L+D 41

l+d
R$16,00
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
High Line, NOVA York
Ellus, São Paulo
MACBA, Buenos Aires
Igreja da Santíssima Trindade, Fátima
Attimo, São Paulo

l+d #41
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High Line, Nova York
Chelsea Market Passage,
iluminação intensa, de cima
para baixo, contrastando
com a sutileza
da iluminação do percurso
Foto: Iwan Baan
58
70
22
26
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88
agenda
¿QuÉ Pasa?
PROJETOS
54. Alberto Gentleman, Rio de Janeiro
58. High Line, Nova York
64. Attimo, São Paulo
70. MACBA, Buenos Aires
76. Shopping Recife, Recife
80. Ellus, São Paulo
84. Igreja da Santíssima Trindade, Fátima
produtos
L+D
14
84

EDITORIAL
PUBLICADA POR
EDITORES
André Becker
Thiago Gaya
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t: 11 2827.0660
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www.portallumiere.com.br
L+D
16
percurso e conexão
Para nossa edição derradeira de 2012, separamos projetos em São Paulo,
Rio de Janeiro, Recife, Buenos Aires, Fátima e Nova York. Projetos de lighting
designers europeus, americanos, brasileiros e latino-americanos. Abarcando
espaços urbanos, culturais, comerciais, de serviços e religiosos... até porque
na construção da cidade e da boa iluminação, no estágio de hiperconexão em
que vivemos, muitos destes limites são borrados, se misturam e se conectam.
Uma matéria extremamente cuidadosa de Carlos Fortes sobre a High Line
é o destaque dessa edição, por estudar um projeto icônico que traz temas de
primeira relevância: iluminação urbana de qualidade e discreta, uma proposta
visionária e inspiradora.
Mas gostaríamos de destacar também uma seção das mais ricas que não
costuma figurar nos editoriais: a nossa querida ¿Qué Pasa?, o passeio promovido
pela L+D por soluções e situações instigantes pelo mundo. Esta se transforma
sempre em um discurso, em conexões de ideias e situações, e exemplifica
perfeitamente o esmero e a busca pela excelência que caracterizam a revista.
Instalações artísticas belas e que provocam o pensamento como a “Cloud”,
os “21 balançoires” ou o “Unidisplay”; soluções em arquitetura de grande
destaque, como o arco-íris urbano de Coop Himmelb(l)au, ou de sutil mas
brilhante destaque como a casa em Isumi, Japão; propostas inovadoras como
Little Sun, de Olafur Eliasson, buscando responder a questões globais. E onde
muitas vezes damos espaço para descidas às raízes da produção contemporânea,
como na exposição do trabalho de vanguarda de Eric Staller, realizado no final
dos anos 1970, transformando paisagens urbanas com luz e movimento. Não
por acaso fechando o ¿Qué Pasa? dessa edição, antecedido pelas intervenções
contemporâneas do Guerrila Lighting: deixamos patente a proximidade de
conceitos tão afastados no tempo.
A ideia de destacar a ¿Qué Pasa? neste editorial - ao fechar mais um ano da
revista, em que outras cinco edições fazem parte de nossa história - é realçar
a sensação de percurso e conexão que permeiam cada seção e projeto, e que
permeiam a própria sequência de edições da L+D.
Um bom percurso para todos nós em 2013, uma ótima leitura.
Retratos: Eduardo Costa / Daniel Mourão
editores
>André Becker
>Thiago Gaya
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>André Becker
>Carlos Fortes
>Fernanda de Almeida
>Fernanda Carvalho
>Orlando Marques
REVISÃO
>Deborah Peleias
GERENTE ADMINISTRATIVO
>Richard Schiavo
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS
>Márcio Silva
PUBLICIDADE
>Lucimara Ricardi (Diretora Comercial)
>Paula Ribeiro
>Suely Mascaretti
MARKETING
>Veronica Lourenção
PROJETO EDITORIAL
>Thiago Gaya
PROJETO GRÁFICO
>Thais Moro
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IMPRESSA POR

agenda
Prepare-se para os grandes eventos de 2013
lightfair © international
EUROLUCE
LighFair International
A 27ª edição da Euroluce acontece entre os dias 9 e 14 de abril em
Milão. Simultânea ao Salão do Móvel, a feira é destino obrigatório quando
o assunto é design. Os eventos paralelos que pipocam por toda a cidade
são um show a parte, como a Instalação Metamorphosis, apresentada
pela Foscarini no Superstudio Piú em 2011.
Acontece entre 23 e 25 de abril, na Filadélfia, - Estados Unidos, a
LightFair International 2013. Com participações da IES (Illuminating
Engineering Society) e da IALD (International Association of Lighting
Designers) o evento é conhecido por sua tradicional – e qualificada –
grade de palestras e workshops.
Onde: Milão, Itália
Quando: de 9 a 14 de abril de 2013
Info: www.cosmit.it/en/euroluce
Onde: Filadélfia, Estados Unidos
Quando: de 23 a 25 de abril de 2013
Info: www.lightfair.com
LEDFORUM
A cada nova edição, o LEDforum ganha em escala e diversidade,
tendo se consolidado como o mais importante congresso brasileiro de
iluminação. O evento conta com área de exposição e uma jornada de
palestras com grandes nomes da iluminação mundial. Além disso, o
LEDforum se caracteriza como um grande momento de confraternização
e network para os profissionais da iluminação. Sua 4ª edição está prevista
para os dias 8 e 9 de agosto.
Onde: São Paulo
Quando: 8 e 9 de agosto de 2013
Info: www.ledforum.com.br
L+D
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PLDC
2013 também é ano de PLDC - Professional Lighting Design Convention.
Entre os dias 30 de outubro e 2 de novembro, mais de mil profissionais
de todas os cantos estarão reunidos no maior congresso mundial de
iluminação. Após edições em Londres, Berlim e Madri, neste ano o
evento está sediado em Copenhague, Dinamarca.
PLDC
Onde: Copenhague, Dinamarca
Quando: de 30 de outubro a 2 de novembro de 2013
Info: www.pld-c.com

