Notas sobre criação audiovisual, Via: Ed. Alápis

Capítulo 1
real. Afinal, uma imagem supõe uma série de escolhas de quem a
fez. Escolhe-se o que e o como mostrar. Escolhe-se qual imagem
é colocada antes e depois. Escolhe-se a proximidade em relação
ao objeto e escolhe-se ainda uma narração para dirigir o olhar do
espectador. À imagem da verdade, Zunzunegui propõe a verdade
da imagem, ou seja, uma imagem forte o suficiente para ser
verdadeira. Ela pode se referir ao mundo, mas a sua verdade está
na sua realização, em como ela produz e expressa uma força,
que existe no mundo material, mas ela é construída e não pode
assegurar a verdade do mundo, mas sim a verdade da imagem
fabricada pelo autor. Ela nos passa verdade e não é verdade.
Essa colocação é importante para nossa análise do mundo das
imagens. Ela também pode nos auxiliar ao gravar imagens, ao
produzir trabalhos. Nunca podemos nos esquecer que estamos
propondo um mundo, logo, é preciso pensar como dizer o que se
diz, quais pontos de vista adotar.
A câmera se move: o corte
Como vimos, os filmes do primeiro cinema eram realizados em
uma única tomada e posição de câmera. Ainda no primeiro cinema
a câmera vai se deslocar, o filme precisará ser montado, mas
a montagem não será ainda entendida como elemento expressivo.
O próprio corte não é pensado como elemento expressivo, ele
não é resultado de um planejamento para a constituição de relação
entre os planos, mas acontece por necessidades de outra ordem.
Corta-se para colocar a câmera em outra posição quando a
cena realizada em um espaço determinado havia sido concluída.
Segundo Arlindo Machado na montagem do primeiro cinema havia
o “encadeamento descontínuo de vários quadros sucessivos,
que funcionam cada um como um tableau alegórico e autônomo
e se sucedem uns depois dos outros de forma mais ou menos
arbitrária. (90)” Para o autor, essa maneira de ordenar o filme
corresponde a processos correntes no teatro, onde a ação é separada
por atos. O filme Viagem à lua (1902) de George Méliès