARTISTA
Aos cinco anos mudou-se para o Projeto
Jari, onde passou uma infância e uma
adolescência feliz.
Se apaixonou pela literatura
Pathy
e
arquitetura e a arte plástica foi um
amor tardio que só teve início em 1991,
quando mudou-se para a Itália e
conheceu as obras da artista Tamara
de Lempicka.
Frequentou o atelier de Eugenio
Degani, um eclético e conceituado
artista veronês o que foi crucial em seus
nus feminino, muito bem aceito pelo
grande público italiano.
Em seguida, estudou História da Arte
na Accademia di Belle Arti di Brera em
Milão.
Em 2002 fez uma pausa para
dedicar-se à maternidade.
Posteriormente surgiu a ideia de
escrever um romance antropólogo sobre
uma das últimas tribos isoladas da
Amazônia. O romance inédito Tesouros
da Amazônia deve ser lançado no
próximo ano.
Desde 2011 vive e trabalha em Natal,
no Brasil e em Oslo na Noruega.
@be_art_magazine | 28
pathyesse
pathy.esse

ARTISTA
ARLITA
ANGRIZANI
ANGRIZANI
@be_art_magazine | 32

N A S C I D A E M S O R O C A B A | S Ã O P A U L O
Desde a infância demonstrou interesse e aptidão para a arte em suas
diferentes formas de manifestação.
O pai era farmacêutico e a mãe na juventude era atriz. O avô italiano, de
Salerno, era músico e a avó de Granada na Espanha muito envolvida com
trabalhos manuais, sempre a inspiraram.
Arlita aos 18 anos ingressou em um curso de arte que lhe proporcionou muitas
experiências, entre elas a pintura em tela, batik javanez e tecelagem.
A experimentação plástica que a artista nos apresenta mostra uma evolução
constante e uma busca constante de novos paradigmas.
Suas obras nos trazem uma interpretação de todas as coisas do mundo através de
seu olhar para o externo e também para dentro de si.
Suas pinceladas são carregadas de emoções e de poesia plástica.
As cores, formas e composições formam um conjunto visual de extrema harmonia e
leveza.
A artista possui um vasto currículo tendo já exposto em diferentes locais do
mundo.
Atualmente seu atelier é em Sorocaba mas é representada em Portugal pela
Colors Connect.
@be_art_magazine | 33

Arlita pintado em seu
atelier que também é uma
oficina especializada em
escapamentos
ESCAPAMENTOSROTA66
ARLITA_ANGRIZANI_
@be_art_magazine | 34

eliana_art
Eliana
CARVALHO
ARTISTA
GRADUADA EM LETRAS,
ARTISTA PLÁSTICA
DO RIO DE JANEIRO.
Usa sua
intuição para a
pintura de suas
belas e
harmoniosas
obras, que
costumam ser
sempre
coloridas com
movimentos e
luzes.
Alguns lugares do
mundo que
estiveram:
Rio de Janeiro, São
Paulo, Paris, Nova
York, Helsinki,
Vaduz, Florença,
Veneza, Roma,
Barcelona, Vienna,
Porto, Lisboa,
Cascais,
Buenos Aires.
@be_art_magazine | 35

OH
MY
HOT DOG
prosperidade do casal Sylvianara
(Sylvia Borba) e Rogério Bachi foi
resultado de muita luta, resiliência, Aconfiança mútua e acima de tudo, uma fé
inabalável no projeto.
Oh My Hot Dog surgiu assim, quando a
fome se uniu à vontade de comer. Longe de
casa há mais de seis anos, o casal saudoso
dos sabores do Brasil tem uma ideia ousada,
trazer um pouco dos prazeres do Brasil aos
brasileiros e ao mesmo tempo apresentar
aos portugueses e a todos que cá vivem uma
nova forma de comer hot dog.
Seguindo a proposta gourmet tão popular
em São Paulo, seu food truck é ilustrado de
forma divertida com a Torre de Belém, o
Cristo Rei e outros monumentos e símbolos
consagrados para os portugueses e muito
familiares para os brasileiros, além de não
deixar de fora Layka, cachorro da raça PUG
que não só faz parte da família como do negócio, dando nome ao
hot dog mais popular do menu.
Oh My Hot Dog é assim - uma lista de onze
raças de cachorro e o que você terá é uma
explosão de sabores.
Começando praticamente
do zero, e hoje se
tornando uma potência
na gastronomia onde
apresenta
algo
diferenciado, com um
conceito inovador, o
Oh My Hot Dog é hoje
uma referência em fast
food em Portugal. O pão
é tostado, a salsicha é
fumada, molho especial
da casa, 20 ingredientes
à escolha do cliente,
molho de alho caseiro, e...
um sabor que não
sabemos expressar,
TENS MESMO
QUE PROVAR!
MY
HOT D
Mas nem tudo são sonhos e prazeres! O projeto só pôde
ver a luz da realidade após Sylvianara se destacar em um
programa de apoio ao microempreendedor, que ao longo
de quatro meses em um curso de estratégia de negócios,
testa seus estudantes com uma bancada de avaliação de
projetos. Foi aí que Sylvia Borba pôde instigar o paladar
dos jurados, bancários e administradores, saindo não
apenas com o incentivo financeiro mas também com
todo o encorajamento deles, que ficaram maravilhados
com toda a proposta. “Começar esse projeto
praticamente do zero e hoje termos vários clientes vindos
de Cascais, Lisboa, Sintra e até mesmo de Torres Vedras
somente para nos prestigiar e comer nosso hot dog,
prova que a fé e a perseverança fazem com que os
resultados apareçam. Quero dizer que o nosso projeto foi
criado a partir de um sonho, que hoje se torna realidade
graças a nossos clientes, colaboradores, parceiros e
amigos, e além de tudo, por acreditarmos que era um
projeto de sucesso" diz Sylvia, idealizadora do projeto
junto com o marido Rogério que faz a gerência com maestria.
@be_art_magazine | 36
"Se tem uma coisa que conecta o Brasil e
Portugal é o prazer em comer, nós
apresentamos a forma brasileira à eles e
também damos a abertura para criarem a
sua própria receita e com isso descobrimos
novas possibilidades de sabores”. Diz
Rogério ao falar da opção escolha do chef,
parte do menu onde o cliente é convidado a
criar seu próprio hot dog.

OH
MY
HOT DOG
DOG
Após muitas feiras e eventos, onde o retorno foi
muito positivo dos clientes que até confessaram ir
aos eventos apenas para provar o tal famoso hot
dog, o casal decidiu que já era hora de ter um
endereço fixo e, após uma proposta de estacionar o
food truck no estacionamento do Sintra Retail Park,
eles agora começam um novo capítulo dessa linda
história de família.
por Aline Werneck
“Com 4 meses de funcionamento
já buscamos um novo espaço para
atender nossos clientes e poder dar
novas oportunidades de trabalho
para novos colaboradores, e isso é
a realização de um sonho, que só
foi concretizado porque não
desistimos e acreditamos!” diz
Sylvia.
OH
MY
HOT DOG
ohmyhotdogpt
@be_art_magazine | 37

ARTISTA
HAIA
SAER
“NEM SEMPRE sou igual
no que digo e ESCREVO.
Mudo, mas não mudo
muito.
A cor das flores não é a
mesma ao sol
De que quando uma
nuvem passa
Ou quando entra a noite
E as flores são cor da
sombra.
Mas quem olha bem vê
que são as mesmas flores.
Por isso quando pareço
não concordar comigo,
Reparem bem para mim
Se estava virado para a
direita,
Voltei-me agora para a
esquerda,
Mas sou sempre eu,
assente sobre os mesmos
pés –
O mesmo sempre, graças
ao céu e à terra
E aos meus olhos e
ouvidos atentos
E à minha clara
simplicidade de alma...”
Fernado Pessoa
Colagista | colagem analógica e digital.
Escritora e professora sempre aprendiz!
@be_art_magazine | 38

