JGNEWSREIS240

ANO XXIII - EDIÇÃO 240
25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018
T'Rio
Moraes Moreira
Getúlio Côrtes
Fantastic Negrito
Bebe Rexha
Florence + The Machine
Saulo Duarte
Falamansa
Lobão
Nenhum de Nós
Amy Shark
Roger Daltrey
Banda Víruz
Robert Plant
Fernando Seixas
(1942/ 2018)
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 1

MATRIZ:
PRAÇA MAHATMA GANDHI, 2,
GRUPOS 709 E 710
CENTRO, RIO DE JANEIRO, RJ
CEP 20.031-100
TELEFONE
ONE: (21) 2220-3635
E-MAIL: sbacem@sbacem.org.br
2
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

Sempre gostei de andar de motocicleta e o
faço há décadas. Escrevi, inclusive, um livro
contando os meus acidentes, enfim, se
tenho um vício, é esse. E, aqui em casa,
cada um tem a sua
motocicleta e compartilhamos
um
único carro (que
vive mais parado
que andando, salvo
em dias de chuva).
Quando estou
de carro costumo
levar meus CDs favoritos
- momento
bom pra se ouvir
Antonio Braga - Editor
Eu,
vivendo
do passado
Fernado Seixas
música, sem interferências externas - vidro
fechado, no sossego do reduto automotivo.
Meu filho, semanas atrás pegou o carro e
voltou com uma novidade para mim - trocou
o CD player do carro (original) por um
outro objeto que liga no celular e você pode
ouvir as músicas do seu celular ou de um
pen drive. A minha decepção foi imensa.
Mas o argumento dele foi o seguinte: ninguém
mais ouve esse negócio de CD. Isso é
coisa do seu tempo. Me senti com 90 anos.
Tenho 61, sou do tempo do LP, da fitinha
K7, vi chegar o CD, o DVD, o blu ray (que
nem chegou a vingar), e agora é o mundo
do celular. Tudo se faz com o celular. A vida
de todos depende do celular. Cada vez mais
coisas cabem dentro desse aparelho que
parece ser ilimitado. Enfim, fiquei restrito
ao Lap Top para ouvir meus CDs, de preferência
com headphone, para não incomodar
ninguém. O novo aparelho colocado no
veículo possui um rádio também. Embora
me esforce para encontrar alguma estação
que toque música boa, acabo por desligálo,
pois em nenhuma estação de rádio consigo
ouvir Toquinho, Yamandu, instrumentais
refinados ou até música popular nova
de boa qualidade.
Nas rádios de
maior audiência,
ou toca funk, ou
toca sertanejo.
Nas estações
saudosistas, tocam
as mesmas
músicas que tocavam há 20, 30 anos. O
novo talento, a renovação não aconteceu
ou se aconteceu não deixou endereço. Não
dá pra dirigir ouvindo Youtube. Essa fase
de adaptação aos novos formatos está difícil
de engolir. Os jovens baixam da internet
suas faixas favoritas e as ouvem repetidamente
até terem paciência de fazer novamente
nova pesquisa.
Nessa de futucar internet acabei achando
um colega dos anos 90 que, ao que me lembre,
foi o primeiro
artista
residente no
exterior a gravar
uma música
minha.
Gravou em Israel
e fez sucesso
por lá.
Fez não, continua
fazendo.
Seu nome
é Fernando Seixas, brasileiro, baiano de Salvador
que mudou-se para Tel Aviv na década
de 90 e nos conhecemos na praia de
Ipanema assistindo a uma apresentação da
banda Sunggae, que já havia gravado músicas
de minha autoria. No ano seguinte
convidei-o a se hospedar em minha casa e
tocamos muito violão juntos. Mostrei-lhe algumas
coisas novas que havia composto e
ele pediu para gravar. Gravou. Ficou ótimo.
Mas o destino apronta com a gente. A mesma
música que ele escolheu para gravar em
Israel a banda Chiclete com Banana gravou
aqui no Brasil, e pela mesma gravadora.
Na convenção anual da gravadora deu
‘chabu’. No final ficou tudo resolvido e ficaram
valendo as duas gravações. Particularmente
gostei mais da gravação do Fernando
do que a do Chiclete com Banana. A música
estourou no Brasil inteiro com a banda
baiana e virou hit, até hoje, do carnaval da
Bahia. Direitos autorais do estrangeiro nunca
recebi, mas daqui, da nossa terrinha
tupiniquim, com toda a inadimplência das
rádios, essa musiquinha encheu por várias
vezes minha
geladeira e
até pagou
contas de luz,
água etc. Ainda
hoje, entra
pouco na conta
bancária,
mas entra.
Salve o Ecad.
EDITORIAL
EXPEDIENTE
Editores
Antonio Braga
e Jorge Piloto
Colaboradores
Elias Nogueira, Alberto
Guimarães, Márcio Paschoal,
Robson Candêo,
Patrícia Rodrigues, Nido
Pedrosa, Fábio Cezane e
Marcelo Seródio.
Comercial
Rio de Janeiro
Antonio Braga
Whatsapp:
22 98828-0041
CEL: 21 98105-4941
bragaa@gmail.com
Bahia
Jorge PIloto
(71) 98647-7625
(71) 9922-1828
jorge.piloto@yahoo.com.br
Redação:
Rua Cristóvão Barcellos,
11/103, Laranjeiras/
Rio de Janeiro, RJ
CEP 22.245-110
Os artigos assinados
são única e exclusivamente
de responsabilidade
de seus autores.
A revista JG News é a
continuação, em formato
revista, do Jornal das
Gravadoras, fundado
em novembro de 1996
pelo jornalista Antonio
Sergio de Farias Braga,
Registro Profissional
18.851 L87 fl8v, emitido
em de 16/09/1986.
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 3

