Regência Coral

REGÊNCIA CORAL

Regência Coral
Nelson Mathias
O REGENTE
Qualidades
A pessoa que assume a direção de um coral tem que possuir as seguintes
condições naturais:
- Bom ouvido musical.
- Sentido rítmico preciso.
- O dom de comando, autoridade.
Como complemento a estes requisitos imprescindíveis, deverá ter também “gosto
artístico” e muita afeição e inclinação para a música.
Se estas condições são muito sólidas, o trabalho será mais eficaz.
Conhecimentos Básicos
Conhecimentos técnicos que o regente deverá ter para desenvolver melhor a sua
tarefa:
- Domínio da leitura musical.
- Domínio das Claves.
- Tonalidade e elementos de suas armaduras.
- Conhecimentos da composição dos acordes e suas combinações.
- Ideias gerais da técnica rítmica.

- Matizes e acentos.
- Transposição.
Compassos de combinação binária e ternária.
- Piano: o suficiente para reproduzir uma linha melódica e formar acordes.
Advertimos, para os que têm as qualidades naturais expostas anteriormente, a
aquisição dos conhecimentos de teoria, solfejo e piano é questão de pouco tempo
e, com exercícios diários de uma hora de trabalho consegue-se bons resultados.
NOÇÕES DE REGÊNCIA
Regência é um assunto essencialmente prático. A leitura apenas ou mesmo o
aprendizado de alguns conceitos da arte de reger e coordenar, dificilmente farão
um bom regente.
A prática da coordenação e a orientação pessoal são de inestimável valor para um
futuro regente. Assim, como conhecer um simples método de piano não faz um
pianista e o conhecer da peça vocal não faz um cantor, uns poucos conselhos
sobre a arte de reger podem apenas orientar aquele que assumir o cargo de
regente, temporária ou permanente.
O regente deve ser um exemplo para o coral, pois este refletirá como um espelho,
ao ser fraseado, seu tom ou timbre vocal e até sua personalidade. Seu exemplo
deve ser espiritual na interpretação; físico na sua postura, com os movimentos
ligados e firmes, e intelectual no conhecimento musical.
Empatia é a capacidade inconsciente pela qual somos levados a imitar os outros.
Ex.: ao ouvirmos um discurso eloquente e observarmos alguém bocejar, sentimos,
muitas vezes, que estamos fazendo o mesmo. Através da empatia, o regente pode
inspirar muito o seu grupo a cantar fisicamente correto, desde que ele conheça a
arte do canto. Por isso é muito mais importante o que ele faz na frente do coral do
que o que pede para ser feito. Se ele sabe cantar, pode fazer seu grupo aprender
em pouco tempo.
O bom regente fala pouco e consegue muito. Seu papel é mais sugerir uma
atmosfera ou caráter e um andamento apropriado para a música, controlar o
volume e o fraseado, fazer ataques e arremates ou cortes. Deve desenvolver a
atividade mental dos coristas e fazê-los não somente cantar, mas pensar também.
Isto fará bem para a personalidade dos coristas.

Normalmente, numa execução o regente não deve cantar. Canta apenas para
ensinar. Se o regente canta, ele não ouve bem os defeitos do seu grupo e está
propenso a sair do ritmo. Deve usar mais força mental do que física. Quanto mais
ele se move, menos poderá pensar. Deve ter sempre a ideia exata do que quer,
antes de começar a reger.
A aparência do regente é de grande vitalidade, em um corpo flexível e livre, como
se ele estivesse cantando. Não deve, em hipótese alguma, ser tenso e duro.
Os olhos do regente não podem ser mortiços. Eles são o ponto de fixação do
coral. Os músculos da maçã do rosto, os zigomáticos, devem estar ativados,
dando brilho aos olhos. Estes músculos estão ligados ao plexo solar, um sistema
de nervos ao redor do diafragma, como um músculo mais importante do cantor, e
deve, desta maneira, ser ativado pelo uso dos músculos da maçã do rosto. Testa
franzida causa mortiços.
GESTOS
Os gestos do regente devem ser pequenos. O rosto e os olhos são mais
importantes. Cada dedo deve estar numa posição diferente, como a mão de um
bailarino. O punho deve ser como o de um violinista ou celista: muito firme, mas
não dando socos; flexível, mas não mole. O movimento de braço deve ser livre,
mas coordenado com os músculos costais, para dar firmeza do padrão e para
inspirar um tom vocal produzido com os músculos costais dos cantores.
PADRÕES DE COMPASSOS
Os padrões de compassos não devem ser abruptos. São os seguintes:
Compassos binários mais comuns:
Simples: 2,2,2
2 4 8
Compostos: 6,6

