L+D 60

LOJA BVLGARI, ROMA
E 7º LEDFORUM, HOTEL PULLMAN SÃO PAULO GUARULHOS AIRPORT, RESTAURANTE KU KAPPO, SEUL (COREIA DO SUL),
HOTEL & SPA ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE, SARDÓN DE DUERO (ESPANHA)
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SUMÁRIO
setembro/outubro 2016
edição 60
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38
46
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60
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AGENDA 2016
¿QUÉ PASA?
HOTEL & SPA ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE
BVLGARI ROMA
O brilho da luz da Dolce Vita
HOTEL PULLMAN SÃO PAULO GUARULHOS AIRPORT
Da permeabilidade à luz
KU KAPPO
Elogio à sombra
7º LEDFORUM
6 7
38 36

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
BVLGARI ROMA
Iluminação: Metis Lighting
Foto: Leo Torri
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
PAPO FIRME
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Sem sombra de dúvida, um dos destaques do LEDforum deste ano foi a intensa
participação dos congressistas, tanto por meio de perguntas ao final das palestras
quanto nos acalorados debates durante os intervalos do cafezinho. Recebemos
também diversos comentários a respeito dos temas abordados, o que prova a
necessidade de continuarmos aperfeiçoando a promoção do conhecimento e
a instrumentalização do profissional de iluminação. Nesta edição, trazemos a
cobertura completa dos temas abordados nas palestras apresentadas este ano.
Quanto aos projetos, apresentamos a loja flagship da Bvlgari, onde o arquiteto
nova-iorquino Peter Marino, após estudar a cultura romana, reproduziu o padrão
geométrico do piso do Panteão de Roma em elementos dos interiores, incluindo
algumas luminárias. Já o projeto de iluminação foi desenvolvido pela equipe de
Marinella Patetta e Claudio Valènt do escritório italiano Metis Lighting. O belíssimo
registro do local foi feito pelo fotógrafo Leo Torri, e o texto é de autoria da lighting
designer Elettra Bordonaro.
Na parceria editorial na seção ¿Qué Passa?, convidamos o fotógrafo parceiro
Andres Otero para captar o universo particular das cores e da luz na instalação da
artista visual Estela Sokol, recentemente iluminada pela Franco Associados.
Outros destaques são o projeto do Hotel Pullman São Paulo Guarulhos Airport
e o do Hotel & Spa Abadía Retuerta LeDomaine na Espanha, projetados de forma
primorosa pelos escritórios Illumination Strategic Design Group e Licht Kunst
Licht, respectivamente.
Como se tivesse saído das páginas do livro Em louvor da sombra, de Junichiro
Tanizaki, leitura de cabeceira obrigatória para todos os entusiastas da luz, trazemos
ainda o projeto do restaurante japonês Ku Kappo, localizado na cidade de Seul, na
Coreia do Sul, concebido pelo escritório coreano Betwin Space Design.
E ainda dá tempo para se organizar para os eventos internacionais. Eles estão
detalhados na Agenda, na seção ¿Qué Passa?, que traz também todas as novidades
do universo mundial da luz e da iluminação.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Andrés Otero, Carlos Fortes, Débora Torii, Elettra Bordonaro,
Fernanda Carvalho, Orlando Marques e Valentina Figuerola
IMPRESSA POR
REVISÃO
Débora Tamayose
ADMINISTRAÇÃO
Richard Schiavo
Telma Luna
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
Suely Mascaretti | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0660
PARA ASSINAR
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T 11 2827.0690
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Boa leitura!
Orlando Marques
Editor-chefe
Andres Otero, fotógrafo
brasileiro radicado em
Lausanne, na Suíça, foi
convidado a registrar suas
impressões da instalação
na Avenida Faria Lima,
em São Paulo.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350, 05329-030, São Paulo SP, T 11 2827.0660
www.editoralumiere.com.br
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AGENDA 2016
Divulgação
CONFERÊNCIAS “ENLIGHTEN” – IALD
EILD 2016
Dentro de poucos dias terá início a 4ª edição do Encontro Ibero-
Americano de Lighting Design (EILD), a ser realizada na cidade de
Ouro Preto, Minas Gerais. Com enfoque na temática dos processos
criativos, o evento conta com formato diferenciado, oferecendo um
leque de atividades que buscarão estimular a experimentação, a
discussão e as trocas, individuais e coletivas, tendo como base a
luz e a iluminação.
As atividades do Encontro serão iniciadas pelo roteiro Sentidos
Urbanos, um percurso sensorial que propõe novas formas de
observar a cidade, sem que se utilize, necessariamente, do sentido
da visão. As experiências sensoriais também serão abordadas
nos L.I.G.H.T.S.et, um conjunto de sete espaços assinados pelos
profissionais Eli Sirlin, Paolo Portaluri, Margarida Bernardo, Alfredo
Garcia, Diana Joels, Salvador Islas e Horácio Medina, que convidam
à exploração de diferentes aspectos e qualidades da luz.
No conjunto de atividades práticas oferecidas pelo evento ainda
estão inclusos: o Espaço de Interação, no qual os participantes
serão estimulados a ter contato direto com soluções de iluminação
selecionadas; a execução das duas instalações vencedoras do
Concurso Internacional para Intervenções Urbanas, que convidarão
os participantes do Encontro e os habitantes da cidade à interação;
e a mostra Panorama, que exibirá um conjunto de 30 projetos
luminotécnicos dentre os mais significativos no atual cenário
profissional ibero-americano.
As palestras serão o fio condutor do conteúdo do evento, e
para elas já estão confirmadas as presenças do educador escocês
Charles Watson, da arquiteta e urbanista brasileira Cristina Simão e
do engenheiro e cientista italiano Daniele Quercia. (D.T.)
As já tradicionais conferências promovidas pela International
Association of Lighting Designers (IALD) são oportunidades para
a discussão dos pontos críticos da profissão, assim como para a
promoção e a descoberta de novos conhecimentos e ferramentas
que facilitem sua prática. Lighting designers, arquitetos, designers
de interiores, fabricantes, educadores e estudantes são encorajados
a uma experiência de imersão por meio das dezenas de palestras
inspiradoras e informativas, conduzidas por proeminentes nomes
do ramo da iluminação, oferecidas durante os três dias de duração
de cada evento.
O IALD Enlighten Americas 2016 acontecerá entre os dias 13
e 15 de outubro em Puerto Vallarta, no México. Serão oferecidas
21 palestras, para as quais já estão confirmados 35 palestrantes
oriundos de sete diferentes países. Dentre os nomes confirmados
estão Helen Diemer (Estados Unidos), Elías Cisneros (México),
Ulrike Brandi (Alemanha), Marcel Dion (Canadá) e Panos
Andrikopoulos (Inglaterra).
Exatamente um mês depois, entre os dias 13 e 15 de novembro,
será realizado o IALD Enlighten Europe em Praga, na República
Tcheca. Composto também de 21 palestras de média duração, o
evento contará ainda com quatro inovadoras minipalestras, de
35 minutos cada. O conteúdo será ministrado por 34 renomados
profissionais da área, dentre os quais figuram Till Armbruster
(Alemanha), Colin Ball (Inglaterra), Kaoru Mende (Japão), Johan
Moritz (Suécia), Kevan Shaw (Escócia), Charles G. Stone II (Estados
Unidos) e Ignacio Valero Ubierna (Espanha). Para a abertura da
conferência, foi confirmado o keynote speaker Sakchin Bessette,
fundador e diretor criativo do estúdio canadense de entretenimento
multimídia Moment Factory.
IALD Enlighten Americas 2016, Puerto Vallarta, México
13 a 15 de outubro
IALD Enlighten Europe 2016, Praga, República Tcheca
13 a 15 de novembro
www.iald.org/Events/IALD-Enlighten
IALD
Encontro Ibero-Americano de Lighting Design 2016 – EILD
Ouro Preto, Minas Gerais
21 a 24 de setembro
eild.org
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AGENDA 2016
Valentin a le coeur sur la main
LIGHT SYMPOSIUM
WISMAR 2016 – LSW 2016
PLDC 2017
Entre os dias 1º e 4 de novembro de 2017, será realizada a
6ª edição da Professional Lighting Design Convention, que estima
reunir mais de 1.700 participantes de diversas nacionalidades, para
discutir e trocar ideias, conceitos e abordagens, além de buscar o
reconhecimento oficial do lighting design como profissão.
Após o anúncio de Paris como cidade sede da próxima
edição do evento, foi revelado o local da convenção: o Palais
des Congrès, um dos mais modernos e amplos centros de
convenções da Europa.
Na edição de 2017, a conferência contará com os habituais três
dias de apresentações, compostos de palestras e apresentações
acadêmicas oferecidas por figuras renomadas das áreas da
iluminação, da arquitetura, da pesquisa, do urbanismo e de outros
campos relacionados.
O formato do evento, no entanto, passará por uma
modernização, a fim de facilitar aos participantes a escolha
dentre as quatro opções de palestras e apresentações oferecidas
simultaneamente.
O lema do PLDC 2017 é “Shift happens!”, um irônico
trocadilho que chama atenção para as mudanças dramáticas no
cenário da iluminação arquitetural e os processos que deverão ser
enfrentados pela comunidade da iluminação para se adaptar a
essas condições em mutação.
Professional Lighting Design Convention
2017 – PLDC, Paris, França
1º a 4 de novembro
www.pld-c.com
A 5ª edição do já tradicional Light Symposium será realizada
entre os dias 12 e 14 de outubro na cidade de Wismar, na
Alemanha. O simpósio – que alterna sua sede entre o Lighting
Laboratory do Royal Institute of Technology, na Suécia, e
a Hochschule Wismar da University of Applied Sciences,
Technology, Business and Design, na Alemanha – apresentará o
tema “Future of Healthy Light and Lighting in Daily Life”.
As palestras e os debates deste ano buscarão traçar um
panorama de como a iluminação natural e a artificial – em
especial com a tecnologia LED – afetam a saúde mental e física, a
eficiência e a performance dos seres humanos.
Como keynote speakers já foram confirmados o lighting
designer Mark Major (Speirs + Major) e o pesquisador, professor
e físico alemão Alexander Wunsch.
Encerrando o evento, será realizada a cerimônia de premiação
da Light Symposium Paper Competition 2016 (LSPC16), que
nesta edição contará com o arquiteto e lighting designer Orlando
Marques, editor-chefe da L+D, como membro do júri. Os quatro
finalistas, que apresentarão seus trabalhos durante o simpósio,
já foram anunciados: Aicha Diakite, da Technische Universität
Berlin (TU Berlin), Alemanha; Mónica Elizabeth Vega Vazquez,
da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM);
Catherine Pérez Vega, da Hochschule Wismar, Alemanha; e
Yike Pan, da Hochschule Wismar, Alemanha, e também da
Eindhoven University of Technology (TU/e), Países Baixos.
O primeiro colocado será agraciado com a inscrição para
o PLDC 2017 em Paris. Além disso, terá a oportunidade de
apresentar sua pesquisa na 8ª edição do LEDforum, evento
parceiro do Light Symposium, com todos os custos de viagem e
estadia incluídos no prêmio.
Light Symposium Wismar 2016 (LSW 2016), Wismar, Alemanha
12 a 14 de outubro
www.lightsymposium.de
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AGENDA 2016
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Divulgação
Imagens: Marcus Ebener
¿QUÉ PASA?
O VALOR EMOCIONAL
DA LUZ
Em maio a Faculdade de Ciências e Tecnologia da
Universidade Nova de Lisboa (FCT-NOVA) organizou e sediou
o seminário The Emotional Value of Light: Identity and Culture (O
valor emocional da luz: identidade e cultura). Primeiro evento
internacional dessa natureza realizado em Portugal, o seminário
teve como objetivo discutir o uso da luz como ferramenta de
design e elemento estético.
Desse encontro resultou um livro homônimo, no qual alguns
dos mais renomados especialistas do mundo da iluminação
– que também participaram do painel de discussões que
encerrou o evento – apresentam textos que visam “contribuir,
explorar e identificar diferentes pontos relativos à percepção e à
compreensão das emoções ‘racionais’ em decisões de projetos de
iluminação”, conta José Moura, diretor da biblioteca da faculdade
onde foi realizado o seminário.
Com prefácio escrito pela arquiteta e lighting designer
portuguesa Maria João Pinto Coelho, que também atuou como
idealizadora e coordenadora do evento, o livro conta ainda
com as contribuições de Florence Lam (diretora da Arup, em
Londres, Inglaterra), James Wallace (diretor do escritório
LightPlan, em Perth, Austrália), Herbert Cybulska (titular do
Cybulska + Partners, em Frankfurt, Alemanha), Victor Palacio
(fundador e diretor do escritório Ideas en Luz, em Tlalnepantla,
México), Linnaea Tillett (fundadora e diretora do Tillett Lighting
Design Associates, em Nova York, Estados Unidos) e Kevin Paul
Mansfield (professor na Bartlett School of Energy, em Londres,
Inglaterra). Os textos são apresentados em inglês, com tradução
para o português e o espanhol. (D.T.)
The Emotional Value of Light: Identity and Culture
Editora FCT | Nova
110 páginas
design@lightmotif.pt
¿QUÉ PASA?
LICHT KUNST LICHT –
VOLUME 4
Motivado pelo sucesso de seus três livros anteriores –
publicados em 2005, 2007 e 2010 –, o internacionalmente
premiado escritório alemão Licht Kunst Licht, fundado em
1991 pelo engenheiro Andreas Schulz, com sedes nas cidades
alemãs de Bonn e de Berlim, anuncia o lançamento de mais
um volume da série, intitulado Licht Kunst Licht, Vol. 4 – Lighting
Design for Architecture.
O novo livro apresenta um total de 17 projetos – como o
Städel Museum, em Frankfurt, e o ThyssenKrupp Quartier, em
Essen – explicados por meio das mais de 250 imagens (entre
fotografias e detalhes luminotécnicos) contidas nessa nova
compilação dos trabalhos do escritório.
Com textos em alemão e inglês, o livro conta ainda com
introdução do professor Jan Ejhed. A publicação promete ser
um dos destaques da Feira do Livro de Frankfurt, que acontecerá
entre os dias 19 e 23 de outubro.
Licht Kunst Licht, Vol. 4 – Lighting Design for Architecture
Editora Avedition
324 páginas
lichtkunstlicht.com
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Peter Allen/Harvard John A. Paulson School of Engineering and Applied Science
Capasso Lab
¿QUÉ PASA?
AS REVOLUCIONÁRIAS METALENTES
As lentes de aparelhos como câmeras, telescópios ou mesmo
dos telefones celulares, da maneira como as conhecemos hoje,
podem estar com os dias contados. Esse dispositivo óptico
usualmente utiliza sua própria curvatura para focalizar a luz que
atinge sua superfície e, assim, originar imagens. Além disso, as
lentes tendem a ser utilizadas em conjunto – de maneira a reduzir
e corrigir distorções e purificar as imagens obtidas –, o que
resulta em equipamentos volumosos e pesados, cujo transporte
e manuseio podem se tornar complexos.
No último mês de junho, pesquisadores da John A.
Paulson School of Engineering and Applied Sciences (SEAS) da
Universidade de Harvard, nos Estados Unidos, anunciaram o
desenvolvimento da primeira lente plana capaz de trabalhar, de
maneira eficiente, dentro de todo o espectro visível da luz, uma
proeza nunca antes alcançada por uma lente sem curvatura.
A lente plana é composta de milhares de nanoestruturas com
formato, tamanho e posicionamento que permitem a reorientação
e a focalização dos feixes de luz nelas incidentes, mimetizando
a curvatura das lentes tradicionais. Para isso, os pesquisadores
utilizaram como matéria-prima o dióxido de titânio, que, por ser
totalmente transparente, não absorve a luz incidente, além de
possuir altíssimo índice de refração.
Possibilitado pela nanotecnologia, o agrupamento de
nanoelementos em um determinado padrão permite a obtenção
de propriedades físicas que não podem ser encontradas na
natureza e que não derivam da composição dos próprios
materiais. Isso define os nanoelementos como metamateriais, e,
dessa forma, o produto originado deles é chamado de metalente.
A lente plana é ainda dotada de alto valor de diafragma, o
que permite que a luz seja focada em pontos menores do que seu
comprimento de onda, elevando substancialmente a resolução
das imagens obtidas.
Além do material, a estrutura e a composição das metalentes
– similares às empregadas em microprocessadores e chips –
facilitam sua produção em larga escala, o que tornará seu custo
significativamente inferior ao das lentes comuns (que necessitam
passar por minucioso processo manual de polimento). Os
pesquisadores afirmam que as metalentes têm capacidade para
substituir as lentes convencionais em todo tipo de dispositivo,
permitindo redução no peso e no volume dos equipamentos. Além
disso, são entusiásticos especialmente quanto aos equipamentos
voltados à geração de realidades virtuais e aumentadas, um
mercado que vem crescendo a cada dia e poderia se beneficiar
amplamente da nova tecnologia.
Quanto à indústria da iluminação, é possível imaginar que
a aplicação das lentes planas em projetores, por exemplo,
poderia permitir reduções significativas nas dimensões finais
dos equipamentos. No entanto, a invenção pode ir além do
óbvio, permitindo, possivelmente, a exploração de novos efeitos
resultantes dessa nova forma de refração da luz.
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Imagens: Anja Thierfelder
¿QUÉ PASA?
CONVERGENTE
Além da sua aparentemente poética intenção, a instalação
Lightscapes – Local identity, exploring a forgotten resourse,
apresentada na mais recente edição da Bienal de Veneza,
é baseada em um conceito concreto: a investigação e a
exploração das características únicas de cada lugar como forma
de construção da sua identidade própria.
O trabalho é fruto da cooperação de longa data entre
