Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

nima.com” que rapidamente se tornou o principal ponto de contato da comunidade dos
realizadores de “filmes” baseados em games, além de fornecer recursos, links para outras
comunidades e disponibilizar a maior videoteca do gênero.
Embora os desenvolvedores de videogames também tenham produzido seus próprios
vídeos machinima, Lowood (2008: 177-178) considera essa mídia uma inovação
introduzida principalmente pelos jogadores e usuários de videogames. E como se eles
tivessem descoberto outra maneira de “jogar”. A máquina de animação em tempo real
dos videogames foi descoberta pelos jogadores, que aprenderam a usá-la para produzir
“filmes” em uma direção inteiramente nova. Os desenvolvedores dos jogos, obviamente,
construíram toda a tecnologia, mas eles jamais poderiam imaginar esse tipo de utilização,
que foi descoberta e aperfeiçoada pelos jogadores. Naturalmente, com a evolução do
novo meio e a sua popularização, o cenário machinima começou a ser frequentado por
outro tipo de gente, não necessariamente jogadores, mas curiosos, cineastas amadores e
até mesmo profissionais do cinema e da televisão, além de artistas, todos interessados em
conhecer uma nova possibilidade de produzir conteúdo audiovisual.
Segundo algumas interpretações, a demonstração de habilidades entre competidores
de videogames poderia estar na origem do machinima. Nos primórdios do jogo eletrônico,
a gravação da performance de cada jogador era chamada replay ou game fih n e podia
ser feita de forma caseira, muitas vezes filmando-se diretamente a tela com uma câmera
de vídeo. O objetivo inicial era auxiliar no treinamento do jogo, para que se pudesse rever
a performance, descobrir os erros e acertos e se aperfeiçoar no desempenho. Esses replays
também serviam para a troca de informações entre os jogadores e para competições, no
sentido de avaliar quem conseguia vencer uma etapa em menos tempo. Posteriormente,
o game ££uake tornou possível salvar uma performance em um formato chamado demo
e gravado no arquivo ending.dem. Na verdade, o jogo não criava realmente um “filme”
que pudesse ser salvo em algum formato de vídeo. Ele apenas produzia uma sequência de
comandos ou Scripts que instruíam o programa sobre o que fazer para repetir os dados de
input (através de teclado, mouse ou joystick) na mesma ordem em que o jogador o fez.
O inconveniente era que o vídeo obtido através desse sistema só podia ser reproduzido
no interior do próprio game mas, com o tempo, o desenvolvedor de games Uwe Girlich
descobriu uma maneira de transformar os Scripts do demo em um formato padrão MPEG
de vídeo. De qualquer forma, o objetivo por detrás do replay, ou game fih n ou demo movie
não era ainda o de fazer “filmes”, mas desenvolver habilidade e rapidez no domínio do jogo
para fins competitivos. Porém, aos poucos, a comunidade dos £ u a k e demos foi se dando
conta de que a ferramenta que tinha em mãos lhe dava a oportunidade de criar um novo
conceito de cinematografia baseado nos games, talvez até mesmo uma nova mídia. Nasce
então o machinima, o cinema da era dos computadores e dos videogames. Coppola deve
estar morrendo de inveja por não ter chegado primeiro.
O método mais utilizado para produzir machinima foi a utilização de programas
de captura de tela (como o Fraps), que salvam as imagens e os sons dos jogos diretamente
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