Grécia: Escultura - Leonel Cunha

Grécia
Escultura

A escultura grega

O Homem é a medida de todas as coisas
Protágoras

Discóbulo de Míron, 455 a.C.
A escultura glorifica os seus
atletas, heróis e deuses.

Doríforo de Policleto, 445 a.C.
Foi concebida e concretizou noções particulares de
beleza e harmonia, tendo como "papel
primordial pôr em evidência a ideia de que a
arte é conseguida pela habilidade da
representação exacta das aparências
visíveis". Usou, portanto, a mimesis ou o
ilusionismo da representação, defendido por
Aristóteles e Platão, chegando ao ponto das estátuas
serem totalmente coloridas para atingir um realismo
de grande vivacidade.

Afrodite, Pã e Eros 100 a.C.
Parthenon 447-438 a.C.
A escultura grega cumpriu funções:
religiosas;
políticas;
honoríficas;
funerárias;
ornamentais.

Lisípo, Apoxiomenos
A escultura é realista e idealista de dimensão
profundamente humana.

Kroisos (Kouros de Anavysos), séc. VI a.C. Koré de Chios, séc. VI a.C.
Da estatuária chegaram até nós dois
tipos básicos de figuras:
kouros (kouroi), que é a
representação de um jovem nu,
simboliza o deus da juventude e
da plenitude;
koré (koirai) uma representação
feminina, são jovens virgens,
graciosas e encantadoras, que se
apresentam vestidas com longas
túnicas pregueadas que eram
pintadas de cores luminosas, vivas e
cintilantes

A escultura na arquitetura

Esculturas do Frontão do Templo de Zeus Olímpico, 450 a.C.

Fragmento do Altar de Pérgamo, helenístico.
A escultura esteve estreitamente
ligada à arquitectura, ocupando
espaços próprios a ela
destinados.

Relevos das paredes exteriores da cella. Procissão das Grandes Panateneias
Séc. V a. C. Época clássica,
a escultura atingiu o auge da
beleza e da perfeição, com
as obras do mais genial
escultor desse período.
Fídias, executou os relevos do
Pártenon, nomeadamente a
procissão das Panateneias.

Fragmento do friso da cella do Pártenon
O relevo possuiu duas
funções essenciais:
Contar uma "história"
mágica ou a vitória de um
deus, narrando e
comemorando o acto que
justifica a edificação do
templo;
E uma outra mais prática.
que é a de preencher e
decorar o espaço
arquitectónico.

É na escultura dos tímpanos que se estabelece uma perfeita
harmonia entre o trabalho do escultor e o do arquiteto.
Reconstituição moderna do frontão oeste do Partenon

Relevos do frontão do templo Pártenon
A dimensão e posição das
figuras nos frontões tinha a
ver com o seu grau de
importância no
acontecimento representado.

Relevo nas métopas do Pártenon
Nas métopas colocavam-se cenas
míticas com duas ou três
personagens que, no seu conjunto.
contavam histórias de heróis. de
gigantes.

Templo de Atena Niké
É no friso jónico, que o artista tinha
maior liberdade criadora, aí
desenvolvendo uma acção sequenciada,
uma narração, sem interrupção e sem
monotonia. Os temas mais utilizados
eram as procissões, os desfiles,as
corridas de carros.

Relevo da fachada meridional do Pártenon
Luta dos Centauros contra os Lápitas oarten
A obra de Fídias no Pártenon
chega a uma perícia tal que, na sua
opinião, constitui "a mais espantosa
representação da glória ateniense, onde os
deuses e os homens têm ao mesmo tempo
um aspecto familiar e sobre-humano; a
igualdade democrática que reina entre
todas as figuras submete-se à harmonia
polifónica do conjunto, sem, no entanto,
as privar da sua personalidade
individual"

Friso, Atena Niké
Relevo magistral deste período é a famosa representação da
Niké que desaperta a sandália, do friso do templo de Atena
Niké, que sobressai pelo seu realismo e graciosidade.

Escultura, períodos:
Arcaico;
Severo;
Clássico;
Helenístico.

O período arcaico

Dama ou Koré de Auxerre,
séc. VII a.C.
O período arcaico e situa-se entre os séculos VII,
VI e início do século V a. C..

