Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

DOOM deixou imediatamente suas marcas em praticamente todos os aspectos da
cultura gamer, desde gráficos e tecnologia de conectividade até estilos de jogo, noções de
autoria e investigação pública de conteúdo. A id Software seguiu, em junho de 1996, com
o lançamento de Jftuake, construído nos moldes de competitividade introduzidos com
DOOM.£uake era um tour deforce tecnológico. Seu sistema de conexão cliente/servidor
era uma melhora para a conexão peer-to-peer de DOOM, estimulando enormemente a
popularidade dos jogos de múltiplos jogares na internet. Pftuake também oferecia o que
normalmente se reconhece como o primeiro engine gráfico capaz de fornecer gráficos em
3D verdadeiro. 18 A recepção de DOOM zdftuake oferece uma lição sobre a importância
de se distinguir as reações do público ao conteúdo do jogo das práticas associadas ao uso
da tecnologia fornecida por esses mesmos jogos. O tema em DOOM (mortes sangrentas
e violentas de demônios no espaço sideral), seus gráficos e áudio condizentes, bem como
vocabulário associado ao gameplay (“shooters”, “death match”) aumentaram a atenção pública
para os níveis de violência dos games de computador. Coincidentemente, o jogo foi
lançado enquanto audições no congresso estimuladas pelos senadores Herb Kohl e Joseph
Lieberman estavam a caminho de examinar a violência da mídia e sua influência sobre as
crianças e, obviamente, alguns anos depois DOOM foi particularmente analisado pela conexão
com os trágicos assassinatos no colégio Columbine. A representação de jogos como
DOOM ou Jftuake como “simuladores de assassinato” 19 e “sedentos de sangue” obviamente
se refletiu nos jogadores, que eram muitas vezes representados como desconexos ou deslocados,
ou envolvidos em uma atividade viciante, repetitiva ou vazia.
Não pretendo, aqui, entrar na discussão sobre a apresentação ou não de conteúdo
violento em jogos de computador ou seus efeitos nos jogadores. Estou me concentrando,
ao invés disso, em como DOOM, e especialmente £uake, abriram o meio dos games de
computador para formas inesperadas de criatividade dos jogadores. Práticas associadas a
EPS e a configuração técnica desses games tornaram novas formas de criação possíveis,
dentre as quais estava a de filmes animados usando os engines gráficos de tempo real da
id. Por que essa tecnologia inspirou a criatividade dos jogadores ? Para responder a essa
pergunta, temos de começar com a ideia do “game engine” conforme Carmack. Inspirado
em hacks de programação que alteravam games, como o “Barney patch” para o original
de Silas Warner Castle Wolfenstein (Muse Software, 1981), Carmack tinha alterado muitos
jogos de computador quando adolescente. Ele inseriu formas de modificar o jogo em
DOOM, mas de uma maneira que simplificava o processo e não exigia tais hacks. Ele fez
isso separando o núcleo do game engine do código para níveis específicos do game defi­
18 Projetado por John Carmack e otimizado por Michael Abrash. Um bom resumo das
inovações técnicas dzppuake é fornecido por Abrash, Ramblings in Realtime, esp. chap. 6: ppuakes
3-D Engine: The Big Picture (2000), gamedev.net Web site, http://vww.gamedev.net/reference/articles/
abrash/abrash.pdf. Esses ensaios são revisões dos capítulos no livro de Michael Abrash Graphics
Programming Black Book: Special Edition (Scottsdale, AZ: Coriolis, 1997).
19 Jack Thompson, Bloodlust Video Games Put Kids in the Crosshairs, Denver Post, 30 de
maio del999, Gl.
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