Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

lise de voz do Face Poser, que só pode analisar uma faixa vocal limpa para criar a sincronia
labial automaticamente. O que eu fiz para contornar isso foi me gravar cantando e salvar
isso como um arquivo WAV. Então usei o Face Poser para analisar esse arquivo para a sincronia
labial. Quando a sincronização funcionou corretamente, eu gravei o personagem
no vídeo, apaguei o áudio em que estou cantando e juntei o vídeo com o arquivo original
de música. Foi um trabalho de inventividade, mas funcionou extremamente bem.7
Relação da voz com a imagem
Além da performance do jogador que cria a ação nos filmes, as vozes são o lado
humano do machinima. Como o machinima é inteiramente filmado em ambientes 3D de
videogames, os filmes são feitos de imagens digitais. Essas imagens são parte de mundos
já existentes, e mesmo quando os diretores de machinima os modificam, eles continuam
digitais e, na maior parte, inalterados. Cada um desses mundos traz seu próprio imaginário
visual: um mundo de fantasia com World ofWarcraft, uma vida urbana moderna com
The Sims, paisagens futuristas com Halo, ou uma violenta atmosfera suburbana em Gr and
Theji Auto, por exemplo.
Mais do que uma estética, é uma visão 3D do mundo - uma representação digital
dele. E, nesses ambientes, as vozes transformam o significado das cenas. Originalmente
imaginado por jogadores aficionados, o machinima é um modo de voltar-se a
universos virtuais com que eles se sentem tão à vontade. As vozes são uma ferramenta
para se apropriar desses mundos adicionando suas próprias histórias, graças aos diálogos
entre personagens. As vozes trazem sensibilidade, senso de humor, ou um toque de
absurdo a esses espaços virtuais. Em 366 Days, um vídeo de uma hora e vinte minutos
criado pelos artistas franceses Ultralab, paisagens de Unreal Tournament são misturadas
com design gráfico e vídeo. Esse vídeo é uma ficção que conta a história de um agente inteligente
nascido dentro de um videogame que agora quer dominar o mundo. O agente
fala em voice'Over em um monólogo poético que cria uma dicotomia entre a emoção do
texto e a violência das lutas nas imagens do jogo.
Videogames são feitos para diversão, mais do que fazer rir ou chorar - mesmo que
isso às vezes ocorra. Ainda assim, as vozes no machinima oferecem um conjunto novo de
emoções, e nos permitem perceber imagens de novas formas, aproximando-se mais dos
personagens e cenários. Também trazem um elemento de “as i f analog para o machinima
- um contraponto ao digital. Há uma espécie de sentimento de novidade, pois a voz
e a imagem estão em contraste, entre o calor da voz e a frieza da imagem. A qualidade do
discurso e de sua performance vocal proporciona uma sensação de não-digital para esse
mundo muito digital. Polígonos e avatares tomam nova dimensão e nova personalidade -
como se o corpo humano pudesse enchê-los e respirar dentro deles.
7 Entrevista de Isabelle Arvers com Paul Marino, figura de destaque no mundo de machinima,
produtor e fundador do Machinima Film Festival, janeiro de 2008.
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