Avante! N.º 2368 Concerto na Festa

FESTA 13

14 FESTA 18 de Abril de 2019
«... Onde emergimos da noite e do silêncio
E livres habitamos a substância do tempo...»
Ficha técnica
Comemorar um aniversário é sempre uma celebração de
vida e uma afirmação de confiança no futuro.
É, desde logo, o resultado do decorrer de um período
de tempo que nas civilizações ocidentais se acabou por
convencionar ser de 365 ciclos diários, um ano, segundo o nosso
calendário. No dia em que esse período se completa celebra-se
antes de tudo o mais a vida que o animou e que, por esse próprio
decorrer, garante que continua. Um momento de presente em
que confluem o passado e o futuro, que aquele se constitui como
garantia deste.
Por tudo isto, um aniversário, apesar da sua naturalidade
– vale dizer, inevitabilidade! – ganha um significado
próprio e profundo quando deixa de ser um
dia como qualquer outro para, ao ser
celebrado, assinalar o apreço por quanto
Produção
Vasco Pearce de Azevedo
Ruben de Carvalho
Manuel Jorge Veloso
Textos
Redacção do Avante!
e colaboradores
Criação Gráfica
José Araújo
Produção Executiva
Inês Mota
Ângela Serrano
Comissão de Espectáculos
da Festa do Avante!
Realização Vídeo
Medialuso, Lda
Iluminação
Pedro Leston
Director de Palco
Nuno Cruz
Pianos
Logística FR Pianos
Agradecimentos
Centro Cultural de Belém
Escola Superior de Música
de Lisboa
Teatro Municipal São Luís
N.º 2368
Suplemento
Director: Manuel Rodrigues
R. Soeiro Pereira Gomes, 3 – Lisboa 1600-196
Não pode ser vendido separadamente
decorreu já e nesse já vivido assentar a perspectiva de novo ciclo
que se abre.
Quando um aniversário é celebrado colectivamente é claro que
tudo isto respeita à sociedade que o celebra, o apreço aos anos
de vida decorridos e a garantia de os prosseguir, do devir que se
abre. Não é assim uma pura comemoração, um puro acto festivo
– ou melhor, é-o mas não apenas. É que o congregar nessa festa
é um acto em que a sociedade se concretiza e se define, reflecte
sobre o seu passado e define os contornos do que anseia
prosseguir no tempo.
Decorreram 45 anos desde que uma música de José Afonso
entrou para a história como a primeira canção que
integraria o cancioneiro revolucionário não por,
como tantas outras, celebrar uma revolução, por
desejá-la, mas por ser um instrumento
intrínseco da própria revolução. Os passos
alentejanos de «Grândola» que a criatividade
de José Mário Branco fizera anunciar os
versos e a voz de Zeca determinaram o
arrancar dos motores das Chaimites, o
equipamento de soldados em todo o País para
que essa madrugada não se limitasse ao nascer
do sol (e é aliás uma velha moda alentejana que
alerta: “O sol é que alegra o dia/ Pela manhã quando
nasce/Ai de nós o que seria/Se o sol um dia faltasse”.
Se o sol não nascesse todos os dias que se completam para
ditar aniversários!), mas também ao nascer da liberdade, dela
fazendo nas definitivas palavras de Sophia de Mello Breyner:
Esta é a madrugada que eu esperava
O dia inicial inteiro e limpo
Onde emergimos da noite e do silêncio
E livres habitamos a substância do tempo.
Celebramos 45 anos do 25 de Abril. Isto quer dizer que nos
revemos neste quase meio século decorrido. E queremos dizer
que o seu legado continuará a ser substância do tempo
português.

18 de Abril de 2019 FESTA 15
Caminhos do Reportório Sinfónico
Otema do concerto sinfónico
da edição de 2019 da «Festa
do Avante!» propõe-nos um
percurso entre duas fases contíguas
da história da música, o ‘romantismo’
e o ‘modernismo’.
