vIDAS-CRUZADAS

SESSÃO
PIPOCA!
VIDAS CRUZADAS
Jackson, pequena cidade no estado do
Mississipi, anos 60. Skeeter (Emma
Stone) é uma garota da sociedade que
retorna determinada a se tornar
escritora. Ela começa a entrevistar as
mulheres negras da cidade, que
deixaram suas
vidas para
trabalhar na
criação dos filhos
da elite branca,
da qual a própria
Skeeter faz parte.
Aibileen Clark (Viola Davis), a emprega
da melhor amiga de Skeeter, é a
primeira a conceder uma entrevista, o
que desagrada a sociedade como um
todo. Apesar das críticas, Skeeter e
Aibileen continuam trabalhando juntas
e, aos poucos, conseguem novas
adesões.
Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-
176673/

SELMA, UMA LUTA PELA
IGUALDADE
SÉRIES
Não recomendado para menores de 14 anos
Cinebiografia do pastor protestante e
ativista social Martin Luther King, Jr (David
Oyelowo), que acompanha as históricas
marchas realizadas por ele e
manifestantes pacifistas em 1965, entre a
cidade de Selma, no interior do Alabama,
até a capital do estado, Montgomery, em
busca de direitos eleitorais iguais para a
comunidade afro-americana.
EMPIRE
Descrita como um drama familiar situado no mundo do
império hip-hop, a nova série Empire foca em um
magnata da música e dono de uma gravadora,
Lucious Lyon (Terrence Howard, de Homem de
Ferro). Taraji P. Henson (Person of Interest) interpreta
a ex-esposa e sócia de Lyon, Cookie, e Gabourey
Sidibe (Preciosa, American Horror Story) também
estará na nova série.
Fonte:
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-
175581/
Empire é escrita e produzida por Lee Daniels
(Preciosa) e Danny Strong, tendo ambos trabalhado
em O Mordomo da Casa Branca. O seriado terá
músicas originais e outras já conhecidas do público,
contando com o rapper Timbaland como compositor e
também produtor musical da atração.
Fonte: http://www.minhaserie.com.br/serie/946-
empire

compositores e cantores, Liniker, Tássia
MÚSICA
Música negra ganha
novo fôlego no Brasil
com atualização de
ritmos
Ângela Faria 21/03/2017
O disco Maria Fumaça completa 40 anos
em 2017. Com ele, a banda Black Rio
conquistou americanos e europeus com
sua mistura de samba, soul e funk.
Liderado pelo saxofonista Oberdan
Magalhães (1945-1984), o grupo se tornou
um dos ícones da música negra brasileira.
Oberdan, Luis Carlos (bateria e percussão),
Barrosinho (trumpete), Lúcio (trombone),
Claudio Stevenson (guitarra), Jamil Joanes
(baixo) e Cristovão Bastos (piano)
gravariam mais três álbuns até 1984,
quando a banda se desfez devido à morte
de seu líder.
Reis, Ellen Oléria, Emicida, Karol Conka,
Zaika dos Santos, Flávio Renegado e Rael,
entre tantos outros, bebem tanto na fonte
do samba, do samba-rock e da MPB – além,
claro, de Tim Maia, Cassiano e Jorge Ben
Jor – quanto do soul, funk, R&B e rap para
celebrar o orgulho negro em suas letras.
Até o veterano Mano Brown, de 46 anos,
elançou Boogie naipe, com sonoridade
fortemente influenciada pelo soul.
''A gente está vivendo um novo
momento'', diz o compositor e
instrumentista William Magalhães. Filho
de Oberdan Magalhães, ele retomou a
Banda Black Rio em 1999 e, desde então,
tem feito shows em palcos respeitados da
Europa. Em 2011, o grupo lançou o CD
Super nova samba funk pelo selo inglês Far
Out Recordings, contando com Elza Soares,
Mano Brown, Gilberto Gil, Seu Jorge e
Caetano Veloso. Este ano,
A onda black continua batendo – e com
força – no cenário brasileiro deste século
21. Empoderados, jovens de cabelos
ouriçados – assim como os de Oberdan –
lutam contra o racismo e fazem das pistas
uma de suas trincheiras. Jovens
Elza Soares (Foto divulgação)

