Televisão - Entre a Metodologia Analítica e o Contexto Cultural

Não se trata de pensar a produção de Lynch a partir de Hassan, 16
nem de estabelecer relações da produção lynchiana com o que possa ser
estritamente moderno ou pós-moderno, porque uma das características
de sua obra está exatamente na ausência de hierarquia entre movimentos,
modelos e escolas, mas propor uma análise, ou mesmo uma discussão,
de como Lynch traz essas características para a televisão, e mais
especificamente para uma rede aberta, a ABC, em horário nobre, 21h.
O universo lynchiano
É claro que, à primeira vista, a explicação pode parecer simples,
ligada ao fato da formação de Lynch, 17 e de seu vasto conhecimento
das vanguardas artísticas; quando centramos o olhar para essas ligações,
é claro que percebemos afinidades e influências entre artistas que ele
admirava e sua produção, não só artistas plásticos e literários. 18 Ou,
se vamos aos estudos dos movimentos e de suas propostas, também
observamos que Lynch, embora tenha o surrealismo muito presente em
16
Em 1982, Ihab Hassan reviu suas primeiras posições sobre modernismo-pós-modernismo. De acordo com
Steven Connor: “The Dismemberment of Orpheus contém um ‘Posfácio’ acrescentado na edição de 1982 que
faz um movimento diferente. Embora continue a afirmar não haver ruptura absoluta entre o modernismo e
o pós-modernismo, já que a ‘história é um palimpsesto e a cultura é permeável ao tempo passado, presente,
futuro’ (TPL, 264), Hassan agora tem muito mais confiança para estabelecer os termos que permitam ver o pósmodernismo
como oposto ao modernismo, e não como reformulação dele.” (CONNOR, 1993: 94).
17
Por volta dos dezoito anos, David Lynch decidiu estudar pintura no Corcoran School of Art, em Washington DC,
e acabou dividindo um pequeno apartamento com seu amigo Jack Fisk, que posteriormente acabaria se tornando
um colaborador frequente nos primeiros trabalhos audiovisuais do diretor. Eles moraram por pouco tempo
juntos, pois Lynch mudou-se e foi estudar no Boston Museum School, onde ficou durante um ano. Decidiu viajar,
junto com Fisk, para a Europa, onde pretendiam permanecer por três anos estudando artes plásticas. Ele tinha
dezenove anos na época. Lynch conseguira uma carta de recomendação de um professor de pintura do Boston
Museum School e iria estudar com o pintor Oskar Kokoschka. A viagem de Lynch e Fisk, no entanto, durou
apenas quinze dias. De volta aos EUA, Lynch trabalhou em casas de arte, em lojas de molduras, enfim, teve vários
empregos, mas não permanecia muito tempo em nenhum deles. Conseguiu, então, entrar para a Pennsylvania
Academy of Fine Arts, na Filadélfia, em 1965, seguindo conselho de Fisk. Dois anos depois, em 1967, inspirado
por artistas como Francis Bacon e Edward Hopper, Lynch concluiu o curso apresentando uma coleção de pinturas
em que as cores escuras e pesadas predominavam. Sua única decepção era que, infelizmente, seus quadros, suas
imagens não se movimentavam. Daí ao cinema foi um passo. Para outras informações, ver FERRARAZ (2003).
18
Lynch sempre declarou seu fascínio pelos cinemas de vanguarda, como deixou claro no documentário que
escreveu e narrou para o programa Arena, da rede BBC, em 1987, por ocasião do impacto causado por seu filme
Veludo azul (Blue Velvet, EUA, 1986), na Europa. No documentário, chamado David Lynch Presents Ruth, Roses
and Revolver (título inspirado no episódio “Ruth Roses and Revolvers” escrito por Man Ray para o filme-coletânea
Dreams that Money Can Buy, dirigido por Hans Richter, em 1947), Lynch citava alguns filmes que marcaram sua
formação artística e acadêmica, feitos por alguns dos mais importantes artistas do século, segundo ele. Na lista de
Lynch estavam Entreato (Entr’acte, França, 1924), de René Clair, Emak Bakia (Reino Unido, 1927), de Man Ray,
Sangue de um poeta (Le sang d’um poète, França, 1932), de Jean Cocteau, o próprio Dreams that Money Can Buy
(EUA, 1947), entre outros. Para outras informações, ver FERRARAZ (2003).
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