II Seminário de Flauta Doce da UFRJ - Caderno de Programação

ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ . 170 ANOS
II
SEMINÁRIO
DE FLAUTA
DOCE DA UFRJ
8 a 10 de maio de 2018
Patricia Michelini - Coordenação geral
Eduardo Antonello - Coordenação
Carine Lemos - Monitoria
Agradecimentos
Enido Michelini (criação do logotipo)
Apoio
lab.flauta
Escola de Música da UFRJ
Prédio Principal
Rua do Passeio, 98 - Lapa, Rio de Janeiro
https://flautadoceufrj.webnode.com/
WWW.MUSICA.UFRJ.BR

2
APRESEN
TAÇÃO
Não é de hoje que o papel da
flauta doce no cenário musical brasileiro
vem sendo revisto. Instrumento popularizado
pela presença maciça na educação
musical infantil, a flauta doce passou
a ser reconhecida também por conduzir
gerações de instrumentistas à performance
da música dos séculos XVI, XVII
e XVIII, lançando novos parâmetros de
interpretação e abrindo campos de pesquisa
a todos que se interessam por este
repertório. De outro lado, com a recente
ampliação da oferta dos cursos de flauta
doce nas universidades, e consequente
aumento dos profissionais com sólida
formação no instrumento, não têm sido
poucas as parcerias entre flautistas e
compositores para a criação de novas
obras que permitem, aos compositores,
explorar com mais liberdade os recursos
técnicos e artísticos da flauta doce e, aos
intérpretes, ampliar e difundir o repertório
brasileiro para o instrumento, em
suas mais diversas linguagens.
Helder Parente foi, talvez, o
flautista brasileiro que mais atuou em
cada um destes campos enquanto esteve
profissionalmente ativo. Professor
adorado por todos, viajou o Brasil entre
as décadas de 1970 e 1990, lecionando
flauta doce, danças renascentistas e metodologia
Orff, suas especialidades. Em
cada cidade por onde passou, deixou
marcas profundas e muitas sementes, a
ponto de muitos flautistas hoje atribuírem
sua escolha profissional ao contato
que tiveram com ele. Na área da interpretação
da música histórica, seu grupo
Quadro Cervantes, no qual ingressou em
1974, foi (e ainda é) uma referência para
tantos intérpretes brasileiros. Vê-lo no
palco era uma experiência quase hipnótica
– afinal, poucos músicos conseguem
se desdobrar tão bem em múltiplas funções,
e ainda ser dono de um carisma
contagiante, de um humor aguçado, e
de uma voz tão assertiva e poderosa.
Helder foi também um dos intérpretes
que mais estreou obras brasileiras para
flauta doce. Participou de várias bienais
de música brasileira contemporânea, e
sempre esteve aberto às novas propostas
dos compositores. Orgulhava-se de
ter uma sonata dedicada a ele, do compositor
e musicólogo norte-americano
Colin Sterne.
Foi pensando em tudo o que
Helder representou para a flauta doce
no Brasil que decidimos homenageá-lo
nesta segunda edição do Seminário de
Flauta Doce da UFRJ. Inspirados em suas
múltiplas atividades, idealizamos uma
programação bastante eclética, contemplando
diferentes tópicos relativos
à pesquisa, ensino e prática da flauta
doce.
A mesa que abre as atividades
conta com dois grandes músicos, professores
e pesquisadores: Ruy Wanderley,
flautista doce, companheiro de Helder
no Conjunto Música Antiga da Rádio
MEC, e Marcelo Fagerlande, cravista,

