L+D 79

R$25,00
SU VERTICAL NOS RETIENE (SANTIAGO)
ALPINE SPA (LUCERNA) | LOJA CHLOÉ (SÃO PAULO) | RIVERVIEW (SÃO PAULO)
PRODUTOS: ESPECIAL LEDFORUM.20 | FOTO LUZ FOTO: TADEU MELEGATTI

3
LED Lighting Solutions

C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K

SUMÁRIO
4˚ Trimestre 2020
edição 79
Como uma parceira Omega Light, a Boomera, especialista em economia circular no Brasil
desenvolveu uma resina pós consumo que será transformada em luminárias e sistemas
de iluminação. Contamos agora com mais de 200 cooperativas homologadas pela
Boomera, que tem a capacidade de coletar 400 toneladas de resíduo por ano, gerando
um impacto direto na vida de 8.000 pessoas que nos ajudarão a transformar lixo em
luminárias e produtos circulares para o mercado de iluminação.
66
72
78
84
90
98
10
66
72
78
84
90
¿QUÉ PASA?
SU VERTICAL NOS RETIENE
Um único gesto
ALPINE SPA
RIVERVIEW
Atualização autoral
CHLOÉ SÃO PAULO
Conceito dado, Conceito aplicado
PRODUTOS
Especial LEDforum.20
Foi um longa jornada de pesquisas, desenvolvimentos e testes, para
encontrarmos uma solução sustentável e segura como essa resina da
Boomera que nos permite produzir luminárias mais sustentáveis.
Acreditamos que sustentabilidade sem compartilhamento não existe, e
nós acreditamos no poder transformador e sustentável da luz.
Começamos essa história já há algum tempo, transformando as
embalagens pós-consumo do o Boticário e os cabides quebrados da Riachuelo
em luminárias, o que nos ajudou a começar a transformar o mundo.
Agora, contamos com essa nova solução para produzirmos nossos produtos a
partir dessa resina e podermos transformar muito mais.
98
FOTO LUZ FOTO
Tadeu Melegatti
6

EDITORIAL
store.luxion.com.br | @luxion_
NOVOS TEMPOS
Não fosse a pandemia, estaríamos apresentando, nesta edição, a
cobertura especial do LEDforum.20, como temos feito nos últimos dez anos.
No entanto, como tudo e como todos, até o LEDforum teve de se reinventar
neste ano e será realizado pela primeira vez em ambiente digital, no dia 6
de novembro. Não deixaremos de reunir a comunidade da iluminação, de
aprender nem de trocar ideais. Mas dessa vez o encontro acontecerá em
outro formato, e em outro lugar.
Nesta edição fomos inspirados pelo trabalho da lighting designer Camille
Laurent, que, com saudades de vivenciar a cidade que a adotou há dez anos,
reinterpretou seus bairros por meio da luz com a coleção “Sampa”. Esse é um
exemplo do espírito desses novos tempos: buscar formas de trazer até nós
aquilo ou aqueles que momentaneamente não podemos encontrar.
Simultaneamente ao LEDforum, destacamos nesta edição os produtos e
os lançamentos dos patrocinadores e dos expositores que tornaram possível
a realização da 11ª edição do evento em 2020. Apresentamos também alguns
projetos de iluminação que, em comum, trazem conceitos bem definidos e
soluções inspiradoras: o Alpine Spa, em Lucerna, Suíça, iluminado pelo escritório
alemão Licht Kunst Licht; a loja Chloé, em São Paulo – a primeira da maison
francesa na América Latina –, com projeto do Looom Lighting Consultant; e
o projeto de retrofit do edifício Riverview, também em São Paulo, assinado
pela equipe do Senzi Lighting. Na capa desta edição, a escultura Su vertical nos
retiene, em Santiago, Chile, iluminada pelo escritório Limarí Lighting Design –
cujo titular Pascal Chautard é um dos palestrantes do LEDforum.20.
Boa leitura!
CAPA
Iluminação: Limarí Lighting Design
Foto: Aryeh Kornfeld
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
EDITORA
Débora Torii
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Camille Laurent, Débora Torii , Diogo de Oliveira,
Fabiana Rodriguez, Natalia Morassi, Orlando Marques
e Waleria Mattos
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
T 11 3062.2622
PUBLICADA POR
A natureza é sempre incrível.
Já imaginou ter sempre dentro
de casa o sabor das ervas
frescas, a alegria das plantas,
o aroma das flores?
Com tecnologia de luz nós
imaginamos, e criamos o
Sistema Fito que produz a
luz ideal para iluminar e
fornecer a energia necessária
para vida saudável das plantas
em ambientes internos.
O Sistema Fito está disponível
para diversos modelos
de luminárias.
Luminária
Bio
com exclusivo Sistema Fito para
crescimento de plantas indoor.
A lighting designer
francesa radicada no Brasil
Camille Laurent é nossa
coeditora convidada do ¿Qué
Pasa? duplo desta edição.
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 77, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
www.editoralumiere.com.br
8

ATRIA
sistema de perfil para sanca
trilho eletrificado integrado.
NIX C FLEX
projetor led orientável para trilho
cinco eixos de movimentação.
VELA M FLEX
embutido de teto orientável.
¿QUÉ PASA?
LEDFORUM20
A 11ª edição do LEDforum acontecerá no dia 6 de novembro
de 2020, com conteúdo e formato especiais. O maior congresso
latino-americano de Lighting Design reafirma sua missão:
oferecer conteúdo de qualidade em um ambiente de trocas
e de intenso networking – neste ano, pela primeira vez, em
plataforma digital.
A organização do evento manteve seu entusiasmo e sua
dedicação diante de todos os desafios impostos pela pandemia
de COVID-19 para reconstruir sua edição de 2020. O resultado
é mais um LEDforum com programação dinâmica e abrangente,
e com palestrantes escolhidos a dedo pela curadoria do evento.
Abrindo o LEDforum.20, o lighting designer francês
radicado no Chile Pascal Chautard contará os bastidores
de seu projeto de iluminação para o monumento Su Vertical
Nos Retiene – publicado nesta edição da L+D –, na palestra
“Um único gesto”. A pesquisadora e educadora brasileira
radicada nos Estados Unidos Mariana G. Figueiro, Ph.D. –
recém-nomeada diretora e membro docente na Icahn School
of Medicine, no Mt. Sinai Hospital, como conta a matéria na
página 16 desta edição – abordará na palestra um tema de
grande relevância no momento atual na palestra “Os impactos
da luz no sono durante a pandemia de COVID-19”. A arquiteta
e lighting designer brasileira Fernanda Carvalho dividirá
com o público seu conhecimento acerca da obra do artista
norte-americano Dan Flavin, tema da sua tese de mestrado.
O arquiteto e engenheiro alemão Thomas Schielke falará
sobre “Como a Apple luta para um céu perfeito e revive as
cidades”, em que apresentará diversos estudos de caso
incluindo a novíssima loja em Cingapura. Abordando aspectos
técnicos do lighting design, a arquiteta e lighting designer
brasileira Mariana Novaes (5) e o engenheiro e pesquisador
brasileiro Vicente Scopacasa apresentarão em conjunto a
palestra “E o flicker?”. O artista e educador norte-americano
Chris Fraser , criador de instalações in situ; apresentará a
palestra “Corpos Luminosos”, a respeito da sua pesquisa sobre
a câmera obscura.
Como keynote speaker desta edição, o lighting designer norteamericano
Charles Stone , presidente do premiado escritório
Fisher Marantz Stone Architectural Lighting, encerrará o evento
com a imperdível apresentação de “A luz lá fora: vasta e íntima”.
Além da jornada de palestras, o LEDforum digital também
contará com lounges online de expositores, que poderão ser
visitados durante todo o evento. Além disso, os produtos e
lançamentos dos patrocinadores desta edição do evento estão
presentes em uma matéria especial da L+D. Confira a partir da
página 90.
Acesse ledforum20.com.br para a programação completa e
inscrições (Débora Torii)
TYL
linear orientável multi-ópticas e sistema
programado DALI para controle
do fluxo luminoso.
Loja Chloé
São Paulo
Atelier Lâme Architecture (Paris)
Looom Lighting Consultants (Lyon)
10
São Paulo SP Brasil 11 3871-3755 www.lightsource.com.br @lightsource_lighting

Natalia Morassi
¿QUÉ PASA?
RADIAÇÃO UV PARA DESINFECÇÃO DE ESPAÇOS
No contexto do combate à COVID-19, a indústria da
iluminação oferece sua contribuição por meio de pesquisas
sobre a eficácia da radiação eletromagnética ultravioleta (UV)
na eliminação do vírus nas superfícies.
A radiação UV emitida pelo Sol é, em grande parte, absorvida
pela atmosfera. Por possuir comprimento de onda (nanômetros)
maior (entre 400 nm e 320 nm, aproximadamente), mais
próximo ao da cor violeta da luz visível, a radiação UV-A é
menos nociva à saúde, sendo essa a que mais chega à superfície
da Terra. Já as radiações UV-B e UV-C são mais prejudiciais
para a pele e os olhos, sendo ambas absorvidas em quantidades
diferentes pelo ozônio presente na atmosfera.
A radiação UV causa danos biológicos em escalas diferentes.
Enquanto a UV-A provoca alterações e envelhecimento da pele,
a UV-B causa mutações genéticas que podem evoluir para
câncer de pele.
Contudo, a radiação UV-C (280 nm-100 nm) possui
ação germicida por meio da destruição da capa proteica e
do material genético de microrganismos, sendo eficaz na
aniquilação de vírus, bactérias e fungos. Esse é o comprimento
de onda que entra em pauta no combate à pandemia do novo
coronavírus.
Lâmpadas tradicionais com raios UV-C possuem, em
geral, comprimentos de onda entre 254 nm e 222 nm. Já as
lâmpadas de LED emissoras de UV são fabricadas utilizando
faixa de radiação mais eficiente para eliminar vírus e bactérias,
de 270 nm a 260 nm, mas também oferecem maior risco de
lesões em humanos, por isso seu uso exige extremo cuidado.
Estudos demonstram que a eficácia da radiação UV-C na
redução microbiana é equivalente à do álcool 70%. Em abril
deste ano, um estudo publicado por pesquisadores dos Estados
Unidos comprovou a eficácia dos raios UV-C na eliminação do
coronavírus no material das máscaras de proteção N95. Embora
tenham custo acessível e sejam facilmente produzidas pela
indústria, as luminárias com radiação UV-C demandam atenção
quanto à sua instalação, recomendada apenas em locais sem a
presença humana, uma vez que podem causar danos à saúde.
(Natalia Morassi)
12
experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