¿QuÉ Pasa?
Doug Wong
Caitlind Brown
Nuvem
L+D
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Em Calgary, Canadá, Caitlind R. C. Brown e Wayne Garret criaram,
para a Nuit Blanche, a instalação interativa “Cloud”.
Jogando com conceitos de reaproveitamento e reciclagem num
contexto lúdico, a “nuvem” é composta por mais de seis mil bulbos
incandescentes, alguns novos, outros usados, outros queimados.
Desta nuvem, caem correntes finas, que remetem à chuva, permitindo
às pessoas interagir ligando e desligando as lâmpadas, criando também
um aspecto dinâmico, remetendo à uma nuvem tempestuosa.
Algumas leituras muito interessantes ficam patentes: a nuvem como
inteligência coletiva na era do computador, a tempestade interativa
como poder transformador de instalações artísticas.
Caitlind Brown

¿QuÉ Pasa?
Duccio Malagamba
L+D
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Arco-íris urbano
“O conceito básico deste projeto é a sobreposição de espaços abertos
e fechados, de espaços públicos e privados”, comenta Wolf D. Prix, da
Coop Himmelb(l)au, sobre o projeto do centro de cinema em Busan,
Coreia do Sul.
A impressionante estrutura de cobertura tem, na sua parte inferior,
placas de vidro iluminadas por LEDs, criando um arco-íris urbano de
presença monumental na nova sede do festival de cinema de Busan.

¿QuÉ Pasa?
Olafur Eliasson
Helen Zeru
Michael Tsegaye
Merklit Mersha
O solzinho é para todos
L+D
30
Michael Tsegaye
O projeto Little Sun, de Olafur Eliasson e Frederik Ottesen, busca
uma solução com arte e engenharia para um problema que atinge
um sexto da humanidade: a ausência de acesso à luz artificial. E busca
também criar uma solução muito mais eficiente do que as dispendiosas
alternativas à disposição destas pessoas: querosene, velas, madeira.
A premissa do Little Sun é que as horas de luz solar captadas
durante o dia, em um painel de 60 x 60mm, se transformam em
luz artifical à noite, até o limite de 5 horas, permitindo o estudo, a
vivência e o trabalho.
Com um valor proposto de 22 dólares em áreas com acesso à energia
e 11 dólares em áreas sem energia, ele busca não só criar uma opção
renovável de iluminação, mas se inserir e alimentar economias e cadeias
produtivas simples e locais.
Utilizando LEDs Duris E5 da Osram com consumo de 0,5W, sua luz
se equivale à percepção de uma incandescente de 40W.

¿QuÉ Pasa?
21 balanços
O Quartier des Spectacles, em Montreal, continua gerando, entre
suas intervenções anuais, alguns casos exemplares de instalações que
valorizam o espaço e a interação urbana, com luzes, sons e obras.
O Daily Tous Les Jours, de Mouna Andraos e Melissa Mongiat, realizou
o “21 balançoires” na última edição.
A ideia de um grande instrumento musical, onde cada balanço emite
um som e uma luz no ritmo de seu usuário, investe em princípios de
cooperação com um forte apelo lúdico. Os sons vão surgindo naturalmente,
e os ritmos de cada balanço procuram colaborar com os vizinhos para
atingir uma melodia, transformando a passagem pela obra em diversão
para todos, e até mesmo nostalgia para os adultos.
L+D
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Olivier Blouin

¿QuÉ Pasa?
Semiótica aplicada
A instalação “Unidisplay”, de Carsten Nicolai, busca um exame
perceptivo. Através de projeções numa grande parede do Hangar Bicocca,
em Milão, Itália (reforçada por laterais espelhadas que criam um efeito
de plano infinito), uma quantidade de módulos com diferentes efeitos
visuais interferem com a percepção dos usuários. Por meio de ilusões
ópticas, flickerings, retenção de imagens na retina, além de módulos
relacionados a ciclos temporais e gráficos abstratos, a instalação gera
comunicações visuais que questionam princípios semióticos.
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Agostino Osio

¿QuÉ Pasa?
Flecha
Em Isumi, no Japão, o escritório IRA - International Royal Architecture
- executou uma residência que transborda uma luz indireta poética
de sua forma pura.
O entorno próximo ao mar, mas sem atrativos relevantes à vista,
direcionou o projeto a uma forma forte e simples: uma flecha branca
na paisagem.
O balanço da cobertura permitiu um vão para iluminação e ventilação,
que durante o dia traz uma iluminação natural difusa para o interior
da casa, e à noite transborda uma iluminação artificial difusa para as
varandas.
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Nobuaki Nakagawa

¿QuÉ Pasa?
Túnel vivo
No Victoria and Albert Museum, em Londres, Inglaterra, o London
Design Festival transformou o túnel de entrada da Exhibition Road,
com uma instalação interativa de iluminação criada pelo Cinimod
Studio, do lighting designer Dominic Harris.
Com a colaboração da Philipps na parte técnica, o estúdio criou
um ambiente que é controlado pelo movimento das pessoas. Uma
faixa de luz branca segue o visitante, formando uma linha brilhante
que rastreia sua jornada. Dos dois lados da faixa branca, manchas de
cores vibrantes são empurradas e puxadas através do túnel, criando um
efeito de luz que representa o movimento global dos visitantes daquele
dia. Durante o dia, a frequência e saturação das cores é alterada, ao
responderem à direção predominante do movimento da multidão.
Para atingir este efeito, foram usadas tecnologias com câmeras
com sensores térmicos e luminárias LED montadas num trilho móvel.
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Cinimod Studio

