Edifício Vagalumes - Relatório

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UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO”
FACULDADE DE ARQUITETURA, ARTES E COMUNICAÇÃO
Projeto de Conclusão de Curso - Bacharelado em
Design com Habilitação em Design Gráfico
Arissa Miki Tanaka Ito
Orientação: Profª Drª Cassia Leticia Carrara Domiciano
Bauru - SP
2018
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SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 5
REFERENCIAL TEÓRICO 7
DEFICIÊNCIA VISUAL 8
INCLUSÃO E ACESSIBILIDADE 10
DESIGN UNIVERSAL 11
LIVRO12
DESENVOLVIMENTO 24
METODOLOGIA25
FORMATO E MATERIAIS 26
NARRATIVA28
PERSONAGENS32
HISTÓRIA47
PROJETO TÁTIL 50
PROJETO GRÁFICO 52
DECUPAGEM DO LIVRO 56
CONSIDERAÇÕES FINAIS 85
REFERÊNCIAS 87
AGRADECIMENTOS 88

INTRODUÇÃO

INTRODUÇÃO
O entretenimento infantil é algo que vem crescendo com o passar
dos anos. Utilizando de narrativas complexas, mensagens reflexivas
e estilos e técnicas variados, histórias direcionadas ao público infantil
vem encantando cada vez mais não só crianças, mas também o
público adulto. Com o avanço tecnológico, ampliam-se ainda mais
as possibilidades de criação de conteúdo infantil.
O livro infantil, por sua vez, além de entreter tem também a funcionalidade
de ensinar. Seja para uma lição, uma experiência de vida
ou uma simples palavra desconhecida, o livro torna-se uma ferramenta
de aprendizado de grande importância no desenvolvimento
individual. Por outro lado, apesar de seu valor, a produção de livros
adequados à pessoa com deficiência ainda é limitada. São raros os
exemplares acessíveis no mercado apesar da demanda aparente.
O projeto “Edifício Vagalumes” tem como intuito criar um universo
narrativo multiplataforma acessível que seja divertido e estimulante.
Desenvolvido em conjunto com Cahenna Salles Othon
Teixeira, também estudante do ano de 2014 do curso de Design da
Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, o projeto
busca explorar as possibilidades técnicas para a criação de histórias
atraentes à criança em diferentes formatos de leitura.
Nesta primeira parte do projeto, é proposto o desenvolvimento
de um livro com ilustrações táteis escrito tanto em tinta quanto em
braille que possa comunicar uma história de forma eficiente e interessante
ao público leitor. Além das imagens táteis contidas no livro,
há também a criação de peças manuseáveis soltas que permitam
maior exploração dos personagens. É esperado que a experiência
tátil proporcionada pelo livro seja capaz de entreter e comunicar e
que a leitura do livro seja uma experiência prazerosa tanto para o
leitor que vê quanto para o que não vê.
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REFERENCIAL
TEÓRICO

DEFICIÊNCIA VISUAL
A deficiência, temporária ou permanente, é algo inerente à condição
humana. Ao longo da vida, a maioria das pessoas enfrentará algum
tipo de barreira quanto ao funcionamento de seu corpo. Segundo
estimativa da ONU (Organização das Nações Unidas), uma a cada
sete pessoas no mundo possui algum tipo de deficiência. No censo
demográfico do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística)
de 2010, 45,6 milhões de pessoas declararam possuir algum tipo
de deficiência permanente, sendo a deficiência visual a mais comum
ente elas, atingindo 3,5% da população.
Figura 01: Gráfico da População residente por tipo de deficiência permanente, 2010
Fonte: IBGE (2010)
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O termo deficiência é abrangente e engloba mais do que a saúde
de um indivíduo. A deficiência não consta somente de um diagnóstico
médico, uma vez que estão relacionados também fatores
externos como interações com outros indivíduos e com o meio. É
uma questão social que demanda discussão e requer do designer
consciência para que possa desenvolver projetos adequados para o
maior número de pessoas.

Nos dias de hoje, o termo “pessoa com deficiência” é o que tem
recebido maior adesão, tendo sido utilizado no texto da Convenção
das Nações Unidas sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência
(Convention on the Rights of Persons with Disabilities) de 2006 da
ONU. Segundo esse texto,
As pessoas com deficiência incluem pessoas com
deficiências físicas, mentais, intelectuais ou sensoriais
de longo prazo que, em interação com várias
barreiras, podem impedir sua participação plena e
efetiva na sociedade, em igualdade de condições
com as demais pessoas.
Dentre os tipos de deficiência físicas identificadas está a visual.
Como afirmado no Manual de Convivência de Maria Gabrilli (2007),
Há muitos tipos de deficiência visual. Algumas
pessoas vêem apenas o que está diretamente
na sua frente e nada do que está ao lado - o que
chamamos de visão tubular; outras enxergam os
objetos como um quebra-cabeças em que faltasse
uma ou duas peças. Ainda há pessoas que têm
baixa visão, ou seja, enxergam muito pouco, mas,
ainda assim, são capazes de utilizar a visão para o
planejamento e execução de uma tarefa. E, claro,
tem aquelas que não vêem absolutamente nada.
São muitas as nuances que diferenciam cada caso de deficiência
visual. Devido à variedade de especificidades, para o desenvolvimento
deste projeto, serão consideradas as pessoas cegas e de baixa visão.
De acordo com a OMS (2012), uma pessoa é considerada legalmente
cega quando possui visão corrigida do melhor dos olhos menor
ou igual a 20/200. Isso significa que o cego é capaz de ver a uma
distância de 20 pés aquilo que a visão normal permite ver a uma
distância de 200 pés.
Já o portador de baixa visão possui visão entre 6/60 e 18/60 e campo
de visão entre 20º e 50º. Segundo a Fundação Dorina Nowill para
Cegos, organização sem fins lucrativos voltada à inclusão social de
pessoas com deficiência visual, pessoas com visão baixa são capazes
de identificar silhuetas, mas tem dificuldade de observar detalhes.
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Diante das limitações analisadas, tornam-se necessárias alternativas
que supram a deficiência visual. O livro desenvolvido nesta
primeira parte do projeto deve utilizar de outros recursos para que
a mensagem continue a ser transmitida de forma eficiente também
para a pessoa com deficiência física.
INCLUSÃO E ACESSIBILIDADE
Cambiaghi (2007) aborda a questão da inclusão como
ideia de tratar igualmente os iguais e desigualmente
os desiguais, isto é, de admitir a diferenciação
com base na deficiência, mas apenas com o
propósito de promover o acesso ao direito e nunca
de negar o seu exercício.
A deficiência foi ignorada por muito tempo, sendo considerada
um problema de minorias que não merecia atenção. Conforme ela
recebe espaço de discussão na sociedade, muda a forma como ela é
abordada. Reconhece-se a diferença como parte da população e não
um empecilho que deve ser escondido.
[...] para que as ações de inclusão possam ser verdadeiramente
relevantes, devem promover não só
a equiparação de oportunidades mas a acessibilidade
a todos, sem esquecer os idosos, a população
com baixa escolaridade, aqueles que têm impedimentos
ou limitações intelectuais ou mentais, físicas,
sensoriais, motoras ou apresentam mobilidade
reduzida, sejam elas permanentes ou temporárias.
(CAMBIAGHI, 2007, p. 34)
Passou do tempo em que as pessoas deveriam se contentar em
viver em um mundo que não foi pensado para elas.As soluções de
design não devem mais ser pensadas para grupos específicos de
usuários, mas para qualquer um. Dessa forma, elas devem acomodar
as necessidades de toda a população, permitindo a inclusão da
pessoa com deficiência em seus meios de convívio.
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É considerado acessível, por sua vez, o produto cujo uso pela
pessoa com algum tipo de deficiência é possibilitado. A acessibilidade
torna-se uma questão chave no processo de inclusão.
O princípio da acessibilidade afirma que os projetos
devem ser utilizados por indivíduos com habilidades
diversas, sem a necessidade de modificações
ou adaptações especiais. A história mostra que a
acessibilidade estava concentrada em acomodar
usuários com deficiências. À medida que o conhecimento
e a experiência com o design acessível aumentaram,
ficou cada vez mais claro que muitas
“adaptações” obrigatórias poderiam ser projetadas
para beneficiar todos os usuários. (LIDWELL;
HOLDEN; BUTLER, 2010, p. 16).
Pratica-se o design inclusivo ao desenvolver projetos acessíveis. O
designer deve encontrar soluções que possam contemplar as necessidades
do maior número de pessoas possível, sem que a qualidade
dos produtos seja comprometida.
DESIGN UNIVERSAL
O Design Universal (Universal Design) consiste em utilizar ferramentas
comuns do design para tornar projetos acessíveis. Segundo
o National Disability Authority, órgão independente de promoção do
Design Universal na Irlanda, o Design Universal é basicamente um
bom design. São soluções que podem ser compreendidas e utilizadas
facilmente por todos que queiram utilizar de determinado produto.
Ao considerar as diversas necessidades e habilidades
de todo o processo de design, o design universal
cria produtos, serviços e ambientes que atendem
às necessidades das pessoas. Simplificando,
o design universal é um bom design. (NATIONAL
DISABILITY AUTHORITY).
Busca-se encontrar soluções adequadas em todo o processo de
design, desde a sua idealização até a chegada ao usuário. Utilizar o
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Design Universal não significa, no entanto, encontrar uma fórmula
perfeita que consiga resolver qualquer tipo de empecilho ou restrição
relacionado à usabilidade de um produto. Trata-se de procurar soluções
que sigam o princípio da acessibilidade para que o produto
adeque-se ao maior número de usuários. Sempre que possível, deve
optar-se pela opção inclusiva.
A primeira parte do projeto “Edifício Vagalumes” foi desenvolvida
tendo em mente os Sete Princípios do Design Universal, pensados
pelo arquiteto americano Ronald Mace e por um grupo de pesquisadores
na Escola de Design da Universidade da Carolina do Norte
(School of Design of North Carolina State University) em 1997.
Dentre as escolhas feitas com base na aplicação dos sete princípios
do Design Universal estão:
• A dupla-escrita do livro em braille e em tinta. A dupla-escrita
adequa o livro a usuários com capacidades visuais diferentes,
permitindo a leitura tanto pela pessoa que vê quanto pela
que não vê.
• O símbolo em relevo na parte inferior de todas as páginas. O
elemento é uma forma de identificação do sentido do livro
através do tato que facilita a leitura do livro pela pessoa cega.
• O uso de imagens em relevo. As ilustrações feitas em relevo
são utilizadas para que as informações visuais possam ser
eficientemente comunicadas.
• A tipografia aumentada. O texto é diagramado em maior tamanho
para facilitar a leitura pela pessoa com baixa visão.
• O contraste de cores. Cores contrastantes foram escolhidas
para que a identificação tanto do texto em tinta quanto das
imagens fosse facilitado.
• O livro foi pensado para que a sua história pudesse ser conhecida
pelo maior número de usuários possível.
LIVRO
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O livro como suporte de informações de que se tem ciência hoje
é o resultado de um processo evolutivo que anda lado a lado com
as civilizações humanas. A história do livro passa por marcações em