¿QUÉ PASA?
CIÊNCIA APLICADA E ILUMINAÇÃO
TM
Após 24 anos atuando no Rensselaer Polytechnic Institute,
em Nova York, Estados Unidos, a arquiteta mineira Mariana
Figueiro, uma das mais proeminentes pesquisadoras no campo
de iluminação e saúde, foi recentemente convidada a assumir o
posto de diretora e membro docente na Icahn School of Medicine,
no Mt. Sinai Hospital, um dos mais prestigiosos hospitais e
centros educacionais e de pesquisa em saúde do mundo.
O convite abrange também a equipe liderada por ela no
Lighting Research Center (LRC), parte do Rensselaer Polytechnic
Institute, o que permite a continuidade, de maneira colaborativa,
dos trabalhos que vêm sendo desenvolvidos por eles ao longo
das últimas décadas. Pesquisas recentes conduzidas pela equipe
de Mariana apontam a influência da luz artificial e natural no
humor e na saúde fisiológica e mental e sugerem soluções para
melhorar a qualidade de vida a partir da interação saudável com
mais ou menos luz, ao longo do dia e da noite, em atividades
profissionais ou não.
Em paralelo, Mariana participará do desenvolvimento de
um curso de mestrado relacionado à luz e saúde, a ser oferecido
futuramente pela escola de Medicina do Mt. Sinai Hospital,
dando, assim, continuidade ao legado educacional construído
no LRC nos últimos anos. (Diogo de Oliveira / Débora Torii)
16

Superblue é um empreendimento que reunirá centros
de arte e plataformas físicas e digitais de divulgação de arte
experimental, imersiva e de larga escala. Sua missão é amplificar
vozes de artistas sobre questões de relevância global.
Com inauguração programada para dezembro de 2020,
o centro de arte experimental Superblue em Miami, Estados
Unidos, será o primeiro de uma série de espaços programados
para abrir tanto no país quanto internacionalmente.
Esses centros são projetados para receber públicos diversos
e concebidos para expôr obras de arte de larga escala, em
que o engajamento do público seja parte mesma dela. Dessa
forma, o trabalho com instalações imersivas e experimentais é
marcante na obra dos artistas que fazem parte dessa iniciativa,
como Studio Drift , Simon Heijdens , Carsten Nicolai
Ossip van Duivenbode / Courtesy of DRIFT
¿QUÉ PASA?
ARTE E MUNDO
teamLab, courtesy Pace Gallery
Charles Emerson
e Leo Villareal. Em tempo: já estão confirmados os artistas que
apresentarão instalações na inauguração do Superblue Miami:
Es Devlin , teamLab e James Turrell.
Superblue foi criado para atender ao interesse crescente por
arte experimental e à demanda dos artistas por possiblidades de
criação para além do universo dos objetos de arte, promovendo
um modelo inovador que permite que artistas e público interajam
fora dos limites de museus e galerias. Central ao Superblue é
seu sistema de remuneração dos artistas, que serão incluídos
na distribuição da receita gerada pela visitação aos centros de
arte. Esses espaços funcionarão também como agentes para
a colaboração entre os artistas e os museus, as coleções e o
mercado de arte. (D.O./D.T.)
Moris Moreno / Courtesy of Superblue Courtesy Es Devlin Studio
18

¿QUÉ PASA?
GALLERIA
COMO CENTRALIDADE
A rede coreana de centros comerciais Galleria se mantém
desde os anos 1970 como líder no mercado de consumo de luxo.
Sua sexta unidade, construída em Gwanggyo, cidade recémcriada
nas proximidades de Seul, foi projetada pelo escritório de
arquitetura OMA, fundado por Rem Koohaas, com a intenção
de se tornar um ponto de referência central na vida da cidade.
Aparentemente desconectado do contexto urbano vizinho,
um olhar mais atento ao projeto distingue elementos que
afirmam o contrário: é na conexão do edifício com o entorno e no
convite ao público para interações culturais aliadas a experiência
de compras e para observar a cidade que se encontra o centro
desse projeto, como defendem os arquitetos responsáveis.
O que torna o projeto da Galleria de Gwanggyo um desafio
de inovação entre os centros comerciais é a multiplicidade
dos usos em seu interior, desde espaços para eventos de arte,
cultura e educação até um terraço para atividades de lazer.
A circulação do público ao longo da fachada e eventualmente
fora dela – permitindo vistas da cidade – e a presença de luz
natural em abundância no seu interior refletem a intenção de
integrar as compras ao entretetimento e ao turismo, reforçando
a centralidade do consumo no modo de vida contemporâneo.
(D.O.)
Copyright OMA
20

¿QUÉ PASA?
CENTRO DE
AUTOCONHECIMENTO
Em Pequim, na China, o arquiteto japonês Jun Murata,
em parceria com o artista Sun Chu, projetou um conjunto de
edifícios com área de 80 metros quadrados que integra múltiplos
usos: centro de exposição e organização de arte, residência de
artistas, visitação pública e espaço de meditação.
No projeto, contêineres coloridos são dispostos como blocos
de construção em uma composição modular que inclui uma
espécie de túnel aberto nas extremidades, por onde entra luz
natural e de onde se tem vista aberta para os jardins externos.
Aqui, área de circulação e fruição se juntam, e aberturas verticais
permitem a entrada de luz natural – às vezes suave, outras vezes
brilhante. O projeto de iluminação acomoda-se em nichos
e rasgos, inspirados pelos efeitos da luz natural nos espaços.
O espaço dispõe ainda de um espelho-d’água no topo de
uma escada, que reflete a paisagem do jardim ou refrata a luz
natural, dependendo da hora do dia.
Essa junção de usos – de área interna e externa, de espaço
de fruição de arte, criação e meditação – parece refletir parte do
espírito do nosso tempo. Vide as práticas de terapia normatizadas
no estilo de vida contemporâneo, como ioga, astrologia e leitura
de tarô, tão populares entre as gerações em amadurecimento.
Ao que parece, o autoconhecimento está inserido no espírito do
nosso tempo e na arquitetura desse centro de meditação para
a criação. (Diogo de Oliveira / Orlando Marques)
JAM
22

¿QUÉ PASA?
CALMA LUNAR
Green Massage, projeto do escritório Vermilion Zhou em
Xangai, China, teve como inspiração a Lua para a concepção
dos ambientes do spa. As fases, o silêncio e a calma lunares, o
mistério, as cores e as texturas da sua superfície estão presentes
em cada canto desse espaço, que arredonda também seus
ângulos, em referência ao satélite natural da Terra.
As arandelas esféricas seguem o mesmo conceito, assim
como as cores variantes de cinza e bege, em diálogo com as
da superfície lunar. A instalação Moon Light vista da vitrine do
spa – uma pintura retroilumada do artista Yang Yong Liang –
destaca-se entre as referências poéticas.
Além dela, a suavidade da luz, em referência à luz indireta
do Sol que incide na Lua e nos permite enxergá-la, define a
atmosfera de todo o espaço do spa. A forma circular aparece em
luminárias, divisórias, batentes, espelhos e mesmo em efeitos
de sombra, sublinhando o convite ao conceito do espaço.
Localizado em um centro comercial, Green Massage sugere
a quietude lunar como filtro para a agitação do mundo exterior e
constrói um ambiente de contraste e cura, em que a experiência
do cliente possa absorver essa proposta de jornada interna de
relaxamento. (D.O.)
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Yunpu Cai
24

Yongjoon Choi
Nova fita com 120 LEDs por metro.
Intervalo de corte a cada LED,
¿QUÉ PASA?
A FLOR DA PELE
IRC > 90
A clínica estética ATOP, em Seul, Coreia do Sul, propõe a
experiência do cliente no ambiente como parte constituinte do
seu contato com a marca e o serviço de cuidados com a pele.
A continuidade entre espaços comuns e privados, garantida pela
luz uniforme e pela escolha dos materiais, promove atmosferas
coerentes. Essa sensação de tranquilidade e acolhimento é que
se sugere aos clientes, tanto pelo serviço quanto pelo projeto
do espaço.
Referências a materiais e texturas naturais, como pedra
e barro, aliadas à sutileza e à harmonia da iluminação, por vezes
integrada no mobiliário e nas divisórias, são usadas no sentido
de promover conforto e continuidade. Ideia similar à sensação
da pele, que, como quer o ambiente, pode melhorar se bem
manipulada.
A clínica tem sete áreas privadas de cuidado, integradas ao
espaço, e dois ambientes fechados. ATOP aponta como serão
as clínicas estéticas do futuro ao criar espaços de cura e cultura,
para além de meros procedimentos clínicos. (D.O.)
26

Andrea Martiradonna e Federica Cocco
¿QUÉ PASA?
ESPAÇO HÍBRIDO
Cafeteria que também é restaurante, bar e bistrô, o
Prima Café foi concebido pelo escritório Park Associati para
a empresa de tecnologia Prima.it, em Milão, Itália, seguindo
o conceito de um espaço híbrido original, aberto desde
de manhã até a noite. Para além de combinar funções de
alimentação e entretenimento, o Prima Café procura combinar
em um mesmo local diferentes significados atribuídos pelo
público: vida privada, profissional e social, possíveis por meio
de diversas interações.
A ambientação, ao mesmo tempo informal, tecnológica e
flexível, inspirou-se na arte e na extravagância dos concertos
de rock, com luzes e cores que mudam de acordo com a
variação dos ritmos do dia e da noite. De dia, o espaço
ganha luz natural através de paredes de vidro, suas vitrines.
As paredes têm tridimensionalidade, com revestimento que
produz efeitos de cor que vão do roxo ao espelhado, inspiradas
na arte cinética.
O projeto de iluminação foi concebido para produzir
ambientes diversos ao longo do dia, ativando os 600 tubos
translúcidos com projeção de LED, uma referência à neon art
e à montagem dos palcos de shows de rock. A intensidade e
a cor da luz variam em concordância com o ritmo biológico
dos clientes – ciclo circadiano – em busca do seu bem-estar.
Os tons azuis arroxeados da luz compõem com o ferro das
mesas e os acabamentos de bronze, aproximando função e
estética. (D.O.)
28

¿QUÉ PASA?
LUZ MATERIAL
O Bar Minēral, projeto do escritório Blanchettes Architectes,
abriu no centro do Gay Village, em Montreal, Canadá, como
uma casa de experiências múltiplas, com um aconchego glacial,
que funciona de dia como um bar de vinhos e à noite como um
clube noturno.
A ideia surgiu de três faixas musicais diferentes para definir
as mudanças radicais na atmosfera do lugar, desde um final de
tarde até tarde da noite. Para realizar o conceito, a iluminação foi
inserida na arquitetura, tornando luz, cores e sons as matériasprimas
que preenchem o espaço. Projetores usam as paredes
como telas e produzem os efeitos cenográficos para cada
sequência de fases do ambiente.
Os materiais – madeira, couro, metal e policarbonato – foram
escolhidos pelo efeito de reflexão da luz e por suas qualidades
estéticas, assim como o trabalho em madeira escura do bar e da
treliça do teto – assinados por um dos donos do local –, também
destacados pelo projeto de iluminação. A treliça cenográfica
remete às estruturas japonesas e às adegas, e as plantas
crescendo em meio a painéis de policarbonato completam a
atmosfera de sonho e mistério. (D.O.)
Atelier Welldone
30