Prescrevo como pura receita para si que
devo perdurar sobre a minha eternidade
pequena, sobre a minha coragem
pequena, sobre a minha alma maior que
o meu corpo. O que sou é o que você vê.
Marciléia Ribeiro é o nome da pessoa
que carrega minha alma, que acorda
dos meus sonhos e os sonhas todos os
dias. Há 28 anos, ela carrega em si as
minhas frustrações e os meus medos, e
se encarrega da árdua missão de dar
forma à poesia que eu estou
concebendo a cada dia: como oração,
como prece corriqueira que pede
intercessão e força para ignorar as
respostas claras e evidentes do mundo.
O que é arte, afinal? Pergunto-me, te
pergunto e deixo a resposta para os
seus olhos. Porque os olhos captam o
sentido do que a arte é. Mas os olhos
também são ouvidos e aqueles que não
podem ver podem senti-la por puro
propósito de agarrar a existência por
meio do som, das mãos e da verdadeira
capacidade de ser o que a arte é.
A luz muda: muda-se a face! Sou
formada em Letras Português, pela
Universidade Estadual do Piauí – UESPI,
professora de literatura, contempladora
de arte, aprendiz de arte – artista! A
escrita foi a primeira manifestação
espirituosa da arte na minha vida.
Escrever me permite um ressurgimento
claro e doloroso no mundo. Escrevo
porque não compreendo, e escrevo
porque sinto compreender com clareza
algumas coisas e assim me esmoreço
como beija-flor que transporta água
gota a gota para apagar o incêndio.
Escrever sobre o incêndio é a minha
maneira de apagá-lo.
Brasileira, nordestina, piauiense. Força
de sertão, de Sol, de céu estrelado, de
estrada, de mar e das serras. Como
numa colagem, como na arte de criar
uma composição feita por meio de
diversas texturas. Colagista assumida
desde o início do caos: a pandemia!
Aprendi – por meio de papel e recortes
de imagens – que o todo é sempre feito
de partes pequenas, e que é na miudeza
dos fragmentos que a linguagem
artística toma forma e acontece.
Em 16 de janeiro de 2013 num estalo de
luz e sortilégio compreendo que para
essa coragem de estar no mundo eu
deveria dar um nome. Clarice me
mostrou com performance de MESTRA
que o nome estava lá, me esperando.
Não me sinto digna, mas honrada por
carregar a poesia abstrata, devastada,
não-inteira. À minha coragem, eu dei o
nome de Haia. Com a grandeza de
significado que aconteceu, me entreguei
por inteira à forma amostrada e
perspicaz da mulher que sinto dia e
noite comigo.
“O corpo é a sombra da minha alma.” Clarice Lispector
A tudo que penso e desejo dou a
forma do que eu sou!
Nós somos fragmentos.
Haia Saer @be_art_magazine | 39

I S T Ó R I A S
H
N U S I T A D A S
I
O N T A D A S P E L A
C
O T Ó G R A F A E
F
S C R I T O R A A N A
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B R Ã O A T R A V É S
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O T O G R A F I A S
F
N É D I T A S E D E
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X P E R I Ê N C I A S Q U E
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E V E L A M O
R
N S Ó L I T O D A
I
U L T U R A D E
C
O U T R O S
"
U N D O S " .
M
anos de experiência em medicina
30
chinesa, especializada
tradicional
International Acupunture
pelo
Center, na China. Formação
Training
Biomedicina, Homeopatia,
em
Iridologia, Florais e
Fitoterapia,
Bioenergética.
do Instituto Oliviéri.
Fundadora
O
ENCOMENDE
AQUI E
LIVRO
EM
RECEBA-O
CASA.
SUA
Lúcia Onélia Oliviéri
luciaonelia@hotmail.com
+351 910565960
@be_art_magazine | 42
ana.maria.abrao
ana.abrao.photo

Artista
Plástica
pela
formada
Universidade
do
Federal
Grande do
Rio
em Sul
Desenho;
Licenciatura
Educação
em
Artística
pela
também
e UFRGS
e
Publicidade
Propaganda
Unicruz.
pela
tecido branco, pálido, neutro,
O
espera.
repente, gestadas, as ideias
De
escorrem pelas tintas,
fluem,
pincéis, pelas texturas,
pelos
alma.
pela
lá está, criada: uma canga de
E
uma echarpe de seda, um
praia,
arte ganha vida ou a vida
A
arte?
ganha
ARTE
CORES DA VIDA
lenço...
Echarpes | Cangas de Praia e Piscina | Lenços | Bijuterias Boho Chic
karenwallatelier
@be_art_magazine | 43

CAPA
Look|@flaviaaranha_
Hair e Make| @studiomabeaute
Colar|@mariaoiticicabiojoias
Foto|@sylviaborbaart
Local|@bewe.concept
@be_art_magazine | 44

a r o l i n a
n t o n y
Carioca, Empresária, Chef de Cozinha,
formada pela Nutri New no Rio de Janeiro
e Restauranteur.
Formada em gastronomia
funcional, mixologia
molecular, consultoria
gastronômica e, cozinha
molecular pela ACCP
associação de cozinheiros de
Portugal.
Sócia Proprietária da Yámã
Burger Vibration no Rio de
Janeiro, Brasil.
Sócia Proprietária do Catering
Dharma Cozinha Afetiva em
Lisboa|Portugal e mãe do
Lucas, do Louis e do Lorenzo.
Andrea Cardoni é a
responsável pelas perguntas da
entrevista e Pietra Junqueira
leva o bate-papo sobre Ser
Futuro e Ser Presente, no vídeo
exclusivo que deixamos à vocês
no final da entrevista.
Conheçam e se apaixonem!
Pra vocês, Carolina Antony.
Como faz uma mulher brasileira que decidiu viver em Portugal,
para aproveitar o máximo dessa experiência?
A melhor forma de se viver em um país é vivendo a cultura local e se
adaptando aos seus costumes. Morar em Portugal está sendo mais
do que uma experiência, estamos vivendo uma vida mais simples,
mas com grande qualidade de vida e tranquilidade.
Qual o lugar do mundo que você conheceu que é mais especial
para você?
Nossa, já conheci lugares incríveis nesse mundo de se apaixonar de
verdade mas, a Jamaica me cativou, com o seu povo simples e
acolhedor. Não sei ao certo, mas meu coração bateu mais forte com
tanta beleza, tanta natureza e aquela água cor de esmeralda. Eu
amo a cor verde, fora a gastronomia condimentada que tenho uma
infinita queda. Gosto de sabores fortes e apimentados, gosto muito
também do amargo.
O que torna seu casamento especial com Marcello Antony ?
Meu casamento com o Marcello é de outras vidas, acho que sempre
nos esbarramos em outras dimensões. Todos os momentos são
especiais e fazemos com que se tornem especiais naturalmente.
Mas foi nesta vida que resolvemos nos unir de verdade e fazer valer
a pena. Essa união é especial pelo fato de sermos muito amigos.
O que você mais admira no profissional Marcello Antony e no
marido Marcello Antony?
Marcello é um grande ator, eu sou a maior fã que ele poderia ter, eu
acho! Alem de ser um exemplo em profissionalismo com quem
todos adoram trabalhar, ele tem o dom de interpretar lindamente,
confio muito no trabalho dele. Agora o marido Marcello Antony
também não deixa a desejar, é um pai fantástico, meu melhor
amigo e meu namorado.
Qual o maior desafio de ter uma família com 5 filhos?
Não há desafios quando a gente nasceu pra isso. Tanto a minha
família quanto a família do Marcello é enorme, com muitos irmãos e
sobrinhos, a gente gosta de casa cheia. Temos vocação para sermos
pais. Tudo fica mais fácil quando há parceria na educação, carinho e
orientação.
@be_art_magazine | 45