4 8
Compassos ternários mais comuns:
Simples: 3,3,3
2 4 8
Compostos: 9,9
4 8
Compassos quaternários mais comuns:
Simples: 4,4,4
2 4 8
Compostos: 12,12
4 8
Compassos quinários mais comuns:
Simples: 5,5,5
2 4 8
BRAÇOS E MÃOS
Nas extremidades superiores, baseia-se a técnica ritmíca-expressiva. Os braços
devem estar ligeiramente afastados do corpo.
Cada mão tem funções diferentes: a direita corresponde sempre em marcar o
compasso;
em ocasiões especiais, o instinto adverte sobre a necessidade de que a mão
esquerda auxilie a direita na sua missão rítmica; a esquerda fará os gestos
expressivos, com independência dos movimentos da mão direita.
O antebraço e a mão esquerda devem estar situados em posição perpendiculares
corpo, quando não se

exige movimentos auxiliares ao ritmo. a mão direita, para marcar o compasso,
adotará uma posição parecida com a do pianista quando vais começar a tocar. O
pulso deve ficar flexível. Ele tem também a missão de marcar o "LEVARE", que
serve para determinar o valor metronômico de um movimento no começo de uma
obra musical. Do ponto de vista funcional, é este o movimento que o regente deve
dominar. Da claridade com que se expressa, depende o bom começo e a precisão
rítmica da execução. É necessário praticar nos ensaios, para que se torne familiar
aos componentes do coral. A técnica desta prática, tão importante para a
concretização do tempo, deve ser aplicada em todos os casos em que, dentro de
uma música, se apresente diversas trocas dos movimentos (interrupções do
tempo, fermatas, troca de compasso e semelhantes).
O "LEVARE" tem que ter o mesmo valor da unidade de tempo.
A mão esquerda, para realizar as indicações expressivas, oferecerá um aspecto
similar ao da mão direita. A sua diferença consistirá unicamente em que os dedos
polegar e indicador formarão uma circunferência mais ou menos regular, sem
pretender definir os gestos que cabe adotar a mão esquerda, para expressar
matizes e acentos. Somente como orientação indicaremos os mais comuns:
1. Para marcar um FF súbito, a mão se deslocará para a frente, com a palma
para cima.
2. Para marcar um PP súbito, o processo se realizará no sentido contrário ao
anterior.
3. Para regular de menor a maior intensidade, desloca-se a mão e o braço
para o alto e para a frente. Paulatinamente, até alcançar um ponto máximo.
4. Para regular de maior a menor intensidade, a operação será inversa ao
anterior.
5. Para a cadência conclusiva, em parte forte do compasso, as duas mãos
perfeitamente combinadas adotarão um gesto inequívoco conclusivo.
6. Para a cadência conclusiva, em parte fraca do compasso, a mão esquerda,
discretamente, evitará interferir no gesto final da direita, ficando ao longo do
corpo.
RESPIRAÇÃO, PREPARO, ATMOSFERA E ATAQUE
A respiração do regente, quando for reger, deverá ser a mesma do cantor. A
respiração é dada antes do ataque, depois de a postura correta ter sido assumida.
O bom regente respira para cada entrada de voz, sempre no tempo ou parte
anterior ao ataque, realizando assim o seu preparo.
A atmosfera ou ambiente de cada frase a ser cantada deve aparecer
expressamente nos olhos do regente, no momento da respiração e do preparo
dessa frase, de acordo com o espírito da letra e da música.

Em seguida, daremos algumas expressões fisionômicas para se criar atmosfera
na regência, usadas também pelos cantores expressivos:
Desespero Desânimo Angústia
Entusiasmo Alegria Espanto
Súplica Tristeza Confiança
Medo Serenidade Amor
Indagação Perturbação Dignidade
Paz Devoção Etc...
Deve-se observar que estas expressões não se mudam, de modo geral,
repentinamente, Se a frase a ser cantada ou regida for: "Na dor ou na alegria eu
tenho paz", a expressão deve ser de paz e não de dor. Prevalecem alegria e paz.
O importante é a ideia geral.
Cada atmosfera determinará um volume diferente de respiração, porque cada uma
delas requer uma quantidade diferente de oxigênio. Este volume é representado
por tamanhos diferentes de padrões de compasso no preparo. Conforme a
velocidade e o volume da respiração tomada no preparo, será o andamento da
música. A respiração lenta indica andamento lento. Respiração rápida, como
alegria por exemplo, indica um andamento rápido. Uma vez estabelecido o
andamento, o regente deve conservá-lo até o fim, a não ser que a música tenha
indicações de mudança de andamentos.
O ataque é visível no músculo externo e é dado realmente no diafragma, como se
o regente estivesse cantando. Requer muita coordenação de tudo que procede,
formando um todo claro e definido.
ESTUDO DAS PARTITURAS
O estudo da partitura corresponde aos seguintes aspectos:
Clave, tonalidade e modalidades.
Problemas de ritmo e de melodia.
Caráter da obra.
Matizes.
Acentos.