paredes de cavernas, tabuletas de argila gravadas na Mesopotâmia,
jiaguwen (ou inscrições feitas em carapaças de tartaruga), pergaminhos
egípcios, e os textos religiosos do cristianismo.
São diversas as formas de registro levantadas em culturas diferentes
até a apresentação do códex, ou livro moderno comumente
identificado como uma
coleção de folhas de papel cortadas, dobradas e reunidas
em cadernos cujos dorsos são unidos por meio
de cola, costura ou grampos, formando um volume
que se recobre com capa. (PAIVA, 2010, p.83).
Livro Infantil
O livro passa por uma série de transformações não só estruturais,
mas também de conteúdo. Conforme a produção de livros se desenvolve,
o mercado leitor expande, permitindo o lançamento de livros
com diferentes finalidades. Hoje, são vários os tipos de livros encontrados
no mercado: livros acadêmicos, histórias em quadrinhos, livros
de ficção, biografias…
Dentre as categorias de livros ainda encontra-se o livro infantil.
São livros feitos para chamar a atenção de um público mais jovem.
Hunt (2010, p. 96) definiu a literatura infantil como “livros lidos por;
especialmente adequados para; ou especialmente satisfatórios para
membros do grupo hoje definido como crianças”.
O livro feito para crianças é comumente identificado por certas
características específicas: uso de imagens, textos curtos e de rápida
compreensão, histórias breves, introdução de personagens personificados,
identificação com o mundo infantil, etc.
Do ponto de vista histórico, os livros para criança
são uma contribuição valiosa à história social, literária
e bibliográfica; do ponto de vista contemporâneo,
são vitais para a alfabetização e para a
cultura, além de estarem no auge da vanguarda da
relação palavra e imagem nas narrativas, em lugar
da palavra somente escrita. (HUNT, 2010, p. 46).
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O primeiro contato com o livro de muitas pessoas se dá na infância.
O livro infantil torna-se então um abridor de portas. Os livros
contribuem na formação da criança, no seu aprendizado e desenvolvimento.
Segundo Piaget (2003, p. 37), a construção da inteligência
deriva da ação. Através de interações com o mundo real, o indivíduo
é capaz de criar de estruturas de pensamento lógicas a fim de interpretar
os estímulos externos a que é submetido.
Assim, o livro infantil torna-se um recurso que permite o desenvolvimento
da inteligência na criança. São oferecidas informações
que o leitor deve assimilar para extrair dali suas próprias conclusões.
Peter Brown, um autor e ilustrador de livros infantis americano,
apresenta em suas histórias mescla entre representações miméticas
(literais) e não-miméticas (simbólicas). A interpretação do que está
descrito na superfície das páginas e das mensagens que podem estar
ocultas em metáforas acontece em camadas.
Em Minha Professora É Um Monstro! (Não sou, não) (2015), a professora
é apresentada literalmente como um monstro de pele verde
e dentes afiados. A professora grita e é rigorosa, e sua posição de
autoridade é retratada através
de sua aparência amedrontante.
Conforme Beto, o protagonista
da história conhece a professora,
suas feições de monstro
vão sendo trocadas por feições
mais humanas. As ilustrações
mostram que o monstro era
apenas a imaginação de Beto, e
que a professora é na verdade
humana assim como todos os
outros personagens mostrados
no livro. A história ensina que
as coisas nem sempre são o que
parecem ser no começo.
Figura 02: Livro Minha Professora É Um
Monstro! (Não sou, não)
Fonte: intrinseca.com.br
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Figura 03: Livro Sr. Tigre Solto na Selva
Fonte: intrinseca.com.br
No livro Sr. Tigre Solto na Selva
(2016), Brown conta a história
de Sr. Tigre, um tigre de terno e
cartola que vive sua vida na cidade.
Cansado da vida monótona,
Sr. Tigre tenta ser selvagem, mas
os outros animais repudiam suas
ações. Quanto mais Sr. Tigre age
como animal, mais isolado fica.
O personagem tem que entrar
em consenso entre o que
ele quer ser, e o que a sociedade
espera que ele seja. Apesar do
personagem animal mostrado
nas ilustrações, é facilmente reconhecível
o conflito que aflige
não só a crianças mas também
a adultos. Na superfície, o autor
conta a história de um tigre cansado
de viver na cidade. Analisando
com mais cuidado, Brown abre espaço para
questionamentos profundos quanto ao indivíduo e
a busca pelo seu eu.
Outro exemplo de uso de linguagem metafórica
é o livro O que você faz com uma ideia? (2016) de Kobi Yamada. O autor transforma
a “ideia” em um ovo com pernas que segue
o protagonista onde quer que ele vá. A ideia vira
um personagem que interage com outros e com
o meio. As pessoas olham para a ideia sem entender
o que ela é; a ideia cresce; a ideia acompanha
o protagonista na hora de dormir; o protagonista
passa a nutrir afeto pela ideia como se ela fosse
uma amiga… Através de situações literais ilustradas,
o autor mostra a trajetória de uma ideia
- uma reflexão pessoal e não-palpável.
Figura 04: Livro O que você faz com
uma ideia?
Fonte: editoravoo.com.br
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O livro infantil, apesar de ser pensado para crianças, comumente
passa pelas mãos adultas. Os adultos tornam-se mediadores ao
comprar, ou ao ler em voz alta esses livros para as crianças. Dessa
forma, muitas editoras utilizam do recurso do dual adress (destinatário
duplo) para que seus livros sejam cativantes para ambos os
públicos. É o que acontece no uso da narrativa em camadas, onde
certas referências serão facilmente assimiladas pelo público infantil,
mas algumas metáforas mais complexas serão mais apreciadas
pelos adultos.
Livro Ilustrado
A maioria dos livros infantis encontrados no mercado são livros
com imagens coloridas que atiçam o interesse das crianças. O livro
ilustrado, por sua vez, é o tipo de livro que aproveita o poder da imagem
como recurso comunicativo. Segundo Linden (2011, p.24),
livros ilustrados são obras em que a imagem é espacialmente
preponderante em relação ao texto,
que aliás pode estar ausente. A narrativa se faz de
maneira articulada entre texto e imagens.
Os livros ilustrados fazem uso de uma variedade de técnicas e
estilos que enriquecem a experiência de ler, sendo que esta leitura
acontece em ambos campos textual e imagético. O potencial comunicativo
da imagens no sua vez, evoluiu gradaticamente com o desenvolvimento
dos processos de reprodução gráfica.
Até o fim do século XVIII, por exemplo, era aproveitada a versatilidade
da técnica de xilogravura para reprodução de ilustrações. Entretanto,
as imagens nesses livros ainda eram limitadas devido à complexidade
da produção de matrizes e o texto ainda era o elemento
principal de comunicação.
A partir do uso da técnica de estêncil, é possibilitado o aumento
do número de imagens, e as páginas passam a ter várias ilustrações
coloridas combinadas com o conteúdo verbal.
A difusão dos livros ilustrados no mercado se dá com a popularização
dos livros infantis de bolso e dos experimentos de impressão
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explorando materiais e entintamentos diversos. Com o passar dos
anos, surgem livros inovadores, como os livros-fotográficos, livros
sem palavras, livros de artista etc.
O livro ilustrado passa então a ser pensado de forma que texto e
imagem se complementem e a capacidade comunicativa da imagem
seja explorada ao máximo. Conforme as técnicas de impressão vão
se desenvolvendo, o papel da imagem nos livros torna-se proeminente.
Diferente do livro com ilustrações, no qual o texto independe
da imagem, no livro ilustrado, o conteúdo imagético é indispensável
ao desenrolar da narrativa. A imagem surpassa o papel de mero elemento
de adorno para envolver e trabalhar em conjunto com o texto,
criando uma composição harmônica com os demais elementos
que constituirão cada uma das páginas do livro.
Livros ilustrados são comumente destinados ao público infantil,
uma vez que o impacto visual de uma imagem é maior e a mesma
é assimilada mais rapidamente do que um trecho de texto. A ilustração
no livro infantil contribui no entendimento da narrativa pela
criança em seus primeiros anos de leitura, além de tornar a experiência
de leitura algo mais atraente e cativante.
Em 1967, o escritor e ilustrador francês Maurice Sendak publica o
livro Onde vivem os monstros, que viria a se tornar uma referência
no uso da imagem nos livros infantis. O livro conta a história de Max,
um garoto que quando acaba de castigo dentro de seu quarto, sai em
uma aventura até a terra onde vivem os monstros.
A história é escrita em frases
curtas acompanhadas de imagens.
A primeira ilustração da
história é pequena e encontra-se
centralizada na página com uma
espessa margem branca delimitando
suas bordas. Conforme
a narrativa avança, a margem
diminui e a imagem aumenta.
Figura 05: Livro Onde vivem
os monstros
Fonte: Elaborada pela autora
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Enquanto Max está trancado em seu quarto, árvores começam a
nascer e sua folhagem extrapola os limites da moldura branca que
envolve a ilustração. A floresta vai crescendo até que o quarto de
Max não existe mais. A imagem passa a ocupar toda a página, estendendo-se
até a página ao lado. As ilustrações crescem conforme
Max viaja mundo afora até encontrar a terra dos monstros e virar
rei. Depois de uma sequência de páginas duplas que mostra Max vivendo
entre os monstros, o narrador volta para falar da insatisfação
de Max. Max decide voltar para casa, e as imagens vão diminuindo
acompanhando sua viagem, até estar de volta ao seu quarto.
Onde vivem os monstros é um livro que aproveita
o potencial imagética de comunicação. Ao
mesmo tempo em que as ilustrações em si contam
uma história, a forma como as imagens são posicionadas
nas páginas adiciona uma nova camada
de informações à narrativa. A ocupação das páginas pelas ilustrações
indica a expansão e contração do mundo imaginário de Max.
O tipo de narrativa desenvolvida neste projeto usa ilustrações de
contraponto, no qual há a complementação entre o conteúdo escrito
e o imagético. Nikolajeva e Scott (2011) dizem que o contraponto
nos livros ilustrados pode se dar através de vários recursos, de forma
que as informações dadas possibilitem múltiplas interpretações
e estimulem a imaginação do leitor. A história segue de forma que
as informações verbais e imagéticas levantem detalhes distintos na
leitura, oferecendo camadas de informação a serem identificadas e
interpretadas pelo leitor.
Figura 06: Comparação de página Onde
vivem os monstros
Fonte: Elaborada pela autora
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Livro Tátil
Livros táteis são livros que exploram a materialidade dos livros,
permitindo a leitura dos mesmos através de estímulos táteis identificáveis
em suas páginas. A exploração tátil permite que a leitura
desses livros possa também ser feita sem o uso da visão.
Segundo Munari (2008, p. 223),
[...] nos primeiros anos de vida as crianças conhecem
o ambiente que as rodeia por meio de todos
os seus receptores sensoriais, e não apenas através
da visão ou da audição, percebendo sensações táteis,
térmicas, sonoras, olfativas…
Através da exploração das páginas, os livros táteis tornam-se
ferramentas de aprendizado. Essas produções estimulam a criatividade
da criança através dos estímulos sensoriais e da forma não-linear
de comunicação.
Bruno Munari apresenta no livro Das coisas nascem as coisas
(2008), o processo produtivo de seu livro ilegível, e posteriormente,
sua coleção de doze pré-livros.
Ambos os projetos propunham
ver o livro como um objeto
a ser manuseado sem estar
preso ao seu conteúdo verbal.
Dessa forma, Munari explora
papéis com formatos, cores,
gramaturas e texturas variadas,
explorando superfícies
ásperas, lisa, rígidas, flexíveis,
etc. como recursos de comunicação.
Os pré-livros permitem
a exploração das páginas
livremente, e uma vez que não
são acompanhados de texto,
abrem espaço para a criatividade
e desenvolvimento de
pensamento infantil.
Figura 07: Livro de frutas
Fonte: Autoria própria
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Em se tratando da informação textual de um livro tátil, é comumente
adotado o Sistema Braille de escrita. A escrita criada por Louis
Braille em 1825 consiste na formação de caracteres em relevo a
partir de combinações de pontos dentro da cela de braille. A cela de
braille é o agrupamento de seis pontos, distribuídos em três linhas e
duas colunas numerados de 1 a 6.
Figura 08: Cela de
Braille
Fonte: Elaborada
pela autora
A cela de braille permite 63 combinações diferentes. Na língua
portuguesa, quase todas os sinais mantém o significado original, com
exceção de algumas vogais acentuadas e sinais exclusivos da língua.
Figura 09: Caracteres em braille
Fonte: Elaborada pela autora
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Na estruturação dos textos, a escrita em braille ainda pode ser
feita de maneira integral ou abreviada. Na escrita integral, ou grau
1, todos os caracteres do sistema comum de escrita tem correspondente
em braille. Já na escrita abreviada, grau 2, um caractere pode
representar mais de uma letra, e até mesmo palavras inteiras.
A ilustração tátil, por sua vez deve contribuir no desenvolvimento
da narrativa da mesma forma que a ilustração visual contribui para o
leitor que vê. Diferem, no entanto, no seu processo de elaboração. De
acordo com a American Printing House for the Blind (APH), organização
sem fins lucrativos desenvolvedora de serviços e produtos para
pessoas com deficiência visual,
Ao contrário das ilustrações visuais, que usam a
perspectiva de cores, formas e distâncias para fornecer
informações ao espectador, as ilustrações
táteis que dependem da textura, tamanho e
sequência fornecem as informações mais significativas
para um jovem aprendente táctico.
A ilustração tátil utiliza de alternativas às informações visuais
para contribuir com a história a ser contada. Da mesma forma em
que composições específicas de cores em uma ilustração visual
permitem a exploração da página e interpretação pelo leitor, a
ilustração tátil deve utilizar de outros recuros a fim de comunicar
informações relevantes à narrativa ao leitor com deficiência visual.
Entretanto, o processo de interpretação de uma imagem visual
e de uma tátil não é o mesmo. Primeiramente, a leitura para o cego
está limitada a suas mãos. Enquanto que a visão permite percepção
imediata da imagem, a leitura da ilustração tátil se dá por partes.
Esse tipo de ilustração requer maior esforço e concentração do leitor
para seu entendimento.
Outra questão que influencia a leitura tátil é o reconhecimento
de signos. Os signos, apesar de serem representações de coisas
no mundo real, não são suas réplicas fidedignas. O reconhecimento
desses signos é dificultado se o leitor cego não estiver familiarizado
com os mesmos. Da mesma forma em que signos podem ser mal
compreendidos, variação na escala de objetos reais ou reprodução
de objetos tridimensionais em duas dimensões, mesmo que acompanhados
de texturas realistas, podem causar confusão na leitura.
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Interpretação tátil é uma questão de complexidade, e as ilustrações
táteis devem ser pensadas de forma que causem o menor
grau de confusão possível.
Os livros da Coleção Adélia de Lia Zatz são exemplos de livros táteis
infantis disponíveis no Brasil. O projeto tátil é resultado de pesquisa
e estudos da designer Wanda Gomes para adequação da coleção ao
leitor cego e de baixa visão.
O conteúdo textual apresenta
escrita em braille e as
ilustrações são acompanhadas
de partes texturizadas que
permitem a leitura tátil dos
elementos. No entanto, apesar
do uso de diferentes texturas
ao longo dos livros, esses elementos
táteis tem o reconhecimento
dificultado pela falta de
clareza dos desenhos. A coleção
ainda usar contraste forte de
cores e dupla-escrita que permite
também a leitura em tinta, expandindo
Figura 10: Livros Coleção Adélia
seu
potencial de leitura a leitores com baixa visão e
visão normal. A coleção também tem páginas com
cheiros estimulando um tipo de comunicação envolvente
que requer o uso de mais de um sentido.
Fonte: wgproduto.com.br
Figuras 11 e
12: Detalhes
de páginas da
Coleção Adélia
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Fonte: wgproduto.
com.br