Você está sempre ligada a
criatividade de alguma forma,
estilista, chef de cozinha.
Como funciona seu processo
criativo?
Eu sou muito fora da caixa,
minha mente funciona até
dormindo, vejo oportunidades
de todas as formas e aproveito
para colocar tudo que gosto em
prática, amo me sentir
realizada, isso me faz bem.
Quero deixar isso para meus
filhos, nada é impossível
quando a gente faz com amor.
Tudo flui!
Qual a sua maior habilidade
como empresária?
Eu nasci em uma família de
empresários, dizem que
quando uma pessoa é
empresária, ela já nasce
sabendo disso. Arregaçar as
mangas e trabalhar sempre foi
o meu lema. Desde pequena
brincava com seu irmão de
escritório e administração.
Quando eu era moleca até
boleto para pagamento eu fazia
na brincadeira. Aos 10 anos eu
colecionava livros e fiz uma
biblioteca no quarto do irmão
para poder alugar os livros para
os vizinhos. Já era uma
empreendedora nata! rs...
Morei muitos anos em NY, saí
do Brasil novinha para estudar
ballet, sim eu também sou
bailarina, depois me formei em
moda pela Parsons School em
Manhattan, mesmo fazendo
estágios na moda eu percebi
que não era aquilo que me
fazia bem, eu gostava mesmo
era de Business. Nos meus
negócios eu faço tudo, de
planilhas à cortar legumes,
estou por dentro de
absolutamente tudo. Não existe
uma única habilidade, gosto de
ser versátil, acredito que muitas
mulheres são assim e tenho
orgulho disso.
Look|@flaviaaranha_
Colar|@mariaoiticicabiojoias
@be_art_magazine | 46

Dharma tem em seu título, cozinha afetiva, conte
um pouco do papel da alimentação em sua vida,
e por que esse nome?
A Dharma é um projeto lindo meu e da
minha sócia Juliana Sato que engloba
catering personalizado para eventos voltados
a alta gastronomia e finalizações de pratos
com gastronomia molecular. Além disso
entra mais uma vertente que é a Dharma
4you com o objetivo de uma reeducação
alimentar, focada em ajudar as pessoas a se
alimentarem melhor, readaptando
ingredientes para uma forma mais saudável e
qualidade de vida e emagrecimento. Nosso
objetivo é oferecer alimentos saudáveis e
praticidade para nossos clientes com os
valores de nutrição extremamente calculados
e acompanhados por profissionais de alto
gabarito.Dharma é uma palavra em sânscrito,
que significa missão de vida, lei natural ou lei
cósmica.Viver de acordo com seu próprio
dharma é a chave para a iluminação de uma
vida plena.E é com essa missão, que criamos
esse conceito.
Qual seu diferencial na hora de preparar os seus pratos?
Tanto na elaboração ou criação de algum prato é
preciso muito afeto e amor pelo alimento, um respeito
sabe? Isso pra mim é mágico e o melhor de tudo é a
satisfação em poder proporcionar um prazer enorme
mesmo que seja momentâneo para aquela pessoa.
Qual será a ceia de natal ideal para quem quer seguir os
passos saudáveis na busca pela qualidade de vida através
da cozinha afetiva?
Sugiro uma ceia leve, com proteínas, folhas,
legumes e frutas de baixo índice glicêmico. A
gastronomia te dá várias possibilidades para a
criação e elaboração de pratos com alta
qualidade, sendo saudáveis com as frutas e
alimentos da estação, procure alimentos
sazonais e abuse deles. Inclusive vamos lançar
uma Rabanada Fit incrível para nosso Menu
Dharma de Natal.
A cozinha afetiva é isso, alimentos
sazonais preparados com amor,
cores, sabores e aromas incríveis.
@be_art_magazine | 47

yamaburgervibration.pt
@be_art_magazine | 48
Depois de algumas viagens feitas
com a família para a Jamaica, a
chef Carolina Antony se apaixonou
pelo lugar e decidiu dar um ar
jamaicano ao novo
empreendimento. Apaixonada por
várias vertentes da gastronomia o
hamburguer não poderia ficar de
fora. “Nunca curtimos a ideia dos
nossos filhos consumirem “Fast
food”industrializado, então na
nossa cozinha sempre preparei os
melhores hamburgueres com as
melhores carnes, pães e molhos,
com frutas da estação, sem a
ultilização de maioneses
industrializadas, sem corantes,
tudo bem natural e caseiro. Veio aí
a ideia de colocar essas receitas
num ambiente gostoso, com um
bom reggae ao fundo para receber
amigos e apreciadores das
iguarias. Assim nasceu a Yámã
Burger Vibration, uma
hamburgueria conceituada,
localizada no polo gastronômico
na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
O nome é referencia da expressão
mais usada pelos locais Yeah mon,
que ao som do sotaque Jamaicano,
fica Yámã, um nome sonoro e
único, simples e Jamaicano como
sua hamburgueria.
Indicada pelo prêmio
'Veja comer & beber 'como uma
das 5 melhores hamburgerias do
Rio de Janeiro em 2016/2017,
2018/2019/2020 e assim se
consolidou.
Com sua mudança para Portugal,
Carolina e o marido Marcello
Antony não poderiam pensar
diferente e, depois de muito
estudo de mercado resolveram
implantar a Yámã na terrinha.
Seu Filho Lucas Villar tomou frente
do empreendimento que está
apenas começando no formato de
entregas á domicilio na linha de
Cascais e que futuramente abrirá
seu espaço físico em algum ponto
fantástico da terra de Camões e
Pessoa.

dharmacozinhaafetiva
cozinha
afetiva
ADharma Cozinha Afetiva, surgiu do
encontro entre duas Chefs
Gastronômicas de formações distintas,
que uniram seus conhecimentos de forma prazerosa
no intuito de provocar sensações degustativas
usando produtos sazonais, trazendo texturas, formas,
cores e explosão de sabores.
Dharma é uma palavra em sânscrito, que
significa missão de vida, lei natural ou lei cósmica.
Viver de acordo com seu próprio dharma é a chave
para a iluminação de uma vida plena. E é com essa
missão, que as Chefs Carolina Antony e Juliana Sato
criaram esse conceito de 'catering personalizado' em
que levamos à você as melhores soluções em
catering para o seu evento de alto padrão, jantares
particulares, cocktails, eventos corporativos privados
e uma outra vertente que é a reeducação alimentar, a
Dharma 4 you com objetivo de proporcionar uma
alimentação inteligente, saudável e prazerosa de
maneira prática. Temos o propósito de incentivar o
consumo de pratos nutritivos e saborosos que não
só alimentam o corpo, mas nutrem a alma com
alegria, amor e inspiração a quem experimenta.
Nosso principal valor: espalhar aromas, acolher
pessoas e alimentar almas com história, cultura e
sabores de uma forma saudável. Dharma reflete um
Brasil tropical e uma Portugal histórica, acendendo a
chama da cultura luso-brasileira através de pratos
elaborados com técnica francesa em nossa cozinha
laboratório.
@be_art_magazine | 49

FOTO
Fotógrafo procurando mostrar
sempre a poesia das imagens
ANDRÉ SENNA
@be_art_magazine | 50