docente da Escola de Música da UFRJ.
Ambos falam sobre as primeiras manifestações
musicais com flauta doce e
cravo no cenário carioca do século XX,
baseando-se em suas pesquisas e em
suas próprias trajetórias pessoais. As
oficinas do Seminário abordam as duas
pontas da história da flauta doce: de um
lado, Pedro Hasselmann Novaes, um dos
raros especialistas em música medieval
no Brasil, trata do uso da flauta no
repertório daquele período; de outro,
David Castelo, docente da Universidade
Federal de Goiás, ativo intérprete e pensador
da flauta doce, aborda assuntos
recentemente discutidos em sua pesquisa
de doutorado sobre música contemporânea
e técnicas estendidas no instrumento.
David divide a oficina com o
renomado compositor Liduíno Pitombeira,
docente da Escola de Música da UFRJ,
que fala sobre sua importante produção
para flauta doce.
Duas palestras completam a
programação acadêmica: Alfredo Zaine,
flautista doce que recentemente concluiu
mestrado na Alemanha, aponta novos
caminhos de produção e difusão de
conteúdo para flauta doce por meio de
uma plataforma digital; e o musicólogo
francês Benoît Dratwicki, do Centro de
Música Barroca de Versalhes, nos brinda
com parte de sua imensa pesquisa sobre
música francesa do período barroco,
abordando o uso dos instrumentos de
sopro na Ópera de Paris durante aquele
período.
O seminário tem ainda três concertos
em sua programação artística. O
Conjunto Música Antiga da UFF faz um
programa em homenagem a Maximiliano
I, um dos primeiros grandes patronos
da música, ativo na virada do século XV
para o XVI. Pedro Novaes conduz seu
conjunto Atempo pelas sonoridades
dos instrumentos “baixos”, ou suaves,
da Idade Média, em um repertório surpreendentemente
alegre e festivo. E o
Flustres Ensemble, dirigido por David
Castelo e Patricia Michelini, apresenta
uma seleção de obras brasileiras para
flauta doce, incluindo a estreia de duas
peças inéditas.
Com a realização do II Seminário
de Flauta Doce, a Escola de Música
da UFRJ reafirma seu compromisso com
a produção e difusão de conteúdo de
alto nível sobre este instrumento, sempre
cuidando para tornar as atividades
acessíveis não só aos alunos, como para
a comunidade de estudantes, profissionais
e apreciadores em geral. Ainda que
seja desafiante prestar homenagem à altura
de um músico tão importante quanto
Helder Parente, sem poder contar
com a participação de todas as pessoas
que lhe eram queridas, esperamos que o
espírito agregador e a paixão pela flauta
doce que o caracterizavam possam estar
aqui presentes, e nos sirvam sempre de
exemplo e inspiração.
Patricia Michelini
Coordenadora do
II SEMINÁRIO DE
FLAUTA DOCE DA UFRJ
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14h às 15h - Sala da Congregação
Abertura e credenciamento dos participantes
Patricia Michelini
MAIO 2018
08.05
Terça-feira
15h30 às 17h30 - Sala da Congregação
Mesa: Os pioneiros da flauta doce e do cravo no Rio de Janeiro
Homenagem a Helder Parente
Marcelo Fagerlande
Ruy Wanderley
Mediação: Clara Albuquerque
19h - Salão Leopoldo Miguez
Concerto de abertura: Triunfos de Maximiliano I
Conjunto Música Antiga da UFF
09.05
Quarta-feira
14h às 15h - Sala da Congregação
Palestra 1: Produção de conteúdo sobre flauta doce para plataformas digitais
Alfredo Zaine
15h30 às 17h30 - Sala da Congregação
Oficina 1: Música contemporânea para flauta doce
David Castelo
Liduíno Pitombeira
19h - Sala da Congregação
Concerto: Sopros da Baixa Idade Média
Conjunto Atempo
Direção: Pedro Hasselmann Novaes
10.05
Quinta-feira
14h às 15h - Sala da Congregação
Palestra 2: Os instrumentos de sopro na Ópera de Paris durante o século XVIII
Benoît Dratwicki
15h às 17h - Sala da Congregação
Oficina 2: A flauta doce na música medieval
Pedro Hasselmann Novaes
18h - Sala da Congregação
Concerto de Encerramento: Música contemporânea brasileira para flauta doce
Flustres Ensemble
Direção: David Castelo & Patricia Michelini

Programação
Acadêmica

Mesa
Os pioneiros da flauta doce e do cravo
no Rio de Janeiro
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Baseados em suas pesquisas e nas próprias trajetórias pessoais, Marcelo
Fagerlande e Ruy Wanderley falam sobre as primeiras manifestações musicais envolvendo
o cravo e a flauta doce no Rio de Janeiro, a partir da vinda de imigrantes
europeus nos anos 1940. Mediação de Clara Albuquerque.
Marcelo Fagerlande possui Graduação em Cravo pela Staatliche Hochschule
für Musik und Daarstellende Kunst Stuttgart (1986), Mestrado em Musicologia
pelo Conservatório Brasileiro de Música - Centro Universitário (1993), Doutorado
em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2002)
e Pós-Doutorado pelo Institut de recherche sur le patrimoine musical en France
(2005). É professor associado da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde realiza
há 15 anos a Semana do Cravo da UFRJ. Tem experiência na área de Artes, com
ênfase em Práticas Interpretativas, atuando principalmente nos seguintes temas:
cravo, música barroca, Brasil - séculos XVIII e XIX e ópera barroca.
Ruy Wanderley é professor de flauta doce no Conservatório Brasileiro
de Música desde 1968. Sua formação neste instrumento deu-se com Helle Tirler
(1965-85) e Ferdinand Conrad (1975). É Especialista em Educação Musical pela
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1984). Lecionou na PUC-RJ
(1970-1980) e na UNIRIO (1978-1995); integrou o Conjunto Música Antiga da Rádio
MEC (1965-1990) e dirigiu os conjuntos Música Antiga da PUC (1970-80), Estúdio
Musicante (1968-2015) e do Seminário Teológico Batista (1977-1983). Atua
como regente de coros no Rio de Janeiro.

Palestra 1
Produção de conteúdo sobre flauta doce para
plataformas digitais
Nesta palestra, Alfredo Zaine discute formas de acesso ao conteúdo produzido
sobre flauta doce na internet por meio de uma plataforma colaborativa - o
lab.flauta, que é mantida por ele e pelo flautista Daniel Figueiredo.
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Alfredo Zaine, flautista
doce, é mestre em música
pela Escola Superior de
Música e Artes de Stuttgart
(Alemanha). Realizou concertos
na Itália, Holanda, França,
China, Namíbia e Vietnã. Dentre
as gravações que participou,
destacam-se os álbuns
Der Arme Konrad 1514 e Reformation
in Württemberg,
Lieder und Stimmen der Reformation,
realizados a convite
do Arquivo Estadual de
Baden-Württemberg, e uma
gravação das cantatas BWV18
e 71 de Johann Sebastian Bach
para a rádio SWR2, de Stuttgart.
Atualmente leciona flauta
doce como professor substituto
no Instituto de Artes da
Universidade Estadual Paulista
- Unesp.