Eventual necessidade de transposição.
O regente deve estudar bem todas as músicas, trecho por trecho, antes de ensinálas;
ensaiar a regência diante do espelho; reunir grupos entre professores, para
estudo e troca de ideias.
Ao reger, o regente deve apoiar o corpo na planta dos pés e balança-lo levemente,
como se estivesse pronto para pular. Deverá pedir aos coristas que façam o
mesmo. O corpo deverá estar elástico.
ASPECTOS GERAIS DA REGÊNCIA CORAL
O aspecto geral da atitude do regente tem que caracterizar-se pela elegância e
sobriedade, fazendo somente os movimentos imprescindíveis para desenvolver o
seu trabalho com eficácia. Se os ensaios são realizados minuciosamente, estes
movimentos
podem ser economizados até ao grau máximo. Ao contrário, se os ensaios são
feitos defeituosamente ou com escassez, o regente oferecerá gestos mais
grotescos, atitudes violentas, com as quais, sem o menor resultado, tentará aliviar
e compensar as deficiências da preparação.
É aconselhável, para adquirir gestos precisos e sóbrios, que o futuro regente
estude as partituras particularmente, antes de enfrentar o coral. O CD é ótimo
auxiliar para substituir a massa humana e acostumar-se a seguir a partitura em
todos os seus detalhes, fazendo os gestos adequados, como se o coral estivesse
presente. Este sistema o dotará de soltura e técnica de regência. A postura e a
técnica convenientes serão adquiridas simultaneamente, se estes ensaios
particulares forem feitos diante de um espelho de boas dimensões.
Geralmente, a regência de corais "à capella" realiza -se sem batuta, se bem que,
se o coral for preparar alguma obra para ser interpretada conjuntamente com um
grupo instrumental, é conveniente ensaiar submetendo o coral à regência com a
batuta.
O regente é a cabeça e o coração do coral, que planeja e realiza. A seleção de
partituras é trabalho pessoal. Requer esmero e penetração psicológica. Para que
o trabalho resulte satisfatoriamente, terá presente as características do coral que
tem em mãos, considerando, especialmente, a idade e cultura de seus
componentes.

Feita a seleção das partituras a serem ensaiadas, o regente estudará as canções
tão rigorosamente como se tivesse que interpretá-las de memória e como solista,
o que permitirá fazer, com segurança, as correções necessárias. Quando a
partitura contiver mais de uma voz, estudará da mesma forma as correspondentes
linhas melódicas que a compõe.
CONSIDERAÇÕES SOBRE INTERPRETAÇÃO
A boa interpretação de uma partitura musical entende-se pela "reprodução fiel do
pensamento do autor".`
Para expressar as suas intenções, o compositor uma de uma série de sinais, que
servem para detalhar e aclarar tudo o que se refere ao movimento e ao som.
Sobre o andamento, que é um dos problemas mais sérios, gostaríamos de
explicar que, sendo o metrônomo criado no Século XIX, como iremos interpretar
as músicas compostas anteriormente, no andamento correto?
Para reproduzir fielmente a ideia do compositor, no que se refere ao movimento,
teremos que utilizar toda nossa intuição, além da pesquisa sempre constante por
parte do regente, no que se refere ao período da composição. Devemos observar
o seguinte: cantar repetidamente as melodias, observando as suas inflexões e seu
caráter rítmicos. Com isto poderemos identificar o grau natural da velocidade.
Tudo que afeta a intensidade do som e suas múltiplas possibilidades de
modificação recebe o nome de MATIZES. Os acentos também estão no campo do
estudo do som. Os matizes são as armas mais importantes na interpretação. Um
coral que canta sempre forte e que não pode fazer pianíssimos nunca terá
qualidades. Cansará os ouvintes. Os matizes darão um contraste, necessário em
toda obra de arte.
O domínio do som requer ensaios especiais, alguns exercícios que façam com
que o coral mantenha flexibilidade necessária: a leveza.
Deve-se fazer exercícios que vão de PPP até FFF. Quando se consegue o PPP
(super pianíssimo), deve-se passar para o PP (pianíssimo), depois para o P
(piano), para o MF (meio forte), para o F (forte), para o FF (fortíssimo) e para o
FFF (super fortíssimo).
Este exercício, que é muito importante, deve ser feito sob várias notas, vários sons
e várias alturas. Outro exercício importante é fazer uma frase musical em vários
andamentos.

Deve-se exigir do coral a atenção devida aos sinais de dinâmica que constam na
partitura. Isto fará com que o grupo cresça tecnicamente na leitura de partituras.
Cantar a partitura em vários andamentos, fazendo com que o grupo fique atento
ao menor sinal do regente.
Finalmente, o regente deve estudar bem a partitura, e, principalmente, não
exagerar nos acentos. Muito cuidado com os fortíssimos, evitar os vibratos e
explorar bem os pianíssimos.
Não deixar que o coral tenha o péssimo hábito de só cantar FORTE, COM
VIBRATOS e SOLISTAS NO MEIO DAS VOZES. Faça o grupo cantar LEVE, sem
gritar, procurando fazer com que cada cantor ouça o corista ao lado.