"Fiquei em primeiro
lugar na categoria
Editada|Montagem no
Brasília Photo Show,
maior concurso de
fotografia da América
Latina.
Foram recebidas cerca
de 15.300 fotos que
foram divididas em 22
categorias.
A foto vencedora
entitula-se “Síndrome
do Pânico” e faz uma
correspondência ao
momento que estamos
vivendo.
Esta montagem foi
feita exatamente uns
dois meses depois do
início da pandemia e
tentei traduzir o
sentimento em uma
imagem onde sentimos
a perda da nossa
liberdade, da angústia
de ficar entre quatro
paredes. Ruas vazias,
mentes vazias, roupas
sujas de poeira no
armário. Por outro
lado as luzes
representam a
esperança de que
vamos sair dessa em
breve."
andresenna_fotografia
@be_art_magazine | 52

ARTISTA
RICARDO MUÑO
@be_art_magazine | 52

NATAL
@be_art_magazine | 54

Tempo de renovação, de amor,
de repensar e sem dúvidas, de
AGRADECER.
2020, o ano inesquecível, o ano
do SER e não do TER.
Que a magia do Natal alimente
nossa criança interior e acaricie
todas as dores e angústias
sentidas.
QUE NOS TRANSBORDE FÉ!
foto | Pietra Junqueira
! Natal
@be_art_magazine | 55

NATAL
NATAL
EM NOVA
YORK EM
TEMPOS
DE
COVID-19
NATA
Nova York, a “cidade que
nunca dorme” fica ainda mais
linda e iluminada no período
do Natal. Em todos os locais
encontramos decorações
tradicionais, grandes árvores de
Natal e programações especiais.
O clima de inverno, a neve, as
músicas de “Jingle Bells” tocando
nas lojas, tudo nos dá a sensação
de estarmos em um filme. O
espírito de Natal contagia à todos,
nos trazendo paz e espírito de
fraternidade.
Porém, o ano de 2020 ficará para
sempre marcado em nossas
vidas. A pandemia do COVID-19
alterou as regras do convívio
social e o turismo foi
completamente afetado em todo
o mundo. Em todos os lugares as
pessoas estão tentando se
adaptar à nova realidade e se
acostumar com o uso de
máscaras, com o isolamento
EM NOVA
social e com a falta do contato
físico. E isso tudo vem somado a
tristeza pela perda de tantas vidas
e tanto sofrimento em todo o
planeta.
por MÁRIO SILVA,
o MARINHO PELO MUNDO
ATA
M OVA
YORK
@be_art_magazine | 56

EF
ELL
ER
L
Porém, o ano de 2020 ficará para
sempre marcado em nossas
vidas.A pandemia do COVID-19
alterou as regras do convívio
social e o turismo foi
completamente afetado em todo
o mundo.Em todos os lugares as
pessoas estão tentando se
adaptar à nova realidade e se
acostumar com o uso de
máscaras, com o isolamento
social e com a falta do contato
físico. E isso tudo vem somado a
tristeza pela perda de tantas vidas
e tanto sofrimento em todo o
planeta.
RO
CK
@be_art_magazine | 57

1.
2.
3. 4.
@be_art_magazine | 59

NATAL
Apaixonada pela 'arte de receber' desenvolveu vários
cursos dentro da área do bem receber e do bem servir,
sempre de acordo com a etiqueta adequada para cada
ocasião, sem perder a espontaneidade. Adora o que faz,
dedicada e organizada; com profissionalismo, monta e
coordena a festa sob medida para que a cliente possa
aproveita-la ao máximo. Helô atuou em diversos ramos
relacionados à decoração, organização e ambientação
da casa. É Designer de Interiores. Trabalhou na Daslu
Casa em São Paulo, foi sócia da empresa Home
Organizer, dedicou-se à culinária profissionalizante.
Atualmente atua na concepção, organização e
decoração de pequenos e grandes eventos em Portugal.
Também tem prestado assessoria local a outras
empresas de eventos que desejam contar com a sua
valiosa rede de contactos locais. Decoradora, também
possui uma empresa de construção civil com seu
marido, o engenheiro Carlos Cinta.
Inspire-se e prepare sua
MESA DE NATAL
DICA DA HELÔ:
Arranjo de folhagens e flores
desidratados duram a temporada
inteira sem precisar trocar.
Espete algumas flores naturais
nestes arranjos desidratados
conforme a cor do seu decor! Nesta
foto só as proteas é que estão vivas.
Você pode decorar sua casa com as
desidratadas e no dia do jantar de
Natal elas vêm pra mesa.
Traga sua guirlanda da porta para
sua mesa!

helopenteadodecor
@be_art_magazine | 65

2021
ASTROS
CRIS VERISSIMO É
previsões
ASTRÓLOGA E TERAPEUTA
Olá querido leitor desta
revista totalmente Uraniana!
Estou chegando com um papo
bem interessante para lhe dar
várias dicas importantes para
o ano que vem chegando!
Vem comigo, faça suas
anotações, assim estará
prevenido para os
enfrentamentos e
oportunidades de 2021!
@be_art_magazine | 67

eremos dois planetas pesadões mudando
ainda em dezembro, e que influenciarão
Ttodo ano de 2021.
Alinhe-se com o Céu, e pegue uma carona, fluindo
à favor dos ventos Celestes!
Antes de falar sobre a conversa entre os planetas,
gostaria de explicar pra você, que cada ano
astrológico inicia na verdade em 20 de março, e
recebe um contorno do planeta que rege aquele
ano. Estamos até 20 de março sob a regência do
Sol.
E os questionamentos são:
Quem somos nós?
Qual nosso propósito de vida?
O que viemos fazer por aqui?
O a n o d e 2 0 2 0 n o s c o l o c o u
c a r a a c a r a c o m n ó s m e s m o s .
A partir de 20 de março de 2021 receberemos as
influências de Vênus, regente dos signos de Libra e
Touro.
Podemos dizer que parcerias e associações estarão em
alta, a arte, a busca por justiça e por maior qualidade
de vida.
Talvez exista uma persistência na busca por
estabilidade e segurança, um tanto de teimosia já que
Urano segue em Touro, remexendo em tudo que temos
como seguro. De qualquer forma será um ano com
mais oportunidades, com uma visão diferenciada de si
e do outro.
O ano de 2020 teve a ênfase no signo de Capricórnio!
Tivemos a conjunção de três planetas de peso neste signo,
ancorando bastante austeridade aos nossos dias.
Fomos obrigados a lidar com crises, redução de despesas e
sobretudo, o ano de 2020 será lembrado como ano da pandemia
do Covid-19.
Fomos tocados pelas mãos rígidas e austeras, nos impondo uma
adequação à realidade, nos fazendo aprender na marra a
resiliência!
2020 encerra, deixando marcas profundas na maioria de nós, mas
podemos dizer também, que foi um ano de grandes aprendizados!
E e n t ã o , o q u e e s p e r a r d o a n o d e 2 0 2 1 ?
Sigo buscando traduzir o Céu, com olhar atento ao que ele nos
traz, para nos fazer aprender.
Quem sabe para nos tornarmos seres humanos melhores?
Lembro a você que cada um de nós tem o seu próprio mapa, com
suas bombas armadas e seus tesouros escondidos.
Nesta leitura, falo sobre o mapa do Céu, mas cada um de
nós receberá estas influências em setores diferentes da sua
vida.
Posso adiantar pra vocês que teremos um ano agitado e de
grandes mudanças!
Tanta movimentação que nos faltarão horas para completarmos
todas tarefas!
Um ano com uma dinâmica bem diferente, trazida pela influência
de dois importantes planetas que se deslocam de Capricórnio,
para Aquário, trocando a rigidez e austeridade, pela rebeldia e
inovação. Estamos falando de Júpiter e Saturno.
A ênfase deste ano estará no signo de Aquário, e seu regente
Urano.
Podemos dizer que teremos um ano com características bem
Uranianas!
As redes ganharão cada vez mais importância, seremos
cobrados pelo comprometimento, responsabilidade e
qualidade das informações que trocarmos via internet!
@be_art_magazine | 68

