Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

enderizaçao (como os programadores de demos faziam), os jogadores começaram a
usar e modificar os game engines disponíveis.
£uake, especialmente, tornou-se uma ampla plataforma de produção de machinima
por ter otimizado a gravação de eventos no game engine em data logs. Esses data logs
- chamados “demos” - podem ser reproduzidos no game engine para recriar os eventos
no mundo do game. Originalmente, jogadores usavam demos para gravar suas partidas
virtuais e distribuir essas gravações como arquivos de dados. Muitas vezes, os eventos gravados
eram simples filmes de exibição ou exemplos de estratégias de jogo, e permaneciam
no domínio dos games. ££uake tornou-se tão dominante como ferramenta de produção
que o termo “££uakemovie” (filme de jthiake) se tornou um predecessor de “machinima”.
Mas, conforme os artistas experimentavam com outros game engines, a referência a um
único game engine tornou-se obsoleta, e o termo mais genérico “machinima” foi cunhado
por Anthony Bailey e Hugh Hancock em 1998/1999 como uma combinação de “máquina”
(em inglês, machine) e “cinema” (Word Spy, 1995-2007). No início, o formato
vivia quase que inteiramente no próprio game engine. Exemplos de machinima estavam
disponíveis exclusivamente como arquivos demos que podiam ser executados apenas nos
mesmos game engines em que foram produzidos, e apenas se determinadas configurações
de hardware e software fossem combinadas. A comunidade de machinima, portanto, estava
limitada a experientes jogadores de videogame que conseguiam dominar seu game
engine. No entanto, mesmo no início do machinima - 1990-1996 - , engines de videogame
já apresentavam proximidade com a produção de filmes e a apresentação artística
de imagens móveis. Um game como Stunt Island já remete ao mundo dos filmes em seu
próprio design: Stunt Island fornece ao jogador um playground (uma ilha virtual) onde
acrobacias e colisões podem ser feitas entre diversos objetos do game. Essas ações podem
ser reproduzidas e os ângulos de câmera mais adequados podem ser escolhidos para mostrar
a cena de maneira mais eficiente. Os jogadores não ganham uma pontuação alta, e sim
um espetáculo.
Desde o início, o machinima se uniu a esse tipo de tecnologia de games e a expressão
cinematográfica, o que o torna sujeito à problemática da combinação de meios. No
entanto, precisamente devido a esse tipo de atrito entre as mídias envolvidas é que o machinima
permanece tão interessante. Durante esse período inicial, o crescimento do formato
foi impulsionado principalmente pela comunidade de jogadores. Hackers, modders
(que modificam os game engines existentes para um uso personalizado) e artistas de games
criaram suas obras de machinima em game engines preparados, muitas vezes modificando-
-os ainda mais para alcançar efeitos específicos. Machinima se desenvolveu não como um
formato de mídia claramente definido, mas a partir das práticas de uma produção artística
underground que engenhosamente se apropriou de qualquer formato de mídia que se disponibiliza
para sua prática artística. Foi criado por jogadores experientes e experimentado
por um grupo limitado, mas crescente de aficionados, todos unidos pelo game necessário
para produzir e reproduzir a “demo”.
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