Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Embora não seja o primeiro machinima com temática política, ele foi o que deu mais
visibilidade a esse meio como recurso de intervenção social. No final de outubro de 2005,
os subúrbios de Paris foram abalados por furiosas manifestações de rua por parte de imigrantes,
sobretudo africanos e árabes, que protestavam contra um discurso considerado
racista do então Ministro do Interior Nicolas Sarkozy, em reação à morte de dois jovens
imigrantes eletrocutados numa estação de eletricidade quando fugiam da polícia. Com o
crescimento dos protestos, o governo teve de declarar estado de emergência no dia 9 de
novembro. Em pleno calor dos acontecimentos, Koulamata improvisou um vídeo de 13
minutos utilizando o recém-lançado The Movies, onde a história de alguns jovens negros
se entrelaçava com a situação das minorias raciais na França e conseguiu colocá-lo no site
da Lionhead e em outros lugares antes do final de novembro do mesmo ano, gerando um
intenso debate na comunidade telemática (em seis semanas já havia mais de 400 resenhas
no site da Lionhead discutindo o vídeo e os incidentes na França). Após observar que
toda a mídia oficial era hostil aos amotinados, Koulamata considerou que deveria intervir
de alguma maneira no debate e o machinima foi a sua arma. No dizer de Henry Lowood
(2008:167), esse vídeo “demonstra como os jogos eletrônicos e os fóruns online da comunidade
dos jogadores de videogames podem estender de forma poderosa a participação
das pessoas em discussões públicas sobre eventos do cotidiano que se passam na Vida real’
e não apenas na cultura dos games”.
Evidentemente, qualquer vídeo machinima infringe a lei do Copyright, como acontece
com qualquer produto audiovisual baseado em found images (imagens já existentes e
apropriadas por outros), mas isso, pelo menos até o momento, não criou dificuldades para
uma difusão ampla e irrestrita dos trabalhos. A indústria dos videogames, ao contrário
de outras mais antigas e mais severas, não tem considerado a prática do machinima algo
necessariamente nocivo ou perigoso para ela. Pelo contrário, os filmes baseados em jogos
eletrônicos podem ser encarados também como uma forma de publicidade dos próprios
games, além de ainda expandir o universo de possibilidades destes últimos, o que significa
uma ampliação do universo dos usuários. Tanto isso é verdade, que os vídeos machinima
de maior sucesso, aqueles que alcançam a faixa dos milhões de acessos na internet, geralmente
são comprados pelos próprios produtores dos games em que se baseiam, para que
possam ser utilizados como publicidade do título ou da empresa.
Num texto muito instigante sobre os vídeos machinima, Isabelle Arvers (2010:
225-242) argumenta que, embora tudo pareça virtual e computacional nessa classe de “filmes”,
as vozes dos personagens (eventualmente também a de um narrador over ou de um
cantor) surgem como o lado “humano” dos trabalhos, pois, ainda que seja possível simulá-
-las digitalmente, os realizadores sempre preferem gravá-las com dubladores profissionais
ou cantores de carne e osso. Por essa razão, os vídeos machinima têm créditos em que os
personagens são identificados pelos nomes de seus protagonistas. Contudo, os protagonistas
não são os atores (já que eles não existem) e sim os dubladores. Nunca a dublagem
foi tão valorizada, pois no cinema tradicional, em geral, os dubladores nem aparecem nos
créditos. Além disso, se considerarmos que os games foram concebidos basicamente para
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