Livro Hipermídia
Conforme a versatilidade do livro é explorada, novos formatos são
utilizados com propostas distintas de narrativa. Hoje, é possível encontrar
com facilidade livros digitais ou e-books, muitos ainda voltados
ao público infantil.
Livros em formato digital oferecem uma forma nova de abordar a
ideia de livro: a interface do livro digital permite exploração de diversos
outros recursos de comunicação além do texto. Ela explora sons,
animações e sistemas de interação com o leitor.
A história em hipermídia, quando desenvolvido de forma correta,
não segue a linearidade do livro convencional, abrindo espaço para
exploração e permitindo expansão do universo da narrativa.
Assim como na primeira parte do projeto “Edifício Vagalumes”
há a exploração extrema da fisicalidade do livro, a próxima etapa irá
desenvolver uma história com o maior aproveitamento dos recursos
tecnológicos digitais possíveis.
Figura 13 e 14: Livro para smartphone O
Menino e o Foguete
Fonte: euleioparaumacriança.com.br
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DESENVOLVIMENTO

METODOLOGIA
O desenvolvimento do projeto inicia-se com a pesquisa a fim de
estabelecer diretrizes para a produção do livro. Dentre os tópicos de
preocupação do projeto estão:
• Definição de cegueira e baixa visão e estudo a fim de entender
as capacidades e necessidades do leitor cego ou com baixa visão;
• Aprofundamento dos conceitos de acessibilidade e design universal
para aplicação de seus princípios nos elementos do livro;
• Análise de similares e identificação de aspectos positivos e negativos
relevantes ao projeto;
• Estudo dos recursos narrativos utilizados nas histórias criadas
para entreter o público infantil;
• Contato com o Garagem Fab Lab, laboratório de fabricação
digital localizado em São Paulo para contato com as tecnologias
disponíveis e levantamento de opções aplicáveis ao livro.
O conhecimento adquirido nas diversas áreas estudadas foi base para
as escolhas feitas no decorrer da produção até a finalização do livro.
O processo de criação, por sua vez, pode ser dividido em três partes:
a narrativa, o projeto gráfico e o tátil. A narrativa é referente
ao universo desenvolvido para a história e à criação dos personagens.
Dentro do projeto gráfico encontram-se a escolha de cores,
tipografia e elementos gráficos criados. Já na parte tátil do projeto
está a escrita em braille, as intervenções com textura nas páginas e
as peças manuseáveis. O desenvolvimento das três partes é concomitante,
uma vez que escolhas feitas em uma das partes influencia
diretamente as outras.
Inicia-se com a delimitação do universo. A partir daí, são desenvolvidos
esboços de personagens e elaborada a história inicial.
Com a história escrita, é decidido o número de páginas. São feitos
testes de diagramação, tipografias, ilustrações e encadernações. O
texto em braille é redigido e delimita o espaço utilizável do livro. As
ilustrações são divididas entre as páginas, assim como são definidos
os elementos táteis que irão representar cada momento da história.
Por fim, são criados os moldes e as peças manuseáveis são cortadas.
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FORMATO E MATERIAIS
A Typhlo & Tactus Tactile Book Competition, competição internacional
de livros ilustrados táteis promovido pela Typhlo & Tactus, organização
focada na produção de livros táteis de qualidade e eficientes
estipula requerimentos que devem ser atendidos na submissão
de livros. Um dos requerimentos diz que o livro não deve ser maior
que 11.75 x 8.25 polegadas (300 x 210 milímetros). Para que o espaço
para o braille da reglete fosse otimizado, foi escolhido o formato 240
x 180 mm. O livro tem um total de 44 páginas em impressão digital.
Quanto aos materiais e instrumentos utilizados tanto na produção
do livro quanto nos elementos móveis, segue lista abaixo.
Para a estrutura do livro:
• Papel Couchê fosco 300g/m²
• Papel Paraná 2mm
• Papel Contact
• Papel Pérsico 180g/m²
• Tecido Tricoline
• Linha de algodão
• Cola de silicone
Para as ilustrações táteis:
26
• Papel Pérsico 180g/m²
• Papel Casca de Ovo 180g/m²
• Papel adesivo
• Papel camurça
• Pó para flocagem
• Linha de algodão
• Pano feltro
• EVA com glitter
• EVA toalha
• Esmalte
• Juta
• Tinta para tecido
• Cola branca
• Cola permanente

Para o braille:
• Transparência 75 micras
Para as peças manuseáveis:
• Acrílico 2mm
• Papel camurça
• Pó para flocagem
• Pano feltro
• Juta
• Cola de silicone
• Cola permanente
Instrumentos:
• Tesouras
• Régua
• Estilete
• Palito de metal
• Agulhas de costura
• Alfinetes
• Pincéis
• Garfo
• Reglete
• Punção
• Bastidor para bordar
Figura 15:
Instrumentos e
materiais
Fonte: Elaborada
pela autora
27

