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HIERARQUIAS
O conceito de arquitetura definiu a setorização da loja em
três zonas-chave: a vitrine, as ilhas de experimentação e o
mobiliário expositivo no perímetro da loja.
Marcadas pela transparência, as vitrines deixam à vista o
interior da loja, como um convite à entrada. Dessa forma, as
lighting designers optaram por iluminar, com menor intensidade,
os poucos elementos ali expostos sobre pedestais minimalistas
de concreto, contribuindo para o direcionamento do olhar para o
interior da loja, onde a luz é mais intensa.
Com a intenção de criar brilhos e contrastes no espaço, a
iluminação da loja foi projetada para que o topo das paredes, o
teto e o piso fossem iluminados com menor intensidade.
O realce frontal dos produtos nas prateleiras é obtido com o
uso de luminárias orientáveis com LED 7W, 15˚ e 3.000 K,
proporcionando destaque mais intenso à “zona quente”. Já os
produtos nas vitrines são destacados por luminárias com LED
15W e 3.000 K, com fachos de 15˚ e 30˚. Integrada ao forro dos
expositores, essa iluminação confere brilho aos produtos sem
interferir no caráter transparente das vitrines.
As galerias de produtos instaladas nos planos verticais
foram desenhadas pelo Metro seguindo uma hierarquia própria.
Os estoques foram localizados nas partes inferior (oculto por
portas) e superior (aparente, seguindo o conceito grab and
go), delimitando a chamada “zona quente”, que ocupa a faixa
central dos expositores. Localizada na altura de maior contato
visual, essa zona se destina à exibição de produtos para teste e
à apresentação das narrativas por trás de cada um deles, e foi
destacada por meio de iluminação frontal com maior intensidade.
Todas as prateleiras contam também com iluminação integrada,
em temperatura de cor 3.000 K, para conferir destaque adicional
aos produtos por meio de uma camada mais uniforme.
Já as ilhas de experimentação foram destacadas de maneira
não uniforme, proporcionando brilho e contraste entre os
elementos expostos. Os pendentes lineares instalados sobre
elas, assinados pela designer brasileira Ana Neute, proporcionam
uma sensação de aconchego, acentuada pela escolha de uma
temperatura de cor da luz mais quente, 2.700 K, com o objetivo
de envolver os clientes em uma atmosfera mais intimista.
Como forma de traduzir o conceito de “brasilidade” da
marca, os materiais escolhidos têm profundas ligações com
as tradições brasileiras, embora sempre procurando fugir de
padrões e estereótipos. Referências à natureza, ao artesanato
típico e a arquitetura e design modernos e contemporâneos se
mesclam de forma equilibrada.
Sobre a iluminação, o cliente tinha uma visão clara do que
não queria que se repetisse nos novos espaços, baseado nas lojas
existentes: a iluminação uniforme e sem contrastes e o excesso
de luminárias no forro. Ciente de que a luz era um elementochave
para que seu conceito se realizasse, a equipe do Metro
confiou a missão à lighting designer Fernanda Carvalho, titular
do Fernanda Carvalho Lighting Design, que, por sua vez, contou
com a parceria da lighting designer Paula Carnelós, do escritório
Acenda Iluminação. O conceito de iluminação desenvolvido visa
proporcionar distintas sensações, por meio da criação de zonas
com diferentes intensidades luminosas, brilhos, contrastes e
temperaturas de cor que incidem sobre os acabamentos e os
produtos. “A luz é uma interface entre a pessoa e o mundo
visível. Ela propicia toda essa experiência espacial, estimulando
outros sentidos além da visão, como o tato na percepção de
texturas, por exemplo, explica Fernanda.
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