Ser realista ou ser pessimista. Como você lida com o pensamento de que só olhar
para as notícias positivas é estar alienado do mundo?
Rinaldo de Oliveira, há 30 anos no jornalismo e disseminando notícias.
Mas houve um momento em que o seu desconforto em estar mergulhado
em notícias sangrentas e desalentadoras mexeram tanto com você, a
ponto de sentir que a sua voz poderia falar diferente e realmente mudar -
para o bem - a vida de pessoas. Como foi essa somatização de
negatividade e vontade de mudança?
O primeiro start foi bem antes do SóNotíciaBoa quando estava
cobrindo um velório, para a TV Manchete e familiares começaram a
chamar os repórteres de “urubus”. Aquilo nunca mais saiu da
minha cabeça. O segundo foi físico, uma dor de estômago que me
deu quando comecei a apresentar um telejornal local com várias
notícias de violência. No médico descobri que estava somatizando.
Era meu corpo reclamando. Sabe o nível de bateria do telefone
celular? Eu entrava no estúdio com ela no máximo e saia exaurido
de lá, no último tijolinho da bateria.
Quando e como este Rinaldo e ‘SÓ NOTÍCIAS BOAS’ se tornaram um?
Acho que quando eu fui demitido da emissora, não por
incompetência, mas pelo alto salário. Quando você tem que tomar
uma atitude e não toma, a vida faz isso por você. O SNB já estava
pronto mas eu não me dedicava exclusivamente pra ele. Ele
também não rentabilizava na época. Eu não sabia como fazer isso
porque sou um cara de conteúdo, não de vendas, nem de
marketing. Quando o meu salário da TV acabou - e foi ele que
sustentou o SNB durante 5 anos - tivemos que aprender na raça a
comercializar o portal. E aos poucos foi dando certo.
Quais foram os grandes paradigmas que você teve que quebrar para
encabeçar esse novo tipo de jornalismo? Houve críticas?
O primeiro paradigma foi provar que noticia boa também é
notícia... e que as pessoas gostam disso. A notícia boa emociona
tanto quanto a ruim, só que ela não fere, não traumatiza, não
agride. E ainda faz bem para a saúde física e psicológica. Só agora
quase 10 anos depois o mercado publicitário começa a enxergar
isso, que a notícia boa agrega valor. Que faz bem para as marcas ter
o nome ligado a notícia boa, aparecer do lado dela. Eu também sofri
bullying de colegas jornalistas quando lancei o SóNotíciaBoa. Me
chamavam pelas costas de “Polyana”, "inocente”, “ele acredita em
Michael Jackson”, diziam... Isso me chateava um pouco, mas o
tempo provou que eu estava certo na minha decisão de trocar a
notícia ruim pela notícia boa. Hoje não preciso mais emprestar a
minha cara para entrar na casa das pessoas e levar notícia ruim.
Isso não me pertence mais (rs).
Mahatma Ghandi e sua célebre frase - “Não existe um caminho para a
paz. A paz é o caminho”- é claramente um dos leitmotiv de seu lindo
trabalho. Como você cresceu como ser humano estando imerso em
situações diárias de superação?
Nossa! Eu sempre digo que a notícia boa alivia a tensão, forma
caráter e seres humanos melhores. Eu aprendo todo dia com
histórias de superação, de empatia, de solidariedade, com ideias
inovadoras, descobertas científicas... Olhando para o Rinaldo de 30
anos atrás, quando comecei no jornalismo, hoje eu sou um cara
com muito menos preconceito, um pouco mais equilibrado, que
valoriza coisas simples, gente do bem. Posso dizer que eu enxergo a
vida com outros olhos... mas ainda tenho muito o que melhorar e
aprender.
Isso é coisa do passado. Da época em que não havia internet. Hoje você tem
pluralidade na rede. Pode se informar onde quiser, na hora que quiser. Só é
alienado quem quer. E o SóNotíciaBoa é apenas uma opção, pra desopilar
seu fígado depois de ler tanta coisa ruim por aí.
Somos a energia que nos rodeia e você decidiu transmutar a que vivia para criar a
sua própria rede de positividade. Como foi a escolha do seu time e, como coloca em
prática o bem para o outro que se prega a diário, no seu ambiente de trabalho?
Eu acredito que o ser humano é bom por natureza. Alguns aprender a ser
ruins com a vida e fazem um estrago danado (rs). Mas a maioria das pessoas
é boa e não é difícil você espalhar bondade. Todo ser humano gosta de ser
feliz e capta isso com facilidade... e compartilha também. Sobre o nosso
time, não foi uma escolha. Aconteceu assim aos poucos, porque
trabalhamos em casa, eu, Andréa (minha mulher) e Lorena (minha filha).
Elas gostaram da ideia e fomos somando as energias, as visões de mundo, as
experiências, as vivências e quando vimos, estava formada essa corrente do
bem com milhões de seguidores, dentro e fora do Brasil.
Como você enxerga essas novas correntes e outros grandes portais que também
estão focados em disseminar o bem? Acha que você foi uma linda semente que
plantou ideias positivas em outras pessoas?
Acho ótimo terem surgido outros sites e páginas com viés positivo depois do
SóNotíciaBoa. Fomos sem dúvida os precursores, somos reconhecidos pelos
colegas e hoje cada um segue o seu caminho. A notícia boa merece ter mais
destaque.
O número que movimenta o portal hoje é um disparate de positividade - em média
1.5 milhão de pessoas buscando notícias boas - e que passam pelo portal por mês,
tendo acesso em 120 países. Em algum momento passou pela sua cabeça que, a sua
ideia de propagar o bem, fazendo um jornalismo que a sua filha acredita -
chegaria a esse número?
Quando eu apresentava telejornal ao vivo, eu fazia de conta que estava
falando apenas com os colegas do estúdio, pra afastar o nervosismo de saber
que milhares de pessoas estavam me assistindo. Só que na hora de fazer a
notícia, não importa se você está falando para uma pessoa ou para milhões.
A seriedade e a dedicação do seu trabalho têm que ser as mesmas. Claro que
eu fico feliz ao ver aumentar o número de acessos e seguidores. Claro que
isso influencia na rentabilização do portal. Claro que precisamos de
dinheiro pra investir e crescer, mas isso é consequência, não o foco. Nossa
missão é espalhar notícia boa pra melhorar o dia das pessoas.
E pra fechar com chave de ouro, não tenho dúvidas de que são já são incontáveis -
mas conte uma ‘NOTÍCIA BOA’ que até hoje faz seu coração bater mais forte e te
impulsiona a seguir - aquela que te reafirma estar no caminho certo - mesmo
quando sabemos que nem tudo são flores e que ainda existe muito trabalho a ser
feito.
Temos quase 17 mil notícias boas publicadas em 9 anos do portal. Tantas me
marcaram, mesmo porque nós fazemos amigos e não apenas “fontes”,
quando fazemos uma matéria. Normalmente as mais recentes pulsam mais
na memória da gente. Demos duas matérias de pessoas que rasparam os
cabelos por causas nobres.Em uma foram barbeiros que iam cortar os
cabelos de um rapaz que está com câncer e na hora H, rasparam os deles,
em apoio ao jovem. A outra foi de um médico residente, que faz
neurocirurgia. Ele deixou dois meninos que tinha operado, e estavam
carecas, rasparem o cabelo do doutor pra ele ficar igual aos pacientes...
Casos de empatia, amor e solidariedade são os que mais me tocam,
diariamente!
Num mundo onde muitas vezes o ‘ter’ sobrepuja o ‘ser’, onde
especialmente no meio da mídia o egocentrismo e egoísmo são vistos
como uma alavanca para se sobressair, qual é hoje a sua visão a esse
respeito e, como acredita ser a melhor maneira de proceder para se
prosperar nesta carreira?
Respeito. Essa palavra gigante cabe em todo lugar, inclusive nas
redações. Também é preciso ser honesto com a informação e com o
público. Estudar e compreender bem o assunto antes de fazer a
entrevista e escrever o texto. Ser verdadeiro sem ser grosseiro.
Saber se portar desde a favela até a presidência da república com a
mesma educação. Fazer o seu trabalho da melhor forma possível.
Saber se defender das puxadas de tapete. Em vez de puxar a faca
para o inimigo e ser explícito nas brigas, falar menos e reparar
mais.
@be_art_magazine | 73