Kouros dito de Súnio,
séc. VI a.C.
Jovem da Ática
(Kouros), séc. VI a.C.
No período arcaico são de notar
influências, das estética da estatuária
assíria e egípcia, algumas
sobrevivências creto-micénicas e a
da arte oriental.

kouros
Influência da Síria e do Egito
Pouca definição anatómica
Frontalidade
Estaticidade
Meio sorriso

No período arcaico estabilizou-se o enquadramento
da escultura na arquitetura. Assim, o relevo ficou sujeito
às formas e dimensões dos espaços arquitetónicos.
Na ordem dórica distribui-se pelas métopas e pelos
tímpanos dos frontões.
Na ordem jónica, para além dos tímpanos, é
aplicada nos frisos contínuos.

Período arcaico
Influência do Egito e da síria;
Pouca definição anatómica;
Representação esquemática;
Impessoalidade;
Frontalidade;
Estaticidade;
Meio sorriso;

O período severo

Auriga de Delfos Poseídon
A transição para o período
clássico, entre os séculos V
e IV a. C., inaugura-se com
duas obras em estilo
severo, feitas em bronze e
com caráter imponente:
O Auriga de Delfos e
Poseídon.

Kritios, Efebo, c. 480 a.C.,
Museu da Acrópole de Atenas
Como transição entre o Período
Arcaico e o Período Clássico está a
fase conhecida como Período
Severo (c.500-450 a.C.) justamente
pelo seu repúdio ao decorativismo.

Período severo
Repudio ao decorativismo;
Novos conhecimentos anatómicos;
Incremento de dinamismo nas figuras;
Detalhes reduzidos;
Expressão séria;
Perfil grego;
Sugestão de contraposto.

O período Classico

Discóbulo, obra de Míron
No período clássico, a escultura grega
tem perfeitamente definidas as regras
canónicas pelas quais se iria reger. A
primeira obra deste período que atinge
maior expressão foi O Discóbulo de
Míron, representação do atleta lançador do
disco. Aqui, o escultor abandonou as regras
canónicas arcaicas (quanto à postura e ao
hieratismo da expressão), introduzindo a
noção de movimento eminente.

O Discóforo, obra de Policleto
Policleto, outro autor deste período, estudou
as proporções do corpo humano e estabeleceu
e redigiu o primeiro tratado de
proporções na escultura, a que deu o nome
de Cânone.

Diadúmeno, atribuído a Fídias
As obras de Fídias, definidas pela inigualável "calma
olímpica", influenciaram outros artistas do seu tempo, como
Policleto que, depois de ter concretizado o seu cânone em O
Doriforo, fez uma réplica deste, com características menos severas
e mais depuradas, O Diadúmeno.

Cânones de Policleto e Lisipo
No cânore de Policleto século V a. C., a
altura da cabeça corresponde à sétima parte
da altura total do corpo, criando um ideal de
atleta robusto e harmonioso.
Lisipo no século IV a. C., estabeleceu uma
nova proporção dando à cabeça somente
1/8 da altura total da figura, criando um novo
tipo de atleta grego e consequentemente um
novo ideal de figura masculina mais esbelta e
elegante.

Athena de Parthenos
Diadúmeno, atribuído a Fídias
Mas foi com Fídias, o artista mais
genial de todo o século V a. c.,
que a escultura grega atingiu a
absoluta perfeição.

Obra de Scopas Hermes, obra de Praxíteles
o escultor Scopas, que produziu
obras de características mais
expressivas, e de Praxíteles, que
executou corpos mais esbeltos e
efeminados, como o seu Hermes

Apoxionemo, obra de Lisipo
Lisipo, por seu turno, estabeleceu outro
cânone cujas proporções criaram um novo
tipo de atleta mais esbelto, de que é exemplo
o seu Apoxiomeno, Introduziu na escultura a
verdadeira noção de vulto redondo.

Hermes atando as sandálias, obra de Lisipo
Assim, rompeu com o rigor da
frontalidade, podendo as estátuas
ser vistas de todos os ângulos e não
como se fossem altos-relevos
destacados do fundo, com um
ponto de vista principal.