Aos 78 anos, o senhor
Sérgio Bavini, ex-corretor
de seguros, ex-estoquista
e dono de pousada, pode
se orgulhar de uma linda
e longeva carreira artística.
Mais conhecido como
Sérgio Reis, o simpático
cantor sertanejo de sucessos
como "Menino da Porteira"
(Teddy Vieira, Luizinho),
"Pinga ni mim" (Elias
Filho) e "Panela Velha"
(Moraezinho, Auri Silvestre),
já foi também Johnny
Johnson, cantor de rock
nos áureos tempos da Jovem
Guarda.
Na atribulada e multifacetada
vida desse artista
peregrino, ele foi ator de
novelas, como "Pantanal"
e "O Rei do Gado", quando
formou dupla com
Almir Sater (Pirilampo e
Saracura), e cinema "O
Menino da Porteira" (sucesso
nacional com mais
de dois milhões de espectadores)
e "Mágoa de
Boiadeiro", além de trabalhar
na rádio, divulgando
a música do interior (Siga
Bem, Caminhoneiro".
Em 2015, recebeu o
Grammy Latino de Melhor
Álbum de Música Sertaneja
pelo CD/DVD Amizade
Sincera II, em parceria
com Renato Teixeira.
De uma família de italianos
(avós paternos), da
região de Pompeia, deles
herdou a incrível disposição
para o trabalho e para
a vida. Desde o AVC dentro
de um avião ao aciden-
4
Márcio Paschoal
MATÉRIA DE CAPA
CORAÇÃO DE PAPEL VALENTE
Sérgio Reis - 60 anos de carreira
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

Klaus Kinski
MATÉRIA DE CAPA
está em fim de mandato
como deputado federal, e
garante que não prosseguirá
na política.
Comemorando este ano
60 anos de carreira e com
diversos shows agendados
pelo país, Serjão,
como é chamado pelos
amigos, vê sua vida contada
em livro, "Sergio
Reis, uma vida, um talento",
escrito por Murilo Carvalho
e recém-lançado
pela editora Tinta Negra.
(*) escritor, autor das biografias
de João do Vale
e Rogéria.
te sério, quando caiu de um palco
num show em Três Marias, Minas
Gerais, Sérgio Reis não parou quieto.
Com uma extensa discografia, o
intérprete e autor de "Coração de
Papel", com um marca-passo desde
2015, vem com um trabalho
novo, "Alma Gêmea", em parceria
com a mulher, a cantora Ângela
Reis. Não se trata de disco com sonoridade
caipira, mas só com clássicos.
Em uma das faixas, o dueto
com Guilherme Arantes, em "Planeta
Água".
Para quem não sabe, Sérgio Reis
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 5

LANÇAMENTOS DE CDs FÍSICOS
LANÇAMENTOS
EDU LOBO
Meia-noite
BISCOITO FINO
NIDO PEDROSA
Sucateando A Música Sustentável
INDEPENDENTE
DUO GISBRANCO
Pássaros
MILLS RECORDS
VIRUZ
Contaminando Responsabilidade Social
INDEPENDENTE
TATÁ AEROPLANO
Alma De Gato
INDEPENDENTE
FERNANDO SEIXAS
O Animal
SPOTLIGTH
6
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 7