a arquiteta, editora e fotógrafa alemã Anja Thierfelder
e a empresa de geoengenharia Transsolar – pioneira no
desenvolvimento de projetos com enfoque no maior conforto
do usuário e no menor impacto ambiental possível –, sediada
na Alemanha.
Montada no pavilhão da Arsenale, a instalação recria
o fenômeno natural dos raios crepusculares (raios de luz
solar que parecem irradiar desde uma única origem) em um
ambiente privado do acesso à luz natural. Os feixes de luz são
gerados por 20 projetores instalados no teto, fora do alcance
visual do público, com distribuição, orientação, luminosidade e
facho precisamente projetados pela arquiteta com a intenção
de criar um jogo dramático de luzes e sombras que dialoga
diretamente com a arquitetura simétrica do espaço, ao mesmo
tempo que desafia a percepção dos visitantes, promovendo
uma atmosfera enigmática e transcendental.
Para que os raios de luz se tornassem visíveis, foi necessária
uma manipulação termodinâmica precisa do ambiente. O
processo foi comandado pelo engenheiro Matthias Schuler,
sócio-fundador da Transsolar, que, após a realização de testes
e protótipos, definiu uma configuração particular dos níveis de
umidade, de temperatura e de estratificação e movimentação
do ar, o que permitu o efeito desejado.
Os feixes de luz penetram diagonalmente na escuridão
do espaço e estabelecem um ritmo com suas marcantes e
massivas colunas. A instalação é estática, no entanto oferece
diferentes impressões de acordo com o ponto de vista do
observador. Completam ainda o cenário um poema esculpido
no piso de madeira, que proporciona uma reflexão sobre o
tema da instalação, e cinco escadas de madeira aleatoriamente
distribuídas, simbolizando os degraus em direção ao céu.
Aberta no último mês de maio, a 15ª edição da Bienal
de Veneza – com curadoria do arquiteto chileno Alejandro
Aravena, último vencedor do Prêmio Pritzker – ficará em cartaz
até o dia 27 de novembro.
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Imagens: Anna Heinrich & Leon Palmer
¿QUÉ PASA?
PAISAGEM SUBTERRÂNEA
Localizado em Essex, na Inglaterra, o Hadleigh Country Park
é um local histórico e permeado por curiosidades, denotadas
pela existência de ruínas de um antigo castelo medieval ou pelos
resquícios de trincheiras e edifícios de apoio que denunciam
os efeitos da Segunda Guerra Mundial. Em 2012, foi atribuída
ao parque mais uma importante função após a construção do
percurso olímpico para mountain biking, utilizado durante os
Jogos Olímpicos daquele ano.
Inspirados pelo complexo cenário formado pelos caminhos
sinuosos criados pelo homem em contraste com as tocas e os
abrigos originados pelo relevo natural do parque, os artistas
britânicos Anna Heinrich e Leon Palmer desenvolveram a
instalação The Reveal, com o objetivo de capturar e revelar a
incrível paisagem do local de maneira inusitada e surpreendente.
A experiência imersiva consiste em uma câmara obscura
subterrânea, incrustada na lateral de um pequeno morro e
posicionada em direção ao estuário do rio Tâmisa. Ali foi
construído um túnel de madeira com aproximadamente
3,5 metros de comprimento por 2,4 metros de diâmetro,
com espaço interno para quatro ou cinco pessoas sentadas.
Quando a porta é fechada, a escuridão permite que a lente nela
instalada projete a imagem do ambiente externo na parede
oposta, que atua como uma grande tela. Filtros infravermelhos
foram adicionados à lente, de maneira a reduzir possíveis
superaquecimentos causados pela focalização dos raios do sol,
cujo percurso em relação à “tela” também foi cuidadosamente
estudado por Heinrich e Palmer.
O visitante tem a oportunidade de contemplar uma vista
privilegiada – em posição invertida, de acordo com o princípio
físico das câmaras obscuras – e estabelecer sua conexão
com a paisagem histórica. O resultado assemelha-se a uma
pintura ou uma fotografia de luz e do mundo em movimento,
na qual é possível observar até mesmo os navios deslizando no
horizonte distante.
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Imagens: NONOTAK Studio
¿QUÉ PASA?
IMERSÃO ESPACIAL
Lançada em 2009 em parceria com a Intel, The Creators
Project é uma plataforma global de experimentação e
divulgação de arte, cultura e criatividade. A comunidade agrega
hoje mais de 600 artistas – incluindo figuras internacionalmente
conhecidas nos cenários musical e cinematográfico – cujos
trabalhos multidisciplinares envolvem sempre o uso da
tecnologia como ferramenta de expressão criativa.
No último mês de junho, o projeto lançou a mostra Future
Forward, patrocinada pela companhia automobilística Toyota,
que propõe a exibição de instalações nas quais o público deixa
de ser apenas espectador e torna-se parte da experiência. Três
estúdios de design foram convidados a desenvolver projetos
interativos e tecnológicos, os quais foram exibidos nas cidades
de Nova York, Chicago e Los Angeles.
Um dos destaques foi a experiência audiovisual Hoshi, criação
do projeto colaborativo francês NONOTAK Studio, formado pela
ilustradora Noemi Schipfer e pelo arquiteto e músico Takami
Nakamoto. Desde 2011, a dupla elabora instalações e performances
com luz e som, nas quais questionam os limites entre o mundo
real e o virtual. Para tanto, ambos consideram essencial que a
tecnologia atue como um elemento invisível, de maneira a permitir
que os espectadores se concentrem por completo na experiência.
Baseada no conceito de um protótipo de proporções
muito menores (Plume) desenvolvido anteriormente, a escala
arquitetônica de Hoshi levou a dupla a convidar o engenheiro
industrial americano Shane Roberts, que colaborou com o
projeto estrutural e a execução da obra. A instalação propõe
a criação de um ambiente futurístico e espacialmente infinito
por meio da combinação de luzes, reflexos e sons. Uma série
de amplos espelhos, instalados em posições angulares, forma
uma malha à qual foram incorporadas fontes luminosas
lineares. O pulsar das luzes refletidas pelos espelhos distorce a
percepção real do espaço, e sua sincronia com a trilha sonora,
desenvolvida por Nakamoto especialmente para o projeto,
torna a experiência ainda mais imersiva e envolvente.
O resultado final evoca as mais variáveis impressões,
alternando sensações de violência e tranquilidade, de
complexidade e simplicidade. Um vídeo com imagens da
instalação pode ser conferido no site do NONOTAK Studio:
www.nonotak.com/_HOSHI
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PWL Partnership Landscape Architects Inc.
Ema Peter
¿QUÉ PASA?
VISION AWARDS 2016
Foram anunciados no último dia 2 de junho os três projetos
vencedores dos Vision Awards, concedidos pela IES British Columbia
(IESBC), um setor da Illuminating Engeneering Society (IES) sediado
em Vancouver, na província de British Columbia, no Canadá.
Os projetos, todos executados em Vancouver, foram premiados
em três diferentes categorias: o Prêmio Edwin F. Guth Memorial
Award for Interior Lighting Design, pela excelência na iluminação
de interiores, foi concedido a AES Engineering, por seu projeto
para o novo edifício da União Estudantil da University of British
Columbia (SUB-UBC); o escritório Integral Group Consulting (BC)
foi laureado com o Outdoor Lighting Design Award Sponsored
by Eaton, pela excelência no projeto de iluminação externa para
o Trottier Observatory and Science Courtyard da Simon Fraser
University; e finalmente o Prêmio BC HYDRO Lighting Redesign
Award, pela excelência no redesenho e retrofit de iluminação de
maneira energeticamente eficiente, foi entregue ao escritório
Render Light & Planning, por seu projeto para a loja flagship
L’Occitane en Provence Vancouver.
Os Vision Awards visam o reconhecimento dos mais
excepcionais projetos de iluminação desenvolvidos por
lighting designers e engenheiros locais, nos âmbitos nacional e
internacional, e são tidos como importante passo em direção à
premiação pelos IES Illumination Awards – cujas inscrições serão
abertas no dia 1º de janeiro de 2017.
LIGHT DESIGN+EXPORLUX EM TERESINA
Divulgação
Desde a fusão da empresa brasileira Light Design com a portuguesa Exporlux, em 2012,
as indústrias vêm investindo na multiplicação e na qualidade de seus produtos como parte de
seu plano estratégico de crescimento, com enfoque especial no domínio da tecnologia LED.
Contando atualmente com 13 showrooms – 11 deles no Brasil e 2 em Portugal – e
pontos de representação exclusiva em 12 lojas multimarcas, a Light Design+Exporlux
acaba de inaugurar seu novo espaço em Teresina, Piauí, a ser gerido pelos empresários
Laura Verbicaro e Jivago Castro.
A loja, que ocupa amplos 250 m 2 , tem projeto assinado pelos arquitetos Gustavo
Almeida e João Almeida e visa proporcionar melhor atendimento aos clientes e aos
profissionais da região. Serão oferecidos desde produtos técnicos até uma linha decorativa
exclusiva assinada pela designer Cristiana Bertolucci, além de luminárias das marcas
italianas Foscarini, Diesel e FontanaArte.
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¿QUÉ PASA?
DIORAMA URBANO
Em busca de maior conexão com seus clientes e com a
cidade e distanciando-se da normalmente austera imagem
representada pelas instituições financeiras, o Banco Santander
patrocinou uma das primeiras obras de arte cinética instaladas
em espaço público no Brasil. Executada na unidade da Avenida
Faria Lima, em São Paulo, a intervenção parte do projeto da
artista visual Estela Sokol, com realização de Ana Helena Curti,
da Arte3, e curadoria de Ricardo Resende.
Tirando partido da intensa e constante movimentação
no local, tanto de pedestres quanto de automóveis, a artista
propôs a pintura das lâminas verticais que compõem o gradil
que delimita o terreno em uma composição de cores que se
transforma de acordo com a movimentação do observador,
remetendo ao movimento e ao dinamismo da cidade.
À noite, a instalação torna-se ainda mais expressiva por
meio do projeto de iluminação desenvolvido pelo escritório
Franco Associados especialmente para a obra. Originada de
uma série de projetores lineares de facho elíptico concentrado,
fixados ao próprio gradil, a iluminação faz acender as lâminas
coloridas de forma totalmente homogênea, “criando um fundo
luminoso aos transeuntes, que, ao passar, transformam-se em
curiosos personagens de uma encenação urbana qualquer”,
explica o lighting designer Gilberto Franco.
Visando garantir a continuidade e, consequentemente, a
homogeneidade da linha luminosa, o projeto de iluminação
baseou-se em uma inteligente estratégia, carinhosamente
apelidada de “Lego” por seus autores. Foram utilizados
equipamentos com quatro comprimentos diferentes – todos
fornecidos pela Schréder –, de maneira que se adequassem
perfeitamente aos diferentes espaçamentos entre os
montantes verticais da estrutura do gradil, garantindo que
nenhuma de suas lâminas ficasse sem luz.
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¿QUÉ PASA?
EMPTY GARDEN
Título e Foto: Andres Otero
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O acesso principal ao hotel foi iluminado por postes difusos
e balizadores posicionados em lados opostos, ritmados
com a vegetação. Ao fundo, as fachadas são iluminadas
homogeneamente, valorizando o conjunto histórico. A vegetação
é destacada por luminárias fixadas na terra por espetos.
HOTEL & SPA
ABADÍA
RETUERTA
LEDOMAINE
Texto: Carlos Fortes | Fotos: Marcus Ebener
A
Abadía Santa María de Retuerta está localizada a norte
de Madri, a aproximadamente duas horas de carro da
capital espanhola. Situadas na região vinícola de Ribera
del Duero, perto de Valladolid, as instalações da abadia abrigam
um antigo mosteiro premonstratense (ordem fundada em 1119 por
São Norberto em Prémontré, no norte da França) de arquitetura
românica e barroca do século XII e seus anexos.
A região, ocupada predominantemente por vinícolas, é
caracterizada por uma paisagem romântica que transmite
uma extraordinária atmosfera de paz e contemplação. A ideia
do hotel implantado nas instalações do mosteiro é fazer com
que os hóspedes e os frequentadores vivenciem esse mundo
isolado, de bem-estar e de prazer. O projeto do arquiteto
Marco Serra valoriza a integração do edifício com a paisagem,
preservando e enfatizando o rigor formal do estilo românico e
incorporando aspectos de uma linguagem contemporânea. Cores
suaves, linhas limpas e preservação dos detalhes arquitetônicos
conferem uma atmosfera fresca e harmoniosa, sem abrir mão de
contar uma história que remonta a mil anos.
A bem-sucedida reforma do hotel dotou os edifícios com
27 quartos, três suítes, um restaurante, um bar de vinhos e
adega, uma sala com lareira, salas de conferências e eventos,
salas de fitness e salas de ioga. O alto padrão de qualidade
de todos os profissionais envolvidos, assim como o alto nível
de exigência do cliente, traduz-se em um consistente projeto
de interiores, com os ambientes bastante harmonizados com a
estrutura do edifício.
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O bar que ocupa a antiga Sala Capitular recebe luminárias dimerizadas de piso e de mesa. A luz intimista e difusa ilumina suavemente a
estrutura e o teto. Nos corredores que circundam o claustro, arandelas para iluminação direta e indireta, ritmadas com os arcos, iluminam
as abóbadas e os pisos de pedra clara. As luminárias em bronze, especialmente desenvolvidas para o projeto, recebem um difusor tramado
em fios de cobre, que confere uma tonalidade quente à luz e impede a visualização direta das lâmpadas.
A primeira etapa do processo de restauro e requalificação
da abadia concluiu-se em 2012, com a abertura do hotel de
luxo Abadía Retuerta LeDomaine, da rede Relais & Châteux. Em
julho de 2015, foi inaugurado o spa, que ocupa as instalações
e as estruturas subterrâneas do edifício, completando, assim,
o conjunto de serviços oferecidos pelo sofisticado hotel cinco
estrelas. Todo o processo de renovação levou mais de dez anos
para ser concluído.
Enquanto o projeto de restauro e requalificação do edifício da
abadia foi desenvolvido pelo arquiteto ítalo-suíço Marco Serra,
que desenhou todas as instalações do hotel com a designer de
interiores Marlene Dörrie, o spa foi projetado pelo escritório suíço
de arquitetura Diener & Diener Architekten, em colaboração com a
designer de interiores Michele Rondelli. O hotel e o spa conectamse
pelo edifício anexo, denominado Caballerizas (cavalariças).
Em relação ao lighting design, a robustez da arquitetura
românica, com incipientes e sutis aberturas para a entrada de
luz natural, constituiu o principal desafio a ser enfrentado. O
equilíbrio entre oferecer soluções de iluminação contemporâneas
e adequadas à nova ocupação, ao mesmo tempo valorizando
e respeitando aspectos históricos da complexa arquitetura
medieval, foi a premissa para a conceituação do projeto. Para
essa integração entre contemporâneo e medieval, os designers
da Licht Kunst Licht, responsáveis pelo projeto de iluminação,
desenvolveram uma família de luminárias de bronze, fabricadas
na Bavária, que se integra sutilmente às superfícies, aos materiais
e às texturas do edifício.
Toda a iluminação externa levou em consideração a localização
rural do mosteiro. As soluções foram estudadas de modo a
interferirem minimamente na paisagem, sem provocar excessiva
poluição luminosa. O acesso principal foi iluminado por postes
e balizadores posicionados em lados opostos, ritmados com a
vegetação. As fachadas são iluminadas por luminárias embutidas
no solo, de facho aberto, criando uma iluminação homogênea e
suave que valoriza o conjunto histórico. A vegetação é destacada
por luminárias fixadas na terra por espetos.
A ARQUITETURA RELIGIOSA
ROMÂNICA: CONTEMPLAÇÃO
CONVERTIDA EM PRAZER
A arquitetura religiosa românica é um convite à contemplação.
Essa atmosfera foi incorporada aos ambientes do hotel e do spa,
agora convertidos em áreas de relaxamento e lazer. Nos claustros
e nos longos corredores que o circundam, a iluminação é definida
por arandelas para iluminação direta e indireta, o que confere ritmo
aos longos espaços, iluminando as abóbadas e os pisos de pedra
clara. A face inferior das luminárias recebe uma fina trama de fios
de cobre, conferindo uma tonalidade quente à luz, ao mesmo tempo
que impede a visualização direta das lâmpadas. Na antiga Sala
Capitular, que se abre para o claustro e foi transformada em um
bar, luminárias dimerizadas de piso e de mesa, com cúpulas de
tecido opalino, proporcionam uma atmosfera intimista ao salão.
A iluminação difusa ilumina suavemente a estrutura e o teto.
O sofisticado restaurante do hotel ocupa o antigo refeitório
dos monges. Em sintonia com todo o conceito, a combinação de
iluminação direta/focada e de iluminação indireta/difusa evidencia
a escala e a volumetria do espaço. Para a iluminação do afresco
que representa a Última Ceia, os projetores de iluminação direta
foram fixados dentro das cornijas de forma a não serem vistos.
Sobre a mesa, pequenos castiçais de bronze dialogam com a
linguagem das luminárias.
No bar de vinhos, o bronze das luminárias foi incorporado
à linguagem do projeto de interiores. A parede que expõe as
garrafas de vinho foi revestida com placas de bronze e suportes
também de bronze, assim como os pequenos projetores que a
iluminam, fixados no teto. A luz de tonalidade alaranjada que
reflete da parede dialoga com a cartela de vermelhos presente
nos acabamentos. Sobre o balcão do bar, pendentes de bronze
complementam a ambientação.
A adega propriamente dita, situada sob o bar, foi iluminada
com lâmpadas de filamento de carbono aparente, fixadas na parede
40 41

