Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

E, da mesma forma que há uma mitificação do realismo fotográfico — responsável
por uma enxurrada de teorias sobre imagens e audiovisual que desprezam o aspecto semiótico
dessas manifestações ao tratá-las como forma de duplicar com exatidão os fenômenos
que apresentam — há uma confusão entre o que tem sido chamado de tempo real e os
substratos de realidade que formam o mosaico de fenômenos existentes no mundo.
Em Riscos do Tempo Presente, André Brasil, Christine Mello e Eduardo de Jesus
acenam com uma consequência importante deste contexto em que tudo é, o tempo todo,
mediado e atualizado, nas diferentes redes que conectam o mundo atual. Para eles, “a experiência
contemporânea deriva de um desejo contraditório: convocados a nos tornar
empreendedores de nós mesmos, incitados a participar das redes de informação, entretenimento
e consumo, precisamos continuamente nos arriscar, mas - não, obrigado - não
queremos arcar com os riscos. O que imediatamente deriva desta contradição é uma espécie
de assepsia da experiência: não sem que, antes, ela seja traduzida em informação, essa
nova forma de comunicação que tudo esclarece, tudo explica”.
Em Coincidência Incrível, Vilém Flusser aponta uma questão que ajuda a entender
porque a questão do tempo real é problemática, na medida em que pressupõe um esforço
de representação total do mundo que é obviamente impossível. “A coincidência entre fé
e pensamento lógico é incrível. Não pode ser acreditada”, coincidência que Flusser afirma
depender de uma oposição que fundamente o pensamento moderno: “Houve, no Renascimento,
uma virada fatídica, pela qual o homem se colocou em oposição ao mundo. O
homem tornou-se ‘sujeito’, e o mundo seu objeto’”.
A produção audiovisual contemporânea escancara um conhecimento que perpassa
de forma polêmica os debates sobre imagens e sons em movimento. Muitos autores,
especialmente na bibliografia voltada para as teorias do cinema, filiam-se ao entendimento
bazaniano das imagens como mediações transparentes. Um número menor explora
as possibilidades abertas por Eisenstein e suas teorias sobre as diferentes possibilidades
expressivas da edição audiovisual. Com o surgimento das mídias digitais, a percepção da
imagem como linguagem (comum em autores como Benjamin, McLuhan ou Peirce),
torna-se irrefutável. A representação visual, em ambientes digitais, torna-se resultado de
processos de síntese algorítmica em que as imagens não mais representam o mundo, mas
modelam cálculos complexos.
Não por acaso, pensadores como Lev Manovich e Martin Rieser, que pesquisam os
desdobramentos da imagem digital, estão entre aqueles que sustentam de forma mais radical
um discurso sobre a imagem em um paradigma de não-referencialidade (algo que também
foi bastante discutido a partir dos anos 80, por autores como Edmond Couchot, Arlindo
Machado, André Parente e Philippe Dubois). Este texto não pretende retomar essa bibliografia
já bastante conhecida, que se ocupa dos problemas que emergem no campo da computação
gráfica e se expandem para o universo das mídias digitais. O objetivo será, partindo
do pressuposto relativamente consensual de que as imagens contemporâneas são tecidos de
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