Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

divertir e entreter, as vozes humanas oferecem outro quadro de referências afetivas, outra
forma de aproximação com os personagens e outra maneira de compreendêdos. As vozes
introduzem sensibilidade e humor no admirável mundo dos gráficos 3D, elas dão algum
sentido e alguma razão às imagens dos videogames, muitas vezes gratuitamente violentas.
À frieza das imagens virtuais, as vozes se contrapõem com o calor do corpo vivo e mortal.
“Polígonos e avatares adquirem uma nova dimensão, uma nova personalidade, como se um
corpo humano pudesse preencher e respirar dentro de um boneco” (Arvers, 2010: 231).
Uma vez que os videogames em geral não trabalham com diálogos orais, eles desenvolveram
poucos recursos de articulação de boca para os personagens. Isso torna muito
difícil o trabalho de dublagem na machinima e também explica a predominância de cenas
em voz-offe voz-over, além de diálogos anotados apenas em forma de subtítulos (como em
The French Democracy). Uma série como Bill et John (2007), por exemplo, utiliza apenas
imagens de aviões extraídas de um game de simulação de voo militar chamado Lock on:
Modem Air Combat. Mas os realizadores (que se denominam Kik Beb & Seb) imaginaram
uma ficção em que dois pilotos estariam no interior dos aviões, sem que, todavia, nós os
possamos ver, pois deles só ouvimos os diálogos trocados no ar, em off, através de aparelhos
de intercomunicação. Os diálogos são hilariantes e absurdos, cheios de palavrões
obscenos, o que quebra a secura e a frieza dos jogos de guerra. No fundo, a série francesa
Bill et John parte de um game belicista para desconstruí-lo e obter como resultado vários
“filmes” decididamente anti-bélicos. A série também parodia vários filmes de guerra ou
de aventura aérea, como Top Gun (1986), Dr. Strangelove (Doutor Fantástico, 1964) e
2001: A Space Odissey (2001: Uma Odisséia no Espaço, 1968), exigindo, portanto, certo
conhecimento de cinema para que os diálogos possam ser apreciados.
Nem todos os vídeos machinima podem ser considerados “filmes” no sentido narrativo
usual do cinema. Dr. Strangeman (2008), de Xanatus, é, por exemplo, uma debochada
paródia do célebre filme de Kubrick Dr. Strangelove (com algumas pitadas de 2001)
e, curiosamente, um machinima em preto e branco! O grupo multimídia francês Les Riches
Douaniers é conhecido por um trabalho de natureza mais poética, que lembra a sensibilidade
cromática, rítmica e sonora da videoarte (como, por exemplo, em Sonate pour
la désespérance d’unpetit héros, 2007). Mas uma das obras mais criativas do machinima é
um curta denominado Jurnp ofthe clones - 1KProject II (2006), assinado por BlackShark.
Com música de Moby e criado a partir de um videogame online chamado Trackmania
de simulação de corrida de carros, o realizador interfere na física do programa para modificar
os seus parâmetros de gravidade, de modo que os carros literalmente “voam” pelo
ar depois de se chocarem uns contra os outros aos milhares. Completamente surrealista.
Os vídeos machinima constituem uma curiosa surpresa no mundo dos videogames
e também uma inovação no campo do cinema, que parecia paralisado por uma certa
inércia criativa. Eles também parecem comprovar que uma tecnologia é definida não
apenas pelos seus produtores, mas também pelos seus usuários, que podem redirecionar
as suas funções através de um uso diferenciado. Isso aconteceu também com o videotape
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