Começando pelo primeiro período
referido – o ‘romantismo’ – serão
apresentadas três obras, cobrindo
a primeira metade do século XIX
(de 1804 a 1850), todas elas de autores
alemães, Beethoven, Mendelssohn
e Schumann. O segundo período
– dedicado ao ‘modernismo’ – será
aflorado através de obras de dois autores
de nacionalidades diferentes (um russo,
Serguei Rachmaninoff, depois
naturalizado norte-americano, e um
francês, Maurice Ravel), com obras
compostas em 1934 e 1919,
respectivamente.
De permeio, entre uma e outra fase
histórica representadas no alinhamento
do programa, o mundo viu surgir, em
1848, o Manifesto do Partido Comunista,
acompanhou o desenrolar da vida dos
fundadores do comunismo científico –
Karl Marx e Friedrich Engels – assistiu
ao eclodir da primeira revolução
socialista na Rússia, sob a liderança
de V. I. Lénine e do partido bolchevique,
e foi marcado pelo desenvolvimento
crescente das lutas do proletariado
a nível mundial, mobilizado sob
a consigna «Proletários de todos
os países, uni-vos!».

16 FESTA 18 de Abril de 2019
s obras constantes do
Aprograma e relacionadas
ao modernismo situam-nos,
historicamente, no período
entre as grandes guerras
do séc. XX – as primeira
e segunda guerras mundiais –
período marcado,
tecnologicamente, pelo uso
social do motor de combustão
(impondo o paradigma
energético da ‘segunda
revolução industrial’, sendo
o tempo de hoje marcado pelo
Rapsódia sobre um tema de Paganini
(Serguei Rachmaninoff, 1934)
afirmar, nesse campo, de um
novo paradigma – o da energia
electromagnética).
A Rapsódia sobre um tema de
Paganini, de Rachmaninoff, foi
composta em 1934, lembrando,
segundo notas do próprio autor,
um concerto para piano também
composto na Suíça, tendo sido
estreada em Baltimore (EUA),
com o autor ao piano,
acompanhado da orquestra de
Filadélfia, sob direcção de
Leopold Stokowski. Imbuída de
Rachmaninoff (1878-1943), compositor, pianista
e maestro russo, é considerado um dos últimos
expoentes do estilo romântico na história
da música ocidental, na sua transição para a fase
seguinte, o modernismo. Nascido perto de Novgorod
(noroeste da Rússia), mudou-se para S. Petesburgo,
cidade onde viveu e estudou, antes de
ir para Moscovo. Em 1909 apresenta-se como
pianista nos EUA, granjeando popularidade. Após
a Revolução de 1917, Rachmaninoff deixa a Rússia
rumo a Estocolmo e depois para os EUA, onde
uma estética, por assim dizer,
cosmopolita, lembra por vezes
(e foi assim utilizada) a música
para cinema (dirá mesmo
o autor, sobre a 18ª variação:
“esta é para o meu agente!”).
Da Rapsódia (constituída por
24 variações, executadas sem
interrupção), seja pela matéria
especificamente musical que
servirá de tema (que Paganini
utilizou no último dos seus 24
caprichos para violino solo, op. 1,
obra paradigmática do
virtuosismo romântico), seja
pela forma de desenvolvimento
adoptada (as variações), seja
ainda pelo virtuosismo
demandado pela escrita
pianística – emana um traço
simultaneamente romântico
e moderno, conforme nos
foquemos no tema e seu
tratamento ou na moldura
sinfónica que o acompanha.
Surgirá, ainda, a dado momento
como tema secundário, um
cantochão religioso (Dies Irae).
Sergei Vasilievich Rachmaninoff
fez gravações para a nascente indústria fonográfica,
primeiro para a Thomas Edison e depois
para a Victor Talking Machine. Em 1931, funda juntamente
com outros exilados russos, uma escola
de música em Paris, que posteriormente adoptaria
o nome Conservatoire Rachmaninoff. Uma
das suas obras mais divulgadas – Rapsódia sobre
um tema de Paganini – foi composta em 1934, na
Suíça. Em 1942 declara-se um melanoma maligno.
Em 1943 assume a nacionalidade norte-americana.

