Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Este ensaio não pretende adequar o machinima a uma só definição, mas mostrar
algumas das referências midiáticas e intertextuais que estão em ação. Na comunidade machinima,
essa intertextualidade é debatida como parte da discussão sobre a abordagem
“inside-out” contra a “outside-in”. “Inside-out” refere-se a jogadores que usam o machinima
como expressão e gravação de seus games. “Outside-in” refere-se ao uso de mecanismos
dos games como ferramentas para animação tradicional e para se contar histórias
independentemente dos games. Produções “Outside-in” como Anna (Kang, 2004) não
são reconhecidas como obras baseadas em games, e sim como animações de categoria própria.
Produções “Inside-out” como Red vs Blue (Roosterteeth, 2004-2007) incorporam
os elementos do mecanismo do game em seu conteúdo. Até hoje a discussão permanece,
envolvendo o papel do game, da jogabilidade e da apresentação em machinima. Este ensaio
debate duas das principais influências: imagens em movimento (filme e televisão) e
performance teatral. A base para ambas é a fonte principal do machinima: o videogame.
Videogame
Machinima foi definido como “cinema feito a partir de renderização visual de games
de computador” (Hanson, 2004: 60) ou como produção cinematográfica usando ambientes
virtuais em 3D em tempo real (Kelland et al., 2005) e “Produção cinematográfica
+ Animação + Tecnologia de games” (Marino, 2004: 3). As tentativas de se definir esse
novo formato ainda são recentes, e a comunidade tem dificuldade em criar uma definição
clara, uma vez que ele continua a evoluir. A definição de machinima que mais se ajusta a
este ensaio é o conceito de Katie Salen (2002: 99) como uma forma emergente de jogo:
“parte teatro, parte filme, parte videogame”. Salen estabelece as pedras angulares da intermidialidade
do formato: nascido em videogames, o machinima aplica técnicas de teatro
para gerar o evento, que é apresentado muitas vezes de forma cinematográfica. De acordo
com ela, o machinima opera em um triângulo de mídias. A forma como o machinima
conecta as várias referências tem mudado na história do formato. As próprias mudanças
ilustram a constante quebra de barreiras de mídias, que é a base do machinima.
Os pioneiros do machinima geralmente se baseiam na cultura hacker e a demoscene,
com seus programadores que se orgulham em criar extravagâncias gráficas altamente
elaboradas, frequentemente com o código mais eficiente e elegante (Tasajárvi,
2004). Eles buscam os melhores gráficos possíveis, renderizados em tempo real, usando
o menor código-base. Para manter o arquivo pequeno, a maioria dos elementos é criada
processualmente. Isso quer dizer que os visuais são criados, animados e renderizados
durante o processo. A mesma tarefa se aplica a sistemas de videogame. Game engines 3D
como Doom (Romero et ah, 1993), Stunt Island (Stephens, 1992) o u ^ ^ (Carmack
e Abrash, 1996) dependem desde o começo da animação em tempo real dos personagens
e espaços virtuais. Para artistas interessados, modificar esses games é muito mais
fácil que programar uma demo clássica do zero. Não é de surpreender, portanto, que
os jogadores tenham se tornado produtores e tenham começado a usar tecnologia de
games para sua arte. Ao invés de programar eles mesmos o código dos algoritmos de
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