Velvet Projects
¿QUÉ PASA?
PEDRA PRESENTE
Em somente 30 metros quadrados de uma casa típica
da Andaluzia, Espanha, foi instalado o bar Atún Y Chocolate,
concepção do escritório Velvet Projects. O ambiente aproxima a
tradição construtiva local – a estrutura original do edifício revelada
nas paredes de pedra colocadas em vitrines em toda a volta do
espaço – do desenho contemporâneo, presente no mobiliário, na
seleção de materiais e nas escolhas do projeto de iluminação.
As paredes de pedra ganham protagonismo na composição
da ambientação, e os efeitos de luz e sombra produzidas
pelo projeto de iluminação que varre as paredes centralizam
a composição. Madeira, aço e vidro, em contraste com a
rudeza das pedras, atualizam a referência à tradição, aliando o
contemporâneo ao atemporal. Isso também vale para o desenho
do mobiliário, minimalista, reforçando o contraste.
O destaque dado à estrutura aparente das paredes reaparece
no ornamento do teto, uma alusão à espinha do pescado,
colocado à mostra ao longo do espaço. (D.O.)
32

¿QUÉ PASA?
HOSPITALIDADE DOS BANHEIROS
Iniciativa da Nippon Fundation, organização com foco em
inovação, o projeto Tokyo Toilet se uniu a arquitetos e designers
internacionais para desenvolver 17 banheiros públicos no
agitado bairro de Shibuya, em Tóquio, Japão, a partir da ideia
de que os banheiros simbolizam a conhecida hospitalidade
japonesa (omotenashi, em japonês). O projeto foi originalmente
concebido para fazer parte dos Jogos Olímpicos de Tóquio,
recentemente adiados, e acabou por mudar a percepção
comum acerca dos banheiros públicos na cidade, que, graças ao
design, tornaram-se atrações turísticas, para além da sua bemvinda
função.
Satoshi Nagare, courtesia The Nippon Foundation
Entre os projetos estão os banheiros transparentes propostos
pelo escritório Shigeru Ban em dois parques do bairro. Segundo o
escritório, duas são as preocupações ao entrar em um banheiro
público: limpeza e se está ou não ocupado. Assim, partindo
dessas premissas, os interiores dos banheiros são visíveis por
fora e, ao serem trancados por dentro, tornam-se opacos por
dentro e translúcidos por fora, em decorrência da aplicação de
voltagem em um filme de LCD, com polímeros dispersos, entre
as duas lâminas dos vidros. À noite, os banheiros tornam-se
lanternas, iluminando o parque ao redor.
Dos 17 projetos, cinco já abriram ao público, incluindo os
banheiros transparentes do Shigueru Ban, e os demais devem
ser inaugurados nos próximos 12 meses. (D.O.)
36
Sistemas CONECTA e LINK
Academia Smart Fit, unidade Penha - SP
Projeto luminotécnico: Mingrone Iluminação Fotografia: Bruno Martin
www.lightdesign.com.br

¿QUÉ PASA?
ONDAS DE CALOR
Esta instalação responsiva de arte e tecnologia acoplada a
um edifício em Toronto, Canadá, funciona a partir de sensores
de calor – termografia e medidores de raios infravermelhos –,
que decodificam e apresentam, em forma de luz e cor, o impacto
do campo energético dos visitantes na sua fachada de vidro,
presente em toda a estrutura.
O público é convidado a se mover através, em cima e em
volta da rampa de acesso do edifício, tornando-se a um só
tempo observador e observado, objeto e sujeito da instalação,
em diálogo com o fenômeno em volta dele. O projeto indica
o futuro da leitura da temperatura corporal, da visualização
criativa de informação e dos equipamentos de vigilância, além
de promover oportunidade de estudo para alunos de arquitetura
e lighting design.
O edifício é o centro de visitantes Fort York, projeto dos
escritórios Patkau e Kearns Mancini para o Nuit Blanche 2019;
e a instalação Thermally Speaking foi concebida pela Leuwebb
Projects em colaboração com a Mulvey & Banani Lighting. (D.O.)
Doublespace Photography, Simon Tenenbaum
38

¿QUÉ PASA?
VINHO E SIMBIOSE
A vinícola Lahofer, na Morávia, República Tcheca, projeto do
escritório Chybik + Kristok, promove interação entre a tradição
regional e a cultura contemporânea de produção de vinho e de
construção, o ambiente natural, o relevo e as atividades culturais
em torno da sua atividade.
Organizado ao redor de três funções principais – centro de
visitantes, degustação e produção –, o edifício revisita as arcadas
das vinícolas tradicionais em arcos de concreto de dimensão
variada que estruturam as três áreas interconectadas e sugerem
as fileiras das parras das plantações de vinho. Seguindo a
forma dos arcos, a cobertura ondulada do edifício, destacada
pela iluminação do guarda-corpo, funciona como anfiteatro
para atividades culturais ao ar livre. O projeto procura seguir
a tradição da vinícola Lahofer de respeito ao meio natural, o
que fica evidente na implantação do edifício, que acompanha
a angulação do terreno, e nas paredes de vidro conectadas ao
ambiente externo.
O centro de visitantes feito de concreto, madeira e vidro traz
a intervenção do artista tcheco Patrik Hábl no teto: pintura em
tons que remetem ao solo, a base de toda produção de vinho.
O projeto de iluminação evoca intimidade, em referência aos
ambientes tradicionais das vinícolas. As luminárias pendentes
são ajustáveis na altura, de acordo com a função, sem deixar de
destacar a pintura no teto em todo o ambiente. (D.O.)
Alex Shoots Buildings
40

OMA
VO
YA
EMBUTIDO DE
TETO
SPOT
¿QUÉ PASA?
LOJA NÃO LOJA
Com o crescimento do comércio online e do interesse
por tecnologia e redes sociais, qual é o papel de uma loja
presencial?
Para responder a essa pergunta crucial do nosso tempo,
a loja flagship da marca Off-White em Miami – projetada por
seu criador, Virgil Abloh, em conjunto com a equipe do AMO,
think tank (“laboratório de ideias”) do Office for Metropolitan
Architecture, OMA, fundado por Rem Koolhass – desenvolveu
um espaço que tem na flexibilidade o conceito do desenho
e da utilização, como se entre a prancheta e a abertura do
espaço o uso pudesse ser profundamente alterado, de acordo
com demandas imprevisíveis. Um dos destaques é uma
parede móvel do piso ao teto. Ela funciona como uma fachada
secundária que pode ser empurrada para dentro da loja,
ampliando o espaço interno – um convite para que o público
da rua entre na loja.
42
De fato, o espaço foi concebido para ser alterado, para
atender a diversos usos que vão de palestras a exposição de arte,
desfiles de moda e jantares. A iluminação branca tubular, filtrada
por uma tela metálica, confere ao espaço um tom industrial,
seguindo a ideia de uma tela em branco a ser preenchida e
novamente embranquecida para ser reutilizada.
O mobiliário italiano desenhado para a marca pode estar
exposto ou estocado; a fachada pode ser removida e se abrir
radicalmente para a rua, se essa for a configuração do evento da
vez; o espaço em dois níveis é ligado por uma escada em tom
intenso de azul, em referência aos anos neon; as estantes são de
aço escovado e mármore marquina preto e carrara, iluminadas
como vitrines.
O espaço funciona como centro de atendimento e de
promoção de contato dos clientes com o espírito da marca,
ajustável como o presente. (D.O.)
GER
LUMINÁRIAS VOYAGER
SOBREPOR
ARANDELA
PENDENTE
comercial@everlight.com.br
A nova linha Voyager traz o conceito de versatilidade e dinamismo, sua
www.everlight.com.br
inspiração vem do verbo viajar e representa o deslocamento com um
(31) 2566-8963
propósito, aqui como protagonista: a luz. A linha conta com peças de
Redes Sociais
embutir, sobrepor, arandela, pendente e spot para aplicação interna de
ambientes residenciais ou comerciais.

Tom Ferguson
¿QUÉ PASA?
CASA ESCULPIDA
A extensão e reforma da Chimney House, projeto residencial
do escritório de arquitetura Atelier Dau em área protegida pelo
patrimônio histórico em Sydney, Austrália, apresenta conexões
interessantes entre arte, arquitetura, urbanismo e iluminação.
A partir do programa, que propunha a ampliação do espaço
da casa e sua adaptação para acomodar a coleção de arte dos
clientes, foi criada sob medida uma fachada de bronze perfurada
que acompanha as formas da arquitetura – incluindo a varanda,
o que contribui para a segurança do imóvel – e ainda cobre a
garagem antes exposta e a área adicionada ao edifício original.
Ao mesmo tempo, esse elemento se torna ele mesmo um
objeto de arte, com formas geométricas e elementos vazados
destacados pela iluminação originada dos interiores da casa.
Os elementos gráficos da fachada, além de permitir que ar
e luz natural circulem livres no espaço interno, servem tanto
para apreciação de quem passa em frente da casa quanto de
inspiração para detalhes de piso, que seguem o mesmo padrão.
No interior, um pátio garante entrada de luz natural através de
paredes de vidro e dá mais visibilidade para as obras de arte
integradas à casa. (D.O.)
44

Copyright Fenfang Lu
¿QUÉ PASA?
MAR À VENDA
A incorporadora imobiliária CIFI apresenta este centro
de vendas, projeto do escritório de arquitetura LWK + Partners,
à beira do Mar Amarelo, em Qingdao, na costa leste da
China, como parte de sua estratégia de lançamento de torres
residenciais. Toda a ambientação, em dois níveis, evoca o
estilo de vida à beira-mar e conduz a experiências relacionadas
ao produto.
Tradicionalmente, a cultura chinesa não valoriza a
proximidade com o oceano – em geral, associada ao lazer e ao
luxo no Ocidente –, daí a tarefa da ambientação: aproximar a
vida na orla do sonho e do desejo dos possíveis compradores.
Os espaços são amplos, claros e definidos por elementos de
iluminação e cenografia organizados como possíveis gatilhos
mentais que evoquem lembranças de prazer à beira-mar.
Tons de azul e prateado, transparências, cardumes de peixes,
redes de pescadores, vistas para o mar, veleiros, maquetes das
torres, horizontes ensolarados, multimídia, formas onduladas e
espaços privados para venda foram cuidadosamente dispostos
para voltar os olhos do consumidor local em direção ao mar.
O centro será convertido em restaurante quando as ações de
venda forem concluídas. (D.O.)
46

imagens meramente ilustrativas
9h
13h
A aplicação dos padrões espectrais adequados à cada faixa
horária do dia permitiu que os colaboradores desta empresa
mudassem alguns hábitos para se manterem produtivos durante
o expediente.
¿QUÉ PASA?
DESDE A CONCEPÇÃO
Antes da adequação
DIA
NOITE
Depois da adequação
DIA
NOITE
Pygmalion Karatzas
17h
Índice de reprodução de cor nos ambientes
48
O escritório Danilof light + visual perception studio
desenvolveu o projeto de iluminação do conjunto comercial
Orbit Urban Office Campus em Atenas, Grécia, em contato com
equipe multidisciplinar.
Foram três anos de colaboração criativa com escritórios de
arquitetura e consultorias ambientais.
O resultado foi a criação de uma paisagem noturna com
forte identidade visual, em que a estrutura da fachada do
edifício brilha em contraste com o reflexo escuro dos vidros.
A luz fria sublinha os contornos dos beirais na vista externa.
Nas áreas internas, a estrutura é revelada em tonalidades de
luz mais quentes. Ao nível da rua e em cada andar, o plantio do
paisagismo também é destacado pela luz fria, produzindo jogo
vivo de luz e sombra.
O projeto procurou harmonizar estética, funcionalidade
e sustentabilidade ao propiciar conforto visual e, ao mesmo
tempo, prevenir o desperdício de energia e a poluição luminosa.
Para isso, foram desenvolvidos detalhes e especificações para
luminárias feitas sob medida, ajustadas às especificidades de
cada demanda. (D.O.)
18h
19h
www.ciadeiluminacao.com.br
/ciadeiluminacao
/ciadeiluminacao_
(11)3371-2333
O estudo realizado pelo Kelving Lab contou com soluções da
Companhia de Iluminação. São luminárias com até 4 canais de
dimerização, permitindo melhores combinações para cada
horário do dia. É a iluminação direcionada para maior bem estar e
performance.
Range Nominal CCTs:
2400K - 4000K
31
ANOS
DE HISTÓRIAS
SAIBA MAIS
SOBRE ESTE
ESTUDO
bit.ly/cia4canais