NARRATIVA
28
Para facilitar a organização de informações, será considerado
como “história” a fração do universo colocado nesse primeiro livro e
“narrativa” como termo que engloba detalhes ainda não explorados
mas que fazem parte do universo criado.
Considerando que o projeto “Edifício Vagalumes” tem continuidade
além do livro desenvolvido nessa parte, o universo desenvolvido
para a narrativa ainda pode ser expandido. Ele vai além do explicitado
na história inicial e permite criação de novos episódios a partir dos
mecanismos de funcionamento básicos do mundo criado.
A premissa do universo explorado é a de que todas as criaturas
mitológicas, lendas e aparições paranormais de que se tem registro
nas culturas humanas na verdade são reais. Esses seres fantásticos só
aprenderam a se camuflar entre as pessoas conseguindo viver entre
elas de forma cautelosa.
As criaturas fantásticas não eram limitadas pelas regras comuns.
Suas habilidades refutavam a ciência e suas existências impossíveis
confundiam a lógica humana. Eram guardiões de conhecimentos
muito mais avançados que suas épocas.
O medo do desconhecido e a insegurança frente a seres com capacidades
incomuns causaram o distanciamento entre humanos e
não-humanos. Mesmo entidades tidas como divinas que outrora
eram veneradas, ao passar de poucos séculos passavam a ser vistas
com receio, e até certo ponto, temidas.
Foi então que a perseguição a esses seres diferentes começou.
Expulsos de suas vilas, massacrados em praça pública, perseguidos
além de fronteiras territoriais e queimados em grandes pilhas, foram
caçados até serem reduzidos a meras histórias de faz-de-conta. Os
monstrinhos foram submetidos a uma vida de terror, violência, e no
melhor dos casos, isolamento nos confins do mundo ainda não tocados
pelos barbáricos humanos.
Muitos anos se passaram, e a humanidade prosperou sob a regra
do mais forte. Usando sempre algo ou alguém descartável para subir
um degrau mais alto, as civilizações humanas se desenvolveram
enquanto os seres fantásticos assistiam seu povo, sua cultura, sua
história morrendo cada dia mais.

Uma vez ou outra, um monstrinho curioso deixava a proteção de
seu povo para se aventurar mundo humano adentro. Às vezes, nada
de ruim acontecia e ele conseguia voltar para casa com histórias fantásticas
sobre o exótico mundo lá fora. Quando eram avistados por
algum humano, sempre causavam alguma comoção - as aparições
registradas ao longo das épocas eram prova suficiente disso. Em outros
casos, não voltavam e restava aos entes deixados para trás imaginar
o que teria acontecido. A única coisa certa e que mantinha-se
inalterada era o fato de que os humanos no geral ainda não eram
nada receptivos a eles.
No mundo humano, a tecnologia avançava. Apetrechos digitais
e máquinas que pensavam no lugar de pessoas popularizavam-se
e apareciam por toda parte. A vida das pessoas tornava-se cada vez
mais atarefada e agitada. Muitos não tinham sequer tempo para tirar
os olhos das telas de se seus dispositivos eletrônicos.
Ao mesmo tempo, entre os seres confinados, aumentavam os relatos
de monstrinhos que iam para as cidades humanas e conseguiam
passar o dia à vista sem serem descobertos. As pessoas estavam
tão ocupadas olhando para o próprio umbigo que não percebiam o
que acontecia logo do seu lado. As crianças eram as mais atentas,
mas até isso parecia estar se perdendo.
Então, os monstrinhos começaram a se arriscar. Pouco a pouco,
deixaram seus esconderijos para encontrar lares entre os humanos
desatentos. Alguns céticos continuam morando em florestas e grutas
subterrâneas longe dos perigos da humanidade, mas muitos subiram
à superfície com suas famílias.
Hoje, os monstrinhos vivem escondidos em campo aberto entre
os humanos. Eles frequentam os mesmos lugares, trabalham e vivem
em harmonia como se fossem iguais. Apenas porque os humanos
parecem incapazes de percebê-los.
E mesmo quando alguém parece perceber alguma coisa, deixa
passar com um dar de ombros. Tenta encontrar uma explicação
plausível dentro de seus padrões: “é um artista excêntrico”, “é uma
filmagem de um programa de TV”, “é o cansaço e o estresse do trabalho
me fazendo ver coisas”... Nas raras ocasiões em que algué tenta
falar e alertar aqueles ao seu redor, vira motivo de chacota ou é
diagnosticado como louco.
29

Os seres fantásticos vivem protegidos por uma segurança instável
que pode dizimá-los logo que se depararem com uma sequência de
acontecimentos menos favorável. Os humanos podem não perceber
a exisência dos monstrinhos no dia-a-dia normal, mas o perigo de
ser descoberto perdura.
Para manter sua liberdade por um pouco mais de tempo, os monstrinhos
ainda tomam as precauções mínimas para que suas identidades
não causem surpresas alarmantes.
No entanto, o risco de serem descobertos ainda parece para muitos
uma opção melhor para sobreviver. A vida entre humanos é mais
prática, mesmo que eles tenham que esconder uma parte de sua
identidade constantemente. É uma decisão tomada a fim de adiar a
extinção de suas raças.
Numerologia do Universo
A numerologia é um tipo de estudo que analisa a influência dos
números no cotidiano das pessoas. Ela reconhece determinadas
sequências numéricas como influenciadoras de personalidades, relacionamentos,
espiritualidade, decisões, etc.
Existem vários métodos de interpretação numerológica no mundo.
Os números podem ser interpretados a partir de datas, nomes,
endereços ou documentos; cada signo astrológico possui seus números
da sorte; culturas diferentes atribuem significados diferentes
para dados números...
Na narrativa, a numerologia foi utilizada para embasar certos detalhes
de personagens e localizações. Ao longo da expansão do universo,
também é possível determinar situações marcantes a partir de
datas favoráveis a tais acontecimentos.
A escolha dos nomes dos moradores do Edifício e dos apartamentos
ocupados pelos mesmos foi feito utilizando a numerologia
pitagórica. O site We Mystic (http://www.wemystic.com.br) dá instruções
para identificar traços de personalidade a partir da contagem
das letras do nome de uma pessoa.
Nesse caso, foi feita uma operação contrária, na qual os nomes foram
encontrados a partir dos tipos de personalidades de cada número.
30

Edifício Vagalumes
O Edifício Vagalumes era um lugar engraçado.
Para começar, os andares do prédio pareciam
empilhados como as camadas de um bolo.
-trecho da história
Um prédio antigo de nove andares localizado em uma área residencial tranquila de
uma cidade genérica. Foi comprado por um senhor de idade depois da morte de sua
esposa para que o senhor pudesse manter contato com tipos diferentes de pessoas.
A sua localização afastada, a exuberância de verdes e a recepção calorosa de um
senhor com visão fragilizada o suficiente para não julgar seus inquilinos pelas suas
aparências físicas foram fatores que levaram muitos moradores fantásticos a residirem
ali.
Coincidentemente ou não, com exceção do dono do Edifício,
todos os moradores até a chegada de Felipe e sua família são
monstrinhos. Apesar de já ter sido a casa de outros moradores
humanos no passado, no momento da história, nenhum
outro reside no Edifício. Graças à ausência de humanos, os
moradores não precisam esconder o que são quando no
Edifício Vagalumes.
O dono do prédio é responsável pela manutenção do
local, mas o restante dos moradores colaboram de bom
grado para manter o Edifício Vagalumes um local agradável
de se viver.
Curiosidades:
O número 9 na cultura japonesa é um número de
má sorte. O caractere 九 (nove) lido ku tem a mesma
pronúncia de 苦 (sofrimento, agonia). O Edifício Vagalumes
ter nove andares simboliza um lugar de má sorte,
onde estão aglomeradas pessoas que enfrentaram diversos
empecilhos ao longo da vida e acabaram todas
sob o mesmo teto.
Figura 16: Edifício Vagalumes
Fonte: Elaborada pela autora
31

PERSONAGENS
Os personagens da narrativa podem ser divididos em três categorias:
os humanos, os seres fantásticos e os animais.
Dentro da história, os personagens humanos identificados são Felipe,
sua família (Mamãe Ingrid e a bebê Laurinha) e o porteiro Seu Jonas.
Dentre os animais estão os bichos de estimação de Felipe - a gata
Pudim e o peixe Bernardo. Todos os outros moradores do Edifício Vagalumes
caem sob a categoria “seres fantásticos”, ou “monstrinhos”.
A diferenciação entre humanos e não-humanos se dá principalmente
pelas aparências físicas das duas partes. Os não-humanos podem
apresentar caudas, asas, chifres, garras, diversos pares de membros
ou ausência deles que os diferenciam da estrutura genérica de
um humano. Já entre os seres fantásticos e os animais, a separação
se dá pela maior capacidade intelectual dos primeiros. Os seres fantásticos
tem cultura e história; comunicam-se e aprendem assim
como os humanos. São seres racionais.
Existe ainda uma subcategoria, que seria a mistura entre humanos
e seres sobrenaturais. É o caso de Mila, cujos antepassados foram
considerados divindades de corpo humano e cabeças felinas. Lentamente,
a mistura genética faz com que as características não-humanas
sejam cada vez menos evidentes a cada geração.
32

33

Felipe
Figura 17: Felipe
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Felipe: “aquele que gosta de cavalos”. Faz paralelo com o livro As
Viagens de Gulliver de Jonathan Swift, 1729. Em Laputa, uma das ilhas
visitadas no livro de Swift, Gulliver encontra uma raça de cavalos
extremamente inteligentes, enquanto os humanóides são animais
selvagens. Em contrapartida, Felipe entra em contato com seres que
não são humanos, mas que possuem capacidades que põem em dúvida
as certezas do conhecimento humano.
Sobre o personagem:
34
É o filho mais velho da família. Tem nove anos. Vivenciou o divórcio
de seus pais sem entender muito bem o que todas as discussões
furtivas tarde da noite significavam. Quando se deu conta, o pai já
não morava mais com eles. É uma criança curiosa e observadora. Entende
os esforços que a mãe faz para conseguir manter a família, e
por ter uma irmã bebê tem um senso de independência e responsabilidade
consideravelmente avançado para sua idade.
Sua mente é mais inclinada para lado lógico do que o emocional
do espectro. Procura por respostas racionais para as situações que
são coladas na sua frente. É uma criança introvertida e sistemática.
Pela mãe estar sempre ocupada, sente que é seu dever cuidar da
irmã menor. É, por isso, uma criança muito responsável.