Circulando pelo país para divulgar o
planeja a edição comemorativa dos 40
anos de Maria Fumaça, por meio de
campanha colaborativa na internet. ''Até
novembro, o disco fica pronto'', diz
Magalhães. Outro projeto – este só de
William – estreia nesta quarta-feira, 22, no
Bourbon Street, em São Paulo. Trata-se do
Black Beatles, com releituras suingadas de
clássicos dos Fab Four, temperadas com
jazz, funk, soul e samba.
Magalhães diz que a globalização, as
facilidades que a internet trouxe para
gravar e produzir discos e a força da música
negra (como o rap) na cena internacional
contribuem para fortalecer a onda black no
país. ''Afinal de contas, a gente vive num
país negro'', reforça. ''Tem muita gente
gravando e produzindo em casa''.
Exemplo disso é Liniker, de 21, que deu os
primeiros passos na carreira musical em
Araraquara, no interior de São Paulo. Cria
de bailes black locais – a mãe era
professora de dança –, tem repertório
fortemente marcado pelo soul. Ao lado da
banda Os Caramelows, chamou a atenção
na cena indie e conquistou espaço no
mainstream.
RESISTÊNCIA
disco Afrofuturista, a cantora e
compositora Ellen Oléria, de 34, diz que
este momento musical se insere no
contexto ''de resistência ao Brasil
brutalmente racista e misógino''.
Utilizando eficientemente a internet, há
uma geração extremamente produtiva e
contundente, ''livre do controle dos
grandes conglomerados da indústria
cultural'', observa Ellen, citando os
colegas Karol
Conka, Liniker, Rael e Emicida, entre
outros.
Se há rap ao lado de soul e R&B
revitalizados, há também congada,
maracatu, carimbó, samba, lundu e catira,
diz ela. Para a compositora, ''a teia de
pertencimento'' da cultura popular vem
sendo revigorada com o uso de
ferramentas tecnológicas, aplicativos,
novos pedais, samples e eletrônica, por
exemplo. ''As raízes vêm sendo
constantemente atualizadas'', pondera.
Ellen
Oléria e William
Magalhães participam de Boogie naipe,
o primeiro disco solo do rapper Mano
Brown, cuja turnê nacional começa em 12
de maio, com show em São Paulo.
Diferentemente do trabalho realizado há

27 anos com o Racionais, Brown investe
pesado na sonoridade do soul, R&B,
samba-rock e do funk das antigas em
canções que falam de amor. Seu baile black
traz ecos do estilo Motown, a lendária
gravadora de Detroit que abrigou Marvin
Gaye, Stevie Wonder e Michael Jackson.
DIÁLOGO
O coprodutor de Boogie naipe é o cantor,
compositor e produtor paulistano Lino
Krizz, de 42. Dono da poderosa voz que se
ouve nos shows e discos do Racionais e
nome respeitado da cena soul, Lino diz que
o álbum, presente em várias listas dos 10
melhores CDs de 2016, não é versão
saudosista da black music dos anos 70/80.
A aposta é no diálogo da sonoridade
contemporânea com o soul e o funk. ''É a
mistura do moderno com o retrô'',
resume. Entre os convidados estão Max de
Castro e Simoninha, mas também os
veteranos Hyldon e Leon Ware – este
último, lenda da Motown, trabalhou
com Marvin
Gaye, Michael
Jackson e Stevie Wonder. Foi um dos
últimos trabalhos do americano, que
morreu em fevereiro, aos 77 anos.
''Fomos a fundo. Acredito que esse álbum
possa vir a se tornar um marco na música
negra brasileira'', diz Lino, lembrando que
a diversidade faz muito bem ao rap. Mano
Brown, deliberadamente, abriu mão da
zona de conforto do hip-hop. ''O artista
não pode ficar refém do que já fez
sucesso'', diz Lino, que, paralelamente a
essa parceria, divulga seu álbum
solo Consumer fire, lançado em 2016. ''É
muito positivo o movimento do Mano
Brown com esse projeto'', afirma Ellen
Oléria. ''Ele se reinventou'', observa.
Mano Brown (Foto divulgação)
William Magalhães, que também bate
ponto em Boogie naipe (uma das
faixas, Mulher elétrica, fez parte de
umdisco da Black Rio),
concorda. ''Independentemente de ser o
grande poeta periférico do Brasil, talvez o
maior, Mano Brown pôs ali o seu bom
gosto musical para chamar a atenção para
a old school do funk e do soul brasileiros'',
diz. E pondera: ''O rap nunca foi tão
melódico como hoje em dia''.

MINAS
A DJ Black Josie, de 43 anos, destaca o
vigor da nova cena. Figurinha carimbada da
noite de BH, Josie destaca o revival do
afrofunk, por exemplo. Diz que a ''música
preta universal'' tem incorporado novos
timbres, ressaltando o forte diálogo com a
eletrônica. Josie cita a rapper Karol Conka,
que, em parceria com o duo Tropkillaz,
desenvolve trabalho criativo, respeitado
nas pistas europeias. ''Tem um
renascimento aí'', aponta.
Josie observa que a militância política dos
jovens negros se reflete nessa cena. Belo
Horizonte também se faz presente,
enfatiza ela, citando os trabalhos de Zaika
dos Santos, da banda Cromossomo
Africano e do projeto Funk-se. ''Não
podemos nos esquecer do trabalho do DJ
Joseph e do projeto Quarteirão do Soul'',
conclui.
movimento da nossa música negra tenha
sido o pagode da década de 1990'', diz.
''Infelizmente, depois da morte de Tim
Maia, há 19 anos, não houve um outro
ícone tão poderoso quanto ele''. Por outro
lado, Krizz faz questão de citar nomes
importantes do segmento de que o Brasil,
injustamente, vai se esquecendo,
como Lady Zu, Sônia Santos e Paulo Diniz.
Karol Conka (Foto divulgação)
MOVIMENTO?
Para o produtor e compositor Lino Krizz, a
efervescência da música negra brasileira
não constitui, propriamente, um
movimento. Pesquisador do tema, ele
observa que nomes fundamentais
como Wilson Simonal, Tim Maia e Jorge
Ben Jor brilharam de forma solo, a partir
dos anos 1960. ''Talvez, o grande
Fonte:
http://www.uai.com.br/app/noticia/musica/2017/03/21
/noticias-musica,203774/musica-negra-ganha-novofolego-no-brasil-com-atualizacao-de-ritmos.shtml