Fábio Cezanne
cezannedivulgacao@gmail.com
LANÇAMENTO
T'Rio lança seu CD de estreia
reunindo compositores
consagrados da cena erudita
Formado por Cristiano Alves (clarinete),
Fernando Thebaldi (viola)
e Yuka Shimizu (piano), grupo interpreta,
no disco "Trios Brasileiros",
peças de João Guilherme
Ripper, Liduino Pitombeira,
Ricardo Tacuchian e Nestor de
Hollanda Cavalcanti
Formação que inspirou compositores
como Mozart com seu inusitado
"Trio Boliche", o clarinete, a viola
e o piano instigaram da mesma
maneira os ilustres compositores
brasileiros contemporâneos João
Guilherme Ripper, Ricardo Tacuchian,
Liduino Pitombeira e Nestor
de Hollanda Cavalcanti. Foi a partir
desta admiração em comum que o
clarinetista Cristiano Alves e o
violista Fernando Thebaldi, ambos
cameristas entusiastas integrantes
da Petrobras Sinfônica, juntaram-se
à pianista japonesa radicada no
Brasil, Yuka Shimizu, registrando
em seu CD de estreia, "Trios Brasileiros"
(gravadora
A CASA Discos),
essas joias
da música de câmara
nacional.
Assim como Cristiano,
que soma
em sua trajetória
artística um
grande número
de prêmios e títulos
pelo Brasil
e no exterior, Fernando
e Yuka,
enquanto o recém criado "Duo
Burajiru" - que já conquista os palcos
nacionais e estrangeiros - têm
8
"Yuka, Cristiano e Fernando,
através de sua música, nos
redimem de um mundo áspero
e nos conduzem a um
universo intangível. E a vida
musical brasileira se enriquece
com um novo grupo
camerístico de categoria internacional".
Ricardo Tacuchian
em comum, obras
dedicadas aos três
artistas pelos compositores
que participam
do disco.
O compositor
cearense Liduino
Pitombeira participa
do disco com
três obras distintas.
A peça Fantasia sobre
a Muié Rendêra
traz uma melodia
original vai se desconstruindo
até em um dado momento
se transformar em um tema
de doze notas em ambiente de harmonia
quartal. A peça foi originalmente
escrita para conjunto de flautas
doce (soprano, contralto, tenor
e baixo), viola da gamba baixo e cravo,
e foi gravada nessa formação
em 1997, no primeiro CD do Syntagma,
o mais antigo grupo de câmara
de Fortaleza, que trabalha a conexão
entre a música antiga e a
música nordestina. Existem atualmente
oito versões dessa obra,
para diversas formações de câmara.
Sua segunda composição,
Japan, é dividida em três movimentos
e foi inspirada por três haikus
de Judith Ann Gorgone. A peça em-
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 9

LANÇAMENTO
prega harmonia modal e
"pintura de palavras" para
expressar as imagens
poéticas dos haikus. O
esquema lento-rápidolento
foi escolhido para
evocar a tranquilidade
meditativa do zen-budismo.
Já Brasiliana foi
composta para o primeiro
concerto do Trio
Brasilianas (Felícia Coelho
- flauta, Aynara Silva
- clarineta, e Maria Di Cavalcanti -
piano). Os títulos dos movimentos -
Flor anônima, Ao acaso e O relógio
de ouro - são oriundos de três textos
de Machado de Assis. A obra emprega
ato-nalismo livre, notação gráfica,
técnicas estendidas e harmonia
cromática. Esta versão foi especialmente
escrita para o T'Rio.
Credenciado pela qualidade técnica e musical
de seus integrantes, o T'Rio registra, neste
primeiro CD, sua vocação como valioso
instrumento a serviço da música brasileira,
estimulando a criação de novas obras para
esse conjunto de sonoridades distintas
como a da viola, do clarinete e do piano, que
tão bem se conjugam e se harmonizam nas
mãos privilegiadas de seus integrantes.
Edino Krieger (junho, 2018)
O carioca Nestor de Hollanda Cavalcanti
participa com O Sábio em Sol,
para trio e um narrador. A obra tem
por base a "canção sem palavras"
do 4º movimento, criada sobre os
versos de Luiz Guilherme de Beaurepaire,
edificada sobre um único
som e harmonizada com acordes
onde o "sol" é por vezes a funda-
mental, ou a terça, a quinta
etc. do acorde. A partir da estrutura
desta canção, foram
compostos os demais movimentos.
No primeiro movimento,
o piano apresenta o "sol",
seguido da clarineta e viola
que expõem elementos da
canção final. O segundo apresenta
um diálogo (clarineta e
viola) construído sobre uma
série de doze sons, feita sobre
a relação acústica de sons
com a nota sol. Há intervenções do
piano com os diversos acordes da
canção. O terceiro é rítmico e o piano
é quem mais trabalha. Na seção
central os outros entram, se alternando
em arpejos e fragmentos melódicos.
E na seção final, depois de
um "descanso", volta o piano ao
solo, até uma breve coda, onde to-
10
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 11