¿QuÉ Pasa?
Idea Brasil 2012
A 5 a edição do prêmio de design IDEA Brasil, versão nacional do
prestigiado IDEA Awards norte-americano, ocorreu durante a IV Bienal
Brasileira de Design, em 27 de setembro, na Casa FIAT de Cultura, em
Belo Horizonte.
As premiações Ouro, Prata e Bronze em suas mais de 20 categorias
prestigiaram produtos como as luminárias Kubi, da Itaim Iluminação e
Orus, da Light Design do Brasil.
A versão de sobrepor da luminária Orus foi condecorada com Bronze
na categoria Sala de Estar & Quarto. Desenhada por Fred Mamede, Ruana
Barros, Willames Verçoza e Felipe Arruda da Light Design do Brasil, a
luminária proporciona uma iluminação agradável e sem ofuscamentos.
A luminária Kubi, com design de Chris Larbig e Juliana Iwashita
Kawasaki para a Itaim iluminação também faturou o Bronze na mesma
categoria. Composta por sucatas de alumínio, restos de placas de acrílico
e LEDs, a arandela utiliza retalhos de matérias-primas descartados dos
processos de fabricação de luminárias comerciais para criar efeitos de luz
interessantes. Um bom exemplo de criatividade aliada à sustentabilidade.
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Divulgação

¿QuÉ Pasa?
Guerrila Lighting
Dois anos após sua primeira aparição na L+D, o movimento Guerrila
Lighting continua ativo.
Iniciado em Melbourne, na Austrália, procurando testar ideias de
lighting design, ele cresceu e se transformou num movimento global.
Nas palavras de Joseph Norster, “nossa forma mudou com o
passar dos anos e as motivações também. Hoje em dia, estamos
muito mais interessados num engajamento do público e em alterar
a percepção sobre o espaço, ao invés de atingir um pequeno grupo
de profissionais”.
As instalações no Light in Winter 2011 e no Festival Internacional
de Artes de Sydney, em 2012, exemplificam esta transição para
uma vertente mais interativa, trabalhando com simples lanternas
em ambos os casos.
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Guerrila Lighting

¿QuÉ Pasa?
Luzes na cidade
Os “light drawings” do artista americano Eric Staller, realizados em Nova
York entre 1976 e 1980, chegam aos 35 anos com sua energia intacta.
Utilizando diferentes fontes luminosas, o artista marcou, realçou ou
alterou espaços urbanos na execução de cada imagem.
Ele comenta que “eram performances com luz. Plateias de lixeiros,
vigias, workaholics de Wall Street e sem-teto se juntavam para observar
um lunático correndo com luzes”.
E ao ser confrontado com perguntas sobre não aparecer nas imagens
apesar de estar lá, manuseando as fontes luminosas enquanto o diafragma
da câmera estava aberto, tem uma resposta muito interessante: “Não
existe luz suficiente em mim para a câmera ver”.
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Eric Staller

¿QuÉ Pasa?
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L+D
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Na página anterior, ”Synergy2”; “Ribbon
on Hannover Street”; e autorretrato. Nesta
página, “Dear Mom and Dad”
Eric Staller

projetos
Contrastes
Resolver contrastes. Esta foi a tarefa do arquiteto
Mitchell Tremsky e da lighting designer Inês Benévolo para a nova
A elegância e a sobriedade nesta unidade não foi buscada no
tom da madeira, mas na pintura preta. As paredes, nichos e painéis
loja da Alberto Gentleman, no Rio de Janeiro, desta vez no Shopping
são escuros, deixando detalhes como as molduras nos painéis das
Rio Design Barra.
paredes muito discretas.
A marca trabalha com ternos e acessórios, e tem nas suas outras
Outro elemento de grande destaque na arquitetura é a escada em
unidades uma linguagem clássica.
estrutura metálica, mármore carrara e tubos de aço inoxidável, outro
O desafio dos contrastes começa no conceito desta loja, como
elemento com materiais clássicos e modernos lado a lado.
colocado por Mitchell Tremsky: “Criar uma loja nos preceitos clássicos
Completando as diferentes camadas do interior, um grande espelho
já existentes da marca, desta vez com um enfoque contemporâneo e
participa do jogo de reflexos que ocorre na Alberto Gentleman.
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54
jovial”. A ideia foi atrair uma clientela jovem, sem afastar os clientes
já habituais.
Inês Benévolo, do Atelier da Luz, comenta que o primeiro desafio
para o lighting design era garantir um nível iluminante alto, pelos
L+D
55
Assim, já na fachada é dado este tom: grandes volumes envidraçados
muitos detalhes em preto do ambiente. Preocupação tanto dos
da vitrine contrastam com paredes em estuque veneziano preto.
profissionais quanto do cliente.
No interior, o jogo de diferenças continua: as áreas em pé-direito
duplo têm piso de ladrilho hidráulico, com desenho geométrico
branco e preto, e as áreas de pé-direito simples, tem parquet de
A grande tela de PVC faz a mediação entre
demolição, tingido de preto.
os forros escuro e claro da loja, gerando
Mais um contraponto se estabelece entre os mobiliários, com
a iluminação difusa global. O espelho em
algumas peças em moldes tradicionais ingleses, e outras peças em
ângulo ao fundo reflete a faixa e cria um
linhas contemporâneas minimalistas.
desenho bastante forte