Palestra 2
Os instrumentos de sopro na Ópera de Paris
durante o século XVIII
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O musicólogo Benoît Dratwicki aborda nesta palestra a evolução do tamanho
e a organização da orquestra da Ópera de Paris desde os tempos de Lully
até a Revolução Francesa. A questão dos instrumentos de sopro é particularmente
significativa neste processo, considerando-se o desenvolvimento do estilo musical
do barroco à era romântica.
Historiador e teórico especializado
em ópera francesa do século XVIII,
Benoît Dratwicki é diretor artístico do
Centro de Música Barroca de Versalhes
(França) desde 2006. Estudou violoncelo
e fagote no Conservatório de Metz e
Musicologia na Universidade de Sorbonne,
em Paris. É autor de várias publicações
aclamadas pela crítica, tais como a
primeira biografia conhecida do diretor
da ópera de Paris, Antoine Dauvergne,
e uma monografia sobre o compositor
François Colin de Blamont. Preparou edições
modernas de diversas obras barrocas,
possibilitando que muitas delas fossem
apresentadas ao público de hoje em
produções atuais. Escreve regularmente
notas para os encartes de prestigiadas
gravadoras, tais como para a coleção de
óperas francesas gravadas pelo grupo
Concert Spirituel para o selo Glossa. Dentre
os anos de 1996 e 2008, colaborou
com o ensemble L’Astrée, do qual foi co-
-fundador, preparando um grande número
de arranjos de composições históricas.
Realizou ainda trabalhos semelhantes
para a Orquestra Filarmônica de Bruxelas
e para o grupo Le Cercle de l’Harmonie.
Benoît contribuiu para algumas das mais
relevantes co-produções internacionais
que introduziram o público estrangeiro
ao repertório histórico de regiões menos
conhecidas da França, por meio de concertos,
produções operísticas e gravações
em CD e DVD.

Oficinas

Oficina 1
Música contemporânea para flauta doce
10
Em uma abordagem prática, o flautista David Castelo apresenta alguns
recursos que fazem parte do conjunto de técnicas estendidas para flauta doce,
explicando sua realização e de que forma é possível usá-los expressivamente no
repertório. O compositor Liduíno Pitombeira complementa a oficina falando de
sua produção para flauta doce e discutindo, junto a David, como adaptar algumas
de suas obras não originais para o instrumento.
David Castelo é professor da Universidade
Federal de Goiás (UFG) e doutor
pela Universidade Estadual Paulista
(Unesp); graduou-se em flauta doce pela
Faculdade Santa Marcelina (SP), na classe
da prof. Isa Poncet. No período de 1998 a
2003, estudou no Conservatório Real de
Haia (Holanda), orientado por Reine-Marie
Verhagen e Peter van Heyghen. Nesta
instituição obteve o “The Post-Graduate
Certificate for Advanced Studies”; o “The
First Phase Diploma” e o “The Second
Phase Diploma” (Master’s of Music - Soloist
Diploma), sendo, essa última, a mais
alta titulação em performance dada a um
instrumentista na Europa. Ao longo de sua
formação, foi aluno regular de Valéria Bittar,
Cléa Galhano e Sébastien Marq; e frequentou
masterclasses com Hélcio Müller,
Ricardo Kanji, Kees Boeke, Dorothea Winter,
Hugo Reyne e Marion Verbruggen.
Tem trabalhado na criação e implementação
de projetos culturais, destacando-se
a Coordenação dos Colóquios de
Música Antiga da Universidade Federal de
Goiás (UFG), cuja primeira edição deu-se
em 2009. Nos anos de 2015 e 2016, David
Castelo foi convidado pela Yamaha Musical
do Brasil para fazer o lançamento nacional
das flautas soprano e contralto da linha
ecológica (YRS-402B e YRA-402B).
Como professor e concertista,
tem participado dos seguintes eventos:
Festival de Música de Londrina, Paraná -
2007; Curso Internacional de Música de
Brasília, 2009 e 2012; Festival de Música
Antiga da UFRJ, Rio de Janeiro, 2012; American Recorder
Society 2012 Festival, Portland (EUA); The
Latin American Music Center Guest Series - Indiana
University – (EUA), 2012 e 2013; Palestrante no
Early Music Department (Royal Conservatory The
Hague), Holanda, 2013; Festival Internacional de
Música da UFG, Goiânia (GO), 2009, 2012 e 2013;
I Mostra Internacional de Flauta Doce AULUS, Florianópolis
(SC), 2013; I Seminário de Flauta doce da
UFRJ, Rio de Janeiro, 2015; Festival Internacional de
Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz
de Fora (MG), 2015 e 2017; III Festival Internacional
de Música Barroca de Salta, Argentina, 2017; XXII
Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Rio de
Janeiro, 2017.