Dan Roosegaarde
¿QUÉ PASA?
LIXO EM ÓRBITA
Neste instante existem quase 30 mil resíduos (mais de
8 milhões de quilogramas) com mais de 10 centímetros flutuando
em volta da Terra. Conhecidos como lixo espacial, são partes de
foguetes e satélites quebrados que podem colidir com satélites
em operação e atrapalhar sistemas de telecomunicação.
O Space Waste Lab, projeto do Studio Roosegaarde com a
Agência Espacial Europeia, tem a missão de visualizar, capturar
e transformar o lixo espacial em experiências sustentáveis,
como a criação de estrelas cadentes artificiais e um refletor
solar gigante para ajudar a reduzir mudanças climáticas
O Space Waste Lab Performance identifica o lixo espacial a
uma altitude de 200 a 20.000 quilômetros, por meio de raios de
luz verde de LED. (D.O.)
50

¿QUÉ PASA?
LUZ VERDE EM SKOPJE
A terceira edição do Skopje Light Art District aconteceu
em agosto deste ano, apesar das condições adversas relativas
à pandemia de COVID-19. O evento é realizado na capital da
Macedônia desde 2018, com o objetivo de criar um encontro
sociocultural com foco em Light Art, o que vem colaborando
para tornar a cidade um centro da produção contemporânea
de arte e iluminação.
A edição deste ano trouxe obras de 25 artistas, locais
e internacionais, em 18 localidades da cidade, mantendo o
conceito de promover a ligação simbólica entre arte, tecnologia
e ciência; entre passado, presente e futuro; e entre cidade e
natureza, usando a linguagem da Light Art.
A estratégia para atualizar o evento em tempos pandêmicos
foi transportá-lo para a área verde da cidade, o Skopje City
Park. A mensagem por trás desta edição do festival foi a
preocupação ambiental, promovendo decisões e estilos de
vida ecologicamente responsáveis, como forma de auxiliar na
preservação e no uso sustentável de recursos naturais. O parque
da cidade pareceu o ambiente mais adequado para atualizar o
espírito do evento. (D.O.)
Angel Angelovsky
52

Karina Bacci
¿QUÉ PASA?
MAM NA CIDADE
Para além de sua sede física, o Museu de Arte Moderna
de São Paulo, MAM, lançou em 2020 uma série de programas
alinhados com sua missão de democratizar seu acervo, levando
obras para suportes urbanos, como painéis em pontos de ônibus
e projeções em empenas de edifícios espalhados pela cidade.
As medidas foram ao encontro das novas dinâmicas sociais
impostas pela pandemia do novo coronavírus e promovem
novas formas de experienciar o museu e seu acervo.
Das mais de 5 mil obras modernas e contemporâneas,
principalmente brasileiras, que compõem o acervo, foram
selecionados artistas como Cildo Meireles, Claudia Andujar,
Regina Silveira, Tarsila do Amaral e Waltércio Caldas, entre
outros, para ganhar exposição no espaço público.
Cada obra foi acompanhada de QR Code que direcionava
o público a podcast com áudio de personalidades informando
sobre a obra, o artista e seus contextos de criação. As ações foram
realizadas de forma colaborativa, com agência de publicidade e
artistas doando seus serviços para o programa. (D.O.)
54

¿QUÉ PASA?
UMA JOGADA DE MARCA
C
M
Y
CM
Qual
é a sua
luz?
Em feiras comerciais, as marcas não podem expor produtos
e promover o contato de clientes com seus conceitos de forma
criativa e memorável. Por isso, sair da mesmice passa a ser um
grande desafio.
Em Hanover, Alemanha, em uma feira de revestimento de
piso, a Demotex, os escritórios de arquitetura Yerse e ZAAS,
baseados em Istambul, Turquia, criaram para uma fábrica de
tapetes uma instalação interativa, exposta na feira, em uma
bem-sucedida estratégia de promoção de marca.
A instalação foi inspirada nas cores dos fios usados na
tecelagem dos tapetes e criou um jogo em que os visitantes
escolhem bolas coloridas que representam fios e nós e se
tornam sujeitos na produção de tapetes.
No reduzido espaço de um estande, foram instaladas calhas
que funcionam como circuito para as bolas. Ao cair na base, as
bolas são acesas, compondo, a cada jogada, o desenho único
para um tapete. (D.O.)
MY
CY
CMY
K
Yerce Art Photography Emin Emrah Yerce
56

(11) 2083-0018 / (11) 2083-6144
Rua São João Climaco, 162 - Sacomã - SP
lumalux@lumalux.com.br
www.lumalux.com.br
Alexandre Roesler
¿QUÉ PASA?
BUREN SOBRE NIEMEYER
Nos jardins da Fazenda Boa Vista, em Porto Feliz, interior de
São Paulo, a Galeria Nara Roesler abriu no segundo semestre de
2020 a maior exposição ao ar livre já organizada por uma galeria
de arte no Brasil e o primeiro evento desse porte promovido
pelos Roesler. Nove esculturas de larga escala, assinadas por
oito artistas brasileiros e internacionais, entre eles o francês
Daniel Buren, com a obra A Cabana Explodida: homenagem a
Oscar Niemeyer, trabalho situado, 2015, fizeram parte da mostra
Ar Livre.
O trabalho de Buren, expoente da arte cinética, dialoga com
a produção da arquitetura moderna, e particularmente com a de
Oscar Niemeyer, ao incorporar elementos modulares e industriais
em sua instalação. As grelhas metálicas que emolduram as
placas translúcidas coloridas fazem clara referência aos brisesoleil,
caros ao arquiteto e ao movimento construtivo, como os
usados na fachada do edifício Bienal, construído em 1954 no
Parque do Ibirapuera, em São Paulo.
Ainda alinhada com a arquitetura, a instalação, como os
edifícios modernos, impacta a paisagem com a força visual
de suas formas. Na obra, a interação entre cores naturais e
artificiais permite diversas possiblidades cromáticas, conforme
a variação e a posição da luz e do observador, bem como jogos
de luz e sombra, ampliando possibilidades de percepção. (D.O.)
58
Erika Mayumi
Design com qualidade
Há 13 anos no mercado desenvolvendo produtos
otimizados e sob demanda , visando
atender os melhores projetos.
Consulte nossa equipe técnica.

COM OS LANÇAMENTOS
SAVEENERGY, A LUZ SE
CURVA À SUA INSPIRAÇÃO.
Roberto Conte
PLACAS E FITAS
Opções com alto IRC, em diversas
temperaturas e potências. Pense em
desenhar com a luz e comece
a criar e destacar as formas
que imaginar.
O teto não é o limite.
¿QUÉ PASA?
ÁGORA MENTAL
SISTEMA DE ILUMINAÇÃO LINEAR
Sem ofuscamento, sem vazamento e
com encaixe perfeito. Sobrepor, embutir
ou no frame? Sua criatividade é quem diz.
Combine cores branco e jet black,
com ângulos, tamanhos e conexões
que quiser: 90°, T, teto-parede
e cruzeta. Compatível com sistema
de dimerização LUTRON.
É o domínio da luz em
uma só linha.
Foi aberta ao público em setembro de 2020, em parque
na região costeira da Regia Calábria, na Itália, uma instalação
permanente do artista Edoardo Tresoldi, OPERA, comissionada
pela prefeitura local. Na abertura, performances de som e poesia
fizeram parte da programação.
A instalação celebra a relação contemplativa entre o
observador e o lugar, por meio da linguagem da arquitetura
clássica e da matéria ausente, o que se expressa pela escolha de
redes de arame como material escultórico. A obra produz uma
ágora – espaço público – mental, ao sobrepor recursos como as
diferentes perspectivas, alturas e profundidades originadas por
sua relação com o espaço existente do parque.
O conjunto de esculturas é formado por 46 colunas de
até 8 metros de altura. A permeabilidade do arame cria uma
interessante composição de cheios e vazios com as árvores
ao redor, o que se transforma completamente ao escurecer,
quando os pilares se materializam sobre o céu escuro por
meio da iluminação artificial instalada no piso, ao redor de
suas bases.
A obra foi construída em um parque com 2.500 metros
quadrados abertos ao público, um dos maiores espaços desse
tipo na Europa e candidato a se tornar o novo ponto de referência
da região. (D.O./D.T.)
60
Saiba tudo
sobre o Sistema
de Iluminação
Linear e suas
possibilidades.

