Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Mesmo antes do surgimento da contracultura nos anos 60, War show argumentou
que “o gângster é o hão’ para o grande ‘sim’ da América”, uma figura que “se pôs numa posição
onde todo mundo quer matá-la e alguém eventualmente vai conseguir” (Warshow,
2001: 106). O personagem de Daddar é parte da classe enfurecida (rogue) e, além disso,
da raça “morto-vivo”. Esse personagem tem a aparência e o background mais próximo
de um gângster possível no game World o f Warcrafi. Como Warshow sugere, essa figura
do gângster tem de ser trágica. No fim das contas, os esforços de Warshow são inúteis: o
banco virtual não pode ser derrotado. O enfurecido não pode destruir o sistema do game
que o gerou em primeira instância e, por mais guardas e contadores que esse anti-herói
possa enfrentar, devido à configuração do game, os tesouros do banco continuam além do
seu alcance e os contadores mortos ressurgem automaticamente. O banco sempre vence.
Mesmo o último ponto de exclamação do trágico anti-herói aceitando uma morte
dramática diante de chances impossíveis não está disponível. O game impede os personagens
de morrer permanentemente e fornece uma forma de renascimento instantâneo em
caso de morte virtual. Diferentemente dos heróis em Bonnie e Clyde (Bonnie and Clyde), de
Arthur Penn (EUA, 1967), Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid) de George
Roy Hill (EUA, 1969) ou Meu ódio será sua herança (The Wild Bunch), de Sam Peckinpah
(EUA, 1969), Daddar não pode morrer em uma gloriosa última batalha porque até os gângsteres
estão protegidos de morrer em World o f Warcrafi. O sistema sempre vence, mas o
jogador nunca pode de fato perder, porque ele renasce automaticamente e a morte do personagem
é logo esquecida. Isso cria uma nova forma de heroísmo trágico baseado inteiramente
nas características do mundo do game. Por fazerem tanto sentido na conexão com o game e
os filmes de gângster, as ações de Daddar permanecem um significativo comentário social -
um comentário que visual e conceitualmente segue os mitos de fora da lei estabelecidos no
cinema e em outras mídias. Nessa tradição, a obra termina adequadamente com o “money
shot” ào fora da lei cavalgando em seu cavalo na vastidão selvagem.
Convenções de games capturadas na fita
A Day at the Ironforge Bank é um bom exemplo de um filme inicial de World o f Warcraft
que consiste quase inteiramente em gameplay capturado em vídeo que foi editado, mas
de outras formas deixado inalterado. A adição de material personalizado ao mundo do game
é muito difícil devido à natureza técnica do sistema de jogo de World of Warcrafi. Isso impõe
uma série de limitações na produção de machinima para esse game engine em particular. Por
exemplo, ele previne a gravação de demos, complica o já complexo trabalho de câmera e proíbe
a edição dentro do game. Artistas de machinima usando esse game, portanto, tiveram de achar
outras formas de contornar as limitações e aumentar a variedade de expressões disponíveis (por
exemplo, eles usam a visualização de modelos no game como uma forma de estúdio tela verde).
Conforme os filmes de World o f Warcrafi ficaram mais complexos, seus criadores também
começaram a colocar mais efeitos na pós-produção. O aclamado filme de World o f Warcrafi
de Jason Choi, Edge o f Remorse (2006), usa efeitos de cor de pós-produção, composição de
imagens e uma variedade de incrementos audiovisuais. Ele tem sucesso ao entregar uma obra de
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