Liduino Pitombeira (Russas-Ceará,
1962) é professor de composição da Escola de
Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ). É doutor em composição e teoria
pela Universidade Estadual de Louisiana (EUA)
onde estudou com Dinos Constantinides. Lecionou
composição, orquestração e técnicas
composicionais contemporâneas, de 2004 a
2006, na Universidade Estadual de Louisiana,
onde já vinha atuando como instrutor bolsista
desde 2001. Foi professor substituto de harmonia,
contraponto e análise da Universidade
Estadual do Ceará (1996-1998). Estudou composição
e harmonia com Vanda Ribeiro Costa
(1985-91), Tarcísio José de Lima (1985-88) e
José Alberto Kaplan (1991-98). Durante doze
anos (1986-1998) atuou como instrumentista
e diretor musical do Syntagma, um grupo dedicado
à performance e à pesquisa da música
antiga e da música nordestina.
Suas obras têm sido executadas
pelos mais relevantes grupos e orquestras
brasileiras, bem como por renomados intérpretes
estrangeiros. Recebeu importantes
premiações em concursos de composição no
Brasil, destacando-se o 1o Prêmio no I Concurso
Nacional Camargo Guarnieri, por sua
obra Suite Guarnieri, para orquestra de cordas,
e o 1o Prêmio no Concurso Sinfonia dos 500
Anos, por sua tese de mestrado, Uma Lenda
Indígena Brasileira, para orquestra sinfônica.
Em março de 2004 recebeu, nos Estados Unidos,
o prêmio “2003 MTNA-Shepherd Distinguished
Composer of the Year” (Compositor
do Ano) por seu trio com piano Brazilian Landscapes
No.1. Mais recentemente, obteve em
2005 o 1o Prêmio no “Sigma Alpha Iota’s Inter-American
Music Awards competition” com
a obra Brazilian Landscapes No.2 para quinteto
de metais, e em 2006 o 1o Prêmio no “Kean
University competition” com a obra Brazilian
Landscapes No.6 para quinteto de cordas.
Suas obras são publicadas pela Edition Peters,
Bella Musica, Conners, Alry, RioArte, e
Irmãos Vitale.
Pitombeira vem tendo diversas
obras gravadas regularmente desde 1997.
Destaca-se em 2007 a gravação da Seresta
No.15, para violoncelo, piano, soprano e
percussão e da Sonata para violoncelo e
piano No.1 no CD Seresta: Musik aus Südamerika,
do violoncelista suiço Martin
Merker. É membro da College Music Society,
Society of Composers e Associação
Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação
em Música (ANPPOM). Suas pesquisas em
composição e teoria musicais têm sido publicadas
em diversos periódicos e apresentadas
em diversos congressos no Brasil e no
exterior.
11

Oficina 2
A flauta doce na música medieval
Neste encontro, Pedro Hasselmann Novaes fala sobre o surgimento da
flauta doce na Idade Média, realizando na sequência uma prática musical coletiva
de peças daquele período. A oficina é livre para ouvintes e aberta à participação
de músicos de qualquer instrumento, mediante inscrição, com prioridade para os
estudantes de flauta doce. No repertório proposto estão danças medievais e canções
da coletânea espanhola Livro Vermelho de Montserrat.
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Pedro Hasselmann Novaes vem
consolidando sua carreira musical como
multi-instrumentista, especialmente requisitado
por grupos e projetos voltados para
a música medieval, renascentista e barroca.
Como bolsista do governo francês, estudou
com o flautista doce Pierre Hamon no
Conservatório Érik Satie, em Paris (1996-
98), formando-se com o Primeiro Prêmio
e Menção no concurso dos conservatórios
desta cidade (1998), onde seguiu também
os estudos no Centre de Musique Médiévale
de Paris. No Brasil, foi aluno de Mário
Orlando Guimarães e de Laura Rónai. Graduado em
Licenciatura em Música (2003) e Mestre em Musicologia
(2008) pela UNIRIO, com bolsa do CNPq, é doutorando
pela mesma universidade. Foi professor de
Flauta Doce e de História da Música no Conservatório
Brasileiro de Música (2011-2015) e atuou como professor
Substituto de Flauta Doce na UFRJ, onde lecionou
nos anos de 2008, 2009, 2013 e 2016. Lecionou
o instrumento em escolas, projetos, festivais e cursos
livres.
Integra o conjunto de música medieval
Atempo, com o qual gravou os CDs O Trovador da
Virgem (distribuição Sono-Viso Vozes, 2001) e Estilo
novo, nova arte, com patrocínio da Petrobras (2011).
É membro também do Codex Sanctissima, grupo de
música religiosa medieval e renascentista com o qual
gravou o CD Rosa das Rosas (2014). Nestes grupos,
toca flautas, gaita de foles e viela de arco, instrumentos
com os quais também tem feito participações em
concertos e gravações (CDs Sem mim, Grupo Corpo,
2011 e Annua Gaudia: a música do Caminho de Santiago,
Conjunto Longa Florata, 1999).
Em 2015-16 participou como músico do
projeto Sempre Seu, da Companhia de Dança Márcia
Milhazes, e também de sua ocupação artística com
Beatriz Milhazes no Espaço Oi Futuro do Flamengo.
Seguiu participando da continuação deste projeto
com o espetáculo Guarda-me (2017), cuja narrativa
contemporânea é comentada com repertórios e instrumentos
de época (da Idade Média ao Barroco),
com apresentações nos SESCs do Rio de Janeiro, São
Paulo, Campinas e no encerramento do FESTIDANÇA
de São José dos Campos (28ª Edição). Dentre seus trabalhos
mais recentes estão a participação na XXII Bienal
de Música Brasileira Contemporânea (FUNARTE,
Outubro de 2017) e as gravações da trilha sonora da
novela de época Deus Salve o Rei (Rede Globo, 2018).