Felipe é curioso e muito interessado em conhecer cada vez mais
sobre o mundo novo e as criaturas incríveis que existem nele. É através
dele que o universo é apresentado ao leitor.
Sua cor é o vermelho, pois é o protagonista/ líder da história.
Participação na história:
Felipe é o protagonista da história. A narrativa segue seu ponto
de vista. Num primeiro momento, é um herói passivo, o mundo é
apresentado para ele, e o desenrolar da história se dá ao seu redor. O
desenvolvimento do personagem é muito mais interno do que expresso
em ações perceptíveis externamente.
Curiosidades:
O peixe Bernardo foi um presente de despedida da sua melhor
amiga Tatá quando ficou decidido que a família teria que se mudar
para outra cidade.
Tem uma coleção de conchas.
35

Mamãe Ingrid
Figura 18: Mamãe
Ingrid
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Ingrid: “a amazona de Ingvi”. Ingvi é um deus germânico relacionado
a novos começos.
Sobre o personagem:
É a mãe de Felipe e a responsável pela família. Tem também uma
filha ainda bebê. Mantém sua aparência impecável em todos os momentos
e a perfeição que emana é intimidante. Veste-se profissionalmente
e anda sempre maquiada.
Desde que se separou do marido, cuida dos dois filhos sozinha
enquanto tenta equilibrar sua carreira como arquiteta. Mudou de
empresa para que pudesse trabalhar de casa enquanto cuida dos
dois filhos. Por se dedicar tanto ao trabalho, acaba deixando de dar
atenção às crianças, apesar de amá-los imensamente.
É uma pessoa muito focada e organizada, mas está sempre ocupada
com pendências do escritório. Frequentemente está no telefone
discutindo coisas relacionadas ao seu trabalho. Por ter muitas
preocupações em seu dia-a-dia, acaba mostrando-se desatenta para
questões de “menor importância” na sua vida comum.
36

Mamãe sempre é escrito em maiúsculo, pois sua função materna
na história é parte inerente ao seu personagem. Mamãe Ingrid
é uma mãe rígida e dedicada, e sua vida é dedicada a seus filhos,
mesmo que a pressão e o esforço demandado de si façam com que
ela perca o foco de seus objetivos no meio do caminho.
Participação na história:
“Por causa do trabalho de
Mamãe, a família de Felipe teve
que se mudar. ”
-trecho da história
Mamãe Ingrid representa a negação - a incapacidade de aceitar
o que lhe foi ensinado como impossível. Suas ações marcam o
momento de crise da história. Depois do ocorrido, o restante dos
moradores tem que tomar cuidado para não chamar atenção. Na
cabeça de Mamãe Ingrid, qualquer coisa fora do comum que acontece
depois da história são alucinações, ou peças pregadas pela sua
mente cansada.
Curiosidades:
Quando Mamãe precisa sair e não pode levar os filhos, deixa os
dois com a mãe de Mila. As crianças aproveitam essas ocasiões para
explorar o prédio e brincar com os outros moradores.
37

Bebê Laurinha
Figura 19: Bebê
Laurinha
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Laura: “vitoriosa”, “triunfante”. É sempre chamada no diminutivo
pela família, e muitas vezes é apresentada para desconhecidos como
“Laurinha” ou “a bebê Laurinha”.
Sobre o personagem:
Laurinha é a irmã mais nova de Felipe. Tem entre um e dois anos
de idade e usa um pompom no cabelo.
Apesar de ainda não entender, está sempre imitando o irmão e
gosta de participar das atividades dele. Felipe, sendo irmão muito
paciente, dá atenção para a irmã e cuida dela da melhor forma que
pode. Felipe é seu melhor amigo.
É deixada na creche quando Mamãe sai para trabalhar e Felipe vai
para a escola. Acaba chorando às vezes pedindo pela mãe.
Participação na história:
38
Laurinha é um personagem que é somente apresentado na história
para ser desenvolvido ao longo da narrativa. A função de Laurinha
é primariamente desenvolver em Felipe um instinto fraternal
de responsabilidade.

É mimada tanto pela mãe quanto pelo irmão e acaba se irritando
facilmente quando suas vontades não são satisfeitas imediatamente.
Para Laurinha, é como se a gata Pudim fosse um membro de sua família.
Curiosidades:
Não gosta de ervilhas.
Quando era menor, gostava de brincar com o rabo de Pudim. Um
dia, a gata arranhou Laurinha e ela nunca mais ousou puxar o rabo
de Pudim.
39

Gata Pudim
Figura 20: Gata
Pudim
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Originalmente, o nome da gata estava relacionada à sua cor. Pudim
teria pelos da cor de caramelo. No desenvolvimento do livro, a
cor foi alterada, mas o nome foi mantido.
Sobre o personagem:
Uma gata de tamanho médio da raça Azul Russo, seu olhos são
grandes e de um tom azulado escuro e seu pelo curto é acinzentado.
É uma felina adulta de movimentos graciosos.
Pudim é um animal personificado que, apesar de não falar, possui
reações similares às dos humanos, tais como mudança de expressões
faciais quando interage com os outros personagens.
O instinto maternal de Pudim faz com que veja Felipe e sua irmã
Laurinha como sua prole. É um bicho de estimação manso que
aprecia passar as tardes em tranquilidade tomando banhos de sol
preguiçosos no jardim.
A gata é territorialista, e apesar de ser indiferente a humanos ou
mesmo aos outros moradores do Edifício, não gosta de Mila. Os impulsos
de Mila de correr para abraçar Pudim a qualquer momento
não ajudam a diminuir o desgosto que a gata sente sobre a garota.
40

Participação na história:
Pudim não tem grande participação na história além de sua apresentação
como parte da família de Felipe. Ao longo da narrativa,
Pudim tem função de babá entretendo a bebê Laurinha e certificando-se
de que Felipe não entre em confusões com a garota nova
vizinha.
Curiosidades:
Inúmeras vezes, Pudim tentou comer o peixe Bernardo.
41

Seu Jonas
Figura 21: Seu
Jonas
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Jonas: “Pomba”. O personagem é um símbolo de paz e harmonia
no Edifício Vagalumes. É o personagem que mantém o equilíbrio entre
os dois mundos em conflito dentro daquele universo.
Sobre o personagem:
“No prédio novo, foram recebidos
por um senhorzinho roliço.”
-trecho da história
42
Um homenzinho baixo de bochechas rechonchudas e óculos de
lentes grossas. Tem cabelos grisalhos e olhos cansados.
Por um longo tempo, foi o único morador humano do Edifício Vagalumes.
Vez ou outra alguns humanos se mudavam para o prédio,
mas quando Felipe e sua família se mudam, é o único que restou.
A família de Seu Jonas consistia de sua esposa e um filho. Seu único
filho morreu ainda criança e o casal não tentou mais ter nenhum.
A morte de seu garoto deixou uma ferida enorme e até os dias de
hoje, Seu Jonas fala de seu filho com melancolia. Sua esposa morreu
quando já eram ambos idosos. Depois de um longo período internada,
ela recebeu alta para que pudesse passar seus últimos dias na
casa que compartilhava com o marido.

Viver sozinho na casa em que tinha passado os momentos mais
felizes, mas também os momentos mais tristes de sua vida fazia com
que os dias se arrastassem um após o outro numa monotonia sem
fim. Foi então que decidiu vender a casa, juntar suas economias e
comprar um prédio praticamente caindo aos pedaços. Nomeou-o
Edifício Vagalumes.
Graças ao novo trabalho tomando conta do Edifício, ele é capaz de
passar os dias conhecendo os outros moradores e mantendo o lugar
aconchegante e receptivo.
Trabalha como porteiro e tem a ajuda de outros funcionários nas
demais atividades de manutenção do prédio, tais como limpeza e jardinagem.
Às vezes, cai no sono enquanto faz seus turnos na portaria.
Seu Jonas é um senhor de idade muito gentil e sorridente. Sempre
cumprimenta os moradores do prédio com um sorriso simpático e
não tem muito no mundo hoje que o faça levantar a voz. Nutre um
carinho enorme pelos moradores do prédio - são como uma nova
família para ele.
Acredita que sua esposa e filho estão em um lugar melhor e espera
se juntar a eles algum dia. Bem-humorado, às vezes faz comentários
sobre sua família falecida: “Ah, se minha velha estivesse aqui,
ela adoraria tirar cochilos debaixo dessa laranjeira”, “Meu filho também
era um sapeca como você, Felipe!”.
Participação na história:
Literalmente abre as portas para a entrada num mundo novo
onde os moradores são diferentes do que se espera comumente. Seu
Jonas tem papel de mentor. Devido a sua idade avançada e experiências
de vida, é uma pessoa sábia procurada para aconselhamentos.
Sua personalidade pacífica e gentileza fazem dele um confidente
importante para muitos moradores.
Curiosidades:
Sua visão é enfraquecida devido a idade, sendo capaz somente
de identificar vultos e formas genéricas mesmo de óculos. Isso deixa
em aberto o grau de ciência do personagem quanto à natureza dos
moradores Edifício Vagalumes.
43

Mila Baste
Figura 22: Mila
Baste
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Mila: “graciosa”, “querida”, “amada pelo povo”, “mensageira dos
deuses”.
Baste: da deusa egípcia Bastet.
O nome foi escolhido para que a numerologia batesse com o tipo
de personalidade de seu nome.
Sobre o personagem:
“...Felipe notou uma coisa na
garota: ela usava orelhas peludas
como as de um gato na cabeça.”
-trecho da história
44
Em anos humanos, é mais nova que Felipe. Tem cabelos alaranjados
e orelhas de gato na cabeça.
Mora com seus pais no apartamento 73. O número do apartamento
foi encontrado a partir da numerologia de seu nome.
Mila é da linhagem de Mafdet, tida como a primeira deusa felina
do Egito e Bastet, filha do deus sol Ra também registrada como mescla
entre corpo humano e cabeça de gato. Madfet é a deusa do julgamento,
justiça e execução, já Bastet é a deusa da fertilidade, da casa,
dos segredos das mulheres e gatos. Bastet é uma entidade que protege
as casas de seus devotos contra espíritos malignos e doenças.