18 de Abril de 2019 FESTA 17
ncerra o programa da edição
Edeste ano, La Valse, obra do
compositor francês Maurice
Ravel. São de Fernando Lopes-
-Graça — nome maior da música
portuguesa, do qual assinalamos
nesta altura os 25 anos passados
sobre o seu falecimento —
as referências sobre Ravel que
em seguida transcrevemos:
«A arte de Ravel não é uma arte
profunda, trágica, problemática.
Seja. Mas haverá outra que
“La Valse”
(Maurice Ravel, 1919)
se lhe avantaje em fantasia,
e mesmo em fantasmagoria,
em capricho, em humor? (...)
Escute-se a Valsa, e diga-se,
mais do que isso, mais do que
romantismo orgiástico, se não
há nela um certo demonismo,
se nela não andam à solta
ululantes as fúrias, se nela
não assobiam os ventos da
tempestade, se nela não há,
enfim, um pouco do dramatismo
e do problematismo que parece
ou parecia estar ausente da arte
do grande músico francês e que,
quiçá, continuarão a descobrir-
-se em outras obras, à maneira
que sobre elas o tempo for
dobrando os seus passos
justiceiros? Ravel é um grande
músico...» 1 , acrescentando:
«O caso de Ravel é significativo:
um dos mais combatidos
pioneiros da música deste século
[do séc. XX], torna-se pouco
a pouco, o mais popular, o mais
popular dos músicos
contemporâneos (...) [o que]
não resultou da mínima
concessão do compositor
ao público. (...) Concessão,
se houve, foi da parte do
público, que não podia deixar
de ser conquistado
pela sedução, a claridade,
a magnificência de uma arte
a um tempo maliciosamente
inteligente e recatadamente
sensível»( 2 ).
Maurice Ravel
Ravel (1875-1937) nasceu em Ciboure (parte
do País Basco francês) mudando-se logo
para Paris. Tendo estudado com Gabriel Fauré
e sendo influenciado pela música de Claude
Debussy, a sua obra adquirirá um matiz impressionista.
Sobre Ravel, dirá Lopes-Graça em
crónica datada de 1939 (No 2º aniversário da
morte de Ravel): «É um grande, um extraordinário
músico (...) Foi um dos artistas que mais
completa, integral e superiormente, o que mais
é, se realizou (...) via-se sobretudo em Ravel
um artista metódico, um engenheiro de sensações
raras, um compositor meticuloso (...)
Hoje, sem se desconhecer tudo isso, tende a ver-
-se que não é apenas isso a arte de Ravel. Clássica,
sim, é ela, pelo equilíbrio dos seus elementos
constitutivos, pela perfeição das suas formas,
pelo domínio da matéria, pela inteligência
ordenadora. Mas o seu classicismo (...) é um
classicismo dinâmico, que tira a sua substância
e a sua força das profundezas da vida e do
homem...»( 1 ).
( 1 ) F. Lopes-
-Graça.
Música
e músicos
modernos,
Lisboa,
Ed. Caminho,
1986, pp. 87-89
( 2 ) Idem, p. 185.

18 FESTA 18 de Abril de 2019
‘romantismo’, fase da
O história da música que
sucede ao período ‘clássico’,
tem como marco a 3ª sinfonia
de Beethoven, composta em
1804, na mesma altura em que
o compositor elabora o seu
‘triplo concerto para violino,
violoncelo, piano e orquestra’.
Fase marcada pelo subjectivismo
e o egocentrismo do artista, por
Triplo Concerto, 1.º and. (Ludwig v. Beethoven, 1803/05)
um sentimentalismo exacerbado
e pela presença constante da
Natureza, como forma poética
de se expressar estados de
espírito.
O ‘romantismo’ irá
correlacionar-se, na história
económica e social, com a
chamada ‘primeira revolução
industrial’. A mecanização da
indústria da tecelagem na
Inglaterra, prontamente notada
por Engels, é apenas uma das
manifestações da transformação
do processo produtivo, sob
o paradigma da energia a vapor.