Programação
Artística

Concerto de Abertura
Triunfos de Maximiliano I
8 de maio, 19h
Salão Leopoldo Miguez – Escola de Música da UFRJ
PROGRAMA
14
Michael Praetorius (1571-1621)
Heinrich Isaac (1445-1517)
Ludwig Senfl (1492-1555)
Michael Praetorius (1571-1621)
Ludwig Senfl (1492-1555)
Courant
Insbruck, ich muß
Ich weiß nit, was er ihr verhieß
Es taget vor dem Walde
Ballet
Bourrés
Im Maien
Wann ich des Morgens früeh aufsteh
Ach Elslein, liebes Elselein
Ach Elslein – Es taget
Es het ein bider man

CONJUNTO
MÚSICA
ANTIGA
DA UFF
Leandro Mendes
Lenora Pinto Mendes
Marcio Paes Selles
Mario Orlando
Virgínia Van de Linden
Notas
Maximiliano I, rei dos Romanos desde
1486 e Imperador do Sacro Império Romano
de 1493 a 1519, foi o primeiro da Dinastia dos
Habsburgos a se tornar um importante patrono da
música. Através de seus dois casamentos, um com
Maria de Borgundia e o outro com Bianca Maria
Sforza esteve em contato com os mais importantes
centros irradiadores da cultura do Renascimento
Europeu nos países baixos e na Itália que serviram
de modelo para a formação de sua corte em Viena.
Nesse tempo importantes compositores estiveram
ao seu serviço como Heinrich Isaac e Ludwig Senfl.
Em 1492 durante uma viagem a Itália conheceu e
empregou Heinrich Isaac em sua capela em Viena
nomeando-o holfkomponist em 1497. Ludwig Senfl
entrou na Holfkapelle de Viena como menino cantor
em 1496 e recebeu educação musical de Isaac
sucedendo-o como compositor da corte.
Em 1490, ao assumir o controle dos territórios
do Tirol, Maximiliano I fez de Insbruck sua
residência. Maximiliano foi um entusiasta e generoso
patrono da música e das artes. As xilogravuras
intituladas “Triunfo de Maximiliano”, desenhadas
por Burgkmair sob a orientação do imperador
mostram, em uma espécie de carros alegóricos,
todos os músicos e instrumentos de sua corte tocando
flautas, trumpetes, tambores, alaúdes, violas
da gamba, charamelas e krumhorns; o organista
Hofhaimer, 20 cantores além de um consorte de
câmara, trombones e cornetos. O programa apresentará
uma série de canções no estilo “tenorlied”
e “quodliebts” e será entremeado por danças da
Suite Terpsichore, coletânea organizada pelo compositor,
organista e escritor alemão Michael Praetorius.
15

Concerto
Sopros da Baixa Idade Média
9 de maio, 19h
Sala da Congregação – Escola de Música da UFRJ
PROGRAMA
16
Louvores ibéricos
Anônimo catalão (século XIV) Cuncti simus concanentes
Cantiga de Santa Maria Cantigas de Santa Maria nº199 e 77
Cantigas de maio francesas
Lamento de Ricardo Coração de Leão
(1157-1199) Ja nun hons pris
Pastorela francesa anônima
(século XIII)
C’est en mai au moi d’esté
Jeu-parti de Jean Bretel
(c. 1210-1272)
Grievilier
Canção de reencontro de
Moniot de Paris (ativo após 1250) Je chevauchoie
Polifonias e danças italianas
Bartolino da Padova (1365-c.1405)
Anônimo italiano (c.1430)
Madrigal italiano anônimo
(século XIV)
Dança italiana anônima (século XIV)
Ballati de Francesco Landini (1325-97)
Dança inglesa anônima (século XIII)
El no me giova ballata
Bel fiore dança
Su la rivera
Il trotto
Amor c’al tuo sugetto
La bionda treçça
Estampie
CONJUNTO ATEMPO
Pedro Hasselmann Novaes - Direção
Alcimar do Lago - órgão portativo tenor, flautas doce e transversal,
galubé e tambor e percussões
Eduardo Antonello - dulcimer, viela de roda e viela de arco
Félix Ferrà - órgão portativo soprano e percussões
Patricia Michelini - flautas doces e dulcimer
Pedro Hasselmann Novaes - vielas de arco, flautas doces, gaita de foles
Rita Cabus - clavicímbalo e sinos