UM BOM BATE PAPO
ILUMINA SUAS IDEIAS!
Iniciativa do Laboratório para Estudos de Empatia, Design
e Tecnologia do Estúdio Guto Requena, Estímulos Emocionais
é uma instalação imersiva, programada para gerar pinturas
digitais a partir de biofeedback (resposta biológica) registrado ao
longo de experiências interativas audiovisuais.
Acomodados ao redor de uma mesa circular em ambiente
escuro, os participantes são plugados a sensores cardíacos
e cerebrais e estimulados por um texto narrado com temas
sensíveis. Suas reações afetivas são, então, codificadas
em imagens projetadas no centro da roda. A obra trata da
importância da coletividade e da conexão em tempos de
¿QUÉ PASA?
A ARTE DO ENCONTRO
distanciamento social. Ao aliar arte e tecnologia com afeto,
o trabalho procura materializar a interação e reafirmar a
centralidade da convivência como valor humano fundamental.
Essa instalação produz o que se entende por arte generativa,
ou seja, arte criada a partir de sistemas autônomos. As
origens desse movimento estão nas pinturas pré-modernas
de Paul Cézanne, no seu flerte revolucionário com sistemas
geométricos. Essa aproximação de sistemas relativamente
alheios aos artistas, desde a arte moderna até a digital, minimiza
a interferência do criador sobre sua obra e questiona os limites
do que se entende por arte. (D.O.)
“Tenho observado nesse
momento de pandemia, que as
pessoas estão observando a
iluminação das próprias casas.
A necessidade de MELHORAR
a luz. Uniformidade, conforto
visual, não ter ofuscamento.
Luz é emoção, sensação.”
LORENA MATTOS
Gestora Comercial
Templuz • Minas Gerais
“CONFORTO VISUAL é algo
extremamente importante nos
projetos, ninguém gosta de
uma luz que está ofuscando
(...) e a Revoluz se preocupa
muito com isso também.”
CAMILA MONTEIRO
Gerente de Iluminação
Essencial • Rio Grande do Sul
“A ILUMINAÇÃO É TÃO
IMPORTANTE quanto o
revestimento, o mobiliário, a
decoração. Conseguimos fazer
tudo isso com os produtos da
Revoluz. Sabemos o quanto a
Revoluz é preocupada com a
QUALIDADE nos produtos.”
KÁTIA ZIMIANO
Lighting Designer
LED Luz Estilo Design • São Paulo
CRIANDO DIFERENCIAL COM TECNOLOGIA E DESIGN.
ASSISTA JÁ ESSAS E OUTRAS LIVES NO
IGTV DO INSTAGRAM @REVOLUZLIGHTING
Pedro Urizze
62
(11) 97146-5035 | sac@revoluz.com.br
www.revoluz.com.br

Bixiga
Ana Rosa
Rafaela Netto
Paulista
Consolação
¿QUÉ PASA?
SAMPA
“A cidade é uma casa.
A casa é uma cidade.”
Villanova Artigas
Perdizes
Em confinamento, vemos a cidade pelas janelas, e as suas
luzes entram na nossa casa.
Eu sonho com a cidade. Sonho em estar no terraço de um
boteco com amigos, olhando pelas ruas, procurando algum
rosto conhecido para cumprimentar. Fico ouvindo seu pulso,
sua bagunça e suas músicas nas esquinas. Sinto saudades
dela, São Paulo, que há dez anos me adotou – ou fui eu que a
fiz minha? Tenho uma relação de amor com São Paulo, sinto
saudades quando fico longe e quero encontrá-la de novo logo.
A primeira vez que a vi, pela janela do avião, estava angustiada,
fiquei assustada pelo seu tamanho sem fim, mas sentindo ao
mesmo tempo uma grande alegria por descobrir um lugar que
até então nunca tinha conhecido. Cheguei aqui para passar um
ano estudando na FAU-USP, hoje já se passaram dez; não podia
imaginar que esta longa história começaria naquele dia, no final
de julho.
Nesta fase que estamos atravessando, sinto cada dia
mais saudade, sinto falta, falta dos encontros nas ruas. Sinto
falta de pular de um show para outro, de fazer luz – ou como
gosto de falar, de “dar à luz”. Sinto falta de montar instalações
e de ver os rostos de vocês se iluminando, piscando, mudando
de forma e de cores.
A partir desse amor pela cidade e da minha saudade de fazer
luz, criei essa coleção de esculturas de luz. Sampa é a minha
visão sobre sete bairros que me acolheram ao longo destes
dez anos. Com elas, os espaços tornam-se palco, tornam-se cor.
A luz tem esse poder de transformar os espaços, mas
também de nos transformar, deixando tudo mais doce,
mais gostoso.
Neste momento de quarentena, precisamos mais do que
nunca deixar nosso lar cada dia mais aconchegante.
(Camille Laurent)
Pompeia
Centro
64 65

UM ÚNICO GESTO
Texto: Diogo de Oliveira
Fotos: Aryeh Kornfeld
A escultura pública Su vertical nos retiene, do artista chileno
Fernando Prats, produzida em parceria com os escritórios
de arquitetura Elton Leniz e Cruz Mandiola, reúne diversas
linguagens desde sua concepção, programação e instalação até
seu projeto de iluminação. Como resultado, ela levanta questões
fundamentais do nosso tempo: a potência dos movimentos
sociais, a integração entre as áreas do conhecimento e a
atualidade da arte.
O CONTEXTO
O projeto nasceu de um concurso público de esculturas
urbanas, como parte da COP25 (Conferência da ONU sobre
as mudanças climáticas) que seria realizada na capital chilena
no final de 2019, no parque Bicentenário de Cerrillos, situado
em bairro periférico da cidade. Contudo, os protestos populares
que ocorreram em outubro desse mesmo ano, contrários à falta
de políticas sociais no país, levaram milhões às ruas. Um dos
resultados do levante foi o cancelamento do COP25 em Santiago
e sua transferência para Madri, na Espanha. A escultura, no
entanto, foi instalada e aberta ao público.
A OBRA
Vista aérea da escutura do artista Fernando Prats
para o parque Bicentenário de Cerrillos, iluminada por
Limarí Lighting Design.
As 16 colunas de aço de 16 metros de altura que compõem
o conjunto escultórico proposto por Prats surgiram de três
observações: da Cordilheira dos Andes; da leitura do “Poema de
Chile”, de Gabriele Mistral – poeta chilena vencedora do Nobel
de Literatura em 1945 e figura central das artes e da política
cultural na América Latina – e dos desenhos de 1875 do geógrafo
Pedro Amado Pissis, encontrados no Atlas das Geografias Físicas
do Chile.
O artista reproduz em escala os perfis da cordilheira, que,
se alinhados, cobrem a cadeia de montanhas em quase toda a
sua extensão chilena (dos paralelos 24’ ao 42’). Cada lado da
coluna, ou cada chapa de aço, representa uma das duas vistas,
da costa e da cordilheira. Em um único gesto escultórico, Prats
reúne o ambiente natural, o registro geográfico e a poesia do seu
país, para usufruto da sua população, para muito além do evento
internacional interrompido.
As dimensões horizontais e verticais das montanhas e
sua representação confluem na obra quando as imagens fiéis são
dispostas verticalmente e lado a lado nas colunas, repartindo o
horizonte em 16 pedaços. A escolha da Cordilheira dos Andes, a
espinha dorsal do continente sul-americano, evoca, entre outros
aspectos, a convivência da natureza com a ocupação humana.
66 67

OBRA PÚBLICA
Entre os diversos ganhos que Su vertical nos retiene sugere,
permanece seu caráter urbano e de livre acesso a um parque
público, mais precisamente em uma área que fora a extremidade
de uma pista de pouso quando ali funcionava o aeroporto da
cidade. A escultura foi instalada em um espelho-d’água circular
de 48 metros de diâmetro e se vê em contraste real com as
partes dos Andes presentes em Santigo.
Neste ano, o projeto de Limarí Lighting Design foi premiado
com o Award of Merit do Illuminating Engeneering Society – IES
– e listado no Lighting Design Awards 2020, na categoria de
projetos com baixo orçamento, e como Projeto de Iluminação
Arquitetônica do Ano no DEZEEN Awards 2020, além de ter sido
selecionado para integrar a mostra da Bienal Iberoamericana de
Design (BID20), em Madrid, Espanha – cuja abertura se dará
em 23 de novembro, de forma presencial e virtual.
O PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Quando os lighting designers Pascal Chautard e Bárbara
Maranbio, do escritório Limarí Lighting Design, iniciaram a
tarefa de iluminar as esculturas, o projeto do artista e dos
arquitetos posicionava o equipamento de iluminação na base
das colunas, orientado para cima. Em um gesto, o conceito do
projeto de iluminação moveu a posição do equipamento para o
alto, acendendo as peças desde suas pontas, solucionando a um
só tempo a poluição luminosa prejudicial às aves migratórias, a
observação do céu, eventuais problemas de vandalismo e todo
o resultado estético, além é claro, da criação de uma atmosfera
contemplativa no nível do piso.
Os desafios enfrentados eram, além da proteção do
céu noturno e da biodiversidade, o que incluiu a escolha de
equipamentos de baixo consumo energético, a valorização da
experiência do observador tanto de longe quanto em meio às
esculturas e a instalação do sistema de iluminação da obra.
Ao destacar as formas e a materialidade das esculturas,
por um lado, e criar um ambiente íntimo e acolhedor no nível
do piso, por outro, com efeitos de luz e sombra calibrados
cuidadosamente durante a instalação, desenhou-se a interação
do público com o conjunto. Para a integração do sistema
de iluminação, praticamente camuflado em cada coluna,
o cabeamento e as pequenas luminárias acomodadas em
anteparos desenhados sob medida foram desenvolvidos pelos
designers. Cada coluna foi iluminada por seis projetores – três
de cada lado ou em cada lâmina de aço – instalados em caixas
na parte superior das peças.
Cada coluna é iluminada por seis projetores de LED (três de
cada lado) localizados na parte superior. Cada projetor possui
3 W, 166 lm, 3˚ de abertura de facho, temperatura de cor de
3.000 K e grelha tipo honeycomb antiofuscamento.
68 69

SU VERTICAL NOS RETIENE
Santiago, Chile
Projeto de iluminação:
Limarí Lighting Design
Pascal Chautard, Bárbara Marambio
Projeto de arquitetura
Elton Leniz Arquitectos
Cruz Mandiola Arquitectura & Objetos
Artista:
Fernando Prats
Elétrica:
Felipe Osses e Raúl Osses
Plataforma hidráulica:
Vertitek
Fornecedores:
DGA
70 71

ALPINE SPA
Texto: Orlando Marques
Fotos: Johannes Roloff
Localizado no Monte Bürgenstock, na Suíça, o Alpine
Spa – Bürgenstock Resort apresenta-se como um lugar para
relaxamento a uma altitude de 1.100 metros com vista para o
lago Lucerna, no coração dos Alpes Suíços.
Com projeto do escritório de arquitetura Dierks & Sachs, em
colaboração com os escritórios plus4930 Architektur e MKV
Design, a ampliação do edifício existente, construído na década
de 1950, contou com projeto de iluminação do escritório Licht
Kunst Licht, com conceito que destaca elementos-chave do
projeto de ampliação.
Depois de quase seis anos de construção e renovação, o
resort não só abriga um spa, mas também dois hotéis adicionais
para contemplação alpina num ambiente elegante e luxuoso.
O Alpine Spa oferece ambientes com piscinas internas e
externas, várias saunas, banheiras de água fria e de água quente,
sala de silêncio, suítes de spa privadas, salas de tratamento, uma
academia e um restaurante, além das áreas externas.
72 73