Raramente saiu da área do Edifício Vagalumes. Foi educada em
casa, e Felipe é a primeira criança com quem tem contato - uma
criança humana ainda por cima. Quando conhece Felipe, Mila não
consegue esconder sua excitação em conhecer alguém tão diferente
do que ela está acostumada.
As feições felinas de sua família são facilmente mascaradas. O
sangue das divindades egípcias já foi muito diluído e Mila e seus pais
são muito mais parecidos com os humanos do que muitos outros
moradores do prédio.
MIla é uma menina orgulhosa e arrogante. No começo, ela não
entende por que Felipe se espanta tanto ao descobrir sobre as
estranhezas do Edifício Vagalumes e os outros. Para ela, aquele
mundo é comum demais, e o menino humano é a novidade. Por ter
crescido em um espaço em que interagia pouco com humanos, ela
não entende completamente os perigos de se viver em um mundo
que não aceita existências como os moradores do prédio.
Anos vivendo rodeada de adultos fez dela uma criança de língua
afiada e preparada para dar respostas afrontosas. Alguns de seus vizinhos
sentem pavor da garota, por ela ser um turbilhão confuso de
energia que não sabe quando desistir. Felipe vira uma mão apaziguadora
em seu ombro tentando controlar as ações impulsivas de Mila.
Participação na história:
Mila é a mediadora entre os humanos e os seres supernaturais.
É através dela que Felipe, e assim os leitores, são apresentados aos
diferentes tipos de moradores do Edifício Vagalumes.
Curiosidades:
Ela quer muito ser amiga da Pudim, a gata de Felipe, mas a gata
não gosta da menina.
45

Seu Orácio Villanova
Figura 23: Seu
Orácio Villanova
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Orácio: modificação de “Horácio”, que deriva do latim hora.
Villanova: modificação do sobrenome “Villanueva”, do espanhol
“villa” (vila) + “nueva” (nova). Faz paralelo com o sobrenome Newtown,
do inglês “new” (nova) + “town” (cidade). Isaac Newton é um
físico famoso pelas suas leis da mecânica, sendo a primeira delas a
lei da inércia. A Primeira Lei de Newton diz que se todas as forças
agindo sobre o corpo estão em equilíbrio, um corpo em repouso tenderá
a permanecer em repouso e um corpo em movimento tenderá
a continuar em movimento.
As alterações na escrita do nome foram feitas para que a numerologia
fosse condizente com a personalidade do personagem.
Sobre o personagem:
“Ele era grande e corcunda e
andava lentamente como se
tivesse todo o tempo do mundo.”
-trecho da história
46

Seu Orácio mora sozinho no apartamento 34, número extraído da
numerologia de seu nome.
Ele trabalha no banco como contador adicionando número após
número em sua calculadora. Move-se lentamente, na iminência de
parar a qualquer instante, como se o restante do mundo se movesse
a uma velocidade diferente da sua.
De volta a sua casa, passa o restante do dia sentado em uma poltrona
assistindo ao canal de vendas da TV. Caso não haja interrupções
(forças externas), permanece na mesma posição até o dia seguinte,
quando tem que sair para trabalhar novamente.
Por ter movimentos extremamente limitados e metabolismo
lento, Seu Orácio consegue manter o funcionamento de seu organismo
equilibrado sem a necessidade de se alimentar com frequência
por longos períodos de tempo. É o mesmo tipo de fenômeno
observado em alguns seres do reino animal, como espécies de tartarugas
e crocodilos.
É muito calado, e por ser grande e intimidador, acaba facilmente
sendo mal compreendido. No fundo, é muito amigável.
Participação na história:
Seu Orácio é o primeiro vizinho que Felipe conhece com Mila.
Curiosidades:
Tem uma máscara com formato de rosto humano que usa quando
sai. A máscara foi ocultada da história para ser explicada com maior
profundidade no futuro.
Evita atividades em que é obrigado a falar.
47

Seu Juan Fernando Calavera
Figura 24: Seu
Juan Fernando
Calavera
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
Juan: “agraciado por Deus”, “a graça e misericórdia de Deus”.
Fernando: “ousado para atingir a paz”, “viajante corajoso”.
Cavalera: “caveira” em espanhol.
Sobre o personagem:
“No jardim, o Seu Juan cuidava
da sua horta.”
-trecho da história
48
Mora no apartamento 96 com seu cachorro Raul.
Tecnicamente, já está morto, mas por ainda ter muito o que fazer
para chegar a uma vida plena, atravessou os portões do mundo dos
mortos e voltou com seu cachorro para o mundo físico.
Juan é um ser multitarefas que está sempre à procura de novas
atividades para experimentar. É extrovertido e elegante e cheio de

novidades. É um cavalheiro eloquente que gosta de dançar e fazer
artesanato. É obcecado por saúde: pratica exercícios, faz ioga no jardim,
cultiva uma horta orgânica e testa receitas de sucos verdes naturais
e sem adição de açúcares todos os dias.
Seu cachorro Raul é também um esqueleto e é muito escandaloso.
Eles brincam de frisbe juntos no fim das tardes.
Em algum momento do seu período pós-vida, se esquece que
está morto e não tem memórias de antes de voltar para o mundo
físico. Juan é tão ganancioso que não abre mão da própria vida.
Participação na história:
Juan é apresentado ao leitor enquanto cuida das verduras em seu
pequeno jardim.
Curiosidades:
O personagem é inspirado na comemoração mexicana dos mortos.
O Día de Muertos é uma festividade que celebra a visita dos ancestrais
ao mundo vivo.
Consegue desmontar partes de seu corpo, mas prefere não fazer
isso por achar deselegante.
49

Senhor e Senhora Hong
Figura 25: Sr. e
Sra. Hong
Fonte: Elaborada
pela autora
Significado do nome:
“Hong” do chinês 虹 , que significa arco-íris. O caractere era também
usado para representar o dragão de duas cabeças da mitologia
chinesa. O dragão de duas cabeças era um presságio de tempestades
e má sorte.
Sobre o personagem:
O Senhor e a Senhora Hong são
um casal muito unido sempre
de olho em tudo. Das suas bocas
só saem fofocas, fofocas e mais
fofocas.
-trecho da história
São na verdade dois personagens presos em um corpo só. Ambos
são intrometidos e interessados na vida dos outros. Eles vivem
50

no lobby do prédio assistindo o entra-e-sai dos moradores. Apesar
de passarem o dia fofocando, o Sr. e a Sra. Hong tem abordagens
diferentes em suas conversas. O Sr. Hong é tímido, gentil e positivo,
sentindo orgulho das conquistas e realizações dos outros moradores.
Já a Sra. Hong é esnobe e vaidosa e julga facilmente o que acontece
ao seu redor. Eles estão tão enclausurados dentro de seus próprios
pensamentos que parecem monologar sem ouvir a opinião do outro
enquanto conversam. Vivem falando por cima um do outro numa
discussão confusa e sem fim, mas ainda assim parecem se entender
razoavelmente bem.
Participação na história:
Felipe e Mila conhecem os personagens durante seu passeio
pelo prédio.
Curiosidades:
O casal demoram muito para escolher roupas de manhã. Na maioria
das vezes acabam se revezando para escolher o que vestir.
51

52

HISTÓRIA
O livro conta a história de Felipe, um garoto que se muda com
sua família para um prédio com vizinhos não-humanos e passa a
aprender sobre seus vizinhos inusitados enquanto faz daquele lugar
estranho seu novo lar. Nessa primeira parte do projeto “Edifício
Vagalumes”, o livro introduz os personagens principais e o universo
para que a narrativa possa ser explorada em histórias futuras.
O enredo usa do esquema clássico de solução de conflitos da jornada
do herói teorizada por Campbell (1989). Analisada a jornada do
herói e seus pontos chave, a primeira aventura de Felipe pode ser
dividida em doze etapas.
1. Mundo comum
O mundo comum é o cenário anterior à descoberta. Mesmo depois
de se mudar, Felipe não vê de imediato que as coisas no Edifício
Vagalumes são diferentes do que ele está acostumado.
2. O chamado da aventura
É o momento em que um gatilho é acionado para as coisas começarem
a mudar. Na história, a interação com Mila, uma garota que
mora no prédio, é o chamado para descobrir mais sobre esse mundo
mágico e desconhecido.
3. Recusa do chamado
Felipe nega as palavras de Mila. Indo contra tudo que ele entende
como lógico, a existência de seres fantásticos lhe é inconcebível
a princípio.
4. Assistência
Ao redor de Felipe, muitos personagens assumem o papel de
mentor em diferentes momentos. Na história, Mila vira sua guia,
agindo como mediadora entre o mundo comum e o mundo fantástico
dos moradores do Edifício.
5. Partida
A aventura começa com a exploração do novo mundo. Curioso,
Felipe sai com Mila para aprender mais sobre os vizinhos.
53

6. Testes
Situações são colocadas no caminho do herói para que ele possa
evoluir. Conforme vai conhecendo os diferentes moradores do prédio,
Felipe tem que reconsiderar algumas noções que tem do mundo.
Os parâmetros de comportamento e aptidões que Felipe possui
não se encaixam naquele mundo mágico. Seu conflito é interno e ele
tem que reconhecer as diferenças que fazem de cada um dos moradores
do prédio únicos.
7. Aproximação da caverna
O herói cresce. Felipe conhece os moradores e passa a nutrir afeto
por eles. Mesmo tendo se assustado no começo, Felipe passa a entender
a personalidade de cada um dos vizinhos.
8. Crise
O ponto mais baixo da jornada, onde tudo parece estar perdido.
Mamãe (a mãe de Felipe) vive alheia aos outros moradores. Por estar
sempre ocupada com várias coisas ao mesmo tempo, Mamãe não
tem tempo para prestar atenção no que acontece à sua volta. Quando
Mamãe finalmente percebe que seus vizinhos não são humanos,
e são completamente diferentes da imagem que ela tinha em sua
cabeça, ela entra em choque. Mamãe se assusta e não consegue admitir
que as pessoas com quem ela conviveu pelos últimos meses
sejam esses seres aterrorizantes.
9. Recompensa
É uma força adquirida que será necessária no conflito final da
aventura. A recompensa de Felipe é interna. Ao mesmo tempo em
que ambos Felipe e Mamãe se assustam ao descobrir o mundo fantástico,
suas reações diante desse novo conhecimento são opostas.
Felipe é capaz de compreender melhor aqueles que estão ao seu redor
e de ver além do que a aparência física dos personagens mostra.
10. Resultado
54
As consequências do herói enfrentar seus obstáculos. Mesmo que
Felipe tenha atingido a compreensão, o mesmo não acontece com
sua mãe. Mamãe, em estado de choque, tenta deixar o prédio imediatamente,
mas o nervosismo a faz desmaiar.