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CONJUNTO ATEMPO
Música da Idade Média
18
O conjunto de música medieval Atempo foi formado em 1992 e, desde então, tem
tido viva atuação no panorama da música antiga no Brasil. Apresenta-se em concertos,
participa de festivais e seminários, e publica artigos em edições universitárias e na internet.
A formação musical acadêmica, bem como e a especialização de seus integrantes no
Centro de Música Medieval de Paris, deram ao Atempo os fundamentos necessários para
interpretar os seus repertórios com base na teoria e no contraponto da Idade Média.
O estudo, a seleção e a adoção de elementos musicais de certas tradições orais
têm sido um meio complementar que inspiram os trabalhos do conjunto, já que a monofonia,
a oralidade e determinadas formas de improviso são pontos de contato entre tradições
orais vivas e práticas musicais manifestadas na Idade Média. Seus integrantes estão
constantemente envolvidos em atividades que vão da transcrição, arranjo e interpretação
de peças musicais de manuscritos de época, ao estudo iconográfico, construção, adaptação
e afinação de instrumentos musicais, com base em modelos e referências medievais.
Essa busca vem se refletindo no enriquecimento do repertório e na definição do perfil do
Atempo. Em 2001 o conjunto lançou O Trovador da Virgem (Sono-Viso Vozes), dedicado às
Cantigas de Santa Maria da corte do Rei Afonso X, o Sábio (1252-1284), obtendo com ele
notas e críticas favoráveis. Seu segundo álbum, Estilo novo, nova arte: polifonia de Florença
e Verona do século XIV foi lançado em 2011, com o patrocínio da Petrobras.
Notas
Se os instrumentos musicais de orquestra são hoje classificados por famílias como
cordas, madeiras, metais, etc., na Idade Média a lógica era diferente. Apesar da grande variedade
da época, os instrumentos eram basicamente agrupados sob a categoria de “altos”
e “baixos”. Dentre os “baixos” figuravam alaúdes, harpas, saltérios, flautas transversais,
pequenos órgãos, enfim, todos aqueles de intensidade sonora modesta ou moderada e
que “funcionavam” melhor entre si e em ambientes fechados, como casas, pequenos salões
ou recantos naturais protegidos de barulho. Produziam uma música mais reservada,
que hoje chamamos de camerística. Já dentre os instrumentos “altos”, somam-se os de palheta
em geral, como as charamelas, as gaitas de foles, os trompetes e também um grande
número de percussões para acompanhá-los. Em um mundo sem amplificação artificial do
som, esses eram mais requisitados para espaços ao ar livre: nas praças, nas ruas (especialmente
em procissões), nos pátios de festas e banquetes, mas também em grandes salões.
No programa de hoje predominam portanto os instrumentos “baixos”, em sua
maioria de sopro, mas não só! Sopros da Baixa Idade Média apresenta flautas doces, flauta
transversal, uma de três furos conhecida como galubé, uma gaita de foles “suave” (para
uma gaita!) e órgãos portativos – um soprano e outro tenor – que, é claro, também são
constituídos de flautas, sendo uma para cada nota do instrumento. Complementam a nossa
formação vielas de arco (cordas friccionadas), variadas percussões, sinos e o curioso
clavicímbalo, construído de acordo com uma planta do fim da Idade Média.

Concerto de Encerramento
Música contemporânea brasileira para flauta doce
10 de maio, 18h
Sala da Congregação – Escola de Música da UFRJ
PROGRAMA
(Os comentários são dos próprios compositores, com exceção daqueles cujas autoras estão indicadas)
Daniel Figueiredo (1995) Caxambu, São Paulo (2015)
Esta peça para quatro flautas doces contralto, duas afinadas em 440Hz e duas em
415Hz, foi elaborada de maneira a possibilitar dissonâncias constantes sem que se perdesse
o brilho característico das notas e tonalidades mais favorecidas destes instrumentos.
19
Osvaldo Lacerda (1927-2011) Três Duetos (1973)
Moderado, sempre bem ritmado - Moderadamente movido - Vivaz
Por Daniele Cruz Barros (2010): No primeiro duo, dois procedimentos opostos
funcionam simultaneamente. Quando a flauta doce soprano apresenta o tema no modo
de Ré dórico, a contralto faz um acompanhamento cromático que, muitas vezes "contamina"
o diatonismo da primeira voz. O retorno do tema, desta vez na contralto, é muito mais
puro do ponto de vista do modo (dórico). Cabe então à soprano realizar os movimentos
cromáticos ascendentes e descendentes que o acompanham. As articulações indicadas
reforçam o contraste de caráter entre as vozes: quando uma tem uma melodia muito expressiva,
a outra insiste em um segmento em staccato. O segundo movimento, muito rico
do ponto de vista harmônico, é desenvolvido em Si menor, de forma ABA, e apresenta um
belo êxito de contracanto entre as duas flautas. O terceiro movimento, também de forma
ternária, apresenta um tema bem alegre nos modos mixolídio e lídio-mixolídio de Dó e
uma seção B contrastante em Dó eólio com algumas incursões no modo frígio. A sonoridade
resultante deste movimento, assim como a frequência de intervalos de terças, evoca
os pífaros do Nordeste brasileiro. Nestes duos, o compositor desenvolve um verdadeiro
contraponto entre as duas flautas.
Fabio Adour (1973) Pecinha nº3 (1993)*
Esta obra, para flauta doce soprano e violão. faz parte de um conjunto de pequenas
peças, para variadas formações instrumentais, compostas em 1993 a partir das
propostas do livro Melos e Harmonia Acústica, de César Guerra-Peixe. A peça começa com
uma série na região mais grave do violão, engendrando uma curta passacaglia. Após uma
seção lírica central, a textura inicial retorna, seguida por sete variações. A peça conclui com
o tema gerador em tutti.
Liduíno Pitombeira (1962) Seresta (2004)
Valsa - Samba
Seresta é a denominação brasileira de serenata, gênero presente na tradição portuguesa
desde o início do século XIX. Consiste na prática noturna de interpretar canções

