Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Video rec como
um modo de gameplay
a gravação de partidas contribuindo
para o engajamento, a análise e o
desenvolvimento de videogames
Gabriel Menotti
Antes que Méliès inventasse seus truques e Griffith pudesse estabelecer os preceitos
do melodrama, o cinema era, sobretudo, documentário; o registro fiel de acontecimentos
não encenados. Particularmente, interessava aos primeiros cineastas capturar o movimento
e o ritmo do mundo moderno. Não é por acaso que os irmãos Lumière começaram
apontando suas câmeras para fábricas e trens. Em verdade, já nas seminais cronofotografias
de Muybridge, a mais orgânica natureza se mostra funcional e mecanizada: é o homem
que luta, o animal que galopa, a água que escorre. Então, a técnica cinematográfica parecia
menos comprometida em produzir espetáculos do que em isolar e analisar aquilo que já
era espetacular por si só.
Podemos dizer que a realização de machinima, enquanto prática audiovisual,
começou de maneira muito semelhante, embora sem nenhuma relação direta com a
tradição cinematográfica. E certo que esse campo ganhou visibilidade graças a séries
ficcionais como as da produtora Rooster Teeth,1lançadas por volta de 2003, que o promoveram
como uma forma rápida e rasteira de cinema de animação. Utilizando cenas
capturadas de videogames populares, dubladas e reeditadas, obras tais qual Red vsBlue2
e a descontinuada The Strangerhood poderiam ser facilmente classificadas como sitcoms.
Aparentemente, o machinima só viria a exibir uma veia documental anos mais tarde,
com o curta French Democracy (Alex Chan, 2005). Utilizando o jogo TheMovies (Activision,
2005), esse docudrama pueril retrata as revoltas nos banlieues de Paris pelo olhar
de seu realizador, um jovem imigrante. Por causa dele, o machinima também ganhou
maior legitimidade junto à grande mídia. Logo após o seu lançamento, uma manchete
do jornal Washington Post proclamava estrondosamente: “Game transforma jogadores 12
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1 http://roosterteeth.com/
2 http:// redvsblue.com/