No restaurante, a combinação de
iluminação direta e indireta evidencia
a escala e a volumetria do espaço.
No bar de vinhos, o bronze das
luminárias foi incorporado à
linguagem do projeto de interiores.
A luz de tonalidade alaranjada
que reflete da parede valoriza
os materiais. Sobre o balcão
do bar, pendentes de bronze
complementam a ambientação. A
adega foi iluminada com lâmpadas
de filamento de carbono aparente,
fixadas na parede por luminárias
de braço curvo com porta-soquetes
cilíndricos. A iluminação difusa e
dourada valoriza o teto abobadado
e faz clara referência à antiga
iluminação por meio de velas.
por luminárias de braço curvo com porta-soquetes cilíndricos. A
iluminação difusa e dourada valoriza o teto abobadado e faz clara
referência à antiga iluminação por meio de velas.
EVENTOS E CONFERÊNCIAS
A igreja do convento, originalmente exclusiva para serviços
religiosos, foi convertida em um espaço multiúso que recebe
diferentes eventos e concertos. Nesse espaço, a robustez
da arquitetura é fortemente presente, com poucas janelas e
alvenarias maciças. A iluminação é flexível, com um sistema
de automação que permite a programação de cenas que se
adequam às diferentes utilizações. A cúpula de arestas, de cerca
de 12 metros de altura, é sutilmente iluminada por luminárias
orientáveis com LEDs, fixadas sobre os capitéis e posicionadas
de modo a não serem vistas. Essa iluminação garante um nível
adequado de iluminamento para a sala e reforça o generoso pédireito.
A área do altar, a pia batismal e os absides são iluminados
por projetores estrategicamente posicionados, equipados com
grelhas honeycomb para controle do ofuscamento direto.
A sacristia, agora transformada em sala de reuniões, foi
iluminada com perfis de LED de facho assimétrico, posicionados
dentro da cornija que percorre o perímetro da sala, iluminando o
teto de estuque. A iluminação é complementada por luminárias
de piso feitas de bronze, com superfícies internas polidas que
refletem a iluminação branco quente, quase dourada, do espaço.
Em outro ambiente, a grande mesa de conferências é iluminada
diretamente, por meio de projetores de bronze fixados no teto,
entre nervuras. A luz ambiente é complementada com iluminação
indireta dos pedestais junto às paredes, onde duas pinturas históricas
são iluminadas por projetores orientáveis também de bronze.
42 43