O efeito mais marcante do projeto de iluminação cria um novo
elemento no ambiente. Logo na entrada, à esquerda, não apenas
as paredes são em marcenaria preta, mas o forro também é escuro,
marcando e delimitando este espaço. No restante da loja, o forro é
branco. Inês optou por criar uma faixa iluminada, em tela de PVC
tensionada, mediando os forros brancos e pretos (com lâmpadas T5
54W/3.000K). “Isso gerou um efeito interessante de continuidade
devido ao espelho posicionado numa parede em ângulo, ao fundo.
A lona tensionada nos proporciona bastante luz difusa, importante
em um projeto com parte do forro escuro, o que pode gerar muita
sombra”, comenta Inês.
Além desta faixa iluminada, no forro escuro foram dispostas luminárias
triplas embutidas orientáveis, duas 30º e uma 10º, direcionadas para
os produtos. Estas luminárias foram colocadas perpendicularmente
entre si, pois teriam uma presença visual grande no espaço devido
ao forro escuro e ao espelho.
Abaixo do mezanino, soluções distintas para se obter efeitos
semelhantes aos do pé-direito duplo. Para se obter o efeito de
iluminação difusa, foram instaladas luminárias fluorescentes contínuas
de 2,60m, com um interessante detalhe: são semiembutidas, pois
parte da tubulação técnica impedia a inserção total no forro, mas
deixá-las totalmente para fora ficaria menos elegante. Para se obter o
efeito de iluminação de destaque foram utilizadas dicroicas orientáveis
de 36º (35W).
E nos locais convenientes, e na iluminação de mobiliário, fitas
LED (14W/ml/3.000k), destacam produtos em nichos e prateleiras.
A vitrine da loja manteve o padrão da marca: uma iluminação
cênica com lâmpadas PAR 30 (35W/30º) e AR 111 (35W/8º), mas
sem exageros, dentro da discrição e elegância da proposta desse
espaço com contrastes sutis. (Por André Becker)
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Elementos modernos e clássicos
dialogando são a proposta
da loja. Sobriedade nos tons
e elementos clássicos, como o
mármore, dialogam com o aço
inox e referências pop na vitrine
L+D
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Luminárias triplas embutidas
orientáveis para lâmpada Philips
CDM-R PAR 30 -35W/30º e 10º
direcionadas para os produtos,
com desenho dispondo-as em dois
sentidos devido ao forro escuro e
ao espelho
Alberto Gentleman
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de Iluminação: Inês Benévolo / Studio Iluz
Projeto de Arquitetura de Interiores: Mitchell Tremsky
Fornecedores: Cia da Iluminação, Revoluz, Utiluz
(luminárias), Tensoflex (tela em PVC tensionado),
Osram (lâmpadas e reatores)
Fotos: Leonardo Finotti

projetos
THE HIGH LINE, Nova
YORK
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The High Line é um parque público, criado sobre a
estrutura de um antigo viaduto ferroviário. Teve sua primeira seção
aberta ao público em junho de 2009, entre as ruas Gansevoort e 20.
A segunda seção foi aberta em junho de 2011, e hoje a associação
que o mantém continua defendendo a continuidade do projeto em
seu trecho final, entre as ruas 30 e 34.
O viaduto foi construído na década de 1930, parte de um amplo
projeto de infraestrutura urbana, com o objetivo de retirar do nível
da rua o transporte ferroviário de cargas na zona oeste de Nova York,
então principal distrito industrial de Manhattan. Esta operação durou
até a década de 1980, quando o tráfego dos trens foi extinto. Em 1999,
foi criada a organização sem fins lucrativos “Friends of the High Line”
(amigos da High Line, em tradução livre), com o objeto de salvar a
estrutura, então sob ameaça de demolição. O projeto de preservação
e transformação do elevado em parque ganhou o apoio da Prefeitura
de Nova York, em 2002, e as obras tiveram início em 2006.
O projeto foi desenvolvido por um time formado pelo escritório de
arquitetura Diller Scofidio + Renfro (autores do projeto do Museu da
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Um parque elevado e linear criou um elemento
urbano inusitado, mas surpreendentemente
rico, original e de uso intenso
Iwan Baan

Emile Dubussion
Iwan Baan
Emile Dubussion
Imagem histórica:
viaduto ferroviário
urbano para transporte
de carga (1930)
HYPAR PAVILLION – LINCOLN CENTER
A cobertura gramada é acessada
diretamente da praça, dando
continuidade ao espaço público
Iluminação periférica. LEDs embutidos no
guarda-corpo, no perímetro do viaduto,
criam um plano horizontal iluminado
sem a presença de luminárias visíveis
ILUMINANDO A HIGH LINE
Imagem e do Som do Rio de Janeiro, em construção), com paisagismo de
O projeto de iluminação prima pela sutiliza das soluções, que em
Não há luminárias visíveis em praticamente nenhum trecho, com
James Corner Field Operation e paisagismo de Piet Oudolf. O escritório
nenhum momento competem com a arquitetura e com o paisagismo.
raras exceções. Estas exceções acontecem nos pontos de acesso, onde
L’Observatoire International, sob titularidade de Hervé Descottes,
O parque tem um percurso linear, que se estende ao longo de 2,5 km,
foram criadas escadas que rasgam a estrutura, e nos dois trechos em
foi responsável pelo lighting design. Diller Scoffidio + Renfro são
com intervenções pontuais de mobiliário urbano, configurando praças
que a High Line passa sob edifícios – no hotel The Standard, edifício
L+D
60
também autores de outros projetos de relevância na escala urbana,
que priorizam a relação do homem com a cidade – como a recente
e diversos ambientes. O principal conceito desenvolvido foi criar, em
praticamente toda a sua extensão, um plano iluminado a partir dos
novo concluído praticamente ao mesmo tempo em que o parque era
aberto, em 2009, com um grande vão livre que se desenvolve sobre
L+D
61
intervenção no Lincoln Center com a criação do Hypar Pavillion, em que
guardas-corpos no perímetro do viaduto. Um sistema assimétrico de
o parque – e no Chelsea Market, edifício histórico de uma antiga
o edifício se confunde com a praça, e a cobertura gramada, acessível
LEDs embutidos no corrimão, absolutamente sem qualquer ofuscamento,
fábrica de biscoitos.
diretamente do piso em seu ponto mais baixo, foi concebida para ser
ilumina todo o percurso.
Ao percorrermos toda sua extensão, encontramos variações dessa
uma continuação do espaço público.
Este sistema, além de garantir a iluminação e segurança, proporciona
solução implantadas em outros elementos, muitas vezes com as luminárias
O parque tem início na Rua Gansevoort, ponto em que a estrutura
um efeito muito interessante quando visualizado de baixo, a partir da
para LEDs incorporadas no mobiliário, nos bancos, passarelas ou nos
foi interrompida quando teve início a demolição do trecho sul, na
rua. As pessoas ficam em silhueta, com a luz na altura da cintura, e o
espelhos dos degraus, como no anfiteatro da Décima Avenida. Há,
década de 1990. Dividido em vários trechos, cada um com uma
parque parece flutuar sobre a cidade. O projeto privilegia a escala urbana,
ainda, trechos em que as luminárias foram incorporadas aos montantes
intervenção paisagística peculiar, encontramos variados ambientes de
porém, cria sutilezas de luz e sombra, se integra ao mobiliário e dialoga
verticais do guarda-corpo, e não no corrimão.
estar, contemplação e lazer, que podem ser desfrutados também à noite.
com o usuário, criando uma harmonia na relação homem / cidade.

