Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

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Em relação aos primeiros Machinimas, quase tudo mudou. O aspecto visível dos vídeos, a base material de produção, os conhecimentos técnicos demandados aos jogadores- -criadores, o círculo de realizadores (agora ampliado para além de experts em programação e jogos) e a própria audiência. Os primeiros trabalhos eram resultado da gravação da performance do jogador, ou seja, não havia, inicialmente, o interesse de se realizar vídeos, mas de se exibir as estratégias para se alcançar os níveis de velocidade e dificuldade mais altos do jogo. Hoje, jogos como o GTA já trazem a possibilidade de edição do material gravado. Misturar sem reverenciar qualquer cânone é uma constante nas produções. A parodia e hibridação são carro chefe dos trabalhos. A cena atual apresenta diversos gêneros e se desenvolve em várias plataformas de criação, tendo como denominador comum sua produção em ambiente virtual com ferramentas 3D. Tem crescido a exploração de ambientes virtuais como o Second Life, o Google Street View 2 e simuladores de voo como no clássico e também seminal Bill etJohn 3 (2005). Os realizadores adotam diversos materiais para hibridação. Misturam-se imagens gravadas e criadas a partir dos programas, imagens presentes nos games são modificadas e nelas acrescentadas vozes. Ambientes como o Goo~ gle Street View são invadidos, como se fazia originalmente nos games. Alguns realizadores como Friedrich Kirschner 234 desenvolvem programas disponibilizados online. A hibridez é tão radical que a Academy ofMachinima Arts and Sciences confere o prêmio Best OJfthe- -ShelfMachinima (Melhor Machinima Fora da Plataforma) para abarcar a diversidade de ambientes e ferramentas passíveis de serem utilizadas na realização dos vídeos. Os jogadores, ao realizarem vídeos com a gravação da performance no jogo, são a expressão de uma sociedade antevista por Vilém Flusser. Para o autor, trata-se de uma época de reinvenção da arte e do artista possibilitado pela interconexão da informática e comunicação, ou seja, da telemática. Nela, o artista deixa de ser um criador ex nihilo e passa a ser um jogador a realizar a síntese de informações precedentes. O novo, essa exigência modernista a qual Flusser ainda se agarra, seria resultado da brincadeira com “pedaços disponíveis de informação. Esta é precisamente a definição do termo diálogo: troca de pedaços disponíveis de informação” (2008: 92). Esses realizadores, bem como outros aficionados por novidades tecnológicas, trabalham dialogando com máquinas. Os usuários de computadores em geral, de alguma forma, dialogam com máquinas, mas eles não conhecem ou pesquisam a programação, permanecem nas interfaces. Já os jogadores, na busca de conhecer e dominar programas e 2 http://www.atopicfestival.com/ http://'www.dailymotion.com/vi deo/xfyxo7_gcity_creation 3 http://www.ask.com/bar?q=The+Adventures+of+Bill+and+J°hn&:page=l&qsrc=289 1 &dm=all&:ab= 1 &u=http%3 A%2F%2Fbilletjohn.free.fr%2Findex_en.html&sg=wwhIAsUEvnU m7gLo7vNy Cnp9%2B%2BW 5oy46WUJhzpHgRK4%3D %0D%0A&tsp= 1307654493183 4 http://www.zeitbrand.de/ 65
a parte dura das máquinas, entram em contato com estruturas de conhecimento desses objetos inteligentes e da inteligência. O primeiro diálogo se dá com esse saber materializado na máquina. Os realizadores-jogadores trocam informações com os repertórios contidos nos engines. O segundo momento é o de subversão do uso previsto de códigos e modelos, um gesto produtor de novas formas pela alteração de sua base matemática e combinação de “pedaços de informação”. Flusser destaca como os output das máquinas geram modelos de criação em que o ponto de partida já não é mais a página em branco. Parte-se, agora, de módulos. As formas expressivas desenvolvidas em ambientes passíveis de manipulação modificam a natureza e o papel da imagem. Elas não são mais pontos de chegada, mas pontos de partida. Também modificam-se conhecimentos e técnicas de trabalho. “As novas imagens não são apenas modelos para futuros produtores de imagens, mas são, mais significativamente, modelos para futuras experiências, para a valoração, para o conhecimento e para a sociedade.” (Flusser, 2008: 21) Como conseqüência, continua Flusser, “o universo imaginário da sociedade é transformado, e o poder da imaginação faz com que a rigidez da circunstância, anterior a produção de imagens, seja substituída por fluidez e maleabilidade” (Flusser, 2008: 21). A maneira como os grupos se organizam também se modifica. Dificuldades técnicas são discutidas e solucionadas coletivamente nos fóruns. A criação estética é compartilhada entre realizadores chamados a participar como espectadores e críticos de trabalhos ainda em fase de elaboração. Mostrar os trabalhos inacabados é comum no cinema ou mesmo no vídeo, grupos de amigos são convidados para a discussão, mas a troca pela internet amplia e modifica esses diálogos, como em Test Pinocchio de Tom Jantol. O realizador disponibiliza no Vimeo 5 um trecho de um minuto e dezesseis segundos de um futuro trabalho de seis minutos em desenvolvimento. O pedaço da animação postado há dois anos ainda não foi concluído. Por ocasião do upload, o vídeo suscitou debates com realizadores de Machinima como Layne Voom, Kate Fosk, Phil Rice e Ricky Groove. Comentários laudatórios e sugestões sobre estratégias discursivas a serem adotadas trazem o debate para o vídeo antes mesmo deste ter uma primeira estrutura definida. Há, assim, o compartilhamento desde a gênese do vídeo. Tom Jantol56 mistura programas de animação como o motionbuilder e o game H a lf Life 2 que roda no engine Volve, ao qual ele agradece em seus vídeos disponibilizados em Creative commons. Com um trabalho singular, Jantol modifica a noção de quadro do cinema e vídeo. Apresenta uma visualidade para a passagem entre as cenas, ou melhor, para os acontecimentos, semelhante ao rolamento de páginas de Internet. Desse modo, o avanço da narrativa não se dá por cortes, por sobreposição ou por incrustação de elementos no quadro, mas pelo deslocamento vertical ou horizontal da página. O pano de fundo de algumas das cenas rola como se fosse um blog. Enquanto o fundo desce, objetos e personagens em 3D 66 5 http://vimeo.com/57l3084 6 http://vimeo.com/user 193906/videos
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Machinima é um fruto da cultura ha
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Isso significa a produção de film
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A edição de vozes em machinima é
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Além disso, a voz faz vir à tona
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Ricardo Nakamura Possui graduação
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