LANÇAMENTO
dos estão juntos. A obra representa
o "sábio" descrito no poema de
Beaurepaire, cuja "sabedoria" não
sai de uma mesma nota. O Trio para
clarineta, viola e piano, de João
Guilherme Ripper, remete à forma
sonata com dois temas de características
diversas que se contrapõem
no decorrer de todo a obra. O primeiro,
de contornos líricos, culmina
numa longa transição que prepara
a entrada do segundo tema rítmico
e sincopado, apresentado na viola
acompanhada pelo piano, logo respondidos
pela clarineta. O extenso
desenvolvimento traz episódios de
12
atmosferas diversas, com melodias
baseadas no material apresentado
na exposição. Outros temas são derivados
dos principais e integram-se
à seção. Segue-se a reexpo-sição,
onde a harmonia tonal é levada aos
extremos do cromatismo e a unidade
da obra é garantida apenas pelos
motivos dos temas principais
presentes nas diversas passagens.
Por fim, o compositor Ricardo Tacuchian
participa com seu Trio das
Águas, escrita em 2012, uma de
suas muitas obras com inspiração
ecológica. Sua abordagem, predominantemente
poética, ainda que com
viés ecológico, traz no primeiro movimento,
"Águas Do Mar", alternâncias
entre o mar revolto e calmo.
"Águas Dos Rios", o segundo, não
retrata rios caudalosos, mas rios
sensuais e, às vezes, misteriosos,
correndo no meio das florestas. Por
fim, "Águas Da Chuva" representa
a grande dívida de nossa sobrevivência
com a Natureza. A obra, estreada
pelo Terra Brasilis Trio, em
2013, no Mosteiro de São Bento de
Vinhedo, SP, foi baseada no Sistema-T,
uma ferramenta de controle
de alturas criada pelo compositor
no final dos anos 1980.
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 13

Elias Nogueira
SHOWS E LANÇAMENTOS
Moraes Moreira
"Ser Tão" novo disco do cantor e compositor baiano
eliassnogueira@gmail.com
Se a Música Popular Brasileira fosse
uma cidade, Moraes Moreira seria
aquele caminhante que passa
por todos os bairros, cruza todas as
ruas, vira em todas as esquinas e,
por onde anda se sente em casa,
isso ele mostra em "Ser Tão", seu
novo álbum.
Todas as músicas foram assinadas
por Moraes e, a única em parceria
foi "Nas paradas", a qual dividiu com
o amigo Armandinho, do emblemático
grupo A Cor do Som (grupo brasileiro
de músicos que o acompanhava
após a sua saída dos Novos
Baianos - no inicio de sua carreira
solo. A Cor do Som, posteriormente,
independente, fez grande sucesso
e está em plena atividade até
14
hoje).
O disco "Ser Tão", lançado pelo Selo
Discobertas, foi produzido pelo próprio
Moraes Moreira em parceria
com o guitarrista Alexandre Meu Rei
- integrante de sua banda.
Nas nove faixas do CD o cantor dá
pista que sua principal influência
vem do cordel, mas fica à vontade
para passear, e não se importa o
caminho for de afoxé carnavalesco
ou de um arrasta-pé junino numa
cadência de samba ou na divisão
de uma balada urbana, blues rock.
O importante é que todas, absolutamente
todas, vêm com a marca
registrada de um compositor que
sempre foi certeiro em suas colocações.
A música de abertura, "Sambadô",
traz a energia do Recôncavo Baiano.
Na segunda faixa desse trabalho de
Moraes Moreira, o artista afirma
que se transformou "De cantor pra
cantador"; "O nordestino do século"
declamação - faz uma homenagem
a Luiz Gonzaga, "Rei do Baião"; "I'm
the captain of my soul", single lançado
antes do CD completo, me
deixou impressionado por ser uma
canção bem ao estilo do ex-Beatle
George Harrison. Não sei se foi inspiração
para ele, mas que é uma linda
canção não há dúvidas.
"Ser Tão" é a essência de tudo que
o disco propõe em sua versatilidade
sonora, e ainda mostra um
Moraes, cantor ou cantador, em
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 15

