Chicos 58 - 22.09.2019

Chicos
O leitor depara-se com uma escrita versátil e
vertiginosa, nada ortodoxa, em que os diversos
gêneros se alternam nos planos do romance,
criando uma obra de inusitada arquitetura e
plasticidade verbal e visual dadas as inserções
gráficas, partituras musicais, grafismos e evocações
imagéticas e outras sutilezas estilísticas
de sua oficina.
Se não é fácil definir a matriz dominante
nesse trabalho com essa pluralidade de enfoques,
por conta da ampliação do espectro estrutural
do romance (aqui pontuado em clave
poética na sua configuração espacial), no fundo
há um chacoalhar ou uma desconstrução do
próprio gênero - vai da prosa à música; da pintura
ao teatro - também não é difícil perceber
que tais elementos nascem de uma íntima relação
do autor com o universo dos signos. Evidentes
a sua articulação e manejo de uma sintaxe
variada e sua familiaridade com a cultura
clássica, principalmente com as mitologias greco-romanas,
pois autor e obra parecem viver
em plena conexão epifânica, numa linguagem
que culmina no êxtase da palavra, esta se cosangrando
como personagem intrínseca.
“Identidades” lê-se como uma sequência
de palimpsestos, percebe-se que o autor vai
retirando de suas camadas criativas a pátina do
tempo e isso traduz-se num mosaico de sensações
e experimentações ao longo do texto, como
numa procura obsessiva por essa(s) identidades(s)
submersas, escondidas nos múltiplos
eus dos protagonistas, Camila/Margarida, ou
próprio Mefistófeles nelas redivivo. Essa linha
de argumentação de que se utiliza o autor para
fazer a transcriação desses mitos é fruto de um
estreito convívio com uma miríade de personagens
e nelas é que se inquire no palco de seu
íntimo teatro de representações: “Suposto Mefistófeles
pergunta-se Quem eu sou? Quem eu
sou? Quem eu sou? O carro sai. Apagam-se as
luzes – mas desta vez o palco não desaparece
na escuridão porque fulgura o globo luminoso.
Com a função de sugerir que a cena (a memória)
desenrola-se fora de São Paulo. Na metade
do poema Passados 3. Paris, Camila deixará
seu esconderijo para juntar-se magoada?, enciumada?,
a Suposto Mefistófeles; observando
o jovem casal.”
A passagem estética (ou também ética)
por essas vivências de um passado cultural e
ancestral da História da literatura e da humanidade
vai construindo um caleidoscópio de registros
e referencialidades, sobretudo funcionando
como metáfora da vida e da sociedade
contemporâneas, quando as crises identitárias
estão na ordem do dia.
Em “Identidades” o mito de Fausto e Mefistófeles
ganha dimensão numa releitura atulizada
diante dessas questões emergentes de gênero e
num protagonismo associado aos nossos dilemas,
instabilidades e distopias tão acentuados
e prenhes na vida social, política, econômica e
afetiva, seja nas instâncias pessoais, seja no
paradoxal universo coletivo.
Em cada página temos simbolizado um
mundo abrupto, com suas assimetrias e descontinuidades,
com seus fenômenos de dissonância
e caos; e isso é preferencialmente uma
tática da própria linguagem de Munhoz, ao
ricochetear o desconforto da civilização e os
atalhos da modernidade. Isso pode ser aferido
no embalo de sua escrita, nos movimentos e
sinuosidades que o texto sugere, levando o leitor
a uma espécie de transe, tanto que de uma
linha para outra pode mudar de idioma, de
voz, de ritmo, de encadeamento frasal (por
exemplo versos escritos ao contrário, notas de
rodapé que se insinuam como o próprio capítulo),
numa alternância de palcos, notas, cenas,
cenários, fotografias e miragens.
Os totens culturais, intelectuais e literários
do autor vão emergindo numa intensa
simbiose artística: Borges, Goethe, Antonioni,
Van Gogh, Boticelli, Dostoiévski, Blake, Miles
Davis, Hermeto Pascoal, Pollock, Faulkner,
Milton Nascimento etc). Autoprojeções que se
escalonam para reverberar a inquietação que
marca a essência do livro, construído como se
fosse um puzzle temático, dado o caráter multifacético,
polifônico e polissêmico que projeta,
transitando entre São Paulo, Macau, Berlim,
Paris e outros recortes geográficos e psicológi-
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