Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Quando desenvolvedores de games mudaram o formato da demo, essa técnica de
produção se tornou mais complicada para os produtores de machinima. A era da “demo”
começou seu lento declínio na virada do século. Em seu lugar, os adeptos de machinima
começaram a capturar as imagens em movimento direto da tela. A apresentação em si se
tornou a parte principal. Os jogadores transformaram os game engines com aspecto de brinquedo
em expressivos ambientes de produção que podem, no fim das contas, gerar e conter
arte (cinematográfica). A essa altura, o machinima exemplifica o que Levinson chama de
passos de desenvolvimento de uma mídia: de brinquedo para espelho e, em seguida, para
arte (Levinson, 1985). Mas essa mudança do foco do machinima em direção ao formato
cinematográfico teve um preço: o game engine perdeu seu valor como mecanismo de replay
e se manteve apenas como uma ferramenta de produção. Game engines apenas renderizavam
as imagens durante a produção; daí em diante, essas imagens eram gravadas diretamente
em fita ou capturadas digitalmente a partir da tela. O resultado final é um arquivo de vídeo
normal que não depende mais do game, e pode ser visto em qualquer media player.
O desaparecimento do game engine como mecanismo de reprodução diminuiu, literalmente,
as especificações tecnológicas do machinima pela metade. Ao mesmo tempo,
disponibilizou o machinima para o grande público. Uma vez que o machinima tornou-se
disponível em formatos de vídeo padronizados, todos podiam baixar e assistir. O machinima
espalhou-se para além da comunidade hardcore de games e surgiu como uma ampla forma
de expressão cultural usando videogames. Hoje em dia, o machinima é aceito como uma plataforma
para expressão artística que usa videogames e oferece sua própria estética e cultura.
Era apenas questão de tempo para que a indústria dos games se adaptasse à abordagem
e simplificasse a produção de machinima. Games como The Movies (Molyneux, 2005)
ou The Sims 2 (Bradshaw, 2004) incluíam importantes recursos para o machinima desde o
início, assim como editores para personalização do conteúdo. Enquanto os engines antigos
precisavam de uma boa dose de domínio técnico e ferramentas criadas por jogadores, estes,
mais modernos, são mais acessíveis. No entanto, eles ainda possuem suas limitações. Por
exemplo, nenhum desses dois engines suporta gravação de demo.
Machinima tornou-se mais popular entre os espectadores e mais acessível aos produtores,
mas também perdeu algumas de suas capacidades originais. Hoje, a gravação de demos
está quase toda à sombra da técnica de captura de tela (screen capture). Essa é uma mudança
de paradigma, da gravação do evento (em uma demo) para a gravação de um ponto de vista
do evento (na screen capture) - de um formato de logging, novo, baseado nos games, para a
produção bem estabelecida de imagens móveis como sucessivas renderizações fixas. No início
dessa mudança corrente em direção à produção tradicional de filmes, mais e mais técnicas cinematográficas
se tornam populares em machinima: som na pós- ou pré-produção, edição de
imagens móveis pré-gravadas, efeitos especiais de pós-produção, como compositing ou correção
de cores, e outras técnicas são, agora, lugar-comum em muitas produções de machinima. Isso
ilustra a mudança gradual de machinima de uma mídia de game para uma mídia televisiva
e cinematográfica - e também descreve um declínio gradual de suas características originais.
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