ambos os casos,
onde ele
é mestre.
O resultado
pode ser conferido
nas plataformas
digitais
ou em todas
as lojas
do ramo de
CDs físicos.
Fotos e texto Elias Nogueira
SHOWS E LANÇAMENTOS
O show de lançamento
de "Ser Tão" aconteceu
em 23 de agosto no SESC Ginástico,
Rio, com casa cheia. Nele,
Moraes Mo-reira apresentou músicas
do disco novo, na primeira parte
do evento e na segunda metade
tocou vários sucessos e levou o
público ao delírio.
Segundo informações, Moraes
Moreira está fazendo, com o amigo
e parceiro Luiz Galvão, músicas
para o CD comemorativo dos 50
anos de carreira dos Novos
Baianos, sem data definida, e nesse
hiato cuida da carreira solo.
"Ser Tão" - as faixas
1. Sambadô / Deixa o pé no chão
2. De cantor pra cantador
3. Origens
4. I'm the captain of my soul
5. Amor e arte
6. Evolução
7. O nordestino do século (declamação)
8. Nas paradas (c/ Armandinho)
9. Alvorada dos setenta (declamação)
Getúlio Côrtes (80 anos), com Roberto Frejat, Teatro Rival, RJ (04/09/18) lançando seu primeiro disco "As Histórias de
Getúlio Côrtes" (Discobertas/Super Discos).
16
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 17

Alberto Guimarães
DIRETO DE PORTUGAL
OS DISCOS PARA ALÉM DA MÚSICA
O assunto das linhas
que se seguem referese
às capas de discos
e à relação discos-outras
artes. A música
gravada está num processo
de desmaterialização
já avançado e
hoje em dia a música serve-se dos
computadores e smartphones
como meios privilegiados para fazer-se
chegar até nós. De alguma
forma a música permanece, nas
suas novas formas de difusão,
numa intensa analogia
simbiótica com
a componente visual,
designadamente
através do vídeo,
este hoje de acessível
produção. Mas a
indústria discográfica
legou-nos um histórico
rico de conexão e diálogo
entre o design e as artes enquanto
as capas embalavam discos de vinil,
CD’s ou cassetes. Uma história
que apesar de tudo teima em continuar,
ainda que de modos quase
residuais.
O ponto de partida para esta matéria
foi a exposição itinerante "Música
e Palavras - Obras da
Coleção de Serralves",
que vimos no Museu
Municipal de Espinho,
no norte de Portugal. A
exposição está ainda
patente até dia 6 de outubro,
e "apresenta trabalhos
que testemunham
o interesse de artistas
visuais nas últimas
cinco décadas pelos universos
da música, do som, da palavra dita",
como escreve no catálogo Ricardo
Nicolau, Adjunto do Diretor
do Museu de Arte
Contemporânea de
Serralves, no Porto.
Aponta ainda Ricardo
Nicolau: "A aproximação
a estes mundos
serviu-lhes para saírem
do contexto estrito da
história das artes visuais
e de produzirem obras que se
inspiram na vitalidade da música,
nomeadamente na música rock.
Evidência desta relação entre música
e artes visuais são as capas
de discos de vinil também apresentadas
nesta exposição. Criadas
por artistas visuais, foram
responsáveis pela circulação
massiva
de imagens produzidas
por nomes
tão famosos
como Andy
Warhol, Robert
Rauschenberg, Barbara
Kruger, Keith Hering ou
Mike Kelley".
Afinal, "Música e Palavras:
Obras da Coleção de Serralves"
define-se como uma exposição
que exibe "um percurso dentro da
Coleção de Serralves por peças criadas
em diferentes contextos históricos
e geográficos, mas que se
relacionam entre si,
pela incorporação da
experiencia do som no
seu discurso visual e
conceitual". Para isso
são mostradas obras
de Vasco Araújo, Dara
Birnbaum, Luís Paulo
Costa, Luisa Cunha,
João Paulo Feliciano,
Dan Graham, Ricardo
Jacinto, Tony Oursler, Tone Scientists,
Rui Toscano, Pedro Tudela.
Para cumprir o seu intento, "Músi-
ca e Palavras" mostra então incursões
de artistas plásticos nos domínios
das capas de discos. De
Andy Warhol é exibida uma das capas
mais icónicas dos Rolling
Stones, a do álbum "Sticky Fingers"
(1971). Uma capa bem adequada
ao cariz da banda. Sexualmente
mais explícita não poderia ser a
peça, vendo-se uns jeans justos,
desde o cinto até acima dos joelhos.
As primeiras edições do disco
incluíam um ziper que o ouvinte ou
a ouvinte podiam abrir. O verso do
disco mostrava a parte correspondente
traseira. As fotografias, em
alto-contraste, eram também de
Andy, uma das figuras de proa da
Pop Art.
Sexo, drogas e outros
excessos estavam já
presentes noutro disco
com capa de Andy
Warhol: o álbum de
estreia dos Velvet
Undergound. Os VU
foram lançados sob a
égide de Andy, que
produziu o disco e impôs
a participação, como vocalista
em algumas faixas, de Nico, amiga
do artista. O disco, que incluía
"Sunday Morning" e "Heroin", passou
a ser conhecido como "álbum
da banana", pois mostrava diagonalmente
um desenho de uma banana.
E a assinatura de Andy.
As rodelas de 78 rotações por minuto
que circulavam no alvor da indústria
discográfica, durante as primeiras
décadas do século 20, eram
embaladas em papel com tons próximos
do cinzento, incluindo mensagens
escritas e gráficas da gravadora
sem aludir ao artista ou
músicas do disco. Esses envelopes
apresentavam uma abertura que
mostrava o selo do disco, identificando
assim as obras e os artistas
18
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO A 25 OUTUBRO 2018 19