A imponente escada barroca é iluminada por arandelas de bronze
de iluminação direta e indireta. A cúpula oval é iluminada por LEDs
lineares fixados sobre a cornija, configurando uma sanca contínua
de iluminação indireta. A sala de reuniões que ocupa a sacristia foi
iluminada com perfis de LED de facho assimétrico, posicionados
dentro da cornija que percorre o perímetro da sala, iluminando o teto
de estuque. A grande mesa de conferências é iluminada diretamente,
por meio de projetores de bronze fixados no teto, entre nervuras.
HOSPITALIDADE
A imponente escada barroca que dá acesso ao primeiro
pavimento, onde estão localizados os quartos, é iluminada
por arandelas de bronze de iluminação direta e indireta, as
quais iluminam suavemente o piso de mármore claro. A cúpula
oval, finamente ornamentada, é iluminada por LEDs lineares
fixados sobre a cornija, configurando uma sanca contínua de
iluminação indireta.
A iluminação dos quartos é padronizada e baseia-se no mesmo
conceito de equilíbrio entre iluminação indireta e direta. As luminárias
de bronze acompanham o padrão das demais, com versões de
parede, piso e mesa. Na mesa, além da luz difusa, a luminária
recebe uma lâmpada para iluminação direta. Já as cabeceiras
foram equipadas com luminárias de braço articulado para leitura.
SPA
A piscina interna, situada no subsolo com acesso pelas
cavalariças, tem uma grande claraboia que inunda o espaço
com luz natural durante o dia. Para a iluminação noturna, vários
grupos de luminárias difusas de vidro soprado e bronze iluminam
o ambiente, criando um efeito de brilhos, luz e sombra. Ao fundo
da piscina, uma cascata iluminada de baixo para cima com perfis
de LED lineares complementa a luz ambiente. A piscina também
é iluminada internamente por luminárias subaquáticas.
Os pátios são compostos de espelhos d'água, sem iluminação
interna, de modo a refletirem a arquitetura e o paisagismo iluminado.
As paredes de tijolos são iluminadas, e a vegetação é vista em
silhueta. As janelas, que revelam os interiores iluminados, também
refletem no espelho d'água, completando o cenário.
Como conceito geral, a iluminação busca a integração entre
os elementos históricos dos edifícios e as novas intervenções,
utilizando modernas tecnologias de LED aplicadas a conceitos
básicos de iluminação arquitetônica. A arquitetura românica
é valorizada, e a atual ocupação apropria-se dos espaços com
sutileza. O contexto rural é bem compreendido na opção por
soluções difusas na iluminação das fachadas, sem agregar novas
linguagens ou sobredesenhos às robustas alvenarias. Observamos
um trabalho de delicadeza e respeito aliado à técnica, resgatando
séculos de histórias e escrevendo um novo capítulo nessa trajetória.
Na piscina, luminárias difusas de vidro soprado e bronze iluminam o
ambiente, criando um efeito de brilhos, luz e sombra. Ao fundo, uma
cascata iluminada de baixo para cima com perfis de LED lineares
complementa a luz ambiente. Nos pátios externos, os espelhos
d’água refletem a arquitetura e o paisagismo. As paredes de tijolos
são iluminadas, e a vegetação é vista em silhueta. A iluminação dos
quartos baseia-se no mesmo conceito de equilíbrio entre iluminação
indireta e direta. As luminárias de bronze acompanham o padrão
das demais, com versões de parede, piso e mesa.
HOTEL & SPA ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE
Sardón de Duero, Espanha
Projeto de iluminação:
Licht Kunst Licht
Coordenação:
Martina Weiss
Projeto de arquitetura:
Marco Serra Architekt e Diener & Diener Architekten
Projeto de interiores:
Marlene Dörrie (hotel) e Michele Rondelli (spa)
Projeto de paisagismo:
August Künzel
Fornecedores:
Bega, Bergmeister Leuchten, Color Kinetics, Hoffmeister, Porta
Romana, Vibia, WEEF, Wibre
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Sequência de vitrines históricas de madeira, iluminadas por luminárias orientáveis dimerizáveis de LED 7,2 W, com temperatura de
cor “branco dinâmico” e controle por meio de protocolo DMX. Nas mesas expositoras, perfis de LED 18 W/m, 3.000K, fixados sob os
montantes horizontais. Pendentes lineares customizados para LED com temperatura de cor “branco dinâmico” e padrão geométrico
inspirado no desenho do piso do Panteão de Roma.
O BRILHO DA LUZ DA DOLCE VITA
Texto: Elettra Bordonaro | Versão: Orlando Marques | Fotos: Leo Torri
Para entender melhor o conceito por trás das lojas de uma
das mais emblemáticas joalherias do mundo, é fundamental
conhecer um pouco de sua trajetória.
No final do século XIX, mais precisamente em 1881, Sotirios
Boulgaris, um jovem grego fugindo do violento conflito entre a
Grécia e a Turquia, chegou a Roma trazendo consigo bom gosto
e o inigualável estilo do Mediterrâneo.
Em 1884, Boulgaris fundou a empresa Bvlgari, e, com ela, sua
primeira loja na Via Sistina. Em 1905, no lugar dela o jovem designer
abriu sua segunda e principal loja. Localizada na Via Condotti, a duas
quadras da famosa Piazza di Spagna, a Bvlgari iniciava ali o legado de
um dos lugares mais icônicos da dolce vita romana da década de 1950.
Estrelas e personalidades famosas de Hollywood, como Elizabeth
Taylor (uma das mais notórias embaixatrizes da marca), eram
frequentadoras assíduas da loja da Via Condotti, onde, para entrar
e sair, utilizavam até mesmo uma entrada secreta no vizinho, o
Palazzo Maruscelli Lepri.
Desde então, o edifício é considerado a loja flagship da Bvlgari.
Em 2014, o prédio passou por um detalhado projeto de restauro
para celebrar os 130 anos de fundação da marca, confirmando sua
fama de “gema refulgente” entre as joalherias do mundo.
Sua reabertura foi anunciada em 2014, com a expectativa de
apresentar um novo conceito arquitetônico para a marca, desenvolvido
pelo renomado arquiteto norte-americano Peter Marino.
46 47