11. Ressurreição
O momento final da luta do herói. Quando fica claro que Mamãe
não está pronta para fazer parte do mundo do restante dos moradores
do Edifício, os vizinhos tomam providências para mantê-la alienada e
alheia ao mundo dos seres sobrenaturais. Eles levam Mamãe desmaiada
de volta para casa e passam a se esconder dela.
12. Retorno com o elixir
Fim da aventura e retorno ao mundo comum. Depois que Mamãe
acorda achando que tudo foi um pesadelo resultado de cansaço e
estresse, as coisas voltam ao normal. Mas o herói está mudado. Felipe
agora entende que as pessoas tem trajetórias de compreensão
diferentes, e que Mamãe é uma das pessoas que ainda não está
pronta para entender o lado fantástico do mundo em que vivem.
O livro, apesar de ser desenvolvido para o público infantil, é pensado
para uma dupla audiência. Adultos e crianças tem níveis de experiências
de mundo diferentes, e a interpretação de um livro é influenciada
por essas diferenças. A história em camadas, que parte da
construção dos personagens até as metáforas utilizadas na narrativa,
permite percepções diferentes a certos detalhes. A história abre espaço
para múltiplas interpretações, e visto que o universo da narrativa
ainda está em expansão, é possibilitada a exploração e aprofundamento
dessa narrativa não-linear.
55

PROJETO TÁTIL
A cela de braille, segundo a norma “ABNT NBR. 9050:2004 - Acessibilidade
a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos”
deve ser estruturada de forma que siga as seguintes diretrizes:
• Diâmetro do ponto na base: 2 mm;
• Espaçamento vertical e horizontal entre pontos – medido a
partir do centro de um ponto até o centro do próximo ponto:
2,7 mm;
• Largura da cela Braille: 4,7 mm;
• Altura da cela Braille:7,4 mm;
• Separação horizontal entre as celas Braille: 6,6 mm;
• Separação vertical entre as celas Braille: 10,8 mm;
• Altura do ponto: 0,65 mm.
No desenvolvimento do livro, no entanto, devido ao uso da reglete
e punção para escrita, as dimensões acima não puderam ser mantidas.
Apesar do tamanho das celas continuar praticamente o mesmo,
a separação entre as celas sofreu alteração. Seguindo as novas dimensões,
a separação horizontal passa a ser de 8,1 mm e a separação
vertical, de 13 mm.
Figura 26:
Comparação de
celas de braille
Fonte: Elaborada
pela autora
56

Reglete e punção são instrumentos utilizados para escrita em
braille ponto a ponto. A reglete é uma placa de metal ou plástico
com demarcação das celas de braille em relevo e o punção é o instrumento
usado para marcar os pontos no papel. No caso da reglete
positiva, as marcações da cela são convexas e a ponta do punção é
côncava, o que permite a formação de pontos em alto relevo. Diferente
da reglete tradicional, a reglete positiva facilita a escrita, pois
permite que os caracteres sejam formados no sentido usual de leitura.
Esses insstrumentos são alternativas manuais para a esrita em
braille, visto que a impressão 3D é um processo de maior custo e cuja
qualidade dos pontos varia de acordo com a máquina utilizada.
Figura 27: Reglete,
punção e teste de
escrita em braille
Fonte: Elaborada
pela autora
As ilustrações táteis foram feitas de forma que os elementos representados
pudessem ser identificados pelas suas silhuetas. As
imagens contidas no livro foram impressas em papel texturizado
com separação em camadas. Cada ilustração tátil do livro tem sua
contraparte cortada a laser em acrílico. Os objetos em acrílico não
são presos ao livro e podem ser manuseados, o que permite melhor
exploração das características de cada personagem e proporciona
novas informaçõe táteis na leitura do livro.
57

PROJETO GRÁFICO
Além da questão tátil do livro, também foi desenvolvida uma
identidade visual para aplicação não só nesse primeiro livro, mas
também na segunda parte do projeto.
Logo
“Edifício Vagalumes” é o local onde acontece a história e é o ponto
de introdução ao universo criado.
Para a criação do logo, foi utilizada a fonte Bigelow Rules Regular,
uma open font, como base com ajustes de espaçamento e
arredondamento dos cantos das letras individuais. As estrelas que
acompanham o nome foram pensadas para serem utilizadas também
de forma animada, com variação de tamanho e opacidade em
velocidades diferentes.
Figuras 28 e 29: Comparação de logo sem e com
elemento acessório no grid.
Fonte: Elaborada pela autora
Elementos complementares
Além das estrelas do logo que também funcionam como elemento
adicionais, foram criados outros elementos de conexão para uso
ao longo do projeto.
Figura 30: Elementos complementares
- versão contorno
Fonte: Elaborada pela autora
58

Figura 31: Elementos complementares
- versão preenchimentos
Fonte: Elaborada pela autora
A escolha dos elementos foi feita a partida da ideia do vagalume,
um inseto bioluminescente ao qual foram atribuídas diversas simbologias,
dentre as quais está a de “luz que guia”. Partindo dessa ideia,
a lâmpada é uma invenção humana, uma realização da ciência que
também está relacionada à geração de luz. A união dos dois elementos
representa a compreensão mútua entre os dois mundos do universo
do Edifício Vagalumes.
Figura 32:
Aplicação de
elementos em
pattern
Fonte: Elaborada
pela autora
Cores
Foram escolhidas quatro cores base com contraste forte enre s
para compor a identidade visual do projeto.
C: 69%
M: 94%
Y: 0%
K: 0%
C: 0%
M: 64%
Y: 100%
K: 0%
C: 83%
M: 0%
Y: 37%
K: 0%
C: 8%
M: 0%
Y: 100%
K: 0%
Figura 33:
Aplicação de
cores
Fonte: Elaborada
pela autora
A partir das cores base foram escolhidas as cores dos demais elementos
ilustrados no livro.
59

Tipografia
Para o texto, foi utilizada a fonte Sarala Regular,
de Andrés Torresi e Carolina Giovagnoli. O texto do
livro é escrito em tamanho 18 pt. com entrelinha
de 30 pt. O texto em tinta é sempre posicionado
acima do braille para que a leitura tátil não atrapalhe
a visual.
Também faz parte da identidade visual a versão
Bold da fonte Sarala e a fonte utilizada para a
criação do logo, Bigelow Rules Regular.
Sarala Regular
Sarala Bold
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZÇÁÀÂÃ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyzçáàâã
1234567890
,.;:?/”!@#$%¨&*()-+_=
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZÇÁÀÂÃ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyzçáàâã
1234567890
,.;:?/”!@#$%¨&*()-+_=
Bigelow Rules
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZÇÁÀÂÃ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyzçáàâã
1234567890
,.;:?/”!@#$%¨&*()-+_=
60
As tipografias podem também ser aplicadas sobre as cores da
identidade visual em preto ou em branco conforme indicado.

Por causa do trabalho
de Mamãe,
Por causa do trabalho
de Mamãe,
Por causa do trabalho
de Mamãe,
Por causa do trabalho
de Mamãe,
Grid
Devido à quantidade de informações contidas em cada página do
livro, o grid é flexível. Os elementos são posicionados na página a
partir de duas composições diferentes de elementos. As caixas de
texto variam entre 80 e 140 mm de largura.
Figura 34: Composição de grids
Fonte: Elaborada pela autora
Impressão e Acabamentos
A impressão do livro é digital e a encadernação é feita através
de colagem de páginas com papel adesivo Contact branco. O papel
adesivo cria uma margem nas páginas que também prende o texto
em braille às folhas. A capa é feita com papel Paraná revestido de
tecido e o título do livro é bordado.
61

DECUPAGEM
DO LIVRO

DECUPAGEM DO LIVRO
O processo de decupagem na criiação de roteiros
consiste na fragmentação das cenas e detalhamento
das sequências feito antes do início da
gravação. A seguir, serão apresentadas as páginas
do livro com detalhamento de materiais e informações
representadas.
Figura 35: Capa 1
Fonte: Elaborada pela autora
A capa do livro é feita de
papel paraná revestido com
tecido Tricoline roxo com o
logo bordado em amarelo. O
bordado permite que as linhas
da marca possam ser seguidas com o tato.
Há a aplicação do pattern em amarelo no papel Pérsico para
compor a segunda capa e a folha de guarda.
Figura 36:
Segunda capa e
folha de guarda
Fonte: Elaborada
pela autora
63

Figuras 37, 38 e 39: Colofon e folha de rosto
Fonte: Elaborada pela autora
64

Na página do colofon, são colocadas informações
do projeto tanto em tinta quanto em
braille. Na folha de rosto, o título do livro é
repetido e logo abaixo, o nome das responsáveis
pela produção do livro. Nos cantos inferiores está
localizado o vagalume, um dos elementos da
identidade visual para indicar o sentido pelo qual
o livro deve ser manuseado.
Com exceção do colofon, o suporte da escrita
em braille foi cortado em todas as páginas para
que o reflexo da transparência não prejudicasse
a leitura do texto em tinta.
65

Os desenhos em branco
representam as peças manuseáveis
em acrílico que acompanham
o livro. As primeiras
páginas da história são acompanhadas
de duas dessas peças.
O desenho da página 4 é texturizado
no papel Pérsico e tanto
as ilustrações quanto as peças
apresentam sobreposição de
material para distinguir o tronco
das árvores da folhagem.
As dimensões das peças de
acrílico foram determinadas de
forma que elas fossem proporcionais
à altura dos personagens
introduzidos na história do livro.
66

Figuras 40, 41 e 42: Páginas 3 e 4
Fonte: Elaborada pela autora
67

Cada um dos personagens tem sua contraparte em acrílico. Todas
as ilustrações com mais de uma cor (sem contar a cor de fundo
da página) no livro são feitas com sobreposição de papel texturizado
que permite a identificação de detalhes na leitura tátil.
68

Nos personagens humanos, foi usado papel camurça para os cabelos.
A bebê Laurinha ainda tem um pompom de linha na cabeça.
Os pelos da gata Pudim são de pó para flocagem e o peixe Bernardo
é vazado.
Figuras 43, 44 e
45: Páginas 5 e 6
Fonte: Elaborada
pela autora
69

70

Figuras 46, 47 e
48: Páginas 7 e 8
Fonte: Elaborada
pela autora
Seu Jonas tem destaque nos óculos e o formato
do rosto também é diferenciado. São usadas três
camadas de papel/acrílico para a representação do
elemento da página: corpo, rosto e óculos. A camada
dos óculos é a que vai acima de todas as outras.
Durante a produção do livro, não foi possível
adquirir papel camurça, material usado no cabelo
de todos os outros personagens, na cor cinza. Como
alternativa ao material, foi usado o mesmo pó de
flocagem cinza aplicado nos pelos da gata Pudim no
cabelo e nas sobrancelhas do personagem.
71

Apesar do Edifício ter nove
andares, somente os primeiros
foram colocados na ilustração
para que os contornos pudessem
ser identificados.
Figuras 49, 50 e 51: Páginas 9 e 10
Fonte: Elaborada pela autora
72

Figuras 52, 53 e
54: Páginas 11
e 12
Fonte: Elaborada
pela autora
Na página 11, o desenho de
uma lâmpada projetando luz no
chão acompanha o conteúdo
textual. Na página seguinte
estão as sombras dos moradores
do Edifício. A lâmpada, por
estar em uma página de texto,
não possui informações táteis,
somente visuais.
73

Devido ao espaço ocupado
pela escrita em braille, muitas
duplas de páginas são acompanhadas
de texto. Nas páginas
de texto, o conteúdo imagético
é somente visual e as cores imagem/fundo
são opostas entre si.
Nas páginas 13 e 14, foram
posicionados objetos que
remetessem à mudança: caixas
e móveis fora do lugar.
Figuras 55, 56 e 57:
Páginas 13 e 14
Fonte: Elaborada
pela autora
74

Figuras 58, 59 e 60:
Páginas 15 e 16
Fonte: Elaborada
pela autora
O cabelo e as orelhas de
Mila são texturizados com
papel camurça laranja tanto
na versão ilustrada quanto na
peça em acrílico.
75

Figuras 61, 62 e 63:
Páginas 17 e 18
Fonte: Elaborada
pela autora
Os elementos escollhidos
para ilustrar as páginas 17 e 18
são itens de decoração utilizados
na ambientação de lares
para continuar com a ideia de
mudança e arrumação.
76