DIRETO DE PORTUGAL
gravados. As capas
dedicadas especificamente
ao artista
registado, já circulavam
na década de
40. Mas foi nos a-
nos 50, pode-se a-
firmar, que as capas
começaram a
ter forte importância
num relacionamento
assimilador entre som e visual,
dentro de um projeto conceitual.
Nesses anos 50, uma gravadora
desenvolveu uma marca de design
com um entendimento da capa
como manifesta abordagem artística
e integrada no processo ousado,
inovador, prospetivo, dos músicos
de jazz de então. Foi a estadunidense
Blue Note Records. Vários
designers cooperaram para tal,
mas grande e contínuo contribuidor
foi o fotógrafo Francis Wolff. Exemplos
disso são as capas do álbum
"Round About Mid-night", de Kenny
Dorham (1956) e "Star-Bright", de
Dizzy Reece (1959). Note-se que
Andy Warhol chegou a trabalhar
como freelance para a Blue Note
Records.
Em termos de congruência artística,
arrojo e inovação, pode ser traçado
uma linha paralela entre a
Blue Note Records e o trabalho desenvolvido
nos anos 80 pela britânica
Factory Records, de Manchester.
Não olhando para os orçamentos,
criadores individuais ou coletivos
como Peter Saville, Central
Station Design ou 8vo, tiveram ali
oportunidade de pesquisar processos
e materiais novos na aplicação
de capas de discos. A maneira de
conceber da Factory Records, com
as suas capas de grande depuração
visual, sem ornatos, pode ser
encontrada em "Movement", dos
New Order (1981), álbum de estreia
da banda criada por anteriores elementos
dos Joy Division, após a
morte do vocalista
Ian Curtis.
O universo das capas
de discos está
abarrotado de citações
de outras capas
(por vezes plágios)
e de referências
(ou inclusão) a o-
bras de arte. Algo de
inevitável quando,
de algum modo se faz o encontro
de arte, design e marketing.
As capas de discos
são elementos, sinais
aos quais precisa
estar atento quem quer
verdadeiramente conhecer
a música e os
processos nela envolvidos.
Um exercício: comparar
as capas do icónico
"Songs For Young Lovers", de
Frank Sinatra (1954) e o brasileiro
"O Tango na Voz de Nelson Gonçalves"
(1956).
No Brasil há um exemplo notável de
inovação e nexo no
domínio das capas
de discos. Trata-se
do trabalho de Cesar
Vilela. A bossa nova,
no final dos anos
50, início dos anos
60, reformulou esteticamente
a música
popular, no culminar de todo um
processo criativo que vinha a acontecer
na música brasileira e
associável claramente a vivências
sociais, políticas e de outras modalidades
artísticas coevas.
As capas dos discos
pediam também
novas harmonias visuais
que Cesar Vilela
bem soube desenhar
nos invólucros do vinil
da gravadora Elenco.
Abandonando a Odeon
em 1962, Aloysio de Oliveira
coloca um banquinho
e um violão prontos para o selo
Elenco. Aloysio leva da Odeon para
a Elenco Cesar Vilela que ali produzirá
capas adequadamente bossanovísticas,
numa economia cromática,
numa dissonância na composição
gráfica. Num ritmo de modernidade.
Veja-se a capa de "Vinicius
& Odette Lara (1963).
Em Portugal os discos de vinil começaram
a ser fabricados em meados
da década de 50. A indústria
discográfica portuguesa
querendo estabelecer
uma relação visual
com a música, também
soube criar excelentes
capas, utilizando
igualmente nessa
comunicação a colaboração
de fotógrafos e
outros artistas. Amália
Rodrigues lançou em 1962 um disco
excepcional entre todos os seus
excepcionais discos. Trata-se da
obra em que Amália fez sair a público
um novo e diferente compositor:
Alain Oulman. O disco
não tem título mas é conhecido
por "Busto" pois expõe
na capa um busto de Amália,
esculpido por Joaquim
Valente e fotografado por
Nuno Calvet. A imagem esculpida
de Amália, compenetrada
no seu cantar, é tão
forte, o poder de transmissão da
imagem tão grande, que o nome da
cantora aparece em dimensões pequenas.
Voltaremos a este tema da conformidade
músicaoutras
artes, assunto
inesgotável
e que, no tempo
atual, além do interesse
historicista,
pode dar
bons contributos
de reflexão a
quem se envolve
com música.
20
JG NEWS, ANO XXIII, ED. 240, 25 SETEMBRO a 25 OUTUBRO 2018

