Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Em machinimas de captura de tela, o triângulo de teatro, filme e game de Salen inclina-se
para o aspecto cinematográfico, com um declínio da parte do jogo e, como será discutido,
da parte da performance ao vivo. O argumento a seguir será que as qualidades teatrais
e de performance do machinima são implícitas na forma de jogo desse formato, enquanto as
tradições visuais de imagens móveis são mais indicadoras do que a maior parte dos machinima
aspira ser e como isso é normalmente visto pela audiência.
Teatro
Ambientes virtuais tem sido discutidos como palcos teatrais desde metade dos anos
oitenta, começando com a não publicada tese de Ph.D. de Brenda Laurel (Laurel, 1986)
como primeiro ponto de referência. Laurel clama por um ambiente virtual dramatizado
e sugere a estrutura aristotélica como um conceito útil para guiar a geração de eventos no
mundo virtual. Ela sugere um sistema de Inteligência Artificial gerador de histórias com
três tarefas principais: “criar um mundo, tornar esse mundo interativo e fazer a experiência
do usuário desse mundo dramática” (Laurel 1986: 21). Essa ideia de uma estrutura de eventos
dramatizada parece ser em geral aceita, mas sua referência a Aristóteles é controversa.
Exatamente qual modelo teatral deve ser aplicado tem sido o cerne de muitos debates.
As sugestões variam de aristotélico (Laurel, 1993), não imersivo (Lrasca, 2001),
neoaristotélico (Mateas, 2002) e espacial (Jenkins, 2004). No entanto, mesmo os mais
proeminentes críticos da teoria de Laurel aceitam que haja um “aspecto performativo”
(Aarseth, 1997: 21) para se jogar um game. Ao mesmo tempo, estudos de performance
começaram a abordar a noção de ator virtual (Burrill, 2005), por exemplo, e experimentos
práticos foram conduzidos na área de teatro virtual. Mundos digitais hospedaram formas
de improvisação (Perlin e Goldberg, 1996; Hayes-Roth et al., 1994), programas virtuais
de televisão (Benford et ah, 2002) e variadas performances de mídias combinadas - para
um resumo, ver, por exemplo, Dixon, 2007 -, assim como muitas outras formas de performances
virtuais. Especificamente para machinima, o aspecto teatral surge da maneira
como eventos são gerados no game engine, por um lado, e da maneira com que eventos
são reproduzidos no arquivo demo, por outro. Os parágrafos seguintes abordarão esses
aspectos típicos de machinima e que dialogam com conceitos teatrais.
Jogadores atores
Existem diferenças significativas entre jogar um game e atuar para uma obra de
machinima. Games são frequentemente definidos usando um “resultado quantificável”
(Juul, 2005; Salen e Zimmerman, 2003), em que o resultado é fornecido pelo mundo do
game. A ação é muitas vezes motivada por um objetivo fixo que deve ser atingido dentro
dos limites traçados pelo game. Para atingir esse objetivo, o jogador deve executar certas
ações baseadas em regras específicas. Uma vez que o machinima, em geral, usa a limitada
variedade de (inter) ações disponível em um videogame, ele é muitas vezes limitado pelo
repertório de ações finito do game. Mas a mudança acima mencionada, de “jogar o game”
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