Pendente histórico de cristal
recuperado no novo projeto.
Acima, na principal sala da
joalheria, as vitrines Condotti
receberam perfil de LED com
difusor translúcido na parte
superior dos expositores. Nas
laterais da vitrine, miniprojetores
fixados em trilhos. Em ambos
os casos, foi utilizado LED de
temperatura de cor “branco
dinâmico”, controlados
individualmente por protocolo
DMX. Nas mesas expositoras,
perfis de LED 18 W/m, 3.000K,
fixados sob os montantes
horizontais. Pendentes lineares
customizados para LED com
temperatura de cor “branco
dinâmico” e padrão geométrico.
O conceito do projeto de arquitetura foi inspirado nas
origens mediterrâneas de Boulgaris e nas tradições romanas,
com especial ênfase no Classicismo italiano. De acordo com
a Bvlgari, “entrar na loja é uma descoberta, uma carícia do sol
num passeio por Roma”. Seus interiores são orientados por um
eixo principal que aos poucos revela ambientes espetaculares,
exibindo a união entre o antigo e o novo, a inovação e a tradição,
características centrais do estilo eclético único da Bvlgari.
Para desenhar a iluminação do projeto com Marino, foram
escolhidos os lighting designers da Metis Lighting. Além da
comprovada experiência em iluminar ambientes exclusivos, o
convite também se deu graças à bem-sucedida parceria com
o arquiteto em trabalhos anteriores, como nos projetos das
lojas Fendi, Dior e muitas outras da própria Bvlgari.
O projeto de iluminação foi quase inteiramente desenvolvido
com tecnologia LED. A principal premissa na escolha da
tecnologia foi a possibilidade de dimerização dinâmica da
luz branca (variação de intensidade e temperatura de cor),
controlada por meio de sistema de automação com protocolo
DMX. Essa característica é particularmente importante para o
projeto, uma vez que também oferece máxima flexibilidade ao
espaço, possibilitando ajustar a luz do ambiente para atender a
diferentes tipos de evento na loja. Esse é o caso, por exemplo,
do extraordinário curta-metragem The Dream (O sonho), do
aclamado diretor italiano Paolo Sorrentino, vencedor do Oscar
de melhor filme estrangeiro com a película A grande beleza. O
curta é inspirado em personagens que figuram pela loja desde
a sua abertura. Uma fascinante homenagem a Bvlgari.
A variação de temperatura entre 3.000K e 5.000K é ajustada
de acordo com as propriedades das peças expostas, que incluem
materiais que vão desde o ouro e o ouro branco, passando pela platina
e pelos diamantes, até chegarem às multicoloridas pedras preciosas.
Visando oferecer máxima flexibilidade e facilidade de uso
– considerando que as vitrines e os expositores mudam com
frequência –, foi desenvolvido um aplicativo para iPad com
a intenção de auxiliar na focalização e no ajuste de todo o
sistema de iluminação.
Outro desafio para os lighting designers foi o projeto
para as chamadas vitrines Condotti, emolduradas pelas
icônicas cornijas de mármore africano verde, presentes desde
a inauguração da loja e hoje protegidas pelo patrimônio
histórico da cidade.
A única exceção ao uso de LED é a iluminação da claraboia
abobadada, redescoberta durante a reforma. Sua iluminação
possui dois componentes distintos: um para luz difusa, por meio
de lâmpada fluorescente dimerizável, de forma a emular a luz do
dia; e outro para luz de destaque, por meio de projetores fixados
sobre os tijolos de vidro da abóbada.
48 49

Outro desafio para os lighting designers foi o projeto para as
chamadas vitrines Condotti. Foram utilizados dois sistemas de
iluminação, um para luz difusa e outro para iluminação de destaque.
Em razão das limitações em intervir nesses elementos, os
designers utilizaram projetores de LED de tamanho miniaturizado,
embutidos no forro da vitrine. Além disso, componentes para
iluminação difusa customizados foram fixados na lateral dos
expositores, ajustando-se ao mínimo espaço disponível. Apesar
do desafio, o resultado foi um efeito mágico, pois a luz parece
vir do nada.
Os novos expositores horizontais de vidro também são um
excelente exemplo da integração do projeto de iluminação ao
mobiliário. Fitas de LED foram instaladas nos perfis metálicos
estruturais da caixa de vidro, iluminando homogeneamente
seu interior. Já as peças neles contidas são destacadas por
meio de luminárias embutidas no forro.
Na Sala do Museu, os expositores também são elementos
harmoniosamente integrados ao desenho arquitetônico.
Luminárias embutidas no forro destacam com precisão os
objetos do acervo.
Um dos principais sistemas de iluminação da loja foi
inspirado no desenho do piso de mármore do Panteão. O
padrão geométrico foi cuidadosamente estudado por Peter
Marino e reproduzido nos interiores da loja.
O resultado, então, é um projeto delicadamente iluminado,
ressaltando os valores, os princípios e o estilo de vida romano,
pronto para outros 130 anos de sucesso.
Na página anterior, claraboia
abobadada iluminada por luminárias
à prova de tempo para lâmpadas
fluorescentes e reatores dimerizáveis.
Na fachada da loja, as icônicas
vitrines da Bvlgari emolduradas por
cornijas de mármore africano verde,
presentes desde a inauguração da
loja e hoje protegidas pelo patrimônio
histórico da cidade. Na sala do
museu, os expositores receberam
iluminação difusa, por meio de
acrílico iluminado por trás e luminária
embutida no acrílico para iluminação
de destaque. Nos expositores
embutidos na parede, iluminação
igual à das vitrines Condotti.
BVLGARI ROMA
Itália
Cliente:
Bvlgari
Projeto de iluminação:
Metis Lighting – Marinella Patetta, Claudio Valènt
Coordenador:
Alberto Saggia
Projeto de arquitetura de interiores e restauro:
PMA – Peter Marino Architect – Peter Marino
Colaboradores:
Frank Spadaro, Germana Gioglio, Stefano Pasqualetti
Fornecedores:
Light Contract, Luce5, Vistosi
50 51

DA PERMEABILIDADE À LUZ
O átrio é iluminado pelos imensos pendentes de tecido com seis lâmpadas fluorescentes 20 W, 2.700K cada um. As cortinas são
valorizadas por downlights de LED 14 W, 3.000K, 8°. As colunas são destacadas por uplights de LED 14 W, 3.000K, 6°.
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Ricardo Bassetti
O
espaço mais impressionante do Hotel Pullman São
Paulo Guarulhos Airport é seu átrio com 47 metros de
pé-direito, em que se destacam os imensos pendentes
de tecido que embelezam e iluminam o espaço. Dimensioná-los
e posicioná-los de modo a criar uma composição harmônica,
mesmo para quem vê as esferas luminosas do lado de fora do
prédio através da fachada envidraçada, foram os principais
desafios do projeto de iluminação criado pelo escritório
Illumination Strategic Design Group. Outro grande desafio
foi lidar com o orçamento enxuto disponibilizado pelo grupo
hoteleiro Accor Hotels, proprietário da bandeira Pullman.
O projeto de interiores foi elaborado pelo escritório III
Interior Design by Triptyque, seu primeiro desde que o escritório
franco-brasileiro inaugurou sua divisão especializada em design
de interiores. O conceito do projeto manteve sua abordagem
de realizar retrofit sustentável das edificações, integrando os
materiais de acabamentos com características atemporais e
duradouras já existentes ao novo projeto. Com isso, o escritório
criou espaços contíguos integrados, confortáveis e com ênfase
no design. Para criar um lobby amplo, por exemplo, as paredes
e as portas do antigo Hotel Caesar Park foram postas abaixo,
dando lugar a superfícies verticais leves, como cortinas e
ripados que filtram a luz entre os ambientes. Permeáveis
entre si, os espaços ganham identidade brasileira – outra
premissa do projeto de interiores – com mobiliário de Sergio
Rodrigues, de Paulo Mendes da Rocha e da dupla Luciana
Martins e Gerson de Oliveira, da Ovo.
A iluminação geral e decorativa do projeto também seguiu
o conceito dos interiores quanto à integração dos espaços e à
especificação. O átrio, por exemplo, é iluminado – e preenchido
– por um conjunto de 15 pendentes com 1,5 metro de diâmetro
cada, especialmente desenvolvidos para o projeto. As luminárias
são fixadas à estrutura metálica da cobertura por meio de tirantes
e roldanas, o que facilita sua manutenção. Harmonicamente
distribuídas pelo grande vão do átrio, as esferas são vistas tanto
do lado de dentro (até mesmo dos elevadores panorâmicos)
quanto do lado de fora do hotel. “Fizemos uma maquete para
determinar o tamanho e a posição dessas luminárias no vazio do
átrio”, explica a arquiteta e lighting designer Fabiana Rodriguez.
A iluminação geral é complementada pela luz suave e
difusa das circulações dos andares, que atravessa os lambris
verticais de madeira clara do átrio, separados pela torre dos
elevadores. O arquiteto e lighting designer Rodrigo Jardim,
diretor do Illumination Strategic Design Group, explica que
52 53

54 55

Nas páginas anteriores, a
iluminação geral do átrio é
complementada pela luz difusa
proveniente dos lambris de
madeira clara, retroiluminados
pela luz dos corredores. Na
recepção do hotel, assim como
em todo o pavimento térreo,
as paredes de lambris são
iluminadas por perfis de LED
9,6 W/m, 3.000K, fixados
em detalhes da sanca. As
mesas são iluminadas por
pendentes lineares com duas
lâmpadas T5 28 W, 3.000K.
O bar parece flutuar com
a iluminação de LED linear
4,8 W/m, 3.000K, na parte
inferior do balcão. A superfície
da bancada, por sua vez, é
iluminada por luminárias
de LED 5 W, 3.000K, 15°,
embutidas no forro de gesso.
o efeito da luz nos lambris cria um positivo-negativo. “A
iluminação transpassa os lambris nos dois sentidos: durante o
dia, de fora para dentro, por meio da luz natural; e, à noite, na
direção inversa, de dentro para fora, por meio da iluminação
dos corredores dos pavimentos”, complementa.
Além de se estender verticalmente no espaço, os lambris
também estão presentes na recepção e no bar, conferindo unidade
visual à arquitetura de interiores do hotel. Um dos espaços mais
convidativos e importantes do projeto, o bar, é caracterizado por
um forro curvo de gesso que se projeta para baixo, com a borda
assumindo o desenho do balcão. Sua iluminação se dá por
meio de luminárias embutidas na superfície horizontal da
borda. Em razão da proximidade, essa superfície é iluminada
homogeneamente pela luz refletida no balcão. Atrás dos lambris,
próximo ao piso, a iluminação linear traz leveza e acentua a
volumetria do bar, que parece flutuar no espaço.
As mesas da recepção são iluminadas por pendentes lineares
difusos para luz direta. A iluminação geral é proporcionada
pela sanca linear que contorna o espaço e boa parte do
perímetro do térreo, conferindo linearidade e unidade entre
os ambientes. “A arquitetura prezou por espaços abertos, sem
paredes e com divisórias mais fluidas, como as cortinas e os
elementos vazados. Para manter essa permeabilidade e garantir
a continuidade visual dos espaços, utilizamos iluminação
indireta”, explica Jardim.
Na recepção, a textura de acabamento do pilar metálico
secção "H" é valorizada por meio de uplights embutidos no
piso. A mesma solução foi adotada para os demais pilares
que circundam o lobby do átrio, cuja iluminação geral é
complementada pelas luminárias embutidas no forro de gesso.
Instalados no cortineiro, downlights de facho concentrado
destacam o plissado das cortinas, além de valorizar o pédireito
do foyer.
Ambiente descontraído, ideal para pausas e relaxamento
entre reuniões, o Chillout Space é delimitado por divisórias
em zigue-zague, que têm sua forma ressaltada por luminárias
lineares com facho assimétrico instaladas no piso. Sobre as
mesas, foi instalado o pendente Tolomeo Teto com cúpula para
56 57

