Arte que inventa afetos - ebook
ARTE QUE INVENTA AFETOS 123 atribuídos para poder transbordar, escapar, vazar a expressividade da arte que se faz corpo circulante. A complexidade inerente ao campo imagético nos faz pensar no buraco negro, na impossibilidade de deciframento do enigma, de qualquer chave certa para abrir a porta; remete-nos muito mais ao princípio da incerteza de Heisenberg, em que o átomo se desloca incessantemente, na medida em que há deformação do espaço-tempo, emergindo daí a singularidade da matéria. Nesse sentido é que “[...] a imagem não é uma ideia ou conceito enfraquecidos, é uma ideia complexificada, é um desenvolvimento do conceito e não um enfraquecimento do conceito” (DIDI-HUBERMAN, 2014). Ou, como nos diz Rancière, “o modo estético do pensamento é bem mais do que um pensamento da arte. É uma ideia do pensamento ligado à ideia da partilha do sensível” (DIDI-HUBERMAN, 2005, p. 68). O descentramento do sujeito nas suas formas perceptivas também contribuiu para a necessidade de embaralhamento, de entrelaçamento das cores, objetos, técnicas, suportes, experiências artísticas e dos próprios sujeitos da produção cultural. Nesse sentido, o trabalho da arte sofre a refração da luminosidade do jogo das imagens, dos vetores de forças reveladas no visível e dos desdobramentos nas afecções produzidas pelos corpos. Nesse caso, a dessemelhança operaria como necessária dissipação tanto do mimetismo como do simulacro, como produção da diferença, da alteridade. O esplendor do insignificante, o libertar o gozo das imagens da empresa semiológica, como nos diz Rancière (2011), é um processo de estremecimento da lógica sensível. A desregulação e a indeterminação nos chegam como sintomas de um espírito do tempo, em que a fabricação das identificações sofre camadas de inscrições móveis. A busca nostálgica pelo tempo perdido da aura da obra artística revela o medo da ausência das referências cimentadas. Trabalho de Sísifo, já que a virtualidade das imagens ganha força com a ancoragem da arte digital no mundo contemporâneo. A petrificação da arte pelos olhos da Medusa seria antes a sentença de morte da produção criadora. Nesse caso, o processo antropofágico traz a semente da destruição da fruição artística como pensada e vivida na modernidade, provocando um abalo sísmico,
124 Estudos da Pós-Graduação uma crise de fundamentos na arte modernista. “O que se chama ‘crise da arte’ é essencialmente a derrota desse paradigma modernista simples, cada vez mais afastado da mistura de gêneros e de suportes, como das polivalências políticas das formas contemporâneas das artes” (RANCIÈRE, 2005, p. 38). O ser e o se fazer artista, produtor e ao mesmo tempo destinatário, espectador e receptor das formas-imagem contemporâneas, traz à tona o torvelinho do movimento, a possibilidade do acesso fácil aos modos de produção estética, da experiência partilhada de poder criar imagens icônicas, seja através da fotografia, do cinema, do grafite ou de qualquer outra forma pictórica. É nessa perspectiva que podemos alçar a arte das ruas ao ponto máximo dessa passagem talvez traumática porque aniquiladora do já criado, talvez redentora no sentido de democratizar a expressão e o consumo artísticos. E assim podemos vislumbrar as artes urbanas, das ruas, das praças, becos e vielas, como expressão criadora labiríntica e multitudinária. Revela um modo de circulação da imagética potencialmente ativadora da dimensão imaginária coletiva. A arte seria como uma ferramenta de cultivo da visibilidade, nas intervenções estéticas pela cidade. As performances como eventos onde a imagem de si se conjuga com a imagem produzida pela experiência comum, as maneiras de fazer criando interface com a matéria da qual se extraem pertencimentos, marcas distintivas do modo de constituição do eu-nós. Figura 2 – Escora. Fonte: Intervenção de Grud.
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da arte’ é essencialmente a derrota desse paradigma modernista simples,<br />
cada vez mais afastado da mistura de gêneros e de suportes, como<br />
das polivalências políticas das formas contemporâneas das artes”<br />
(RANCIÈRE, 2005, p. 38).<br />
O ser e o se fazer artista, produtor e ao mesmo tempo destinatário,<br />
espectador e receptor das formas-imagem contemporâneas, traz à<br />
tona o torvelinho do movimento, a possibilidade do acesso fácil aos<br />
modos de produção estética, da experiência partilhada de poder criar<br />
imagens icônicas, seja através da fotografia, do cinema, do grafite ou de<br />
qual<strong>que</strong>r outra forma pictórica. É nessa perspectiva <strong>que</strong> podemos alçar<br />
a arte das ruas ao ponto máximo dessa passagem talvez traumática<br />
por<strong>que</strong> aniquiladora do já criado, talvez redentora no sentido de democratizar<br />
a expressão e o consumo artísticos.<br />
E assim podemos vislumbrar as artes urbanas, das ruas, das<br />
praças, becos e vielas, como expressão criadora labiríntica e multitudinária.<br />
Revela um modo de circulação da imagética potencialmente ativadora<br />
da dimensão imaginária coletiva. A arte seria como uma ferramenta<br />
de cultivo da visibilidade, nas intervenções estéticas pela cidade.<br />
As performances como eventos onde a imagem de si se conjuga com a<br />
imagem produzida pela experiência comum, as maneiras de fazer<br />
criando interface com a matéria da qual se extraem pertencimentos,<br />
marcas distintivas do modo de constituição do eu-nós.<br />
Figura 2 – Escora.<br />
Fonte: Intervenção de Grud.