Período clássico
Evolução técnica
Realismo
Contraposto
Vulto redondo
Cânones
Representação do movimento
Privilegio dos aspetos plásticos e sensoriais
Serenidade

O período Helenístico

Afrodite de Cnido,
obra de Praxilteles
Vénus de Cnidos,
cópia romana de Praxiteles
A escultura do século IV a. C.
conheceu novos desenvolvimentos
que contrariaram a grandeza severa
e impessoal do século V. Este novo
período foi marcado pelo aspecto
mais sedutor e gracioso das estátuas e
pelo aparecimento do nu feminino.

Laocoonte
Os grupos escultóricos,
susceptíveis de composições
mais dinâmicas, sucedem-se às
estátuas individualizadas,
descrevendo acontecimentos e
narrando histórias, como no
caso do grupo Laocoonte e de
Os Lutadores

Vénus de Milo
É neste período (helenistico) que se
produzem e vendem, para as colónias
gregas e para Roma, cópias de estátuas
clássicas que chegaram até nós e nos
deram a conhecer o génio escultórico
grego. Duas dessas peças são A Vitória de
Samotrácia e a Vénus de Milo.

A Vitória de Samotrácia
A Vitória de Samotrácia, também
conhecida como Nice de Samotrácia, é
uma escultura que representa a deusa
grega Nice.

Sócrates, obra de Lísipo
A par das representações monumentais,
desenvolve-se, também neste período, o gosto
pelo retrato com representações mais realistas
e pelas cenas de género retiradas da vida
quotidiana, captada com realismo tal que dá
ênfase até às disformidades físicas do ser
humano e às representações da infância e da
velhice

A Bêbada. período Helenístico
O "realismo idealista" do século V foi substituído pelo
"naturalismo" do século IV, que agora cedeu o lugar a
um realismo expressivo, dramático e livre, de efeito teatral.
O sofrimento e as paixões apoderam-se dos corpos
e dos rostos, abandonando a serenidade tão
característica da arte grega.

O Gaulês Moribundo, período helenístico
Mesmo as figuras individualizadas
parecem ter sido extraídas de uma
narrativa, como no caso de O Gaulês
Moribundo.

Período Helenístico
Estilo internacional;
Múltiplas influências;
Dramatismo;
Expressividade;
Sugestão de movimento;
Dinamismo;
Maior realismo;
Representação feminina nua;
Grupos escultóricos.

Honorifica
Política
Funerária
Religiosa
Ornamental
Influência do Egito e da Síria
Pouca definição anatómica
Frontalidade
Estaticidade
Meio sorriso
Koré
Escultura
Carateristicas
Obras
Auriga de delfos
Repudio ao decorativismo
Avanços anatómicos
Incremento de dinamismo nas figuras
Detalhes reduzidos
Expressão séria
Perfil grego
Sugestão de contraposto
Kouros
Obras
Poseídon
Arcaico
Kritios
Severo
Caraterísticas
Evolução tecnica
Realismo
Cânones
Pártenon
Representação do movimento
Tímpano dos frontões
Períodos
Caraterísticas
Serenidade
Na arquitetura
Clássico
Parténon
Métopas no dórico
Friso jónico
Escultura grega
Discóbulo
Miron
Vulto redondo
Helenistico
Atena
Escultores
Privilegio dos aspetos plásticos e sensoriais
Fídias
Cariátides
Atlantes
Representação antropomórfica nas colunas
Diadúmeno
Atena Niké
Vénus de milo
Obras
Caraterísticas
Policleto
Dóriforo
Erecteion
Lisípo
Praxiteles
Cânone 1/7
Vitória de Samotracia
Cânone 1/8
Afrodite
Laocoonte
Apoxionemo
Hermes (afemininado)
Estilo internacional
Múltiplas influências
Dramatismo
Expressividade
Sugestão de movimento
Grupos escultóricos

Exercício:
1. Relaciona a afirmação de Protágoras: O Homem é a medida
de todas as coisas, com a caraterísticas formais da escultura
grega.
2. Comenta a seguinte afirmação, referindo exemplos de
escultura grega: a arte é conseguida pela habilidade da representação
exacta das aparências visíveis.
3. O que representam as figuras de Kouros e Koré?
4. Que funções desempenhavam os relevos executados nas métopas,
nos frisos e nos tímpanos dos frontões dos templos gregos?
5. Situa no tempo e refere as caraterísticas nucleares da escultura nos
períodos: arcaico, severo e clássico.

Ler manual adotado, pág. 50 a 60