A forma em zigue-zague da divisória do ambiente chillout é evidenciada pelas luminárias de LED tipo wallwasher 18 W, 3.000K.
Luminárias embutidas no forro para destaque da mesa de centro e uplights para as colunas completam a iluminação do ambiente.
Abaixo, a mesa é iluminada por pendente PEN de Jader Almeida e destacada por luminárias embutidas no forro.
Sobre as mesas do restaurante os pendentes PEN e Chiara, este último de Cristiana Bertolucci, ambas com lâmpadas de filamentos
de LED 4 W, 2.700K. Sobre a mesa do chillout , chama a atenção o pendente articulável Tolomeo com Master LED.
luz difusa, criado por Giancarlo Fassina e Michele De Lucchi.
A iluminação do espaço é complementada por luminárias
embutidas no forro, para destacar as mesas.
No restaurante, sobre as mesas retangulares, destacam-se
as luminárias pendentes de latão de Jader de Almeida, com
lâmpada de LED com bulbo claro, mimetizando filamento de
tungstênio. Já as mesas circulares são iluminadas por pendentes
desenhados por Cristiana Bertolucci. Ainda nesse ambiente,
as divisórias de madeira são iluminadas por minidownlights
de LED de facho concentrado, embutidos no nicho entre
cada lambri.
“O projeto de iluminação também segue o mesmo partido da
arquitetura de interiores ao especificar luminárias decorativas
contemporâneas criadas por designers brasileiros”, finaliza
Fabiana.
HOTEL PULLMAN SÃO PAULO
GUARULHOS AIRPORT
Guarulhos, São Paulo
Projeto de iluminação:
Illumination Strategic Design Group
Projeto de arquitetura de interiores:
III Interior Design by Triptyque
Fornecedores:
Artemide, Cristiana Bertolucci Estúdio,
Iluminar, Jader Almeida – Arquivo
Contemporâneo, Lumicenter, Luminari
Iluminação, Omega Light, Philips,
Vitra, Y-Light
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O chandelier projetado pelos designers usa peças metálicas de cor dourada como recurso para refletir e difundir a luz linear que circunda
a peça. Um grande difusor de luz no fundo é suficiente para a área do balcão, que fica em suave penumbra. A imagem acima mostra a
precisão com que a luz desenha os ambientes. O uso de materiais escuros contribui para que as sombras sejam valorizadas.
ELOGIO À SOMBRA
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Lee Pyo Joon
A
penumbra envolvente e silenciosa do restaurante KU
Kappo, recém-inaugurado em Seul, na Coreia do Sul,
condiz com o tipo de culinária servida ali: especialidades
kappo – comidas japonesas tradicionais preparadas com técnicas
requintadas. O interior do restaurante segue a mesma linha, é
tradicional no respeito à preferência nipônica pela sombra em
relação à luz e sofisticado na elegância dos elementos organizados
de maneira simples e precisa.
O design de interiores e o projeto de iluminação desenvolvidos
pela empresa Betwin Space Design mescla elementos da cultura
tradicional oriental com soluções sensíveis, expressas pelos
acabamentos escuros combinados com a cor dourada e também
pela austeridade dos elementos e da combinação entre eles.
O desenho da iluminação do interior do restaurante buscou
aguçar a percepção espacial do usuário por meio da luz e evocar
respostas emocionais precedentes à percepção racional do espaço.
Para os designers da Betwin, a luz é um elemento que acompanha
a combinação de planos e linhas que constroem o espaço. Mais
que isso, é a luz que os define.
Além da escolha precisa dos elementos a serem iluminados, o
controle da luz, feito por meio de dimerização dos equipamentos,
é muito importante. Os espaços com cadeiras ficam na penumbra,
nenhuma luz direta atinge as pessoas sentadas, resultando em
um ambiente silencioso, sem ruídos e de certa forma misterioso.
As mesas recebem uma luz direta precisamente calculada para
fazer brilhar os coloridos alimentos kappo.
Para alcançar tamanha elegância nas soluções de iluminação,
não foi preciso utilizar uma gama muito grande de equipamentos:
apenas fitas de LED e downlights com 3.000K, combinados
aos acabamentos e ao mobiliário, foram suficientes para criar
60 61

Os ambientes têm desenho austero, com pouca variação de tipologias: apenas downlights LED de 3.000K e fitas de LED de 3.000K.
As mesas têm focos de LED dimerizados, e os demais ambientes recebem luminosidade refletida proveniente de sancas. A imagem
abaixo mostra o poder de comunicação que a luz pode adquirir quando utilizada com precisão. Um único downlight no corredor é
usado como sinalização para uma porta.
O acesso para as salas privativas é iluminado pela combinação de luz refletida proveniente de uma longa sanca com focos que banham
as superfícies divisórias de cor clara. Os degraus são bem iluminados, ao mesmo tempo que a paliçada escura ao lado fica na sombra.
Abaixo, uma sala privativa com sanca no rodapé confere ao ambiente um clima de intimidade e aconchego. Focos de luz direta dimerizados
complementam a cena.
o ambiente acolhedor e elegante pretendido. As luminárias,
totalmente integradas ao projeto de interiores, foram desenvolvidas
pelos próprios designers.
O painel de fundo do balcão do bar emana uma luz delicada
pelo ambiente. É suavemente iluminado em backlight, criando
um degradê mais acentuado nas partes de cima e de baixo e
mais fraco no centro, lembrando a difusão de luz macia dos shojis
japoneses – painéis com estrutura de madeira e vedação feita
de folhas de papel japonês, tradicionais na arquitetura nipônica.
Chama atenção a grande peça dourada suspensa em frente
ao bar, que funciona como elemento de suave brilho, reluzindo
a luz tênue emitida em sua direção. Lembra um dos trechos de
Junichiro Tanizaki no livro Em louvor da sombra, ao descrever o
fascínio do homem oriental pelo ouro: “[...] seu clarão irradia uma
frágil luminescência dourada na penumbra ao redor… conforme me
desloco, a superfície dourada emite um estranho brilho mortiço,
profundo e envolvente […]”.
KU KAPPO
Seul, Coreia Do Sul
Projeto de iluminação e interiores:
Betwin Space Design
Fornecedores:
Betwin Space Design
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1
2 3 4
A
7ª edição do LEDforum, realizada nos dias 18 e 19 de
agosto em São Paulo, foi mais um sucesso absoluto.
De forma inédita, o público fiel, que faz deste um dos
maiores eventos de iluminação da América Latina, esgotou
as inscrições um mês antes da abertura do evento.
Responsáveis pela realização e pela curadoria do evento,
Thiago Gaya e Orlando Marques – publisher e editor-chefe da
L+D, respectivamente – partiram de um desejo em comum
ao planejar esta edição: promover a instrumentalização do
7º LEDFORUM
Texto: Débora Torii | Fotos: Felipe Perazzolo
profissional de iluminação para que este possa exercer sua
profissão de forma cada vez mais abrangente.
Neste ano, a organização do LEDforum introduziu uma
nova maneira para a realização de perguntas e comentários
por meio de mensagens de texto, o que resultou na intensa
participação dos congressistas, que mantiveram praticamente
lotada a sala de conferências durante todas as 18 palestras
oferecidas ao longo do evento.
Para além dos avanços e das inovações que as evoluções
tecnológicas proporcionam, os participantes desta edição
tiveram a oportunidade de assistir às mais diversificadas
apresentações, cujos enfoques convergiam, porém, ao mais
básico dos princípios: o desenvolvimento de projetos e tecnologia
voltados às pessoas.
Com esse espírito, o lighting designer inglês Colin Ball 1
abriu o evento com a descontraída palestra “Iluminando uma
ideia”, na qual sugeriu uma discussão além de parâmetros
quantitativos, demonstrando que, no fim das contas, o importante
é o conforto do usuário.
A essencialidade do contato com a luz natural foi outro
ponto reforçado por Ball e também abordado pelo lighting
designer britânico Jonathan Rush 2 na apresentação
“Iluminação circadiana – projeto e impacto humano: receio
de um projetista de iluminação”. Rush buscou desmitificar o
aspecto não formador de imagens do olho humano – que é
também responsável pelo funcionamento do ciclo circadiano
–, provocando uma reflexão acerca de questões-chave sobre
a iluminação circadiana. Como forma de exemplificar suas
considerações, o lighting designer apresentou uma didática
investigação, para a qual utilizou sua própria rotina como
instrumento de pesquisa.
A luz do dia foi foco ainda da fala do arquiteto Claudio
Marraccini 3 , da Lutron Brasil, que abordou a “Gestão da luz natural
em ambientes corporativos com sistemas de sombreamento”,
cuja integração com controles de luz artificial pode gerar uma
economia ainda maior de energia, além de possibilitar melhor
aproveitamento desse valioso recurso natural.
Ainda no âmbito dos controles, o CEO da Brilia, Vinicius
Marchini 4 , apresentou a nova tecnologia Sense, desenvolvida
pela empresa com o objetivo de transformar equipamentos
LED em inteligentes, poderosas e intuitivas ferramentas de
iluminação. A palestra foi complementada por uma experiência
real; os congressistas tiveram a oportunidade de visitar um quarto
64 65

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do Hotel Tivoli Mofarrej onde a tecnologia foi implementada.
Expandindo ainda mais as possibilidades da iluminação
urbana, Lanna Caram 5 , gerente de projetos da Current,
powered by GE, demonstrou o papel crucial dos equipamentos
de iluminação na construção de cidades inteligentes, capazes
de trabalhar tanto acesos quanto apagados, em um processo
de busca por eficiência, automação, otimização de logísticas,
recursos e infraestruturas que vai muito além da economia
de energia.
Na mesma direção, Luciano Teixeira 6 , diretor de marketing
e segmento da Philips no Brasil, apresentou o tema “Luz além
da iluminação”, comprovando, por meio de exemplos reais, o
caráter da luz como provedora de soluções que transcende
sua função primária de iluminar.
Complementando os discursos mais técnicos desta edição,
Roberto Mendonça 7 e Alexandre Kozik 8 , da UL Brasil,
explicaram como funciona o atual processo de certificação
das lâmpadas de LED, que visa proporcionar maior segurança
aos projetistas e aos consumidores, além de estabelecer
patamares mais elevados de qualidade para os produtos
disponíveis no mercado.
Já o Dr. Kevin Houser 9 , um dos destaques do evento,
apresentou didaticamente uma palestra a respeito do TM-30-
15, um novo método de avaliação e classificação da reprodução
de cor de fontes luminosas desenvolvido pela Illumination
Engeneering Society (IES). Membro do comitê responsável pelo
desenvolvimento do novo método, o professor demonstrou,
por meio de exemplos práticos, seus diferenciais e suas
vantagens quando comparado ao tradicional método CIE CRI,
que é atualmente o mais utilizado, apesar de ser considerado
ultrapassado por grande parte da comunidade da iluminação.
A norte-americana Deborah Burnett 10 foi responsável
por uma palestra enérgica, com grande repercussão dentre
os congressistas. Em sua apresentação, intitulada “Autópsia
do LED: Expondo sua vulnerabilidade ambiental e ecológica”
– conduzida sob uma perspectiva verdadeiramente forense
–, a pesquisadora e designer procurou demonstrar os pontos
preocupantes e potencialmente perigosos contidos na tecnologia
LED, cujos possíveis riscos à saúde humana são ainda pouco
conhecidos e difundidos. Em contraponto, o engenheiro
eletrônico Paulo Willig 11, gerente geral da Nichia Estados
Unidos para América Latina e México, expôs o ponto de
vista do fabricante a respeito do mesmo tema, chamando
atenção para as limitações da própria tecnologia como um
dos desafios para a comercialização de equipamentos mais
seguros e eficientes, além dos elevados custos envolvidos em
sua produção. Os diferentes pontos de vista possibilitaram
um interessante e caloroso debate sobre o tema, que parece
ainda estar longe de um consenso.
A iluminação cênica foi o ponto de partida da intimista
palestra da lighting designer Fernanda Carvalho 12, reconhecida
atualmente como um dos grandes nomes nacionais da iluminação
para exposições temporárias e museus, que relatou a maneira
como se apropria de métodos e procedimentos aprendidos ao
longo da sua experiência inicial nos bastidores dos espetáculos.
O palco do próprio LEDforum deste ano recebeu, pela primeira
vez, um projeto de cenografia desenvolvido pela lighting
designer especialmente para o evento.
Enquanto Fernanda afirma crer que as técnicas que a levam a
alcançar seus objetivos nos projetos não estão necessariamente
relacionadas à tecnologia, o professor e lighting designer
britânico Malcolm Innes 13 buscou provocar uma reflexão
contrária em sua palestra, intitulada “Iluminação digital para
museus análogos”. O artista introduziu aos congressistas
o conceito de “restauração virtual”, incentivando a adoção
de técnicas inovadoras – por exemplo, a projeção – como
ferramentas para o alcance de novas possibilidades para a
iluminação de museus.
As novas tecnologias também foram abordadas pela
lighting designer peruana Claudia Paz 14, que as considera
ferramenta fundamental para possibilitar a concretização de seus
marcantes projetos interativos. Na inspiradora apresentação
66 67