A transformação das condições
de vida – os camponeses
espoliados das terras
e empurrados para as cidades,
o surgimento do proletariado,
a poluição acrescida por força
Ludwig v. Beethoven
Compositor assiduamente apresentado no palco da Festa
do Avante! (dele ouvimos em 2018 o 4º and. da Nona Sinfonia),
Beethoven (1770-1827) realiza a transição entre o classicismo
e o romantismo. Um dos autores mais importantes
da história da música ocidental, a sua vasta obra marcou as
gerações seguintes. Sofreu de surdez progressiva, circunstância
que o marcou.
Diz em 1927 Romain Rolland, na sua monumental obra
Beethoven – Períodos Criadores (traduzida ao português em
1959 por F. Lopes-Graça): «Todo o ser de um Beethoven –a
sua sensibilidade, a sua concepção do mundo, a forma da sua
inteligência e da sua vontade, as suas leis de construção, a
sua ideologia, bem como a substância do seu corpo e do seu
Sinfonietta de Lisboa
undada em 1995, a Sinfonietta de Lisboa
F tem como base 29 instrumentistas de
corda, podendo integrar sopros ou outros
instrumentos de acordo com as exigências
dos programas a executar. A sua direcção
está a cargo de Vasco Pearce de Azevedo
(Maestro Titular) e António Lourenço
(Maestro Adjunto).
A Sinfonietta de Lisboa realizou já
numerosos concertos, tendo-se
apresentado em Lisboa, no Centro Cultural
de Belém e no Centro de Arte Moderna da
Fundação Calouste Gulbenkian; no Porto,
no Teatro Rivoli; e ainda em vários
concelhos do país. Nestes concertos tem
interpretado obras de diversos
compositores desde o período barroco até
ao séc. XX tendo acompanhado solistas tais
como Andrea Bocelli, Placido Domingo,
José Carreras, Jorge Moyano, Adriano
Jordão, Peter Devries e Pedro Jóia entre
outros.
Desde 2004, a Sinfonietta de Lisboa tem
realizado o concerto de abertura da Festa
do Avante!, tendo acompanhado os solistas
Pedro Burmester, António Rosado, Mário
Laginha e Miguel Borges Coelho, e ainda o
Coral Lisboa Cantat.
do uso do carvão como fonte
de energia – instalará uma
nostalgia idílica da vida no
campo, a par da idealização
das identidades nacionais,
com reflexo patente nas
diversas artes. A burguesia era,
até então, uma classe em
ascensão, contrapondo-se
ao poder da aristocracia em
decadência.
temperamento – tudo é representativo de uma idade da Europa»,
citando também, ao abrir do 1º volume, palavras do compositor
fixadas no seu Caderno de Conversação n.º 28 (de
1823): «Não escrevo apenas o que mais gostaria de escrever,
mas sim por causa do dinheiro, de que tenho necessidade.
Não quer isso de maneira nenhuma dizer que eu escreva só
pelo dinheiro – logo que esta passe, espero enfim escrever
o que para mim e para a arte é a mais alta coisa: o Fausto».
Dirá, numa das suas últimas cartas, já no leito de morte «Tenho
vontade de escrever ainda muito. Gostaria de compor agora
a Décima Sinfonia, um Requiem e a música para o Fausto
(...) o mais doloroso para mim, não escondo, é a suspensão
completa da minha actividade» (op. cit, 3º vol. p. 283).

18 de Abril de 2019 FESTA 19
Abertura “Ruy Blas” (Félix Mendelssohn Bartholdy, 1839)
naquele quadro de combate ideológico entre
Éa burguesia e a aristocracia, que se enquadra
a Abertura ‘Ruy Blas’, de Mendelssohn. Obra
composta no ano seguinte ao surgimento
do drama que lhe serve de epónimo: o personagem
Ruy Blas, criado em 1838 pelo dramaturgo francês
Victor Hugo, dará corpo à ideia do plebeu que
corteja uma dama da aristocracia (no caso,
a rainha de Espanha, Ana Maria de Neuburgo,
segunda mulher de Carlos II, último rei espanhol
Félix Mendelssohn Bartholdy
Félix Mendelssohn (1809-1847), compositor, pianista e
maestro, figura marcante da primeira fase do romantismo
alemão, dele ouvimos na Festa do Avante!, em 2018, Sonho
de uma Noite de Verão. Considerado uma criança-prodígio,
a sua primeira composição (um quarteto com piano)
da linhagem de Habsburgo).