MOVIMENTO E SILHUETA
A iluminação se desenvolve em
um plano baixo – as pessoas
ficam em silhueta, com a luz
na altura da cintura
INTERVENÇÕES NO MOBILIÁRIO URBANO
Luminárias para LEDs incorporadas no
mobiliário, nos bancos, passarelas ou nos
espelhos dos degraus criam pontos de referência
CONCLUSÃO
O projeto do l’Observatoire mereceu uma menção especial neste
ano, na 29ª premiação internacional do IALD. Esse projeto nos leva à
reflexão sobre a questão da requalificação de equipamentos urbanos.
No Brasil, temos exemplos recentes de estações de trem transformadas
em museus, edifícios históricos em centros culturais, portos em áreas
de lazer. Atualmente, acompanhamos a polêmica sobre o destino de
dois viadutos, no Rio de Janeiro e em São Paulo. O primeiro – a via
perimetral que tangencia em toda a sua extensão o cais do porto do Rio
– será demolido e o tráfego desviado para um túnel subterrâneo, já em
construção. Esta intervenção faz parte do projeto denominado “Porto
Maravilha”, que pretende reintegrar à vida urbana uma vasta região
degradada, com a criação de parques, museus e outros equipamentos
de cultura e lazer. O segundo, o elevado Presidente Costa e Silva,
conhecido como “minhocão”, não tem ainda seu futuro definido – mas
tem sua vocação para o lazer testada nos fins de semana, em que o
tráfego é suspenso e a via é aberta ao público, e em outras ocasiões
em que eventos culturais diversos tomam parte no viaduto. Será o
exemplo de sucesso da High Line uma boa inspiração para uma possível
intervenção no elevado paulistano? (Por Carlos Fortes)
The High Line
Nova York, EUA
Projeto de Iluminação: L’Observatoire International
Hervé Descottes / Jason Neches / Annete Goderbauer /
Jeff Beck / James Stewart
Projeto de Arquitetura: Diller Scofidio + Renfro
Paisagismo: Field Operations / Piet Oudolf
Fotos: Emile Dubussion e Iwan Baan
L+D
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Emile Dubussion Emile Dubussion
Emile Dubussion
CHELSEA MARKET PASSAGE
Iluminação intensa, de cima para baixo, com
lâmpadas fluorescentes aparentes em duas
tonalidades de cor, contrasta com a sutileza
da iluminação do percurso
Iwan Baan
L+D
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projetos
Revisita
O restaurante ocupa um imóvel com projeto
original de David Libeskind. A escada em granilite
e o guarda-corpo originais foram preservados e
destacados a partir do painel de madeira, que
naturalmente “esquenta” a faixa de luz criada
por Ana Spina
L+D
64
Uma reforma que tem como base uma residência dos
anos 1950, de autoria de David Libeskind, já tem um bom começo.
Libeskind foi um dos grandes arquitetos modernistas brasileiros
do século 20, construindo uma obra ampla e coerente, como no seu
projeto mais famoso, o Conjunto Nacional, em São Paulo.
E dentro do atual momento de revalorização da arquitetura moderna
no Brasil, estava dado o mote do projeto do restaurante Attimo:
contemporâneo, mas valorizando esta raiz tanto do imóvel quanto
do “esprit du temps”.
Esta linha de apropriação crítica e original também é tema na sua
cozinha, inspirada numa mistura das culinárias italiana e caipira.
A alma do espaço é arejada e iluminada. O restaurante tem escala
compacta, mas não intimista: é um lugar para ver e ser visto, com
muito branco, muita transparência e amplitude.
Ana Spina é a autora do lighting design do restaurante, que tem
arquitetura de Naoki Otake.
Ela comenta que o projeto buscou criar um ambiente vivo, animado,
com uma iluminação sem dramaticidade, muito limpa.
O restaurante tem um salão principal no térreo, cercado por todos
os outros acontecimentos deste piso: perto da rua Diogo Jácome, um
hall com pé-direito duplo e uma varanda com mesas sobre um espelho
d’água; do lado da ruela lateral, mesas sob um pergolado de metal e
L+D
65

No pé-direito duplo do restaurante, o grande
destaque é o lustre da Dominici, dialogando com
os diversos elementos de desenhos marcadamente
geométricos do projeto
O diálogo com a arquitetura moderna
está presente em murais, painéis e
referências aos mesmos em vidros
e espelhos, marcando a releitura
contemporânea proposta pelo projeto
vidro, com o bar no meio e uma grande parede vazada de cogobós
separando estes salões; do outro lado, a escada, remanescente da
construção original, recebeu destaque com um painel de madeira
ao fundo; e fechando essa volta, nos fundos, a cozinha aparente,
com divisória de vidro.
L+D
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No andar superior, temos a adega, um salão passível de divisão
em até três salas menores, uma cozinha de eventos e os sanitários.
A lighting designer destaca que “no salão superior, as luminárias
L+D
67
A iluminação responde com precisão a estes diversos cenários.
fazem uma referência aos anos 1960”, dentro do espírito do projeto.
Cada um dos “salões” tem uma solução específica.
E elas foram paginadas também para permitir o uso no formato
No salão principal, luminárias de embutir orientáveis com lâmpadas
salão único, ou na divisão em salas menores.
AR 70 50W, iluminam as mesas, com flexibilidade de layout.
Definidas as soluções dos grandes ambientes de estar, os detalhes
No pergolado metálico, há spots com lâmpadas Halopin 60W
nos ambientes menores e nos móveis vão aparecendo. No pé-direito
distribuidos pelas vigas.
duplo, logo no acesso ao restaurante, o destaque é um belo lustre
E no salão superior, embutidas redondas no frame de diversos
da Dominici. Em geral, a iluminação no projeto está embutida ou
tamanhos e em disposição orgânica, com lâmpadas incandescentes
inserida na arquitetura, apenas a luz se faz presente; esta é a exceção,
leitosas 40W.
cumprindo uma função também decorativa.