19 20
15
16 17 18
“Por que iluminação interativa?”, Claudia demonstrou, por
meio de alguns de seus projetos, um pouco da sua busca
pela obtenção de espaços mais humanos, com os quais as
pessoas possam se conectar verdadeiramente.
Os processos projetuais foram outro tema recorrente
nesta edição, como na descontraída conversa promovida pelas
lighting designers Junia Azenha e Ana Karina Camasmie, da
Foco Luz & Desenho, com os arquitetos Henrique Reinach e
Maurício Mendonça 15, fundadores do escritório Reinach |
Mendonça Arquitetos Associados, durante a qual contaram
como vêm desenvolvendo uma bem-sucedida parceria que
já dura quase dez anos.
O lighting designer espanhol Rafael Gallego 16 contou
em sua palestra um pouco dos processos e da metodologia
de trabalho de seu internacionalmente premiado escritório
Aureolighting, além de explicar seu princípio básico, presente na
raiz de todos os seus projetos: “eficaz é melhor que eficiente”.
Já o fotógrafo Andres Otero 17, um dos maiores nomes no
segmento da fotografia de iluminação arquitetural, descreveu
alguns dos processos e das técnicas por trás dessa tipologia
de registro fotográfico, que exige a compreensão e o equilíbrio
dos mais diversos fatores, desde o funcionamento do olho
humano até as estações do ano e as localizações geográficas.
O lighting designer Gilberto Franco 18 propôs um interessante
debate em sua palestra, “Lighting design: discurso ou processo?”,
na qual desafiou a plateia a desenvolver um olhar crítico
sobre uma série de fragmentos de projetos luminotécnicos,
classificados em diferentes temas, em um exercício intimamente
relacionado às suas experiências como colaborador da L+D e
como jurado de diversos prêmios internacionais de iluminação
arquitetural.
Encerrando o LEDforum deste ano, a artista sérvia Aleksandra
Stratimirovic 19 e o lighting designer grego Athanassios Danilof
20 conduziram os espectadores a uma mágica viagem até a
Grécia em sua palestra “Paisagens noturnas escotópicas:
trabalhando com a escuridão”, na qual demonstraram a
simplicidade de sua abordagem minimalista de projeto. A
apresentação foi encerrada por uma tocante performance que
marcou um instante de total integração entre os palestrantes,
os congressistas, o evento e o espaço.
Os momentos de integração estenderam-se também aos dois
eventos noturnos oferecidos neste ano aos participantes: pelo
segundo ano consecutivo, um intimista coquetel oferecido pela
e:light em seu showroom e uma inédita festa de encerramento,
espirituosamente nomeada “Lighting Lovers”, promovida
pela AsBAI na casa de eventos Balsa. Em clima de total
descontração e união, os eventos traduziram o espírito da
7ª edição do LEDforum.
68 69

1º LEDFORUM.PRO
PRODUTOS ESPECIAL LEDFORUM 2016
A Editora Lumière, em parceria com a Arrow, realizou a
primeira edição do LEDforum.pro, um workshop de dois dias
que reuniu os principais fabricantes globais de componentes
eletrônicos para a apresentação das tecnologias de ponta que
estão construindo o futuro da iluminação com LED.
Destinado aos profissionais de engenharia de desenvolvimento
dos fabricantes de luminárias e equipamentos de iluminação,
o evento foi composto de aulas teóricas e treinamentos
práticos, em que foram apresentadas as novidades e as
tendências tecnológicas, proporcionando aos participantes
o aperfeiçoamento de seus projetos, além do contato com
novos produtos, soluções e parceiros.
Foram dois dias de intensa troca de informações atuais e
estratégicas para desenvolvedores, apresentação e discussão
de soluções para todo o desenvolvimento de um projeto de
lighting (indoor e outdoor) e possibilidade única de networking.
O workshop aconteceu no mesmo local e simultaneamente
ao LEDforum, ampliando ainda mais sua abrangência, por
reunir todo o “ecossistema” da iluminação: fornecedores de
componentes, fabricantes, desenvolvedores, distribuidores
e especificadores.
O LEDforum.pro contou com o patrocínio de Cree, Infineon,
Littelfuse, Microchip, Molex, NXP, Osram Opto Semiconductors,
Osram, ST e Vishay.
BJB
AUDAX ELECTRONICS
Os Light Engines Round Fit da Audax Electronics foram
desenvolvidos para aplicação em downlights, com eficiência de
137 lm/W, IRC > 80, L70 > 50.000 h e três anos de garantia.
Estão disponíveis em três modelos: 80 mmØ/900 lm/6,3 W;
120 mmØ/2.000 lm/17,2 W e 120 mmØ/3.000 lm/25,8 W.
audax.ind.br
A segunda geração da lâmpada LED LFS (Linear Flat System)
foi o destaque da BJB. A tecnologia apresenta diferentes
comprimentos (0,60 m; 1,2 m e 1,5 m) e vantagens em relação
aos tubos LED, como mais vida útil, eficiência e fotometrias
para diferentes aplicações (fachos de luz largo, estreito, “single”
e “double” assimétricos). A empresa exibiu o conceito “All in
1”, conector BJB e COB Lextar, indicado para a pré-montagem
de COBs, componentes etc.
bjb.com
AUREON
CONEXLED
A luminária hermética LED da Aureon, modelos BS-100 e BS-101,
possui difusor transparente ou fosco resistente a impactos e corpo
injetado de policarbonato de alta resistência e autoextinguível na cor
cinza. Indicada para locais sujeitos à corrosão, tem grau de proteção
IP66 ou IP65 (consultar modelo) e está disponível nas potências de
8 a 20 W ou de 16 a 67 W (consultar modelo).
aureon.com.br
Um novo conceito de luminárias que une tecnologia e design
foi apresentado pela Conexled. Dentre as novidades, a empresa
destacou os pendentes industriais tipo High Bay da linha Picinguaba.
Os produtos oferecem desempenho para aplicações em galpões
de até 20 metros de altura, reduzem a manutenção, proporcionam
eficiente distribuição de luz e permitem fácil instalação.
conexled.com.br
BRILIA
A Tecnologia Sense foi a novidade apresentada pela Brilia.
A solução conta com sensores integrados capazes de detectar
movimento e medir a luminosidade e a temperatura do ambiente.
Também dispõe de controle integrado multitemperatura de
cor, permitindo ajuste de 2.700K a 6.500K. Os produtos são
controlados por dispositivos móveis (iOS e Android), por meio de
um aplicativo que possibilita a seleção de cenários e parâmetros
definidos pelo usuário.
brilia.com
70 71

CURRENT, POWERED BY GE
EUROLIGHTING
ILUMINAR
LEMCA ILUMINAÇÃO
A solução Lightgrid, da Current, powered by GE, baseia-se
em um sistema de controle sem fio para gestão da iluminação
pública que proporciona uma medição precisa do consumo
de energia e a gestão de ativos, por meio da qual é possível
realizar monitoramento em tempo real e obter uma economia
no consumo de energia superior a 50%.
ge.com/br/current
A luminária linear flexível ultrafina VarioLed Flex Amor da
Eurolighting possui apenas 5 mm de espessura e proporciona
iluminação uniforme e sem pontos. Para uso interno e externo,
o produto é flexível em um raio mínimo de 3 cm, permite fácil
instalação e é de alta resistência (água salgada e raios UV).
Versátil para diversas aplicações, conta com IP67.
eurolighting.com.br
O pendente Bob Tube foi o produto apresentado pela
Iluminar. Por meio de um fino cordão, a luz pode ser emitida
em qualquer ponto do espaço. O pendente apresenta dimensões
reduzidas e está disponível nas versões de foco ou de luz difusa.
É desenvolvido com tecnologia LED e opção de touch dimmer.
iluminar.com.br
A Lemca Iluminação apresentou o perfil Lemca Fit Mundi
Kyoto, de alumínio com LED, indicado para iluminar, delinear
e valorizar áreas internas. A extensão pode ser adequada de
acordo com o projeto. O perfil possui difusor de policarbonato
leitoso e LEDs nas tonalidades branco quente, branco frio e
RGB. A conexão à rede é feita por meio de fonte 12 V ou 24 V.
lemca.com.br
GUARILUX
A Guarilux destacou a luminária LED de alta performance,
com fluxo luminoso de 110 lm/W, temperatura de cor de 4.000K,
IRC de 80 e vida útil de 50 mil horas. Fabricada no Brasil, a
solução é feita de chapa de alumínio e tem acabamento em
pintura eletrostática. Apropriada para instalações High Bay, está
disponível nos modelos HBN-80 e HBN-160, nas potências de
80 W e 160 W, respectivamente.
guarilux.com.br
FASA
INDELED
A luminária OBT 1534 da IndeLED é uma peça criada para
iluminação de destaque e foi contemplada pelo Prêmio Abilux
Design de Luminárias 2016. Com três módulos individuais
e foco ajustável em até 25°, pode rotacionar até 360°. Tem
acabamento em pintura epóxi-pó na cor preta fosca e lentes
com total controle de ofuscamento. Sua potência é de 36 W,
com temperatura de cor de 5.000K, IRC > 80 e tensão bivolt.
indeled.com.br
LED TEC BRASIL
E:LIGHT
A luminária Lucy Task Light é um novo modelo de luz digital
com design inovador, para trabalhos produtivos em diferentes
ambientes. A solução apresenta conforto visual por meio de um
sistema óptico recuado dentro da luminária. Possui potência
de 10 W, 3.000K/4.000K, 930/1.230 lm (> 500 lx na mesa),
facho assimétrico, 180° rotativo e dimerizável 1-100%.
goelight.com.br
As novas fontes LED para fibra óptica da Fasa são encontradas
nas potências de 1 W, 3 W, 36 W, 50 W e 130 W (dependendo
do modelo) e nas temperaturas de cor de 2.700K, 3.000K,
4.000K e 5.000K, com variações disponíveis em todos os
modelos. Com IRC > 90 (salvo modelo 130 W, com IRC > 80),
não emitem UV ou IR. Combinadas com fibras ópticas, têm usos
arquiteturais decorativos, arquiteturais funcionais, entre outros.
fibraotica.com.br
ITAIM ILUMINAÇÃO
A Itaim Iluminação lançou no 7º LEDforum a família de
luminárias Orbi. Com opções de embutir, semi embutir, up down
e trilho, o produto apresenta uma gama de possibilidades de
aplicação. Os ângulos de 10°, 25°, 40° e 60° para as potências
de 15 W, 21 W, 27 W e 36 W permitem a valorização e destaque
dos produtos conforme escolha.
itaimiluminacao.com.br
O Spot-T , lançamento da LED TEC Brasil, faz parte da linha
EYE361°. Trata-se de um spot LED para trilho com alto fluxo
luminoso em um pequeno pacote. Com tecnologia patenteada
Power Touch, de condução elétrica sem fios, gira livremente
360° + 1° em todas as direções e permite ajustes precisos do
facho. Desenvolvido para galerias de arte e lojas de varejo.
ledtecbrasil.com
72 73