em canvas
tela
Acrílica
Pintura
ARTISTA
Os Pássaros
80 X 90 cm
mariainezpagnoncelli
As Flores
em canvas
tela
Acrílica
Pintura
80 X 90 cm
A Natureza
PAGNONCELLI
Esse trabalho foi uma inspiração para um estudo de criação
de estamparia e foi se desenvolvendo de uma forma muito
linda que resolvi transformá-lo em telas. Alguns possuem um
geometrismo de linhas perfeitas que foram feitas com a
utilização de instrumentos da minha área de formação,
Arquitetura e Paisagismo: compassos, réguas,
transferidores, entre outros. Meu desenho é de uma forma
muito orgânica e com cores vibrantes para revelar que, na
natureza, as cores coexistem e, que este espectro colorido
passa desapercebido pelos nossos olhares desatentos.
Onde há cores vibrantes, notamos que o meio ambiente está
em paz e harmonia. Portanto, chegamos à conclusão de que
a ausência de cores é um sinal de que não estamos bem. As
cores fascinam a todos. Esta é a razão pela qual eu as utilizo
como elemento predominante nos meus trabalhos, pois elas
transmitem alegria, que é o foco principal da minha arte.
@be_art_magazine | 75
INEZ

VIVER
FERMENTO DÁ
VIDA
Como está
o s e u ?
Por Andrea Colen Sarubbi
Para se fazer um pão de fermentação
natural é preciso começar sua
preparação com no mínimo 6 dias de
antecedência. Porquê, pergunta você: porque
é preciso criar o fermento antes. Para isso
é necessário que durante esse tempo, a cada 24 horas,
no mesmo horário, todos os dias, seja alimentado e
realimentado; mais um pouco de farinha e o mesmo
de água, com uma colher misture, misture bem...
mantenha cuidadosamente tampado com pano de
@be_art_magazine | 76
prato de algodão em um ambiente fresco, sem luz
direta; proporcione o ambiente ideal para que
aconteça o carnaval, sem descompasso, das
dezenas de microorganismos na mistura. E serão
esses amiguinhos existentes na farinha, na água e
no ar, os responsáveis por causar uma
efervescência, um vigor ativo, uma energia que
combinados, transformarão a mistura em uma
“pasta” aerada, de aroma suave e cheia de leveza.
Assim começa o primeiro passo para o preparo de

CASA
é sobre pessoas e imóveis
É em meio a cenários de conflitos e mudanças que novos movimentos e perspectivas
encontram caminhos para nascer. É também quando as pessoas permitem somar seus
talentos e, não raro, pontos de vistas diferentes, que surgem as melhores histórias e
oportunidades. Foi em meio a
um momento de grande Projeto Arrábida
agitação que Carolina
Foto|André Primor
Fidalgo, doutora em
arquitetura, design de
interiores e especialista em
Home Staging, se juntou a
Beatriz Pereira, advogada,
consultora financeira,
especialista em marketing e
mercado imobiliário, para
agregar valor ao processo de
compra e venda ou mesmo
arrendamento de imóveis em
Portugal.
HOME STAGING
Cientes de que o processo de
compra e venda de um imóvel
não é fácil, juntas fizeram
nascer a Carolina Fidalgo
Home Staging, com o
propósito de transformar a
experiência das pessoas em
relação aos espaços que elas
visitam, uma vez que o sonho
delas é encontrar seus
www.cfhomestaging.com
Carolina Fidalgo
CEO
Pereira
Beatriz
Strategy
Business
cfhomestaging
[351] 912 454 142
futuros lares.
O Home Staging é uma
ferramenta que prepara um
imóvel para que as pessoas
possam perceber as
qualidades de se viver ali. A
forma como um espaço é, e se
apresenta a nós, de modo
semelhante as artes, mexe
com os nossos sentidos e
emoções. Quanto mais
agradável e confortável for
um espaço, maior é a ligação
gerada com as pessoas, uma
vez que espaços que
encantam são capazes de
criar novas memórias e
relações afetivas.
E é esse um dos propósitos da
Carolina Fidalgo Home
Staging: preparar os imóveis
para que os visitantes se
sintam bem e possam
perceber que suas vidas e
sonhos podem ser
construídos ali.
@be_art_magazine | 78

@be_art_magazine | 80

VIVIANE
CUNHA
ARQUITETURA
Ela é arquiteta e artista plástica e tem dom natural de entender e conectar pessoas
“Ela tem jeito
simples e
descontraído,
com um
trabalho de qualidades intangíveis,
que consegue capturar as
impressões menos perceptíveis
dos clientes para desenvolver, com
extrema habilidade, um projeto
ímpar, aplicando sua vasta
experiência arquitetônica.”
Essa é a definição da arquiteta, feita por um dos
seus muitos clientes que não economizam elogios
ao trabalho e à pessoa dessa arquiteta carioca que
há dois anos vive e trabalha entre o Rio de Janeiro
e Lisboa. Mas seu trabalho se estende
geograficamente há anos, com trabalhos na
França, na Inglaterra e Estados Unidos, inclusive
para um Lama tibetano que solicitou projeto seu
para centro em Cazadero, na Califórnia.
Com mais de 30 anos de profissão ela explorou
muitas possibilidades de aprofundar
conhecimentos e a prática da arquitetura. Ela
fez mestrado e parte do doutorado sobre
espaço na UCL na Inglaterra, pós-graduada em
Design de Interiores na UCLA na Califórnia e foi
uma das precursoras da Arquitetura Sustentável
no Brasil, reconhecida em premiação que
recebeu em Londres.
Na Rio+20 foi palestrantes do Ted Talk para
mais de mil pessoas, sobre arquitetura e
sustentabilidade.
E além de realizar trabalhos de qualidade para
seus muitos e “queridos” clientes, como ela os
chama carinhosamente, encontrou tempo para
dar aulas por mais de 12 anos na Universidade
Cândido Mendes e MBAs na UFF e FGV e
palestras em diversas partes do Brasil e capitais
pelo mundo.
Com uma energia contagiante ela ainda
encontrou tempo para desenvolver algumas
outras paixões. A pintura é uma delas, que
a acompanha há décadas, pintando e
estudando com artistas incríveis como Iole
de Freitas, Chico Cunha e Luiz Ernesto. E a
outra paixão é o prazer de conectar
pessoas de uma maneira impressionante.
Desde que começou a viver em Lisboa
conseguiu reunir muita gente interessante,
em muitos eventos que realizou,
conhecidos como Network em Lisboa, com
generosidade e habilidade inspiradoras.
vivianecunhaarquitetura
vivianecunhaart
networkemlisboa
www.vivianecunha.com
'Sorriso de Matisse'
@be_art_magazine | 81

