Notas sobre criação audiovisual, Via: Ed. Alápis

Capítulo 1
tivo.” (Xavier, 2007: 41) Coube ao diretor, entre outras invenções,
a invenção de um espetáculo que conferia à imagem em movimento
a continuidade, produzindo o desaparecimento das marcas
da realização. A partir de então um corte brusco na imagem passou
a ser percebido como problema, como falta de perícia, salvo
quando o realizador tinha tal intenção, como é o caso do cineasta
russo Seguei Eisenstein e das vanguardas de quem trataremos
adiante. Vamos agora falar de como essa técnica funciona, alguns
dos recursos para criar a continuidade espaço-temporal.
Planos – decupagem – eixo – ponto de vista
O desenvolvimento da linguagem cinematográfica foi conquistado
com o corte em uma sequência, com a mudança de posição
da câmera e uso de diferentes lentes. Essa organização da sequência
deve considerar ainda o ponto de vista, ou seja, a história
contada na perspectiva de um ou mais personagens. O close,
por exemplo, é normalmente a aproximação do olhar de alguém,
o ponto de vista de um personagem. Neste caso estamos nos
referindo ao cinema clássico.
Os principais tipos de enquadramento são:
A ilustração ao lado coloca a figura humana como referência
para definir os tipos de plano, mas vale para outros objetos. Em filmes
que acontecem em grandes espaços como uma cidade, praia
ou descampados, os planos gerais incluem uma grande quantidade
de elementos, mostram grandes áreas. A maneira de nomear
os planos também pode mudar. Um plano bastante conhecido é o
plano americano, ele enquadra uma pessoa até a metade da coxa,
ficou assim conhecido por ser bastante utilizado no cinema americano.
Outro plano ausente da imagem é o conhecido plano detalhe.
Como o próprio nome indica, ele é uma espécie de primeiro plano
que mostra detalhes de objetos como, por exemplo, os famosos
planos de revólver em filmes de suspense. Quando a câmera está
abaixo da pessoa a ser gravada damos o nome de contra-plongeé.