Figuras 64, 65 e 66:
Páginas 19 e 20
Fonte: Elaborada
pela autora
Como o texto faz comparação
entre Mila e um gato, as
imagens também contribuem
na comparação. Na página 19,
são colocados novelos de lã e
na 20, a gata de estimação de
Felipe, Pudim.
77

Para a representação dos
personagens em perfil, os
braços e pernas foram cortados
separadamente e depois colados
ao corpo.
Figuras 67, 68 e 69:
Páginas 21 e 22
Fonte: Elaborada
pela autora
78

Figuras 70, 71 e 72:
Páginas 23 e 24
Fonte: Elaborada
pela autora
A pele do personagem é feita
de papel camurça e os chifres,
dentes e garras foram separados
do restante do corpo para
destaque. A descrição do texto
não indica a natureza não-humana
do personagem. Seus
traços inusitados são informações
que devem ser assimiladas
pela imagem e desenvolvidos
ao longo da narrativa.
79

Não há menção às qualidades
físicas do personagem no texto.
Seu status sobrenatural é compreendido
a partir da sua pela
aparência não-humana.
Foi utilizado o papel casca de
ovo para a textura do esqueleto.
Além dele, na página 26 também
foram ilustradas plantas da
horta do Seu Juan.
Figuras 73, 74 e 75:
Páginas 25 e 26
Fonte: Elaborada
pela autora
80

Figuras 76, 77 e 78:
Páginas 27 e 28
Fonte: Elaborada
pela autora
Como materiais adicionais da
ilustração tátil, foram utilizados
o papel camurça para os cabelos
e feltro para a blusa do Sr. e da
Sra. Hong. Na peça de acrílico, o
feltro foi cortado na cortadora à
laser enquanto que a versão do
livro foi feita manualmente.
81

Figuras 79, 80 e 81:
Páginas 29 e 30
Fonte: Elaborada pela
autora
As páginas 29 e 30 fazem
paralelo com as páginas 11 e
12 do livro. Quando iluminadas
pela lâmpada (uma referência
ao mundo humano), só eram
visíveis as sombras dos moradores
do Edifício. Sob a luz dos
pequenos insetos luminescentes
repletos de misticismo presos
dentro do vidro, os traços dos
personagens ficam visíveis.
82

Os elementos ilustrados
nessas páginas fazem parte do
dia-a-dia de Mamãe. São coisas
relacionadas ao seu trabalho e
que a mantém ocupada e alheia
ao mundo inusitado que a cerca.
Novamente, há uma luminária
na ilustração representando
o mundo humano cheio
de tecnologias, ciência e lógica.
Figuras 82, 83 e 84:
Páginas 31 e 32
Fonte: Elaborada pela
autora
83

Na dupla de página, estão representados
Seu Orácio, personagem
já introduzido na história
e as portas do elevador para
ambientação da cena.
Figuras 85, 86 e 87:
Páginas 33 e 34
Fonte: Elaborada pela
autora
84

Além do papel texturizado e
dos materiais adicionais de cada
personagem, também foi utilizado
nessa página o EVA com
glitter para a silhueta dos moradores
do Edifício Vagalumes.
Para amenizar o brilho do material,
mas ainda manter a textura
áspera, foi aplicada uma camada
de tinta para tecido preta sobre
a superfície do material.
Na ilustração, são representados
personagens não introduzidos
na história, indicando
continuidade da narrativa fora
das páginas do livro.
Figuras 88, 89 e
90: Páginas 35
e 36
Fonte: Elaborada
pela autora
85

Na ilustração tátil, o colchão
da cama é feito de EVA toalha e
o cobertor é de feltro. Para que
a cama pudesse ser compreendida
como um móvel de quatro
pernas, foi utilizada a sobreposição
de quatro camadas de
acrílico com moldes diferentes
na peça manuseável.
A peça em acrílico complementa
o entendimento da
ilustração tátil do livro.
Figuras 91, 92, 93:
Páginas 37 e 38
Fonte: Elaborada pela
autora
86

Figuras 94, 95 e 96:
Páginas 39 e 40
Fonte: Elaborada pela
autora
As imagens que ilustram a
dupla de páginas são elementos
que se relacionam com o
contado no texto. Na página da
esquerda, o despertador indica
a hora que Mamãe acorda. Na
direita está ilustrada uma parte
da cozinha da família.
87

Para ilustrar tatilmente a
pose dos personagens, membros
e corpo foram separados
e colados nos devidos lugares
após o corte. É o mesmo processo
utilizado tanto no papel
quanto no acrílico.
Figuras 97, 98 e 99:
Páginas 41 e 42
Fonte: Elaborada pela
autora
88

Figura 100: Páginas
43 e 44
Fonte: Elaborada pela
autora
Pelo valor da mensagem na fala de Seu Jonas,
a página 43 não tem ilustrações. Espera-se que
a atenção do leitor seja totalmente direcionada
ao texto.
A última frase da história é acompanhada do
elemento da identidade visual que mescla a lâmpada
e o vagalume. O vagalume reforça o desejo
contido no fechamento da história da união
entre o mundo humano e o mundo fantástico.
89

O pattern de vagalumes é utilizado novamente
na folha de guarda e terceira capa do livro, mas
com uma pequena variação. O pattern utiliza dois
tamanhos de vagalume diferentes inclinados para
lados opostos da folha. No seu primeiro uso, o
vagalume com a parte luminescente preenchida é
o menor. No segundo caso, é o maior.
A quarta capa do livro é vazia para que seja
facilmente diferenciável a capa que inicia a
história e a que termina.
Figura 101: Folha de
guarda e terceira
capa
Fonte: Elaborada pela
autora
90

CONSIDERAÇÕES
FINAIS

92
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O desenvolvimento do projeto foi uma jornada contínua de descobertas
e aprendizado que mudou a minha percepção do mundo
como uma designer próxima de se formar.
Tentar produzir um objeto inclusivo mostrou-se um desafio mais
complicado do que o esperado. A tentativa de comunicar informações
complexas através do tato deixou claro o peso que o conteúdo
visual tem no meu processo criativo.
A forma como se dá a leitura tátil e os cuidados necessários para
adequação do livro ao leitor cego e de baixa visão foram questões
que exigiram estudo e que acabaram atrasando o projeto.
Ao mesmo tempo em que buscava criar uma narrativa divertida e
que pudesse comunicar uma mensagem que não estivesse limitada
à história explicitada, o livro também deveria ser compreendido pela
criança leitora. A materialidade do livro tinha que ser adequada à
leitura tátil, mas também agradável visualmente. O livro deveria ter
informações suficientes para contar uma história ao mesmo tempo
em que fisicamente adequado ao manuseio infantil. As intervenções
manuais deveriam ser capazes de complementar os recursos tecnológicos
e vice-versa.
As variáveis eram infinitas.
Ao longo do projeto, ideias foram descartadas a fim de simplificar
o livro. Foram escolhas feitas na narrativa, nas ilustrações, no projeto
tátil e editorial para que a mensagem passada pudesse ser compreendida
da melhor maneira possível.
Conseguir finalizar o livro foi uma conquista. Mesmo que não seja
o idealizado a princípio, é gratificante afirmar que ele conta uma história,
apresenta escrita em braille e é um livro tátil que pode ser lido
pelo público infantil.
Por outro lado, não houve análise de resultados. Não é possível
comprovar a eficácia das soluções encontradas sem que o livro seja
submetido à prova. Assim, mesmo que essa parte do projeto esteja
se encerrando, ainda serão feitos testes de leitura no futuro.
Esse livro é apenas a primeira parte do projeto “Edifício Vagalumes”.
Apesar de ser o fim de um ciclo, questões em aberto ainda
podem ser respondidas e uma conclusão concreta ainda está longe
de ser encontrada.

REFERÊNCIAS
ABNT, NBR. 9050: 2004. Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos.
2004. Disponível em: .
Acesso
em: 15 abr. 2018.
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.
Acesso em: 11 fev. 2018.
BROWN, Peter. Sr. Tigre Solto na Selva. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2016
___________. Minha Professora É Um Monstro! (Não sou, não.). Rio de Janeiro : Intrínseca, 2015.
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Senac, 2007.
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pessoas com deficiência. Disponível em: .
Acesso em: 14 mai. 2018.
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.
Acesso em: 14 mai. 2018.
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LIDWELL, William; HOLDEN, Kritina; BUTLER, Jill. Princípios universais do design. Porto Alegre:
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LINDEN, Sophie Van Der. Para ler o livro ilustrado. São Paulo: Cosac Naify, 2011.
MUNARI, Bruno. Das coisas nascem as coisas. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2008.
NAÇÕES UNIDAS NO BRASIL. A ONU e as pessoas com deficiência. Disponível em: . .
Acesso em: 23 abr. 2018.
NATIONAL DISABILITY AUTHORITY. What is Universal Design. Disponível em: . Acesso em: 20 mai. 2018.
NIKOLAJEVA, Maria; SCOTT, Carole. Livro ilustrado: palavras e imagens. São Paulo: Cosac Naify, 2011.
ORGANIZAÇÃO MUNDIAL DA SAÚDE [OMS]. Relatório mundial sobre a deficiência. 2012. Disponível
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PIAGET, Jean. Psicologia e pedagogia: a resposta do grande psicólogo aos problemas do ensino. São
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UNITED NATIONS [ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS - ONU]. Convention on the Rights of Persons
with Disabilities. 2006. Disponível em: . Acesso em: 14 mai. 2018.
YAMADA, Kobi. O que você faz com uma ideia? Vooinho, 2016.
ZATZ, Lia. Adélia cozinheira. Ilustração Luise Weiss. São Paulo: WG produto, 2010.
_______. Adélia esquecida. Ilustração Luise Weiss. São Paulo: WG produto, 2011.
_______. Adélia sonhadora. Ilustração Luise Weiss. São Paulo: WG produto, 2012.
93

AGRADECIMENTOS
Agradeço a minha família por não desistir de
mim e por todo o apoio, apesar de ter decidido fazer
um curso estranho como Design.
A minha orientadora Cassia, uma das melhores
professoras com quem tive aulas ao longo dos
meus quatro anos e meio de UNESP.
A Kaellen por ter concordado em pular nesse
último projeto suicida comigo.
Aos amigos que aguentaram meu desespero e
reclamações nesses momentos de crise. Obrigada
Guilherme, Édipo e Thayna pelos momentos de bipolaridade
e sentimentos conflitantes.
Ao Sérgio por ser sempre essa alma boa cuidando
da estabilidade mental de todos.
A família LAB pelos traumas compartilhados.
A turma do diurno de 2014 e aos amigos que
fiz nesses longos, mas ao mesmo tempo não tão
longos, anos universitários.
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