E o plebeu Ruy Blas enganará a corte até se tornar
primeiro-ministro. Sendo depois denunciado,
suicida-se (não sem que a rainha o perdoe,
declarando o seu amor...).
é composta aos 13 anos. Além da sua significativa produção,
Mendelssohn marca, na história da música, a recuperação
para apresentação pública da obra de J. S. Bach
(nomeadamente, a Paixão Segundo Mateus, que arranjou
e dirigiu em 1929, em Berlim).
3.ª sinfonia “Renana”, 1.º and. (Robert Schumann, 1850)
3ª sinfonia de Schumann foi
Acomposta em Düsseldorf,
numa altura em que o autor
aceita o cargo de director
municipal de música. Produzida
dentro da estética romântica,
evoca episódios da vida nas
margens do Reno, donde se
fixou a designação posterior
dada à obra: Sinfonia Renana.
O 1º and. tem ‘animado’
(Lebhaft) como indicação de
carácter, sendo composto na
forma-sonata. Inicia com um
primeiro tema, extenso e de
desenho rítmico curioso, num
compasso ternário, com
frequentes sugestões de binário,
Robert Schumann
Schumann (1810-1857) nasceu em Zwickau, no distrito
da Saxônia (leste da Alemanha). Compositor, pianista, maestro,
escritor e musicólogo, estudou direito (em Leipzig). No
entanto, o seu precoce interesse pela música e o fascínio pelo
virtuosismo de Paganini, marcaram o seu caminho como compositor.
A técnica de J. S Bach, que estudou sob orientação
de Friedrich Wieck (seu professor e futuro sogro), influenciou
(processo designado por hemíola
– termo que deriva do grego e
significa “contendo um e meio”).
Em 1828, Schumann assiste a
um concerto de Paganini,
violinista e compositor,
paradigma do virtuosismo
instrumental. O impacto de
Paganini em Schumann e outros
compositores é notável
(basta para tal compulsar
o seu catálogo, onde
encontraremos vários “estudos
após os caprichos de Paganini”,
tendo inclusivamente
elaborado uma versão para
piano dos 24 Caprichos
de Paganini).
o seu pensamento musical, tendo, em colaboração com
este último, fundado a revista Neue Zeitschrift Musik (Nova
Revista de Música), jornal que dirigiu durante uma década.
Casado com a pianista e compositora Clara Schumann (a
quem dedicará o seu Concerto para piano e orquestra op. 54),
o compositor sofrerá de uma doença do foro mental que forçará
a internamento na fase final da sua vida.

20 FESTA 18 de Abril de 2019
Vasco Pearce
de Azevedo
V
asco Pearce Azevedo inicia os seus
estudos musicais na Academia
dos Amadores de Música.
Estuda no Instituto Gregoriano
de Lisboa e na Escola Superior de
Música de Lisboa (ESML), onde teve
como professores, nomeadamente
Christopher Bochmann e Constança
Capdeville, obteve (1989)
o Bacharelato em Composição,
frequentando vários cursos de
direcção de orquestra e coral em
Portugal, Espanha, França e Bélgica.
É desde 1995 Maestro Titular e
Director Musical da Sinfonietta de
Lisboa, orquestra com a qual tem
realizado estreias absolutas de obras
de Eurico Carrapatoso, Bernardo
Sassetti, Sérgio Azevedo, Carlos
Fernandes e Ivan Moody entre outros,
actuando por todo o país,
designadamente em concertos
de abertura da Festa do Avante!
Terminou em Junho de 1995, na
qualidade de bolseiro da Comissão
Fulbright e da Fundação Calouste
Gulbenkian, o mestrado em direcção
de orquestra e coro no College-
-Conservatory of Music da
Universidade de Cincinnati (EUA).