No bar, em mármore branco, se destaca a iluminação com fitas de
LEDs ocultas no balcão, que soltam o volume do bar e criam uma
translucidez na pedra muito interessante.
A escada foi um dos elementos mais preservados do projeto original:
textura e guarda-corpo metálico foram mantidos, e destacada na
arquitetura por meio de um painel ripado de madeira em toda a parede.
Um rasgo de luz na base do painel de madeira, recebendo fitas de
LEDs, completa o cenário onde os degraus em fulget engastados são
protagonistas. O projeto utiliza muitos LEDs 3.000K, pensando em
economia e manutenção, geralmente com gelatina para esquentar a
cor. Mas no painel, a própria madeira cumpre este papel, esquentando
o tom claro do LED, utilizado, então, sem gelatina. Completam a
iluminação da escada alguns spots com lâmpadas halógenas AR
111, 50W, no alto da parede de madeira, iluminando os patamares
discretamente.
Os sanitários tiveram como premissa evitar sensores de presença,
que são muitas vezes desagradáveis ao usuário, e então buscou-se uma
solução de consumo mínimo, que pudesse ficar permanentemente
acesa. Utilizando somente LEDs e lâmpadas fluorescentes, a iluminação
ficou abundante e os espaços muito bonitos. Para isso, contribuiu a
bancada, o piso e a meia-parede em mármore branco, o frontão em
pastilhas de vidro branco e a pintura também branca, tudo realçado
pelo contraste gerado pelo painel escuro com relevos geométricos.
Estes relevos e painéis geométricos configuram, inclusive, um dos mais
fortes elementos de amarração do projeto com seu conceito, de leitura
da arquitetura moderna brasileira. Eles aparecem no jardim da entrada
em um painel azul e branco; no vidro serigrafado, que separa a cozinha
do salão; no espelho do hall; nos banheiros em tom amadeirado; e,
especialmente, no cogobó, o famoso tijolo vazado muito utilizado nos
anos 1950 e 1960, um dos elementos mais marcantes do restaurante.
O branco e as transparências dominam
o salão/varanda no térreo. A iluminação
do bar é um dos pontos de destaque,
criando translucidez no mármore branco.
O cogobó marca a separação desta área e
do salão da casa, em mais uma referência
à arquitetura moderna brasileira. Na
página ao lado, embaixo: o salão modular
tem luminárias redondas embutidas de
diferentes tamanhos, que atendem ao
ambiente integrado ou a cada ambiente
compartimentado
Ana destaca, inclusive, alguns dos detalhes e conceitos que na sua
opinião diferenciam um projeto mais cuidadoso: o uso não só de
iluminação vertical, pontual, mas também de elementos horizontais.
No Attimo, eles estão presentes em sancas que definem circulações,
no bar e no painel da escada.
E outro elemento que define um projeto planejado é a função
múltipla de algumas especificações. A iluminação do cortineiro é
controlada independentemente na automação, pois ele cumpre
também um papel de iluminação de fachada, reforçando o jogo de
transparências filtradas do restaurante. (Por André Becker)
L+D
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Attimo
São Paulo, Brasil
Projeto de Ilumincação: Ana Spina
Projeto de Arquitetura: Naoki Otake
Paisagismo: Gilberto Elkis
Fornecedores: Lumini (luminárias e linhas de
LED), Dominici (lustre), Osram (lâmpadas),
Osram (reatores), Lutron/Lumini (automação)
Fotos: Lufe Gomes
L+D
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projetos
MACBA, Buenos Aires
O novíssimo MACBA – Museu de Arte Contemporânea
de Buenos Aires, Argentina, abriu recentemente suas portas para
abrigar o acervo particular de arte geométrica do colecionador de
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arte argentino Sr. Aldo Rubino. Sede de um vasto acervo de pintores
e artistas argentinos e internacionais, como Rogelio Polesello, Julio Le
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Parc, Alejandro Puente, Ary Brizzi, Victor Vasarely, Carlos Cruz Diez,
iluminação natural zenital pelas fachadas norte e sul do museu. “Este
Capiello, gerente geral da Erco na Argentina e o principal autor do
incluindo os brasileiros Lothar Charoux, João José Costa da Silva e
tipo de iluminação indireta é apropriada para espaços museológicos”,
projeto luminotécnico. “Tal solução provou consumir aproximadamente
Marcos Coelho Benjamim, entre muitos outros, o museu abriga, desde
explica o arquiteto Marcelo Vila.
cinco vezes mais energia elétrica do que a proposta adotada”, continua
À esquerda, obra do artista americano
setembro 2012, exposições temporárias de arte.
O projeto final dos sistemas de iluminação das áreas expositivas do
Edgardo.
Sewell Sillman; ao centro, obra do
Localizado junto ao edifício do MAMBA – Museu de Arte Moderna
museu e das obras de arte das exposições inaugurais foi desenvolvido
Inicialmente, o time da Erco desenvolveu dois esquemas para a
artista canadense Guido Molinari e,
de Buenos Aires, no Distrito das Artes, do bairro San Telmo, em Buenos
pelos engenheiros do fabricante de equipamentos de iluminação alemão
iluminação dos planos verticais dos pavimentos expositivos do museu.
à direita, obra do artista americano
Aires, o prédio foi projetado pelos arquitetos do escritório portenho
Erco, em Buenos Aires. “Inicialmente, o projeto previa a iluminação
Um esquema utilizando projetores para lâmpadas halógenas e outro
Karl Stanley Benjamin; iluminadas pelo
Estudio Vila Sebastian Arquitectos. Segundo eles, o edifício foi pensado
dos pavimentos expositivos através de fitas de LED montadas para
com projetores para lâmpadas LEDs, com reprodução de cor em
projetor Erco Logotec LED 13W, Warm
como uma caixa transparente, cujos pavimentos do subsolo recebem
iluminação indireta”, explica o engenheiro e lighting designer Edgardo
aproximadamente 95%, ambos montados em trilhos suspensos,
White, com as lentes Erco Wallwasher

