Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

em formatos normais de vídeo, permitindo que o material gravado possa ser editado posteriormente
em aplicativos comuns de edição, como Premiere ou Afier Effects. Com o tempo,
os adeptos do machinima foram descobrindo estratégias para entrar na engenharia do
jogo a fim de colocá-la a serviço da criação de “filmes”, ao invés de simplesmente continuar
a gravar em vídeo uma performance. Isabelle Arvers (2010: 229) faz uma distinção: de um
lado, há os realizadores que simplesmente usam os cenários e personagens dos games sem
modificá-los; e de outro, os realizadores “sérios”, aqueles que “invadem” o programa para
modificá-lo e colocá-lo a serviço de suas idéias. A autora considera inclusive que a cultura
hacker permitiu à comunidade machinima dar um salto de qualidade, na medida em que
se libertou do determinismo dos programas de jogos.
John Carmack, um dos desenvolvedores dos games Doom (1993) zdPuake (1996),
teve a idéia de separar, de um lado, o núcleo game engine (motor de jogo), o coração e sistema
nervoso dos games, e de outro, os códigos particulares para definir personagens, níveis,
mapas, objetos, gráficos, texturas, sons, etc., enfim, todos esses elementos que mudam de
jogo para jogo e que são conhecidos como game assets (algo como os recursos ou conteúdos
do jogo). O engine é um programa ou biblioteca de programas que orienta o funcionamento
básico e abstrato de um “gênero” de videogame, como por exemplo, os firstperson shooters
(atiradores em primeira pessoa), em que o jogador é o personagem principal e dele só vemos
a mão em primeiro plano, geralmente armada, atirando contra inimigos, monstros ou seres
alienígenas. De um mesmo engine, pode-se obter infinitos games, modificando-se os assets.
O objetivo dessa separação era, de um lado, ter um programa básico que pudesse gerar novos
games no futuro sem precisar programar tudo de novo, mas também salvar o “segredo” do
videogame, permitindo, por outro lado, que os jogadores pudessem criar novas versões do
jogo com outros personagens, níveis, cenários etc., por meio do controle dos assets (o jogador
poderia, por exemplo, colocar o seu próprio avatar dentro do jogo, como acontece com
frequência nos jogos para o console Wii, da empresa japonesa Nintendo). Com isso, foi possível
criar novas narrativas para games já conhecidos, como Doom c££uake, mas logo alguns
hackers conseguiram acesso direto aos engines dos jogos e então a possibilidade de modificar
os jogos, em seus próprios núcleos gráfico e físico, ampliou-se ao infinito.
A partir da disponibilidade dos game assets e da violação dos game engines pelos hackers,
os videogames passaram a ser encarados como ferramentas de design, inicialmente
para personalizar os games e depois para produzir narrativas, até certo ponto, independentes
dos games. Em 1996, um mês depois do lançamento àe£luake, um grupo conhecido
como The Rangers Clan disponibilizou na internet um vídeo realizado no interior
desse game com o título de Diary o f a Camper, iniciando um longo ciclo de produções,
posteriormente conhecido como os dpuake movies. Esses “filmes” tinham inicialmente a
cara de um demo, no sentido de que mostravam as virtudes do game e, assim, eram aceitos
pelos desenvolvedores dejpuake, que nunca os consideraram violadores da lei do Copyright
(a empresa produtora do game também fez os seus próprios demos), mas logo esses “filmes”
começaram a se distanciar dos jogos e a propor soluções alternativas. Um exemplo
disso é que, uma vez que os membros do Rangers Clan tiveram acesso direto ao engine
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