Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

lhos e Azuis. Esses personagens parecem perdidos no espaço do videogame, falando sem
parar sobre o significado da vida e da morte. O roteiro dos diálogos e seu profundo senso
de humor são os responsáveis pelo enorme sucesso da série, fazendo com que o machinima
também alcançasse um significativo sucesso.
Entrevistado sobre a ligação entre os diálogos escritos para a série Red vs Blue e o
Teatro do Absurdo, Burnie Burns concorda: “Sim, especialmente nos primeiros episódios.
Queríamos saber o que aconteceria aos personagens de videogame depois que os jogos
fossem desligados. E divertido pensar que esses caras teriam uma vida em que esperam por
alguém vir e jogar seu videogame”. 19
Essa mudança de significado não é usada só para efeito cômico em machinima. Para
criar um efeito ficcional e um trabalho artístico através do détournement de imagens do videogame,
Eddo Stern e Jessica Hutchins fizeram um trabalho diferente com voz. Landlord
Vigilante é um monólogo e o tom de voz é monótono. Baseado em uma história real que
aconteceu com os autores quando sua ex-locadora tentou despejá-los, como mencionado
anteriormente, seguimos o pensamento de uma taxista. Os autores escolheram a narração
em terceira pessoa porque ela “dava ao monólogo (em primeira pessoa) uma sensação
artificial, incorpórea. Talvez essas qualidades permitam que ele seja percebido como um
trabalho subjetivo de ficção, ao invés de mera difamação!”. 20 Assistir Landlord Vigilante é
como viajar constantemente do texto das vozes para as imagens, como se às vezes eles não
pudessem se conectar um com o outro, operando em diferentes níveis de percepção.
Para criar seu personagem, Stern e Hutchins hackearam três games diferentes: The
Movies, The Sims e GTA San Andreas. (figura 2) Eles também usaram imagens da internet
como uma quarta fonte, mas para a voz, eles mantiveram a de uma mulher jovem:
Decidimos juntar as Leslies diferentes
em um personagem usando uma voz para seu
monólogo. Para fazer a voz da narrativa mais
obviamente desconjuntada e artificial, gravamos
a voz da escritora (uma voz feminina obviamente
mais jovem) como a voz de Leslie...
Achamos que o uso de uma voz estranha para o
personagem atrapalha insistentemente a imersão
da audiência na narrativa e não permite a
suspensão da descrença. Não temos certeza se
isso é eficiente ou não, mas pode-se dizer que
a técnica se refere às atmosferas sociais criadas
em videogames online de role-playing, ou salas
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19 Entrevista de Arvers com Burns, março de 2008.
20 Entrevista de Arvers com Stern e Hutchins, janeiro de 2008.