“…João passou a prestar a atenção para não
fazer nada numa velocidade que sua alma não
pudesse acompanhar.”
(Olga Tokarczuck- Nobel de Literatura 2018)
Ao sair das tardes de névoa, no sul do país, para as ensolaradas
manhãs nordestinas, Vera intuitivamente, trazia para sua vida
elementos plásticos que iriam acompanhá-la a partir daí.
Forma, cor e textura, na atividade de compradora e Visual
Merchandising de uma extensa rede varejista de moda feminina
no Recife.
Alguns anos depois, a vinda para o Rio de Janeiro.
Os espaços, os tons, as linhas, conceitualmente participaram da
criação, em 1997, da loja WISH, em Ipanema. Multimarcas
composta por amplo leque de grifes, de diversas bandeiras, que
buscava o estado da arte na moda feminina.
SUCESSO!
Após 21 anos, com muita luz e sem pouca sombra, esta trajetória
foi finalizada com êxito.
“A arte existe porque a vida não basta.” (Ferreira Gullar)
Planos e novos desafios.
A orientação definitiva para as artes plásticas então se impôs.
Inquieta, Vera deixa Ipanema pelo Leblon, onde transforma um
amplo apto de 3 quartos em uma Home Gallery, trazendo para o
convívio das amendoeiras (árvores típicas do Leblon), dos micos e
pássaros, cenário dos amplos janelões debruçados para a rua, os
quadros e objetos de uma bem selecionada coleção. Entre as
obras da coleção, algumas obras de artistas que Vera representa.
Com formação em Arquitetura e Art Advisor presta consultoria
em projetos onde o conforto e a estética harmonizam com telas,
esculturas e mobiliário personalíssimo e diferenciado.
O artigo é curto para uma jornada rica.
Trago Olga Tokarczuck de volta para concluir o escrito.
“Apesar de todos os riscos envolvidos - uma coisa em
movimento será sempre melhor do que algo em repouso,
que a mudança sempre será algo mais nobre que a
permanência…”
por Humberto Campos
veracougo
@be_art_magazine | 83

MONIKA
PAPESCU
www.monikapapescu.com
Filha de artista plástico.
Aprendeu a ilustrar através da
pesquisa, experimentação, conversa e
observação. É uma eterna estudante da
ilustração. Formada em Comunicação Visual,
participou de cursos no Brasil e Londres. Ilustra para
para livros, discos, grafites, várias mídias e eventos
culturais. Viaja o Brasil ministrando curso sobre
ilustração na literatura. Recebeu prêmios
e indicações em ilustração e como
multiplicadora da cultura.
É fundadora e editora da
Editora Papo Abissal.
ARTISTA
monika.papescu
monikapapescu
Monika Papescu é o próprio
verbete do que seja um artista. O
domínio é impressionante, da tinta Aacrílica até a pistola de ar, da tela padrão até
o uso de tecidos, da reciclagem de materiais
até esculturação tridimensional da tela, tudo
berra um absoluto domínio dos meios físicos
de expressão plástica. O discernimento no
uso das cores também é um troço que me
deixa de boca aberta, ela não lida com o que
tem, mas faz o que quer com as cores, elas
são uma outra parte estrutural da imagem,
como se fosse uma arte dentro da outra.
E o conteúdo, os temas são de uma profusão
que eu me abobo, daria para ficar os 20 minutos focando e tratando de apenas uma única
das suas ilustrações, tamanha quantidade de conteúdo, técnica, energia e impressividade
que cada uma delas têm. Cada ilustração é um objeto cabalístico, pleno de significado, de
potencial interpretativo, de expressão grossa, vigorosa de si, em cada uma tenho um
universo de conteúdo, de técnica e de interpretação da existência. Não é por nada que
tantos dos seus trabalhos são ilustrações de livros; a expressão dessa artista é um jorro de
sentido e de fruição, e em cada imagem me conta e explica, me instrui sobre a existência
aquilo que ainda não sei.
p o r S é r g i o V a r g a s
@be_art_magazine | 85

VIAGEM
as experiências da
AMAZING
TRIPS
P E L A S E R R A D A C A N A S T R A
@be_art_magazine | 86

A ALMA DO LUGAR...
SERRA DA CANASTRA
As melhores experiências surgem da
pureza, da simplicidade das coisas, de
lugares de vida pacata, povo
acolhedor, paisagem exuberante e
sabores de uma cultura singular.
ASSIM É A SERRA DA CANASTRA!
Reduto da forte e tradicional cultura
mineira e berço de um dos mais
importantes rios brasileiros o São
Francisco.
Partimos para uma verdadeira imersão
pelos costumes e na natureza da
região. Nosso ponto de partida é a
bucólica São João Batista do Glória,
uma pequena cidade com pouco mais
de 6 mil habitantes, encantadoramente
posicionada na porção sul das
montanhas da Canastra e banhada
pelas águas de outro gigante, o Rio
Grande.
Vamos em busca das paisagens tão
intensamente descritas pelo naturalista
francês Auguste de Saint-Hilaire que
percorreu a região no ano de 1819.
@be_art_magazine | 87

Serra da Canastra Vista da Serra do Rolador
” … Em toda a extensão do
seu cume, a serra apresenta
um vasto planalto irregular
que os habitantes da região
chamam de chapadão.
Dali pude descortinar a mais
vasta extensão de terras que
os meus olhos já viram desde
que nasci. Num lado, a serra
de Piumhi limitava o
horizonte, mas em todo o
resto unicamente a fraqueza
dos meus olhos restringia o
meu campo de visão”.
Embarcamos em uma expedição
que percorre caminhos estreitos e
de vegetação típica do cerrado
brasileiro. A cada curva a
paisagem surpreende, vezes pela
Serra do Letreiro, um importante
e enigmático sítio arqueológico,
vezes pelos paredões rochosos da
Serra do Quilombo, as estradas
nos levam ao tradicional Vale da
Babilônia, passagem obrigatória
rumo ao nosso principal objetivo a
Cachoeira Casca d'Anta.
.
Uma pausa para o café com pão de
queijo feito na hora ali em um forno a
lenha e claro o famoso queijo canastra.
Impossível percorrer a região e não
provar o produto típico mais importante
da região feito de leite cru e produzido
há mais de duzentos anos. Ele é primo
distante do queijo da Serra da Estrela,
de Portugal, trazido pelos imigrantes
da época do Ciclo do Ouro. O clima, a
altitude, os pastos nativos e as águas
da Canastra dão a esse queijo um
sabor único.
.
Continuamos nossa travessia pelo
Chapadão da Babilônia e já no alto uma
vista de tirar o fôlego se descortina, em
meio a algumas nuvens e, podemos avistar
a imponente cachoeira, emoldurada por
enormes e verticais paredes de pedra.
Já às margens do famoso Rio São
Francisco e aos pés da cachoeira,
entendemos o poder das águas e das
montanhas da Canastra e porque quem
vive aqui não pensa em sair, quase como
um chamado para ficar.
@be_art_magazine | 88

Rio São Francisco | Cachoeira Casca d'Anta
Trekking no Vale do Galheiros
Deixamos a região
energizados e
motivados a viver
novas experiencias
como estas.
Viajante observando o Vale da Babilônia
@be_art_magazine | 89

