Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

um despretensioso melodrama sobre um casal em processo de separação, com toda a tecnologia
eletrônica e digital que era possível encontrar naquela época. Infelizmente, o inexplicável
fracasso comercial do filme desencorajou o cineasta a continuar insistindo nessa direção.
Mas outros vieram depois de Coppola e, aos poucos, foram logrando transformar a sua utopia
numa realidade concreta. Quando Steven Spielberg produziu o seu JurassicPark (Parque
dos Dinossauros, 1993), ele não precisou levar seus atores a um parque selvagem de verdade:
filmou-os num estúdio vazio, com fundo infinito verde, e depois acrescentou a esse fundo
florestas, pântanos e dinossauros, todos gerados e animados em computador. Ninguém ficou
com um arranhão sequer. Aos poucos, a computação gráfica foi sendo incorporada ao
cinema comercial (no cinema experimental ela já era utilizada desde os anos 1960), com
intervenções isoladas em alguns momentos do filme, até chegar ao filme por inteiro.
Inicialmente, a modelação e animação por computador só eram utilizadas integralmente
para produzir filmes de animação destinados a um público infantojuvenil, no estilo
Pixar ou Disney Studios. Ninguém pensaria em utilizá-las para produzir filmes “sérios”,
com atores sintéticos e cenários realistas. Mas em 2005 a empresa japonesa Square Enix
lança FinalFantasy, uma animação de longa-metragem baseada no videogame de mesmo
título e com imagens e cenários retirados desse game. O realismo na modelação e caracterização
de personagens e cenários era tão impressionante que uma pessoa que não estivesse
devidamente informada pensaria que tudo foi filmado com atores de carne e osso numa
floresta de verdade, da mesma forma como Apocalypse Now. E mais: os personagens não
eram mais animaizinhos antropomorfizados, mas humanos convincentes, tanto no aspecto
visual, como no movimento do corpo e na caracterização psicológica. Final Fantasy
foi a primeira demonstração, em cinema de longa-metragem, de que pode-se fazer filmes
“sérios”, para adultos, utilizando apenas modelos gerados em computador.
Cineastas de formação tradicional, esses que têm bigodes grandes, usam chapéu
-panamá e fumam charutos cubanos, diriam que não é a mesma coisa fazer um filme no
computador e viver a experiência “real”, ter contato com a “realidade nua e crua”, como
Humphrey Bogart, Katharine Hepburn e o diretor John Huston, além de toda a equipe
técnica, filmando The Ajrican Queen (Uma Aventura na África, 1951) em plena floresta
do Congo, em meio a insetos cujas picadas deixavam chagas expostas, formigas assassinas,
invasões de animais selvagens, além de água e comida que causavam infecções intestinais
permanentes. Bem, cada um com sua dose de masoquismo. Mas Dante Alighieri não precisou
ir ao Inferno para escrever La Divina Commedia, nem Kafka teve de se perder nos
labirintos dos tribunais, cartórios e escritórios de advogados para criar Der Prozess (O
Processo). Mesmo Joseph Conrad, autor de Hearth ofDarkness (Coração das Trevas), no
qual se baseia Apocalipse Now, nunca precisou ir aos pântanos das Filipinas para escrever o
seu romance. Todos eles escreveram as suas histórias em casa, na frente da máquina de escrever
(ou com pena e papel, no caso de Dante), usando apenas a imaginação. Nem todos
os que têm uma vida aventurosa pelo mundo têm realmente algo a dizer e nem todos os
que se concentram no trabalho solitário em sua escrivaninha estão desligados do mundo.
91