II Seminário de Flauta Doce da UFRJ - Caderno de Programação

líricas diretamente à amada ou em andanças pelas ruas da cidade. Seresta nº8 faz parte de
um ciclo de obras que retratam danças e rítmos do Brasil. É constituída por dois movimentos,
ambos inspirados nas sonoridades do compositor gaúcho Radamés Gnattali (1906-
1988). O primeiro movimento, Valsa, funciona como um delicado prelúdio para o segundo
movimento, Samba, de caráter mais rítmico. A peça é dedicada à flautista brasileira Daniele
Cruz Barros.
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Antonio Celso Ribeiro (1962) Danse des fous (2009)
Danse des fous (para flautas doce sopranino e contralto e violão com scordattura)
foi escrita como parte da trilha incidental para a peça de teatro “Carta ao Pai” de Franz Kafka,
encenada pela Cia Absurda de Teatro de Belo Horizonte, dirigida por Ione de Medeiros
em 1992 e revisada em 2009 para fazer parte de repertório de música de concerto. É fortemente
inspirada na ductia. O uso de scordattura é uma tentativa de evocar a lira céltica
e a percussão no tampo do violão nos remete à memória do derbake (tambor árabe).
Patricia Michelini (1971) Lamento em Blues (2018)*
O título desta peça, dedicada a Helder Parente, indica os dois gêneros que lhe servem
como inspiração: o lamento, típico do período barroco, consiste em uma sequência
descendente de notas e progressões harmônicas que se repetem como base para variações
melódicas; o blues, de tradição afro-americana, se utiliza de harmonias específicas
em sequências repetitivas, sobre as quais se declamam frases melódicas. Ambos os gêneros
têm caráter melancólico e possibilitam diálogos belos e cúmplices entre as vozes. Para
valorizar tais características, são explorados recursos técnicos que enfatizam a expressividade
nas flautas doces.
Sérgio de Vasconcellos Corrêa (1934 Moacaretá (1974)
Música instrumental da tribo Tukano - Dança dos Miranhas I - Dança dos Miranhas II -
Auãn - Fuga
Por Lucia Carpena (2018): Conheci Moacaretá pelas mãos do inesquecível Helder
Parente, em uma das muitas Oficinas de Música de Curitiba que frequentei, e desde o
primeiro momento me chamou a atenção a presença de elementos da cultura indígena
brasileira, a começar pelo título. Era algo que eu jamais havia visto no repertório da flauta
doce e me fez repensar, além do próprio repertório ao qual eu estava acostumada, o que
significava tocar flauta doce no Brasil, o que era ser uma flautista brasileira. Para além do
título, a obra ainda traz ao longo de seus cinco movimentos outros elementos indígenas.
No primeiro movimento, Música Instrumental da Tribo Tukano, a melodia indígena
se apresenta em segundas paralelas (talvez emulando a sonoridade das flautas que
este grupo possa ter utilizado?), numa sonoridade que até hoje me soa desafiadora. Nos
dois movimentos seguintes, Dança dos Miranhas I e Dança dos Miranhas II, Vasconcellos
Corrêa utiliza os temas recolhidos pelos viajantes Spix e Martius junto à tribo homônima,
entre 1818 e 1820. Na segunda dança, outro recurso que também talvez tenha sido usado
por Vasconcellos Corrêa para emular as flautas indígenas: o uso de dois pares de garrafas
afinadas com água dentro, uma com intervalo de 5ª justa e outra, em 3ª menor. O efeito é
mágico, misterioso, e sempre desperta grande atenção do público. O quarto movimento,
Auãn – Flauta Juruna (grupo do Baixo Xingu), escrito para flauta soprano solo, é um grande