Conquista em 1997 o 3º Prémio no
IIIº Concurso Internacional Maestro
Pedro de Freitas Branco, e em 1996,
uma Menção Honrosa no II° Concurso
Internacional Fundação Oriente
para Jovens Chefes de Orquestra.
É licenciado em Engenharia
Electrotécnica pelo IST, onde foi
assistente leccionando Álgebra
e Análise Matemática.
Trio Adamastor
Constituído por Francisco Henriques
no violino, Pedro Massarrão no
violoncelo e José Pedro Ribeiro no
piano, o Trio Adamastor surgiu em
2016 como um dos grupos da classe
de Música de Câmara do professor
Paulo Pacheco na Escola Superior
de Música.
Para além de ter sido orientado desde
o início pelo professor Paulo Pacheco,
este Trio com piano teve também
oportunidade de trabalhar com os
professores Miguel Henriques, José
Massarrão e Paulo Gaio Lima.
Até à data presente, o Trio tem-se
apresentado em várias salas do País
das quais se destacam o Auditório
Vianna da Mota, o Centro Cultural
de Cascais e a Casa da Música,
procurando sempre interpretar
repertório com o máximo de
abrangência tocando obras de
compositores desde W. A. Mozart
a autores contemporâneos como Arvo
Pärt e Vasco Mendonça.
Ganhou recentemente o primeiro
prémio na categoria de Música de
Câmara nível Superior do Prémio
Jovens Músicos.
António Rosado
António Rosado tem uma carreira
reconhecida nacional e
internacionamente, corolário do seu
talento e do gosto pela diversidade,
expressos num extenso repertório
pianístico que integra obras de
compositores tão diferentes como
Georges Gershwin, Aaron Copland,
Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade
permitiu-lhe apresentar, pela primeira
vez em Portugal, destacadas obras
como as Sonatas de Enescu ou
paráfrases de Liszt, sendo o primeiro
pianista português a realizar as integrais
dos Prelúdios e também dos Estudos
de Claude Debussy. No registo dos
recitais pode incluir-se também a
interpretação da integral das sonatas
de Mozart.
Actuou em palco, pela primeira vez,
aos quatro anos de idade. Os estudos
musicais iniciados com o pai tiveram
continuidade no Conservatório Nacional
de Música de Lisboa, onde terminou
o curso Superior de Piano, com vinte
valores. Aos dezasseis anos parte para
Paris, e aí vem a ser discípulo de Aldo
Ciccolini no Conservatório Superior de
Música e nos cursos de aperfeiçoamento
em Siena e Biella (Itália).
Em 1980, estreou-se em concerto com
a Orchestre National de Toulouse, sob
a direcção de Michel Plasson e desde
essa data tem tocado com inúmeras
orquestras internacionais e notáveis
maestros como: Georg Alexander
Albrecht, Moshe
Atzmon, Franco
Caracciolo,
Pierre Dervaux,
Arthur Fagen,
Léon Fleischer,
Silva Pereira,
Claudio Scimone, David Stahl, Marc
Tardue e Ronald Zollman.
Também na música de câmara tem
actuado com prestigiados músicos
como Aldo Ciccolini, Maurice Gendron,
Margarita Zimermann, Gerardo Ribeiro
ou Paulo Gaio Lima, com o qual
apresentou a integral da obra de
Beethoven para violoncelo e piano.
Laureado pela Academia Internacional
Maurice Ravel e pela Academia
Internacional Perosi, António Rosado
foi distinguido pelo Concurso
Internacional Vianna da Motta e pelo
Concurso Internacional Alfredo Casella
de Nápoles. Estes prémios constituem
o reconhecimento internacional do seu
virtuosismo e o impulso para uma
brilhante carreira, com a realização de
recitais e concertos por todo o Mundo,
e a participação em diversos festivais.
Na década de 90, foi o pianista
escolhido pela TF1 para a gravação
e transmissão de três programas
– música espanhola e portuguesa,
Liszt e, por fim, um recital preenchido
com Beethoven, Prokofiev, Wagner-Liszt.
Em 2007, a França nomeou-o
Chevalier des Arts et des Lettres.