líricas diretamente à amada ou em andanças pelas ruas da cidade. Seresta nº8 faz parte de
um ciclo de obras que retratam danças e rítmos do Brasil. É constituída por dois movimentos,
ambos inspirados nas sonoridades do compositor gaúcho Radamés Gnattali (1906-
1988). O primeiro movimento, Valsa, funciona como um delicado prelúdio para o segundo
movimento, Samba, de caráter mais rítmico. A peça é dedicada à flautista brasileira Daniele
Cruz Barros.
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Antonio Celso Ribeiro (1962) Danse des fous (2009)
Danse des fous (para flautas doce sopranino e contralto e violão com scordattura)
foi escrita como parte da trilha incidental para a peça de teatro “Carta ao Pai” de Franz Kafka,
encenada pela Cia Absurda de Teatro de Belo Horizonte, dirigida por Ione de Medeiros
em 1992 e revisada em 2009 para fazer parte de repertório de música de concerto. É fortemente
inspirada na ductia. O uso de scordattura é uma tentativa de evocar a lira céltica
e a percussão no tampo do violão nos remete à memória do derbake (tambor árabe).
Patricia Michelini (1971) Lamento em Blues (2018)*
O título desta peça, dedicada a Helder Parente, indica os dois gêneros que lhe servem
como inspiração: o lamento, típico do período barroco, consiste em uma sequência
descendente de notas e progressões harmônicas que se repetem como base para variações
melódicas; o blues, de tradição afro-americana, se utiliza de harmonias específicas
em sequências repetitivas, sobre as quais se declamam frases melódicas. Ambos os gêneros
têm caráter melancólico e possibilitam diálogos belos e cúmplices entre as vozes. Para
valorizar tais características, são explorados recursos técnicos que enfatizam a expressividade
nas flautas doces.
Sérgio de Vasconcellos Corrêa (1934 Moacaretá (1974)
Música instrumental da tribo Tukano - Dança dos Miranhas I - Dança dos Miranhas II -
Auãn - Fuga
Por Lucia Carpena (2018): Conheci Moacaretá pelas mãos do inesquecível Helder
Parente, em uma das muitas Oficinas de Música de Curitiba que frequentei, e desde o
primeiro momento me chamou a atenção a presença de elementos da cultura indígena
brasileira, a começar pelo título. Era algo que eu jamais havia visto no repertório da flauta
doce e me fez repensar, além do próprio repertório ao qual eu estava acostumada, o que
significava tocar flauta doce no Brasil, o que era ser uma flautista brasileira. Para além do
título, a obra ainda traz ao longo de seus cinco movimentos outros elementos indígenas.
No primeiro movimento, Música Instrumental da Tribo Tukano, a melodia indígena
se apresenta em segundas paralelas (talvez emulando a sonoridade das flautas que
este grupo possa ter utilizado?), numa sonoridade que até hoje me soa desafiadora. Nos
dois movimentos seguintes, Dança dos Miranhas I e Dança dos Miranhas II, Vasconcellos
Corrêa utiliza os temas recolhidos pelos viajantes Spix e Martius junto à tribo homônima,
entre 1818 e 1820. Na segunda dança, outro recurso que também talvez tenha sido usado
por Vasconcellos Corrêa para emular as flautas indígenas: o uso de dois pares de garrafas
afinadas com água dentro, uma com intervalo de 5ª justa e outra, em 3ª menor. O efeito é
mágico, misterioso, e sempre desperta grande atenção do público. O quarto movimento,
Auãn – Flauta Juruna (grupo do Baixo Xingu), escrito para flauta soprano solo, é um grande

ecitativo, que se desenvolve apenas na região aguda da flauta e faz uso de quartos de
tom. E por fim, o quinto e último movimento, Fuga, é baseado em três temas de origem
indígena. O primeiro provavelmente é uma dança dos Coroado (informação ainda a ser
confirmada); o segundo é Canide Ioune, dos Tupinambá, coletado por Jean de Léry, na Baía
de Guanabara, em 1553, e o terceiro tema é Nozani-na, dos Pareci, recolhido por Roquete
Pinto.
Moacaretá é a palavra indígena que designa o conselho dos anciãos de uma tribo,
formado pelo cacique, o pajé, e mais três idosos da tribo. Sua principal tarefa é manter
vivas as tradições e costumes dos antigos por meio de narrativas orais, feitas aos mais
moços, tal qual Mnemòsine tropical. A oralidade é, por definição, sonora, assim como é
a música, e Vasconcellos Corrêa nos proporciona em sua Moacaretá a oportunidade de
contato com elementos da cultura indígena brasileira, nos faz lembrar dos povos originais
do Brasil, de sua importância para a construção de nossa identidade como povo, como
sociedade.
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Fontes:
BARROS, Daniele Cruz. A flauta doce no século XX: o exemplo do Brasil. Recife: Editora
Universitária da UFPE, 2010. p.170.
CARPENA, Lucia Becker. Dez obras essenciais para flauta doce: valha-me, Euterpe! lab.flauta,
2018. Disponível em:
* Obras inéditas
FLUSTRES ENSEMBLE
David Castelo & Patricia Michelini - Direção
Alcimar do Lago, Alfredo Zaine, David Castelo, Patricia Michelini - flautas doces
Fábio Adour - violão
O Duo Flustres iniciou suas atividades em 1996 tendo como objetivo pesquisar e
divulgar o repertório para flauta doce de diversos períodos e estilos. O forte entrosamento
musical e pessoal entre David Castelo e Patricia Michelini expandiu-se para uma frutífera
parceria profissional, das mais expressivas no país para a promoção da flauta doce como
instrumento de excelência artística. Sempre mantendo o duo como núcleo da formação do
grupo, o Duo Flustres pode agregar instrumentos outros, em número e formações diversas
de acordo com o repertório trabalhado. Nessa circunstância é chamado de Flustres Ensemble.