LIGHT DESIGN + EXPORLUX
Composta de perfil de alumínio e módulos interligados, a nova
linha Conecta ajusta-se à flexibilidade do LED. Projetada para
oferecer conforto luminoso, conta com versões de embutir, de
sobrepor e pendente, apresenta iluminação difusa, de destaque
(11º, 29º e 42º), spot (10º, 26º e 45º) e módulo sombra, com
temperaturas de cor de 2.700K, 3.000K e 4.000K.
lightdesign.com.br
LUTRON
O design do Palladiom keypad alia-se ao sistema HomeWorks,
trazendo sutileza para qualquer ambiente que já possua o
controle de iluminação total do sistema HomeWorks QS. Com
layout com botão e programações customizáveis, o produto
tem capacidade de acomodar virtualmente qualquer função.
Potência de 24-36 V (30 mA), alimentação de 0,7 W e tensão
de 110-220 V.
lutron.com
LUMITENZI
As telas tensionadas da DPS Brasil, que são comercializadas
pela Lumitenzi, possuem memória molecular, o que possibilita
o desenvolvimento de qualquer tipo de projeto, eliminando
barreiras e criando diversas opções na hora da criação. Com
isso, é possível que a aplicação seja feita em tetos ou paredes –
com efeitos em 3D –, na elaboração de luminárias de variados
tipos e formatos, até mesmo com luz branca ou em cores.
lumitenzi.com.br
MISTERLED
A luminária modelo R25 foi o destaque da MisterLED na
7ª edição do LEDforum. Trata-se de um sistema linear de
embutir em drywall ou gesso que fornece iluminação indireta.
Por apresentar apenas 25 mm de abertura, a luminária
possibilita criar linhas contínuas de luz na parede ou no teto.
misterled.com.br
NICHIA
A Nichia apresentou o LED de alta eficácia de 210 lumens/W,
tipo 757G. Com dimensões de 30 x 30 , o LED é indicado para
aplicações decorativas, comerciais e residenciais.
nichia.com
OMEGA LIGHT
ONNO_LIGHT & BEYOND
A Concept Square Unique é uma High Bay LED inicialmente
idealizada para a indústria e ambientes agressivos, mas teve
seu acabamento reformulado para aplicações conceituais.
O corpo de alumínio é anodizado com metais nobres, como
nióbio, tântalo e tungstênio, com tampas em cores especiais.
Possui potência de 20 W a 250 W e temperatura de cor do
LED de 3.000K a 6.500K, permitindo distintas combinações.
onnoled.com.br
OPLUS LED
LUMINI
Desenvolvida pela Lumini, a luminária de tecnologia LED
Aero para fixação em poste de 3 ou 4 metros possui dissipador
de calor incorporado ao desenho da peça, com rasgos para
escoamento de água. O produto apresenta sistema óptico
definido por difusor em polímero prismático.
lumini.com.br
LUXION
A Luxion apresentou o sistema Cicluz, uma luminária
com inteligência circadiana. A tecnologia é composta de um
módulo de comando inteligente e uma fonte de luz LED com
temperatura de cor variável de 2.700K a 6.500K e fluxo luminoso
total de 1.200 lm. A cor e a intensidade de luz emitida variam
conforme o horário.
luxion.com.br
A Omega Light destacou o projetor Dáda e a luminária Oblo.
Por meio de um simples giro, o Dáda permite uma amplitude
de facho que vai do spot ao flood. Já a Oblo une ao seu corpo
controle de ofuscamento e dissipação de calor, o que permite
uma ou duas unidades em uma simples montagem, mantendo
o conceito do design.
omegalight.com.br
O downlight de alta eficiência da Oplus LED é produzido com
alumínio de alta pureza e tem design inovador. Está disponível
nas versões 8 W e 15 W e nas temperaturas de cor de 3.000K
e 4.500K. Possui ângulo de abertura de 120° e é dimerizável.
oplusledbrasil.com
74 75

PHILIPS
OSVALDO/MATOS
A Osvaldo/Matos destacou a wallwasher Uw, que realiza
um varrimento total e perfeitamente homogêneo das superfícies.
A luminária, resultado da parceria entre a O/M e a Bartenbach,
é feita de alumínio e está disponível nos modelos de embutir
ou sobrepor, com temperaturas de cor de 2.700K, 3.000K e
4.000K ou na versão Tunable White de 2.700K a 4.000K.
osvaldomatos.com.br
O Philips SpaceWise é uma solução com sensores embutidos
e controles sem fio, sem fiação extra entre luminárias ou entre
os comutadores sem fio compatíveis. Indicado para projetos
de retrofit de luminárias tradicionais, o sistema permite que
as luminárias se comuniquem por wireless, possibilitando a
integração da iluminação.
lighting.philips.com.br
STELLA
A Stella destacou a linha de módulos Evolution BDT, que
agora possui alto índice de reprodução de cor (IRC 90) e conta
com driver separado, visando melhor manutenção. A referência
do produto é STH6425/27 – Módulo EVO AR111 24°.
www.stella.com.br
UL DO BRASIL
A UL do Brasil está certificada pelo Inmetro para todo o escopo
pertinente a lâmpadas LED, conforme a Portaria nº 144/2015. Além
disso, por meio de seu laboratório UL Testtech, realiza ensaios
de produtos exigidos por norma, como fluxo luminoso, eficiência
energética, potência, manutenção de fluxo, entre outros.
ul.com.br
POWER LUME
A linha Profile é composta de 11 modelos de perfil para
uso interno. Com desenvolvimento e fabricação nacional,
permite a flexibilização na fabricação, fornecendo peças
de até 3 metros sem emenda. Com modelos de sobrepor,
pendente, balizador, de iluminação indireta e de embutido,
podem ser fornecidos como solução completa ou apenas o
perfil para uso de fita LED.
powerlume.com.br
STILLUX
UNIVERSO LED
OUROLUX
A luminária tubular LED bivolt da Ourolux está disponível
nas versões de potência de 18 W (duas lâmpadas LED de 9
W) e 36 W (duas lâmpadas LED de 18 W). Com 1.600 lumens
e 3.200 lumens, respectivamente, o produto proporciona
economia de 60% de energia em relação a luminárias com
lâmpadas fluorescentes.
ourolux.com.br
SCHRÉDER
Um dos destaques do estande da Schréder foi a plataforma
completa para gestores de espaços públicos, nomeada Shuffle. O
produto é composto de uma coluna principal, um a cinco módulos
de luz + controle, WLAN, CCTV, alto-falante e carregador EV.
Possui design simples e capacidade para oferecer segurança,
infoentretenimento e outros recursos úteis às pessoas.
schreder.com
A luminária pendente/sobrepor Millenium, da Stillux, possui
corpo de alumínio extrudado e refletor de alumínio anodizado
brilhante de alta pureza e refletância, com acabamento em
anodização de alta resistência alumínio natural, preto ou
branco. Conta com réguas de LED em três temperaturas
de cor diferentes: 2.700K, 3.000K e 4.000K e difusor em
policarbonato 3D leitoso.
stillux.com
A Universo LED, em parceria com a HPwinner Opto Corporation,
lança o módulo LED modelo M16B, indicado para aplicações
de alta performance para luminárias públicas e industriais.
Com proteção IP68, o módulo de 40 W atinge 6.400 lumens,
operando em uma corrente de 800 mA. A solução oferece
eficiência luminosa de 160 lm/W.
universoled.com
76 77

PARA SABER MAIS
Andrés Otero
cargocollective.com/
andresotero
Betwin Space Design
T +82 2 6402 9665
betwin.kr
Franco Associados
T +55 11 3064 6861
Heinrich & Palmer
T +44 (0) 23 92660120
heinrichpalmer.co.uk
Hochschule Wismar -
University of Applied
Sciences, Technology,
Business and Design
hs-wismar.de/en
IALD
T +1 312 527 3677
iald.org
IESNA British Columbia
Section – IESBC
iesbc.org
Illumination Strategic
Design Group
T +55 11 2364 3438
ilumineisn.com
Licht Kunst Licht
T +49 (0) 30 617 9310
lichtkunstlicht.com/en
M.J.Pinto-Coelho – lightmotif.
arquitectura
design@lightmotif.pt
lightmotif.pt
Metis Lighting
T +39 (0) 2 4547 3752
metislighting.it
NONOTAK Studio
nonotak.com
PLDC
T +49 5241 30726
pld-c.com
School of Engineering and
Applied Sciences – SEAS –
Harvard
T +1 (617) 496 1351
seas.harvard.edu
Transsolar
T +49 (711) 67976 0
transsolar.com
PATROCINADORES
Arrow Brasil
T (11) 3613 9300
arrowbrasil.com.br
página 17
Lemca Iluminação
T (11) 2827 0600
lemca.com.br
página 14
Omega Light
T (11) 5034 1233
omegalight.com.br
páginas 4 e 5
Stillux
T (11) 2898 9921
stillux.com
página 35
Aureon
T (11) 3966 6211
aureon.com.br
página 19
Light Design+Exporlux
T (81) 3339 1654
lightdesign.com.br
2ª capa
Oplus Led Brasil
T (11) 5051 1942
oplusledbrasil.com
página 25
Syflar
T (11) 3228 4326
syflar.com.br
página 27
E:light
T (11) 3062 7525
goelight.com.br
página 13
Lumitenzi
T (11) 2308 1331
www.lumitenzi.com.br
página 15
Osvaldo Matos
T (11) 3045 3095
osvaldomatos.com.br
4ª capa
Sylvania
T (11) 3133 2430
sylvania-americas.com
página 21
Iluminar
T (31) 3589 1400
iluminar.com.br
página 13
Lutron
sacbrasil@lutron.com
lutron.com/latinamerica
página 11
Schréder
T (19) 3856 9680
schreder.com.br
página 9
Unitron
T (11) 3931 4744
unitron.com.br
página 16
Itaim Iluminação
T (11) 4785 1010
itaimiluminacao.com.br
3ª capa
Luxion
T (54) 3021 0007
luxion.com.br
página 7
Steluti
T (11) 3079 7339
steluti.com.br
página 23
Ventana
T (11) 4596 1100
ventanabr.com
página 33
LED TEC Brasil
T (11) 3729 7989
ledtecbrasil.com
página 29
Mister LED
T (11) 2361 3405
misterled.com.br
páginas 31
78 79

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