Patrícia Rodrigues

Robson Candêo
robson.candeo@uol.com.br
LANÇAMENTOS
MUSICANDO
Fantastic Negrito é um
cantor norte-americano
que lançou o álbum
Please Don't Be Dead,
com um blues/rock que
me surpreendeu pelas
grandes músicas.
Vendo o sucesso de
Bebe Rexha, tem-se a
impressão que é mais
mídia do que talento,
mas ouvindo o álbum
Expectations, dá para
entender que o sucesso
tem motivo, pois tem
ótimas canções para a
cena pop.
EP Raw da jovem norueguesa
Sigrid vem com
somente 5 canções, suficientes
para mostrar
que seu caminho pode
ser brilhante?
de lançamento vem agora
com People to People
com a mesma fórmula
pop para alegria do
fãs.
Com um ritmo dançante
muito bom, a dupla
Chromeo, lançou o álbum
Head Over Heels,
no melhor do (como eles
mesmo chamam) electrofunk,
que me fez relembrar
muito a cena
disco dos anos 70.
Love Monster é o primeiro
álbum da cantora
australiana Amy Shark
que traz um ótimo som
indie e vale a pena conferir
mesmo.
Já os roqueiros da banda
Panic at The Disco,
lançaram Pray For the
Wicked, um álbum muito
bom, com grandes
canções e com boas
chances de futuros hits
de sucesso.
E a banda DNCE que fez
muito sucesso no álbum
Florence + The Machine
é daquelas bandas
alternativas que se
destacam das demais e
um dos motivos é a grande
voz de sua vocalista
e as belas melodias das
canções, que podem ser
conferidas no CD High
as Hope.
O vocalista do The Who,

Roger Daltrey está com
seu novo trabalho solo -
As Long As I Have You -
que é bem legal para fãs
da banda e do cantor e
também de um ótimo
rock.
E que legal esta o álbum
Wildness da banda
Snow Patrol, com um
rock alternativo que vale
a pena conhecer.
Já o novo álbum do grupo
Own City - Cinematic,
é digno de elogios
com um synthpop de primeira,
ótima musicalidade
com canções que
podem virar grandes
hits.
Com grande influência
das bandas new wave e
eletrônicas dos anos 80,
a banda CHVRCHES lançou
Love is Dead, com
músicas bem legais e
que hoje classificamos
como synthpop.
Já a britânica Lily Allen,
dona de grandes hits
pop, lançou No Shame
que vale muito a pena
conhecer com um pop
romântico de primeira.
Confesso que sou fã da
banda gaúcha Nenhum
de Nós, mas não é só
por isso que recomendo
o EP Doble Chapa que
traz 5 músicas com
boas participações e algumas
em espanhol.
Recomendo.
LANÇAMENTOS
O Tempo Não Pára e Eu
Sei.
Fãs da nossa banda de
forró mais famosa podem
comemorar o lançamento
do álbum Falamansa
20 Anos: Ao Vivo,
Entre Amigos, Na
Vila de Itaúnas com todos
os seus sucessos e
muito mais.
E um dos nossos roqueiros
mais antigos, o eter-
Avante Delírio", conten-
Saulo Duarte, lança
no rebelde Lobão, lançou
um EP intitulado Lo-
executado nas rádios e
do o single (já sendo
bão e os Eremitas Da plataformas dig.) "Flor
Montanha com 5 clássicas
do nosso rock como
do Sonho". Gravadora
YB Music.
Robson Candêo escreve para o blog
www.blurayedvdmusical.blogspot.com/, siga sua
playlist na Apple Music no perfil @rcandeo
TRADIÇÃO E MODERNIDADE
72 ANOS DEDICADOS AO DIREITO AUTORAL

