IV Simpósio Interdesigners

que na maioria das vezes é resultante de uma longa raiz digital de contribuições,
e sempre permite o compartilhamento daquele projeto e infinitas modificações e
contribuições a partir dele. Apesar de requerer uma linguagem de programação
para funcionar (C++), o compartilhamento online permite que o usuário encontre
projetos prontos e entenda a dinâmica por trás deles, e até mesmo compreenda
certos códigos que foram escritos, o que serve ainda como um incentivo ao
aprendizado de linguagens de programação, abrindo portas para o open source
e tornando as pessoas cada vez mais inseridas numa linguagem sem fronteiras
espaciais. Nas escolas e universidades de design no mundo todo, o Arduino é
utilizado não apenas como processo, mas como protagonista de projetos e obras
artísticas. A abordagem dessa ferramenta vai além do uso para determinado fim:
o Arduino funciona como a compreensão do meio e a inserção no meio. É cada vez
mais comum vermos artistas criando instalações e obras ligadas à tecnologia, e
percebemos que eles não só idealizaram o projeto, como também aprenderam a
lógica da ferramenta que utilizaram para produzir o objeto artístico. Faz parte do
Open Design entender como uma coisa funciona por dentro, e não focar no projeto
finalizado, uma vez que o movimento propõe que os projetos sejam expostos in
progress, o que permite que eles sejam modificados por terceiros.
8. Conclusão
Ao levar em conta o constante crescimento do Open Design como filosofia de
trabalho e de vida, devemos nos preocupar com o que poderá acontecer em um
futuro próximo. É fato que as leis de direitos autorais ainda existem e são bem
rígidas com os que as infringem, mas ao mesmo tempo a sociedade segue para um
tempo de abertura artística, intelectual, espacial e digital. Enquanto alguns artistas
abrem processos contra pessoas que utilizam suas obras de maneira indevida,
outros disponibilizam livremente seus materiais na rede, com o objetivo de enriquecer
o acervo artístico digital, promover um maior aproveitamento para toda a
comunidade artística presente na rede e encorajar as pessoas a ousarem produzir
suas próprias obras. Mesmo que pareça um pensamento utópico, vimos a (r)
evolução após o surgimento da internet e podemos enumerar diversas contribuições
para a arte graças a essa abertura, uma delas sendo a Cultura Remix (PARA
ENTENDER, 2011). O remix surgiu nos anos 70, dentro da música, quando perceberam
que era possível unir e/ou modificar diferentes sons a fim de obter algo
novo. Com o advento dos DJs e MCs, o remix começou a se popularizar em festas
de comunidades norte-americanas até chegar aos estúdios e contribuir para o nascimento
do hip hop. A partir da aparição da internet, ficou ainda mais fácil obter
informações de diversos campos e o remix migrou para todos as dimensões sociais,
da moda ao cinema ao design de utilitários. Hoje, não há praticamente nada que
possa ser considerado original, uma vez que qualquer criação é baseada em outras,
que por sinal são baseadas em outras, e assim por diante, criando uma longa raiz
criativa. O que aconteceu foi a subversão de todos os conceitos individualistas
e segregacionistas que afirmavam que cada coisa pertence à sua área e não que
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