Nesta página: ao fundo da rampa de acesso,
obra do artista argentino Kazuya Sakai. Na
página ao lado, acima: trabalho do artista
americano Kenneth Noland à direita; ao
centro, composição do artista americano Leon
Polk Smith, e, à esquerda, obra do artista
russo Alexander Semeonovitch Liberman.
Abaixo, ao fundo, obra da artista espanhola
Rosa Brun. Todos os trabalhos iluminados
com projetores com lentes Erco Wallwasher
alinhados com a face inferior das vigas desses pavimentos. Com isso,
Finalmente, comparados com a alternativa apresentada com projetores
L+D
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foram criadas maquetes eletrônicas com cálculos luminotécnicos,
possibilitando quantificar o consumo energético do esquema, os níveis
para lâmpadas halógenas, os projetores equipados com lâmpadas LEDs
têm menor consumo energético, maior vida útil e ausência de raios
L+D
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de iluminância e o orçamento dos equipamentos.
ultravioletas, fator tão importante em iluminação de obras de arte.
Durante esta etapa, diversos testes foram feitos em obras de arte
Os equipamentos escolhidos pelo time da Erco foram a linha de
envolvendo as duas fontes de luz, juntamente com a presença de
luminárias e projetores Logotec, para LEDs montados em trilhos
iluminação natural refletida. “É interessante notar que a coleção de
eletrificados. Cada projetor tem consumo energético de 13W e
arte do Sr. Aldo Rubino é composta de diversas obras com composições
potenciômetro para o controle de intensidade luminosa individual.
cujas cores predominantes são tons azulados, o que faz com que o LED
Diferente da linha Logotec para lâmpadas halógenas com refletores
seja ideal para ressaltar tais cores, uma vez que a concentração de azuis
para o controle de facho e ofuscamento, os projetores para LED têm
em seu espectro luminoso é bem intensa, mesmo com temperatura
controle óptico através das lentes de polímeros acopladas aos LEDs.
de cor em 3.000K”, observa o engenheiro.
Para a exposição de abertura, foram usados conjuntos de lentes tipo