SPAS
A piscina é inundada por muita luz natural. “Durante a noite,
as luminárias subaquáticas embutidas na parede da piscina
transformam a superfície da água em uma fonte de luz cintilante
e, assim, criam uma atmosfera relaxante e confortável”, explica
a gerente de projeto Martina Weiss.
Arandelas nas colunas de aço ladeiam a piscina e definem
ritmo ao espaço por meio de luz direta, para destaque do piso
e brilho no mobiliário, e indireta, para destaque do calor e
da textura do forro de madeira. A textura das históricas paredes
de alvenaria de pedra maciça, no entanto, é suavemente
enfatizada pela iluminação wallwasher. A fim de atender aos
requisitos de mudança de luz ao longo do dia, foram criadas três
cenas de iluminação: dia, crepúsculo e noite.
Uma escada conduz até as banheiras da sauna e das salas
de relaxamento. Uma parede de água escorrendo cria um
jogo de luz em contraste com luminárias fixadas na base dos
espelhos dos degraus.
Nessas áreas, são utilizados a iluminação suave das
sancas e elementos de iluminação integrados em detalhes
de arquitetura, para oferecer aos hóspedes conforto visual e
sensorial. Nas piscinas menores e nas banheiras foi criado um
detalhe com iluminação integrada ao piso. A impermeabilidade
e a resistência à água clorada representaram desafios, que
foram resolvidos por meio da especificação de equipamentos
adequados à instalação.
A piscina principal tem atmosfera relaxante, marcada por
iluminação indireta que destaca os revestimentos do ambiente:
a madeira por meio de arandelas, as pedras da parede por meio
da sanca e as da piscina por meio de projetores subaquáticos
com facho definido.
PRIMEIRA IMPRESSÃO
O hóspede acessa o spa por um túnel escavado na
montanha, no qual é convidado a explorar a história do resort
e dos arredores, em uma exposição temporária. Uma sequência
de arquitraves de madeira determina o ritmo da entrada,
enfatizado pela luz.
A iluminação das vitrines em ambos os lados é parte
integrada a fotografias retroiluminadas e parte obtida por meio
de projetores orientáveis, para que possa dar destaque frontal
a objetos. Arandelas cilíndricas fixadas a cada três colunas de
madeira marcam o ritmo da arquitetura, conceito que se repetirá
em outros ambientes do spa.
Na área da recepção e nos vestiários, os espaços são
definidos pelo uso de iluminação indireta e difusa aplicada de
modo a distinguir as hierarquias dos espaços, sendo a piscina
coberta o coração do Alpine Spa.
Acima à esquerda, detalhe da entrada do spa pelo túnel
escavado na rocha. O ritmo dos arcos criados pelos arquitetos é
acentuado pelo projeto de iluminação.
À direita, vista da escada de acesso ao spa, com iluminação
integrada em sua estrutura, destacando a parede molhada.
As salas de banho são iluminadas de maneira sutil e confortável,
por meio de sancas e de iluminação subaquática.
74 75

O projeto de iluminação das áreas de relaxamento segue o
conceito de iluminação que promove o relaxamento, o conforto
e a privacidade dos hóspedes. Nesses ambientes, luminárias
decorativas e luz de velas são utilizadas como uma camada íntima
e aconchegante de luz, adicional à da iluminação arquitetônica.
O ANTIGO E O NOVO
Em contraste com as paredes de pedra do edifício histórico,
os arquitetos criaram uma fachada de chapa de cobre e de zinco
para o novo edifício da extensão. Ao interagir com a iluminação,
a fachada reluz como em ouro. A aparência externa do spa após
o anoitecer é inteiramente resultado de uma iluminação interna
cuidadosamente ajustada, que se destaca contra o céu escuro
dos Alpes, através dos panos de vidro do edifício.
Para todo o resort, foi desenvolvida uma luminária
customizada com base nas antigas luminárias fixadas em poste.
Cúpulas de bronze com desenho atemporal acompanham
os caminhos e as calçadas em toda a propriedade. Diversos
mock-ups foram desenvolvidos com o uso de malha de bronze
para um conjunto óptico, o qual ajuda a orientar o visitante com
sua luz quente e confortável.
ALPINE SPA
Bürgenstock Resort, Lago Lucerna, Suíça
Projeto de iluminação:
Licht Kunst Licht
Martina Weiss, Isabel Sternkopf
e Naiara Caballero
Projeto de arquitetura
Patrik Dierks Norbert Sachs Architekten
plus4930 Architektur
Projeto de interiores:
MKV Design
Cliente:
Katara Hospitality
Fornecedores:
Artemide, Bega, iGuzzini, Lucifer Lighting,
Reggiani, Selux, Vibia, Wibre e XAL
Vista da entrada do spa, marcada por postes de luz criados com
base em luminárias antigas. Uma malha de bronze fixada junto
ao conjunto óptico garante conforto visual.
76 77

ATUALIZAÇÃO AUTORAL
Texto: Fabiana Rodriguez | Fotos: Tuca Reinés
O edifício Riverview, localizado no centro financeiro do
Brooklin, em São Paulo, pertence hoje à incorporadora e gestora
de investimentos imobiliários Hines.
Projetado orginalmente para sede do BankBoston pelo
escritório Skidmore, Owings & Merrill, em colaboração com
o arquiteto brasileiro Júlio Neves, e com projeto de iluminação
de Schuler & Stook e Esther Stiller Consultoria, foi inaugurado
em 2002.
O edifício é considerado um marco arquitetônico na cidade,
com fachada arrojada, composta de granito, vidros curvos e
aço inoxidável, e jardim de entrada com projeto de paisagismo
original de Isabel Duprat.
Com a intenção de atualizar o edifício para o século XXI,
a Hines investiu em projeto de retrofit de todo o complexo. O
projeto de interiores ficou a cargo do escritório Athié Wohnrath
– AW, e o novo conceito de iluminação foi desenvolvido pelo
escritório Senzi Lighting da arquiteta e lighting designer
Neide Senzi.
O conceito do projeto original de iluminação, que valoriza o
elemento curvo da fachada, foi modernizado por meio de perfis
de LED flexíveis com difusor translúcido, com LED 15 W/m,
1.400 lm, 4.000 K e IRC 90, iluminando a superfície de aço
inoxidável, que rebate a luz suavemente. Integrado à esquadria
externa da fachada, o sistema facilita a manutenção.
78 79

O projeto de arquitetura da AW adicionou recantos de
estar e de permanência no jardim, propondo a extensão do
espaço corporativo para o ambiente externo. Esses lounges são
iluminados por grandes luminárias decorativas apoiadas no piso
e têm detalhes incorporados ao pergolado, promovendo o uso
contínuo das áreas externas ao longo do dia.
Nas fachadas, o projeto de iluminação original procurou
valorizar uma característica singular da arquitetura: a
sinuosidade do vértice da fachada. A solução atual mantém essa
ideia, porém iluminando a fachada pela parte externa, por meio
da instalação de perfis flexíveis de LED integrados à estrutura
dos caixilhos apenas nesse trecho da fachada. A iluminação se
dá pelo rebatimento da luz nas placas de aço inoxidável, criando
uma superfície contínua de luz.
Acima à esquerda, o contorno do espelho-d´água é valorizado por
uma linha flexível de LED subaquática de 15 W/m, 1.400 lm/m,
4.000 K e IRC 90. Junto às pontes, projetores de 24 W, 3.200 lm,
12˚, 3.000 K e IRC 85 contribuem para sinalização do percurso.
Abaixo, os mesmos projetores foram instalados no pergolado das
áreas de permanência do jardim. Já a marquise de pedestres é
iluminada por projetores multifocais orientáveis, com LED de 33
W, 4.588 lm, 3.000 K e IRC 85. Embutidos no piso, destacam
cada pilar e a cobertura de concreto.
Considerado por muitos um oásis dentro da cidade, o jardim,
um dos grandes destaques do projeto, foi ressaltado pelo projeto
de iluminação. Formada por vegetação consolidada e árvores
frondosas, a grande massa verde recebeu nova iluminação de
baixo para cima. Para atender às diferentes tipologias de copa e
de tronco existentes, optou-se pelo uso de projetores multifocais
orientáveis, embutidos no solo, com controle de facho nas
próprias peças. Essa tecnologia permitiu fazer o afinamento da
luz in loco e destacar as áreas de interesse com precisão.
Um espelho-d’água abraça o edifício, e sua geometria é
realçada por uma linha de luz subaquática que delimita seu
contorno. Esse detalhe de luz possibilita que a paisagem do
entorno reflita na água, ampliando visualmente o espaço do
jardim. Outro elemento arquitetônico do projeto original é a
extensa marquise para pedestres que liga o portão de entrada
ao edifício. Estruturada por pilares revestidos de granito preto e
cobertura em planos horizontais descontínuos, seguindo a suave
inclinação do terreno, a marquise continuou sendo iluminada
indiretamente por meio de luminárias embutidas no piso, com
luz de baixo para cima, conforme conceito inicial do projeto.
80 81

A parte interna do edifício passou por uma atualização
completa de instalações e de revestimentos, incluindo toda a
iluminação. No térreo, foi desenhada uma nova camada de forro
– feita de uma malha metálica parabólica suspensa abaixo do
forro original – que parece flutuar no ambiente. Esse elemento
confere um ar contemporâneo ao espaço e é valorizado por meio
da iluminação indireta e uniforme dos perfis de LED instalados
na própria grelha. Para fornecer as iluminâncias adequadas
ao uso desses espaços, a lighting designer propôs a utilização
de perfis lineares contínuos junto às paredes, para iluminação
difusa e destaque desses planos. Esse detalhe se repete por
todo o pavimento, mantendo consistentes as soluções e os
conceitos adotados.
O hall dos elevadores recebeu identidade única por meio
de elementos zenitais de lona tensionada retroiluminados. No
core do térreo, esse elemento é rebaixado à escala humana e
diferencia-se em relação ao nível do forro principal. Nos andares
tipo, além da iluminação zenital, perfis lineares embutidos no
piso projetam a luz para cima, enfatizando a textura das paredes
revestidas de concreto aparente, formada pelo desenho das
formas de madeira.
O hall de elevadores recebeu iluminação zenital com lona
tensionada retroiluminada e perfis de LED 14,4 W/m,
1.460 lm/m, 3.000 K e IRC 90. Nos andares tipo foram
adicionados perfis lineares embutidos no forro, com LED 24,5
W/m, 2.500 lm/m, 3.000 K e luminárias lineares embutidas no
piso, com LED 4,8 W/m, 480 lm/m, 3.000 K e IRC 90. Perfis
de LED com as mesmas características foram apoiados sobre a
grande estrutura metálica rebaixada do lobby, proporcionando
iluminação indireta e homogênea em todo o espaço.
O projeto de iluminação seguiu as premissas para a
obtenção da certificação LEED Gold, por meio da especificação
de luminárias e de equipamentos de alta eficiência, e conferiu
ainda a atmosfera contemporânea almejada como resultado do
retrofit do empreendimento.
RIVERVIEW
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Senzi Lighting
Arq. Dra. h.c. Neide Senzi (titular)
Rose Raad (arquiteta colaboradora)
Projeto de interiores
Athié Wohnrath
Cliente:
Hines do Brasil
Fornecedores:
e-light (Duralamp, LedsC4, Targetti),
FAS Iluminação, Lemca e Tensoflex
82 83