Nido Pedrosa
MERCADO MUSICAL
Banda Víruz
Contaminando Responsabilidade Social
A Banda Víruz lança no mercado
seu primeiro trabalho, o CD Contaminando
Responsabilidade Social.
O grupo foi criado há 15 anos e é
formado pelo cantor de Hip Hop
Dom Pablo, o guitarrista Riva Le
Boss e o baixista Márcio Lemos. O
som tem como base o Hip Hop e a
Soul Music com elementos de outras
sonoridades da música brasileira
e americana, como o Coco,
Maracatu, Rock, Pop, Música Eletrônica,
entre outros. Com este contexto
musical, os artistas apresentam
letras com mensagens focadas
na nossa realidade social e desta
forma, mergulham na possibilidade
de uma renovação do Hip Hop, porque
seguem experimentando uma
Marcio Lemos
Dom Pablo
e Riva Le Boss
fusão de sons com elementos de
várias tradições musicais. O projeto
ainda contempla uma releitura
dessas sonoridades mantendo os
traços primordiais da cultura urbana
da música de rua e da tradicional
cultura musical pernambucana,
mostrando também o perfil de novos
intérpretes e compositores que
compõem esse cenário artístico!
Nos anos de 2008 e 2009 a Banda
Víruz foi premiada no Festival
Black Mix e no Festival RPB - Rap
Popular Brasileiro, sendo este último
um festival promovido no Rio de
Janeiro pela CUFA - Central Única
das Favelas em parceria com a
Rede Globo, onde a Banda foi representando
o Estado de Pernambuco.
Perguntamos ao
vocalista da banda Dom
Pablo, qual a responsabilidade
da Viruz diante do
atual cenário musical, político
e social brasileiro, ele
nos responde:
"A Banda Viruz tem como
responsabilidade de expressão
seguir uma linha
altruísta que revela as falhas
que o sistema apresenta
às classes. Cumpre
ainda seu papel social de
forma coerente com seus
princípios ideológicos, u-
sando a sua música como
instrumento maior de comunicação
para atingir todas
as camadas sociais,
com uma abordagem diferenciada
para as questões
Político-sociais da atualidade,
promovendo uma
releitura de todas as relações
conflituosas que violam
o pleno direito à cidadania. Nós
da Banda Viruz, promovemos através
das nossas músicas e deste
Participação
Especial
de Isabela
de Holanda

(11) 3326 3809

MERCADO MUSICAL
Nira Santos, Felipe Maia, Riva Le
Boss, Dom Pablo, Márcio Lemos
novo trabalho, um movimento de
protesto para conscientização social."
finaliza o cantor. A Banda Víruz
além de ser formada pelo vocalista
Dom Pablo, o guitarrista Riva Le
Boss e o baixista Márcio Lemos,
ainda tem as participações de Nira
Santos na Bateria, Felipe Maia nos
Teclados e Isabela de Holanda nos
vocais. Em 2017 a Banda fez o lançamento
do primeiro CD oficial
"Contaminando Responsabilidade
Social" com selo independente, distribuído
pela TRATORE. Recentemente
também lançou nas redes
sociais o Clipe: Na Cara (É Como
Bala) produzido e dirigido por Edson
Alves. O CD da Banda Víruz tem
a seguinte ficha técnica:
Produção executiva: Dom Pablo (A
Cara Daqui Produções); Produção
fonográfica: Riva Le Boss; Designer
Cd: Rodrigo Souza; Técnicos de gravação
e Mixagem: Marcílio Moura;
Masterização: Pablo Lopes;
Fotos: Alexandro Abbadie Auler,
Michelle Souza e Sérgio Boi; Arregimentação:
Riva Le Boss; Direção
musical: Riva Le Boss; Arranjos:
Banda Víruz; Arranjo de metais na
música "Aumentando Tudo" -
Henrique Albino (sax).
O CD Contaminando Responsabilidade
Social - Banda Víruz está disponível
para download e Streaming
em várias Plataformas Digitais, entre
elas: Submarino, Spotify, Google
Play, Deezer, Americanas.com
Acessem!
Contatos para shows:
E-mail: bandaviruz@gmail.com -
Tel.: (81) 99608-0078 (Whatsapp)
Show Banda Víruz no FIG 2018

Robert
Plant
70tão
CLIQUE E VEJA
NOSSAS
EDIÇÕES
Nascido em 20 de agosto de 1948,
em West Bromwich, Staffordshire,
Reino Unido, Robert Anthony Plant
, o lendário vocalista da banda Led
Zeppelin, completou seus 70
aninhos. O artista que já foi considerado
como um dos maiores cantores
da história do rock and roll
teve sua inspiração inicial (quando
garoto) em Elvis Presley. Mais tarde,
na fase da adolescência, o blue
de Willie Dixon e Robert Johnson
fizeram-lhe a cabeça e o garoto
partiu para os palcos com apenas
16 anos de idade. Deu no que deu,
né? O Led Zeppelin se eternizou.
Parabéns vovô!
ACESSE: issuu.com/jgnews e
veja as edições da nossa revista
http://www.youblisher.com/p/1906186-JGNEWS-Cidade-Negra-231/
http://www.youblisher.com/p/1735861-/
http://www.youblisher.com/p/1895154-/
http://www.youblisher.com/p/1820419-JG-NEWS/
http://www.youblisher.com/p/1698761-JG-News-Tom-Jobim-edicao-220-
fevereiro-de-2017/
http://www.youblisher.com/p/1540115-JG-News-Ivete-Sangsalo-216/