Rio São Francisco no alto da cachoeira Casca d'Anta
sobre o autor
Rio São Francisco no alto da cachoeira Casca d'Anta
RAFAEL CORREA
Viajante profissional e apaixonado por aventuras,
desde muito cedo colocou os pés na estrada e há
mais de 20 anos percorre as montanhas da Canastra.
Graduado em Turismo pelo Senac São Paulo,
especialista em logística e comportamento outdoor,
atua no mercado turístico e de eventos há 20 anos.
Esteve à frente dos principais eventos esportivos do
Brasil e participou de expedições pela América do
Sul e Europa. Conhecedor do território brasileiro e
multiesportista, destacam-se também, passagem
pelas montanhas do Chile, Peru, Costa Rica, Panamá,
Bolívia, Nicarágua, França, Suíça e Itália.
Com atuações no Adventure Race World Series, 4
Deserts - Racing The Planet e Ultra Trail du Mont
Blanc, Jogos Olímpicos de Londres 2012 e Rio 2016.
@be_art_magazine | 90

Ribeirão Grande | Cachoeira do Remanso com Serra do Quilombo ao fundo
amazingtripsbr
www.amazingtrips.mystrikingly.com
fotos|
@joaopaulobarbosaphotography
@kecaribeiro
@be_art_magazine | 91

Exposições
e Coletivas
Individuais
e Ambientações
www.ncvirtualgallery.com.br
@be_art_magazine | 92

intuito é mostrar ao mundo a
eu
das cores do Brasil. Sua
alegria
com espátula. Seu estilo é o
Saplicada
figurativo. A artista
contemporâneo
o primeiro lugar em pintura,
conquistou
cidade de ITU pela Universidade
na
Recebeu prêmio de
CEUNSP.
destaque no circuito
artista
de arte “Cores Mares e
mundial
Guia”. Realiza
Estrela
no Brasil e no
exposições
Exposições realizadas
exterior.
Biscayne nos EUA, Lisboa em
em
Barcelona na Espanha,
Portugal,
na Italia, em Vienna na
Roma
em Paris no Carrousel
Austria,
Louvre na França,
du
na Suiça entre
Liechtenstein
FELINA'
'ALEGRIA
x 50cm
40cm
silvaneyartistaplastica
REDENTOR'
'CRISTO
x 80cm
60cm
artistasilvaneyvasconcelos
ARTISTA
técnica é a pintura a óleo sobre tela
'CAVALO ÁRABE'
x 90cm
70cm
espátula
OSP
outros.
OSP espátula
A arte pode ser uma manifestação visual de emoções.
Seu trabalho traz discussões importantes sobre como a
cor apresenta ampla potencialidade de ser uma
maneira de obter uma comunicação direta com o
observador. As tonalidades mais quentes têm essa
característica de dialogar com intensidade com o
público.
Outro ponto importante está na gestualidade do traço.
Surge dessa maneira um discurso pictórico que
constitui uma poética em relação a que é praticamente
impossível ficar desconectado. Esse encontro não é
simples – e está permeado por infinitas variáveis.
Encontrar o equilíbrio entre o que se deseja dizer, o que
se diz e o que as pessoas desejam ver é um processo que
envolve no mínimo três variáveis: a construção de um
projeto artístico para o trabalho, o aprimoramento
técnico do fazer e o amadurecimento do pensar sobre o
que é realizado.
Silvaney, com suas cores quentes, tonalidades intensas,
gestos largos e predomínio das linhas curvas, nos
introduz em uma realidade pictórica que não perde o
mundo concreto de vista, mas que o apresenta para nós
de maneira renovada. Dessa maneira, a arte realiza o
que tem de melhor: possibilita que vejamos a realidade
conhecida de maneira distinta e questionadora.
por OSCAR D'AMBRÓSIO
OSP espátula
@be_art_magazine | 93

MODA
Os passos seguiam pela 'ladeira Porto Geral' em
São Paulo. A ideia era encontrar produtos para
customizar roupas. Ao entrar dentro de uma loja,
vestindo um look produzido por ela, a FOUNDER da
ZADEN, Izabel Acedo, recebeu uma pergunta da dona da
Loja: quem fez esse modelo?
Nascia então a primeira entrega de atacado da ZADEN recém
inaugurada. Quinze anos se passaram, a ZADEN cresceu e se tornou
umas das lojas mais visitadas na cidade de Campinas, no segmento
de moda feminina. O carinho e o cuidado com cada compra de tecido
para fabricação das peças é evidente na produção final.
IZABEL ACEDO
Izabel faz questão de estar presente e de usar
sua intuição na escolha de cada material.
O pensamento é que sempre a moda se
transforma mas o estilo é eterno. “Elegância
tem que ser o esquecimento total do que se
está vestindo.” A filosofia implantada por
Izabel na empresa é muito pautada na
intuição e experiência e no atendimento
individual de cada cliente.
A dona da Marca é mãe de três filhos. Essa
experiência a ajudou na percepção de que
cada mulher é única, carregada de todas as
vivências adquiridas... é nesse lugar que a
ZADEN busca a perfeição ao vestir.
“Todos nós, sem exceção,
temos um ponto forte a ser
explorado. É naquele
momento que nos
conectamos com a cliente
e descobrimos isso juntas.
Vestir as pessoas, antes de
tudo é um ato de amor.”
No ano que vem será lançada A Zaden+.
A novidade está sendo contata pela primeira vez
aqui na REVISTA Be ART.
O segredo dessa nova coleção, claro, está guardado a sete
chaves.
Por essas fotos que vemos aqui na revista podemos esperar
uma criação muito especial. O mesmo cuidado, carinho e
empenho que fez a ZADEN chegar aos quinze anos.
Que venham muitos mais!
Rua Guapuruvu, 144
Campinas SP
@be_art_magazine | 95

@be_art_magazine | 96

ZADENCUSTOM
@be_art_magazine | 97

ARTISTA
capítulo de sua
jornada com o
curadora
e galerista de arte,
ela agora
se lança em novo projeto
pautado nas cores da palheta
TELA angela de oliveira
um
de Oliveira. Encerrando
de Angela
o objetivo
e decoração é
no universo da moda, arte
@be_art_magazine | 98
colorindo sua vida
potencializar novas narrativas
da vida e
relações e
relações e potencializar novas
Costurar
no universo da moda, arte e
narrativas
da alma.
Costurar
é o objetivo de Angela de
decoração
Oliveira.
um capítulo de sua jornada como
Encerrando
e galerista de arte, ela agora se
curadora
em novo projeto pautado nas cores da
lança
da vida e da alma.
palheta

TELA rogério mariano
TELA sidnea d'amico
@be_art_magazine | 99

ARTISTA
verasimon2
VERA SIMON
Busco na minha própria vivência e na das
pessoas que me rodeiam, inspiração para
cada obra executada.
Amor, dedicação e paixão. Sonhos e
trabalho colocados na ponta do pincel e
esparramados sobre a tela, num colorido
que representa vida é liberdade.
Fazendo arte quebro barreiras,
transformo escuridão em luz e vôo como
um pássaro
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ALZIRA
CHALOUB
ARTISTA
A natureza tem uma potência visual
que Alzira Chaloub busca captar com
seu trabalho plástico. Isso se dá de
diversas maneiras, principalmente
pela forma como ela utiliza seu
repertório técnico para obter os
efeitos desejados. A cor por exemplo,
é geralmente utilizada para
intensificar emoções. Assim, a pintura instaura um mundo próprio, no qual as tonalidades
e a composição têm um papel essencial. Os recortes que a artista apresenta de flores e
folhagens contribuem para estabelecer uma atmosfera densa e misteriosa, que mescla a
beleza do que é mostrado com uma poética dramaticidade do ambiente. A natureza por
ela reinterpretada traz assim múltiplas e sutis perguntas que nos levam a visualizar o que
se entende como realidade de novas maneiras - e isso valoriza a arte e a vida.
por Oscar D'Ambrósio
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