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CURADORIA
Patricia Michelini
Professora Adjunta de Flauta Doce
da Escola de Música da UFRJ, Patricia Michelini
é Doutora em Música pela ECA-USP, Mestre
em Música pela UNICAMP, Bacharel em
Composição Musical pela ECA-USP e formada
no curso técnico em Flauta Doce da Fundação
das Artes de São Caetano do Sul (SP). Atua
como intérprete de flauta doce, pesquisadora
e docente, com especial interesse pelas áreas
de Musicologia Histórica, Educação Musical
e Performance. Seu tema de pesquisa mais
recente, desenvolvido no Doutorado, diz respeito
à História da Flauta Doce no Brasil. Participa
regularmente de eventos científicos e
artísticos promovendo pesquisas desenvolvidas
no âmbito das universidades às quais está
vinculada, merecendo destaque sua atuação
nos Encontros de Pesquisadores em Poética
Musical dos Séculos XVI, XVII e XVIII (USP-SP),
nos Encontros Internacionais de Performance
Histórica do Conservatório de Tatuí (SP), nas
Semanas do Cravo da UFRJ (RJ), no Projeto
Flauta Doce em Pauta (UFPE-Recife) e no Colóquio
de Música Antiga da UFG (Goiânia-GO).
Integra a Orquestra Barroca da Unirio (OBU), o
Duo Flustres (SP), Conjunto Barroco Affettuoso
(RJ) e o Ensemble Galanteria (RJ). É musicista
convidada de diversos grupos, dentre os quais
Sacra Vox (RJ), O Discurso Harmônico (RJ),
Consort Bassano da USP (SP) e Il Dolce Ballo
(SP), com o qual lançou os CDs Amor & Devoção
(2003) e Ecco la Primavera (2012). Atuou
como solista junto a orquestras do Estado de
SP e, mais recentemente, acompanhada pela
Orquestra Barroca da Unirio, no Theatro Municipal
do Rio de Janeiro, Teatro da UFF (Niterói)
e Theatro Municipal de Nova Friburgo, dentre
outras salas. Estreou a obra "Der Zweifel...",
de Felipe de Almeida Ribeiro, para quarteto
de flautas doces, na XXII Bienal de Música Brasileira
Contemporânea (RJ/2017). Através de
cursos regulares e festivais, vem formando gerações
de flautistas e músicos de destaque. Na
Escola de Música da UFRJ desde 2011, atua na
docência, pesquisa e organização de eventos;
nesta instituição, é responsável pela curadoria
do Festival de Música Antiga (2011 a 2015) e
do Seminário de Flauta Doce (2015 e 2018).

Eduardo Antonello
Multi-instrumentista com foco no
repertório medieval, renascentista e barroco,
Eduardo Antonello é Bacharel em Cravo e Mestre
em Práticas Interpretativas pela Escola de Música
da UFRJ. Em ambos os cursos recebeu orientação
do Prof. Marcelo Fagerlande e foi contemplado
com bolsas de estudo da instituição (Iniciação
Científica e Mestrado). Participou de masterclasses
de cravo com Olivier Baumont (França)
e Christine Daxelhofer (Alemanha), e de improvisação
erudita ao órgão e ao piano com Alexandre
Rachid (Brasil). Atuou como cravista junto às
principais orquestras do Rio de Janeiro, como a
Orquestra Sinfônica Brasileira, sob regência do
maestro Roberto Minczuk; Orquestra Petrobrás
Sinfônica, sob regência do maestro convidado
Domenico Nordio; e Orquestra do Theatro Municipal
do Rio de Janeiro, com a qual integrou as
montagens de “As Bodas de Figaro” (Mozart), “A
Criação” (Haydn), “O Barbeiro de Sevilha” (Rossini)
e “O Messias” (Handel), além de acompanhar
a mezzo-soprano norte-americana Jennifer
Larmore e o prestigiado violoncelista brasileiro
Antonio Meneses em concertos na Sala São Paulo
(SP). É idealizador do canal do youtube “Early
music in a different way”, onde realiza repertório
dos séculos XVI e XVII com uma linguagem visual
inusitada e interativa. Nele, apresenta gravações
multi-track onde toca viola da gamba, viela de
roda, gaita de foles, dentre vários outros instrumentos,
contribuindo para a popularização do
repertório histórico e conquistando inúmeros
seguidores e entusiastas ao redor do mundo.
Atualmente é cravista acompanhador da Escola
de Musica da UFRJ e músico efetivo da Orquestra
Johann Sebastian Rio, sob direção do violinista
Felipe Prazeres.
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO
Roberto Leher
Reitor
Denise Nascimento
Vice-reitora
CENTRO DE LETRAS E ARTES
Flora de Paoli
Decana
ESCOLA DE MÚSICA
Maria José Chevitarese
Diretora
Andrea Adour
Vice-diretora
David Alves
Diretor Adjunto de Graduação
Fábio Adour
Coordenador de Licenciatura
Pauxy Gentil
Coordenador da Pós-Graduação em Música
Aloysio Fargelande
Coordenador do Mestrado Profissional em Música
Marcelo Jardim
Diretor Adjunto do Setor Artístico
Ronal Silveira
Diretor Adjunto de Extensão
SETOR DE COMUNICAÇÃO DA ESCOLA DE MÚSICA
Fabrícia Medeiros, Fernanda Estevam, Francisco Conte, Meri Toledo Fraga
SETOR ARTÍSTICO DA ESCOLA DE MÚSICA
Francisca Marques, Jândia Backx, Paula Buscaio, Rosimaldo Martins, Suely Franco,
Vanessa Rocha
Arte e Projeto Gráfico: Fernanda Estevam
Fotografia (páginas 13 , 22 e 23): Ana Clara Miranda
II
SEMINÁRIO
DE FLAUTA
DOCE DA UFRJ