Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

suplemento necessário ajogá-los (Newman, 2008: 13). O autor parte do princípio de que
qualquer partida, por mais solitária que seja, esteja
[...] desde sempre localizada em meio a
um conjunto de significados, leituras e interpretações
de autoria comunitária e também
em meio à experiência coletiva de jogadores,
comentaristas, críticos e fãs que contribuíram
para o entendimento e avaliação pública do
jogo por meio de suas performances, da leitura
depreviews e da preparação de resenhas, por
exemplo. (Ibid.)
Por esse motivo, Newman diz que não podemos reduzir um videogame a sua mera
“estrutura formal ou mecanismo”, mas devemos compreendê-lo como tudo aquilo “que acontece
com ele, e que pode ser feito dele, através do jogo” (Ibid.: 12). Em outras palavras, um
videogame possui valor e sentido graças às “culturas de natureza inerentemente social, produtiva
e criativa” que o envolve e sustenta (Ibid.: VII). Como veremos a seguir, a gravação de
partidas em vídeo deve ser considerada, em primeiro lugar, como parte dessa rede discursiva e
operacional que resulta no videogaming. Essas gravações possuem relevância mesmo quando
não se prestam a uma prática criativa aparentemente autônoma; em outras palavras, mesmo
quando não resultam em “obras” avulsas. Ignorar isso é insistir numa segmentação rígida entre
produção e consumo que o próprio modo de circulação dos videogames torna obsoleta.
Atentos a esse fato, podemos aprofundar a advertência feita por Lowood, de que a
especulação sobre a capacidade do machinima de substituir os tradicionais expedientes cinematográficos
acaba por obscurecer suas origens no gameplay (Lowood, 2006: 26). Ao
avaliar o machinima simplesmente como uma forma de produzir obras audiovisuais (e ainda:
uma forma a ser aperfeiçoada enquanto tal), estamos condicionando essa prática a parâmetros
específicos do cinema. Fazendo isso, perdemos de vista que a própria definição do
videogame e do que significa jogá-lo são processos dinâmicos, em constante iteração.
Uma forma de compreender esses processos é organizando-os dialeticamente: de
um lado estaria o público, que ocupa o sistema de jogo e dele se apropria - do outro, o
sistema mesmo, a incorporar e cristalizar a atividade do público. Assim, destacamos que
a produção de vídeos, uma prática colateral do gameplay de Doom, instituída precariamente
pelos próprios jogadores, anos mais tarde viria a se tornar o principal apelo de um
título como The Movies e, portanto, central ao seu gameplay. Nesse sentido, a genealogia
do machinima como um gênero ou formato audiovisual pode ser encarada como a racionalização
desse ciclo normativo em uma narrativa histórica. Suplementar à evolução do
próprio videogame, essa narrativa dá conta das fronteiras do meio, criando a impressão de
uma estabilidade que ele na verdade não tem, nem nunca teve. O videogame, tanto como
prática quanto como território, está em contínua transformação.
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