CONCEITO DADO, CONCEITO APLICADO
Texto: Débora Torii (colaborou Orlando Marques) | Fotos: Tadeu Melegatti
Com uma equipe de especialistas em lighting design e
em marketing, o escritório francês Looom Lighting Consultant
apresenta-se como uma agência de iluminação especializada
em projetos comerciais e de varejo. A vasta experiência em
projetos de iluminação para algumas das mais conhecidas redes
de varejo e grifes internacionais, como Chanel e Kenzo, levou os
profissionais envolvidos a desenvolver meios para assegurar que
o conceito de cada projeto fosse aplicado internacionalmente de
forma fiel, garantindo que a unidade visual para as marcas se
mantenha conforme os projetos.
Não foi diferente para o projeto da nova loja Chloé no
Shopping Cidade Jardim, em São Paulo – a primeira unidade
da maison francesa na América Latina –, que obedeceu a um
rigoroso manual desenvolvido pelo Looom especialmente para
a marca. Chamado de Lighting Bible, o documento detalha,
de forma bastante didática, os princípios do conceito da
iluminação e suas aplicações para os interiores e as vitrines de
todas as lojas da rede.
O conceito de iluminação da loja Chloé é composto de duas
camadas principais: a iluminação difusa e indireta da sanca
perimetral, com LED 14,4 W/m, 1.300 lm/m, em temperatura
de cor 3.500 K; e a iluminação de destaque em 4.000 K, por
meio de projetores orientáveis com LED 17, W 1.680 lm e fachos
de 12˚ e 23˚, instalados em trilhos eletrificados embutidos em
nichos que desenham os forros dos ambientes.
84 85

Os lighting designers tiveram também o cuidado de
produzir informações minuciosas acerca de todos os detalhes
especiais que compõem o projeto, como os nichos e as sancas
no forro de gesso, além da iluminação integrada às prateleiras.
O manual especifica ainda possíveis cenas a serem criadas,
em ocasiões específicas, por meio da dimerização setorizada
dos equipamentos de iluminação, um recurso utilizado
principalmente nas lojas de rua, com a presença de luz natural.
A equipe do Looom acredita que a luz e a iluminação são
ferramentas importantes para moldar o espaço e a experiência
dos consumidores. A adequada valorização do ambiente
arquitetônico e de seus acabamentos torna-se, portanto, o
suporte ideal para a apresentação dos produtos. Com sua
Lighting Bible, o Looom prova que um conceito com diretrizes
sólidas, claras e consistentes é capaz de se manter a qualquer
distância.
Em linhas gerais, todas as lojas Chloé são iluminadas por
meio de projetores orientáveis com diferentes fachos, instalados
em trilhos eletrificados ocultos em nichos no forro de gesso.
A luz indireta no perímetro dos ambientes e os detalhes de
iluminação integrados ao mobiliário complementam o conceito
de iluminação.
O desenho e o posicionamento dos nichos que contêm
os trilhos seguem diretrizes específicas de acordo com o
pé-direito e a distância dos produtos a serem destacados. Da
mesma forma, a especificação dos projetores foi determinada
pelos lighting designers para a criação de contraste entre
produtos e ambiente. Optou-se pelo uso de projetores com
facho concentrado, por volta de 10˚, garantindo um alto
contraste sobre os produtos com relação à iluminância geral –
que também é alta, porém menos intensa em decorrência de
seu caráter difuso. Para assegurar que os níveis de destaque
e de contraste sobre os produtos dispostos nas prateleiras
sejam semelhantes aos das araras e dos expositores, foram
especificados perfis lineares orientáveis sob cada uma das
prateleiras, com diferentes ópticas, de acordo com as tipologias
dos produtos a serem destacados e do mobiliário.
O projeto determina que os produtos sejam expostos em
temperatura de cor 4.000 K, enquanto a iluminação indireta é
feita em 3.500 K, o que garante um resultado equilibrado com
relação aos acabamentos dos interiores, predominantemente
brancos e em tons pastéis. A qualidade da luz também é
destacada no manual, que estabelece um índice de reprodução
de cor (IRC) mínimo de 90, para garantir fidelidade na
aparência dos produtos, e binning não superior a 3 SDCM
(Standard Deviation Colour Matching, ou Desvio Padrão de
Correspondência de Cor), preservando a consistência da
temperatura de cor das fontes luminosas.
O mesmo conceito dos interiores das lojas estende-se à
iluminação das vitrines: luz ambiente, iluminação dos planos
verticais e destaque para produtos.
Nesta página, as prateleiras contam com perfis lineares
integrados sob cada uma delas, com LED 21 W/m, 2.247 lm/m e
orientáveis em 20˚, para destaque dos produtos. Desenvolvidos
especialmente para esse projeto, os perfis contam com
dispositivo antiofuscamento e lentes individuais para cada LED,
com ópticas de 12˚, 24˚ e 44˚, de acordo com a tipologia dos
produtos e do mobiliário.
Na página ao lado, fica evidente o contraste entre a iluminação
de destaque sobre os produtos, iluminados por projetores de
facho concentrado 12˚, e a iluminação ambiente, alcançada por
meio de projetores com facho de 23˚ e luminárias embutidas em
alguns pontos do perímetro, com facho de 38˚.
86 87

O detalhe de sanca indireta perimetral se repete na área da vitrine, iluminando
esse espaço de maneira difusa e uniforme, em 3.500 K. O plano vertical tem sua
tridimensionalidade acentuada por meio de projetores em temperatura de cor
4.000 K, assim como os expositores e os manequins, que contam ainda com
a contribuição de trilhos instalados em posição vertical, dotados de projetores
com LED 10 W, 990 lm e 12˚, para destaque frontal dos produtos.
CHLOÉ SÃO PAULO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Looom Lighting Consultant
Projeto de arquitetura e interiores
Atelier Lâme Architecture
Coordenação e execução:
Saeng
Cliente:
Chloé
Fornecedor:
Lightsource
88 89

PRODUTOS
ESPECIAL LEDFORUM.20
Texto: Waleria Mattos | Fotos: Divulgação
Realizado de forma inédita em um ambiente totalmente
digital, o LEDforum.20 – o maior congresso de Lighting Design
da América Latina – propõe discussões exclusivas acerca do que
está em voga no cenário mundial da Iluminação.
O evento também reúne experts renomados que, com
dedicação e protagonismo, possibilitam aos participantes uma
abrangente jornada de conhecimento.
Além disso, o LEDforum.20 conta com a parceria
de patrocinadores comprometidos com o mercado, que
buscam agregar em seus produtos inovação, eficiência e
qualidade, promovendo uma verdadeira transformação do setor
de Iluminação.
Confira, a seguir, os destaques e lançamentos dos
patrocinadores do LEDforum.20.
COMPANHIA DE ILUMINAÇÃO
As luminárias Versa, lançamento da Companhia de
Iluminação, articulam-se em torno de si mesmas a partir de seu
formato evidenciado pelo ângulo de 45°. Disponíveis em dois
tamanhos e com fluxos e fachos diversos, as luminárias têm
aplicação em diversas tipologias de projetos.
ciadeiluminacao.com.br/versa
DELIS DO BRASIL
A linha de perfis de LED Delis é composta de diferentes
modelos: perfil de canto (2.000 mm × 16 mm); perfil embutido
difuso (2.000 mm × 23 mm); modelo arandela (2.000 mm ×
48 mm) e perfil de embutir de iluminação indireta (2.000 mm ×
102 mm). Confira todos os detalhes no site da empresa.
delisbr.com
CREE
A linha de LEDs J 2835 entrega alta eficácia e baixo consumo
de energia e é indicada para aplicações em que a discrição é
essencial. Em conformidade com o padrão de cores Cree’s
EasyWhite®, os LEDs estão disponíveis de 2.200 K a 6.500 K
(opções de 70-95 CRI) no padrão industrial com dimensões de
2,8 mm × 3,5 mm.
cree.com/led-components/products/j2835/jseries-2835
artimar.com.br
BELLALUCE
A Bellaluce destaca um novo conceito de iluminação que visa
propiciar conforto visual, saúde e bem-estar. A linha Confort
é composta de luminárias e fontes luminosas especialmente
desenvolvidas para estimular a produção de melatonina e,
assim, auxiliar na regulação do ciclo circadiano.
bellaluce.com.br
BRILIA
A Brilia apresenta LightSense, uma tecnologia de controle
de iluminação por WiFi que cria cenas, programa horários e
controla diferentes ambientes e locais. A solução é acionada por
celular, smartwatch, dimmer touch e assistente de voz (Alexa e
Google Assistente). Disponível em sete versões.
brilia.com
DRAMALUX
A linha Trio tem perfil extrudado linear de alumínio com
difusor de acrílico translúcido ou lentes. Utilizada em projetos
comerciais, residenciais e corporativos, a linha permite diversas
aplicações por meio das versões de luminária de embutir
“no frame” e com borda, de sobrepor e luminária pendente.
Possibilita mesclar com a Linha Dot, utilizando fachos com
diferentes aberturas: 8°, 25°, 40° ou 60°, luz difusa ou spots.
dramalux.com.br
90 91

E:LIGHT
A novidade da e:light é a luminária Nime, criação do lighting
designer Dean Skira para o fabricante Delta Light. Desenvolvidos
a partir do conceito da “ausência em sua presença, a presença
em sua ausência”, os downlights quase invisíveis possuem
abertura de 1 centímetro de diâmetro, capacidade de orientação
de 0-30°/350°, fachos ajustáveis entre 20° e 50° e fluxo final
de 354 lm em 2.700 K e de 379 lm em 3.000 K.
goelight.com.br
INTERLIGHT
Miniaturização e discrição são as principais características
da linha Picco. As luminárias possuem UGR < 16, o que garante
conforto visual no controle de ofuscamento. A partir de agora,
a linha também dispõe de uma versão orientável em todos os
modelos pontuais, difuso, assimétrico e projetores de sobrepor.
interlight.com.br
LEDLINK OPTICS
A empresa trabalha com produtos de qualidade e
competitividade, como o Windows Lens, fabricado com PMMA
alemão com 30 anos de certificação antiamarelamento, o COB
Lens com conector Solder Free e a Athenas Series, que reduz o
SKD das lentes, substituindo o Difusion Sheet – e possui diversos
ângulos disponíveis.
ledlink-optics.com
EBLUX
A empresa apresenta o downlight EBX-3304 com alta
performance, fluxo > 100 lm/W, IRC > 90, temperaturas de cor
de 2.700 K, 3.000 K e 4.000 K e fachos de 15°, 25°, 38° e 60°.
Opções de refletores em cores e metalizados lisos ou escovados
(dourado, prateado ou cobreado).
ebluxiluminacao.com.br
EVERLIGHT
Pequenas dimensões e alto impacto. Assim é a luminária de
embutir Misty. Com alto fluxo luminoso, a luminária possui uma
moderna tecnologia em seu conjunto óptico que traz conforto
visual. A sua aparência minimalista a torna discreta no ambiente.
As lentes de PMMA possibilitam fachos de luz definidos.
everlight.com.br
ITAIM LIGHTING CONCEPT
A luminária de sobrepor ou pendente Caelus tem corpo
de perfil de alumínio extrudado com acabamento em pintura
eletrostática. Com iluminação direta e/ou indireta, a luminária
é indicada para instalação de maneira contínua, em razão do
sistema de alinhamento das peças, o que garante excelente
encaixe entre os módulos.
itaimlc.com.br
LEDVANCE
Seguindo o conceito de Internet of Things (IoT), o fabricante
destaca suas soluções inteligentes e conectáveis, operadas por
rede sem fio. A empresa também exibe o sistema que simula as
mudanças da luz natural, as alterações visuais e biológicas e os
efeitos emocionais, baseados no conceito de Human Centric Light.
ledvance.com.br
EKLART
A fita com 120 LEDs por metro é o lançamento da Eklart no
LEDforum.20. A fita apresenta intervalo de corte a cada LED,
possibilitando versatilidade na instalação em qualquer espaço.
www.eklart.com
ILUMINAR
Vuuu foi inspirado pelos desafios de iluminar ambientes
residenciais, comerciais e corporativos com criatividade.
A versatilidade do perfil em alumínio e a possibilidade de
comprimentos sob medida permitem que o sistema – um ou
mais módulos – seja fixado na parede, no teto ou no piso, por
meio de luminária pendente ou de sobrepor.
iluminar.com.br
LEDiL
Com tecnologia patenteada, as lentes Ilona-Zoom, da LEDiL,
são produtos avançados com ajuste rotativo de facho que
permitem transições entre 12° e 48° de abertura, sem que seja
necessário variar as dimensões das luminárias para alcançar
essa amplitude de fachos. As lentes são feitas de PMMA com
diâmetro de 50 mm e altura de 33,22 mm.
ledil.com
LEMCA ILUMINAÇÃO
A Lemca apresenta Extendlit, sistema de iluminação simples,
direto, linear e suspenso apenas pelas extremidades. Composto
de uma tira ultrafina e resistente de aço inox e usando LED COB
como fonte para um efeito de luz contínua, o Extendlit é oferecido
com até 25 metros de extensão, podendo ser aplicado de parede
a parede ou do teto ao piso, com iluminação direta ou indireta.
lemca.com.br
92 93

LIGHTDESIGN + EXPORLUX
Desenvolvida para áreas externas (IP 67), a Tubiline DL
tem diversas possibilidades de fachos (13°, 28°, 48°, 60° e
34° × 14°) e sistema de rotação em uma solução linear com
diferentes comprimentos e fluxos. Seu sistema óptico dispõe
de um louver antiofuscante, reduzindo o UGR do equipamento
abaixo de 16. O acabamento externo em policarbonato
transparente é um diferencial.
lightdesign.com.br
LUMICENTER
Desenhados para possibilitar a aplicação de linhas contínuas
de luz – de sobrepor, pendentes ou embutidas –, os modelos
lineares Way possuem aletas e refletores de alumínio,
oferecendo excelente controle de ofuscamento com UGR 19.
A linha pode ser customizada com diferentes fluxos e potências,
além de estar disponível em versão dimerizável, compatível com
o sistema de automação Lumisense.
lumicenter.com
LUMINACRIL
O projetor orientável da linha Netuno conta com refletor
de alumínio de alto brilho e LED integrado com diversas
possibilidades de fachos e de fluxos, em três temperaturas de
cor. A Luminacril também oferece versão para trilho eletrificado
e garantia de cinco anos.
luminacril.com.br
LUTRON
A Lutron acredita na transformação dos edifícios comerciais
– sejam novos, sejam existentes – em lugares eficientes e
inteligentes. Por isso, criou VIVE, que conta com controles
de iluminação simples e instalação sem fio e escalonável, de
acordo com a necessidade de cada projeto. O sistema dispõe
de dispositivos flexíveis e fáceis de instalar, que podem ser
rapidamente programados pelo smartphone.
lutron.com
MISTERLED
O sistema modular S33 tem possibilita instalações pendentes,
aplicadas e embutidas, com ou sem moldura. São oferecidos
módulos para iluminação direta – com diferentes ópticas e
controle de ofuscamento (UGR < 19) –, de destaque por meio
de projetores orientáveis e iluminação difusa.
misterled.com.br
LIGHTSOURCE
Novidade da Lightsource, o microprojetor embutido de teto
Alcor tem abertura de apenas 9 mm de diâmetro, com opções
de frame quadrada ou circular. A óptica tipo dark light permite
alto controle de ofuscamento (UGR 11.4) e é oferecida com
fachos de 20° a 60°, com fluxos variando de 107 lm a 378 lm e
temperaturas de cor entre 2.700 K e 4.000 K.
lightsource.com.br
LUMINI
Com design de Fernando Prado, o pendente Lanterna agora
está disponível em mais dois diâmetros (90 mm e 150 mm),
possibilitando distintas composições por meio de aplicação
unitária ou em conjunto. Produzido em vidro com difusor
em polímero impresso em 3D, o pendente é oferecido com
acabamento em latão, cobre ou alumínio e pode ser aplicado
diretamente no forro ou em trilho eletrificado.
lumini.com.br
LUXION
O nome Nido advém do italiano “ninho”, que busca definir
o aconchego proporcionado pela luz. A luminária de mesa tem
cúpula móvel, fixada por ímã, podendo ser usada tanto para
iluminação direta de trabalho quanto para indireta, visando
ao relaxamento. É compatível com o sistema de luz dinâmica
Cicluz, da Luxion.
luxion.com.br
NEWLINE ILUMINAÇÃO
O FIT 15, sistema linear supercompacto, é indicado para
ambientes residenciais e comerciais. Dispõe de módulos difusos
para iluminação geral e projetores direcionáveis para iluminação
de destaque, além de diversos tipos de pendente com diferentes
formatos, que podem ser utilizados tanto em aplicações
funcionais como decorativas.
newline.ind.br
94 95

OMEGA LIGHT
Propondo um novo pensamento com relação aos padrões de
consumo para alcançar um futuro mais sustentável, utilizando
os conceitos da economia circular, a Omega Light lança um novo
tipo de resina que será a base da próxima geração de luminárias
e sistemas de iluminação da empresa. Esse projeto será possível
por meio da parceria entre a Omega e a Boomera, empresa
pioneira na aplicação da metodologia de economia circular.
omegalight.com.br
PUNTOLUCE
A Puntoluce está atenta às tendências do mercado e,
por isso, oferece o serviço de desenvolvimento de produtos
customizados. A empresa apresenta a luminária pendente
Leaf, desenvolvida para um projeto do escritório Debora Aguiar
Arquitetos Associados e agora disponível no catálogo da marca.
puntoluce.com.br
SAVE ENERGY
Disponíveis nas potências de 12 W, 20 W e 25 W e nas
temperaturas de cor de 3.000 K, 4.000 K e 5.700 K, as
luminárias da linha No Frame da Save Energy contam com
acabamento sem borda e difusor recuado, iluminando os
ambientes de maneira uniforme e com baixo ofuscamento.
save.com.br
TENSOFLEX
A Tensoflex lança Tensolight. A solução tem perfis de
alumínio desenvolvidos para conjugar telas Tensoflex e LEDs
de alto rendimento. As telas de diferentes cores e acabamentos
permitem a finalização de forros de maneira rápida, além de
agregar propriedades acústicas no ambiente.
tensoflex.com.br
OSVALDO MATOS
Octo, novidade da O/M, é um dos menores downlights do
mercado. As ópticas, desenvolvidas em parceria com o instituto
alemão Bartenbach, garantem design minimalista, perfeita
integração na arquitetura e eficiente conforto visual. Com IP 65,
as luminárias estão disponíveis em versões com diâmetros de
8 mm ou 27 mm, de acordo com o fluxo luminoso, que pode
chegar a até 600 lm úteis.
om-light.com
POWER LUME
Destaque da Power Lume, o Mix Line é um sistema de
iluminação linear mista composto de diferentes tipologias de
módulos, com aplicações de embutir, de sobrepor e pendente.
Além de opções difusas com diferentes comprimentos, são
oferecidos módulos com 1, 2, 3 ou 6 lentes unitárias, com
ópticas de 10°, 24°, 36°, 48° e 10° × 35°.
powerlume.com.br/project/mix-line/
REVOLUZ
A premissa da linha Daka é o conceito visual de um domo –
uma cúpula arquitetônica. Quando embutida no forro, seu difusor
recuado cria o efeito de um nicho de luz, propiciando conforto
visual e minimizando ofuscamentos. Além de iluminação difusa,
a linha dispõe de modelos com lentes que oferecem diversas
opções de fachos.
revoluz.com.br
STELLA
A linha Square, com produtos de embutir, foi ampliada com
o lançamento das luminárias de sobrepor no teto Square Out.
Assim como na versão embutida, essas luminárias têm recuo
da fonte luminosa, o que contribui para reduzir o ofuscamento.
Outra novidade da Stella é o acessório Kit Grade, uma grelha
antiofuscamento que estende o conforto visual do Square Out.
stella.com.br
STILLUX
As luminárias lineares Kepler com emissão de luz difusa
podem ser embutidas ou aplicadas, utilizadas como módulos
individuais ou como parte de um sistema. O corpo é feito de
chapa de aço com pintura eletrostática na cor branca ou preta
e o conjunto óptico é formado por difusor translúcido. Possuem
driver incorporado à peça e vida útil de 50 mil horas.
stillux.com
TLS
O sistema TLS Dynamix possui CRI 90+ e pode ser
programado para temperaturas de cor de branco quente ou
branco frio durante horas específicas do dia – mimetizando a luz
do dia (entre 2.700 K e 6.500 K). Pode ser dimerizado entre 0%
e 100% sem alterar a aparência de cor da fonte luminosa.
tls-led.com/br
96 97

FOTO LUZ FOTO
TADEU MELEGATTI
A aura construída pela arquitetura de interiores e reforçada
pela iluminação em todo o projeto da loja é de grande
suavidade. Há um cuidado singular com as cores do ambiente,
tratadas de modo a compor o pano de fundo da leitura da
moda contemporânea.
Apesar de não haver grandes complexidades no que diz
respeito aos contrastes do espaço (que usualmente são difíceis
de fotografar, especialmente quando não há, conceitual e
discursivamente, a ideia de alterar a imagem a posteriori), o lugar
compreende uma enorme quantidade de projetores (visíveis no
interior dos rasgos e invisíveis sob as prateleiras) cuja tonalidade
de branco precisa ser cuidada. Se no salão de entrada os tons
são mais salmão, no salão posterior são muito mais mostarda. A
partir disso, o equilíbrio cromático das composições é desafiador
– não só no balanço de branco, mas também nas massas de cor
que caracterizam cada imagem.
O enquadramento desta fotografia procura revelar o pédireito
elevado e as linhas rasgadas no forro, que são o principal
caráter da iluminação e da arquitetura.
Para a realização do ensaio, foi utilizada uma câmera Sony
Alpha-7 Full Frame e uma lente grande angular 17 mm da Canon
– série L. A imagem em questão foi feita com uma abertura
F8 para uma razoável profundidade de campo focal e ISO100,
que utilizo em qualquer circunstância, expondo apenas 1/20s.
Dessa maneira, a profusão das emissões de luz das luminárias
comportou-se muito bem, de modo que o tratamento resumiuse
apenas a ajuste de branco comparativo às demais imagens e
pequena correção da distorção da lente.
Tadeu Melegatti é formado pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo. Atua como designer
de produtos de iluminação e faz da fotografia de arquitetura sua
janela para a observação minuciosa da luz como elemento base
da revelação espacial.
98 99

100