Na página ao lado, vista do trabalho
Mandala Rojo, do artista argentino Eduardo
Mac Entyre. Abaixo, trabalho da artista
argentina Graciela Hasper, iluminado com
projetores para lentes Erco Wallwasher
semiesféricas wall washers, colimadoras e lentes “spherolit” com facho
concentrado. “Com o conjunto de lentes de facho assimétrico 50° x
15°, por exemplo, foi possível iluminar uma obra retangular de grandes
dimensões com somente um projetor”, comenta Edgardo.
Os projetores ainda tem a flexibilidade de mudar seu conjunto
óptico e, portanto, sua emissão de luz de acordo com a tipologia de
iluminação e de obras de arte. “Um dos principais objetivos em sugerir
este equipamento foi o conjunto de ferramentas que o sistema dispõe
para atender, de maneira variada, tanto o partido arquitetônico quanto
os objetos de arte expostos”, esclarece o engenheiro.
Os trilhos eletrificados suspensos fornecidos possuem três canais
de controles independentes, também conhecidos como trifásicos. No
total, foram fornecidos 400m lineares de trilhos, distribuídos pelos
quatro pavimentos expositivos. Segundo o time, a decisão de usar o
equipamento visa também flexibilidade na composição dos elementos
luminotécnicos.
“Em nossa opinião, as melhores qualidades do projeto luminotécnico
são a simplicidade e flexibilidade, pois em termos conceituais e práticos,
nossa proposta acompanha a simplicidade do partido arquitetônico”,
conclui Edgardo. (Por Orlando Marques)
MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA
Buenos Aires, Argentina
Projeto de Iluminação: Edgardo Cappiello / Erco Argentina
Projeto de Arquitetura: Vila Sebastián Arquitectos
Fornecedores: Erco (luminárias e trilhos)
Fotos: Maria Emilia Cappiello
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projetos
Luzes de Recife
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Inaugurado na década de 1980, o Shopping Recife
ganhou uma quinta etapa em março de 2012. O projeto de iluminação
da expansão criou seu conceito a partir da interpretação do projeto de
arquitetura de autoria de Paulo Baruki. Neste novo espaço, o shopping
passou a ter um pé-direito mais alto e lojas maiores de marcas exclusivas.
O projeto de iluminação foi pensado em conjunto com o arquitetônico,
a partir da apresentação do estudo preliminar. “O arquiteto mostrou-
-se bastante aberto às propostas e também definiu conjuntamente o
conceito da luz desejada para o espaço”, conta Cláudia Torres, lighting
designer e coordenadora do projeto da Via Arquitetura Iluminação.
A iluminação geral não é uniforme.
Ela propôs variações para estimular o
olhar a observar as vitrines das lojas
A luz utilizada no novo espaço tem variações e estimula o olhar a
observar as vitrines das lojas. “O olhar é convidado a percorrer, observar
e descobrir ângulos e diferentes intensidades de maneira confortável,
sem agredir a visão”, define Cláudia. A iluminação geral não é uniforme,
apresentando valores de 300 lux nas circulações e com zonas mais
iluminadas que chegam aos 500 ou 700 lux. Segundo a lighting designer,
a temperatura de cor branco morno cria um contraste com a luz do
dia e define uma ambiência mais suave e sofisticada. Foram utilizadas
luminárias Interpam cilíndricas com controle antiofuscamento para
lâmpada vapor metálico HCI PAR 30 (70W, 30°, 3.000K) e base cerâmica
para fazer o recobrimento geral do shopping.
O aproveitamento da luz natural também faz parte do projeto. No
primeiro piso, a claraboia direciona a luz para um dos lados, onde estão
localizados os painéis com temas da arquitetura da cidade de Recife.
Cláudia explica que “a iluminação artificial busca o contraste, através
de luz rasante de baixo para cima, que captura e valoriza o relevo das
superfície através de lâmpadas de LED de foco fechado e temperatura
de cor morna”.
Luminárias especiais foram desenhadas exclusivamente para o
empreendimento, realçando zonas de transição e ambiências mais
iluminadas. Cilíndrícas em alumínio e pintura eletrostática na cor branca,
com diâmetro de 60cm e acabamento sem moldura com superfície
difusora convexa em polímero leitoso e foco central, utilizam quatro
lâmpadas fluorescente compactas Dulux D Osram (26W, 3.000K) e
lâmpada vapor metálico refletora HCI R PAR 30 (35W, 3.000K).
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O teto recebeu rasgos de luz acompanhando a linearidade do espaço
ao longo dos vazios de pé-direito duplos, com uma iluminação indireta
de temperatura de cor quente, com lâmpadas fluorescentes tubulares T5
Osram (28W, 3.000K) nos rasgos para iluminação indireta, e lâmpadas
vapor metálico refletoras de base cerâmcia HCI PAR 30 (35W, 3.000K)
nas extremidades do rasgo de luz. Também foram utilizadas luminárias
Interpam cilíndricas embutidas no forro, em alumínio, pintura eletrostática
na cor branca, com controle antiofuscamento.
A superfície interna de rebatimento das sancas foi pintada em outra
tonalidade, de forma a enfatizar o efeito de uma luz mais saturada e
levemente dourada. “Temos, então, iluminação indireta com as grandes
linhas longitudinais, as linhas transversais, e pontos de luz direta que
valorizam o relevo e a sombra e luz”, afirma Cláudia.
Alguns inserts reproduzem detalhes da arquitetura da cidade do
Recife, como desenhos de azulejos, trabalhos em cantaria ou desenhos
de trabalhos de artistas e artesãos locais. Nestes pontos, a iluminação
foi feita com lâmpadas de LED Brilia (7W, 3.000K). “A inserção destes
elementos introduz no Shopping Recife o conceito de lugar, de particular,
de pertencer à cidade, fazendo com que o visitante descubra estas
relações”, acredita Cláudia.
Do outro lado da coberta, oposta à claraboia, há uma sanca linear
com luz suavemente azulada, obtida com lâmpadas fluorescentes
tubulares T5 Osram (28W, 8.000K). Esta qualidade de iluminação
remete à continuidade da visão da abóboda celeste, conferindo um
recobrimento luminoso de grande efeito, com reflexos e cintilamentos
obtidos pelos espelhos instalados nas vigas transversais do espaço.
Foram utilizadas, também, lâmpadas Osram vapor metálico bilateral
Uma sanca linear com luz suavemente azulada
(fluorescentes T5, 28W, 8.000K) trabalha em
conjunto com vigas espelhadas, buscando
um efeito de continuidade
HCI-TS (70W, 3.000K) em luminárias Interpam Arandelas em alumínio,
com pintura eletrostática na cor branca, iluminação direta e indireta
com difusor em vidro jateado.
Na parte externa do shopping ,foram utilizadas lâmpadas de vapor metálico
refletora Osram HCI-R (70W, 3.000K) em luminárias Interpam cilíndricas
de sobrepor especial, com fixação lateral e controle antiofuscamento,
além das peças de sobrepor que marcam todos os acessos ao shopping:
luminária especial de sobrepor cilíndríca em alumínio e pintura eletrostática
na cor branca, com diâmetro de 60cm e acabamento no frame, com
superfície difusora convexa em polímero leitoso e foco central com quatro
lâmpadas fluorescente compactas Dulux D OSRAM (26W, 3.000K) e
lâmpada vapor metálico refletora HCI R PAR 30 (35W, 3.000K).
O projeto procurou ser sustentável ao optar por fontes de luz eficientes,
evitando o desperdício ao promover níveis de iluminação adequados e
sistemas de controle que permitam o acionamento de luminárias próximas
à entrada da luz natural. “Como em todo trabalho de iluminação, o
primeiro grande desafio é compreender a arquitetura e interpretá-la
com a iluminação, de forma que esta seja parte do projeto e não um
aposto ou adorno. A luz é parte da arquitetura”, finaliza Cláudia. (Por
Fernanda de Almeida)
Detalhes que remetem à cultura de
Recife permeiam o shopping e são
destacados pela iluminação
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Shopping Recife
Recife, Brasil
Projeto de Iluminação: Cláudia Torres / Via Arquitetura
Iluminação e Design Ltda.
Projeto de Arquitetura: Paulo Baruki / Paulo Baruki
Arquitetura
Fornecedores: Philipps, Osram, Brilia e Interpam
Fotos: Marcelo Marona

projetos
Transparências
cosmopolitas
O grande pano de vidro no fundo da recém-inaugurada
loja da Ellus no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, cria uma forte
conexão com a cidade. Elemento incomum nos shoppings, a abertura
da loja para a cidade cria uma bela contradição entre o simulacro
dos shoppings centers e uma relação direta com o espaço e o tempo.
Dentro da loja, estamos sempre conectados com a percepção da
passagem do tempo e da realidade climática do ambiente exterior.
Outras lojas no mesmo shopping também se atrevem a criar
aberturas para a vista externa, mas com mais comedimento. Mais
radical na abertura do vão, a loja da Ellus apresenta características
de galpão, deixando todas as instalações do teto visíveis. A instalação
dos equipamentos de luz acompanha este partido criando um grid-
-esqueleto onde estão dispostas as luminárias.
O projeto arquitetônico de Renato Tavolaro para a primeira loja da
Ellus, inaugurada em 2009 no mesmo shopping, já trazia os elementos
que na nova loja estão presentes. O conceito principal de loja-galpão
traz elementos como o layout flexível de mesas, araras e displays de
objetos; arquitetura nua, com todos os elementos aparentes e com
sas funções reveladas; utilização dos materiais em sua cor natural;
e certo despojamento.
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A máxima abertura do pano de vidro
incorpora a cena da cidade no visual
da loja. A entrada de luz natural agrega
percepções de espaço e tempo para o
visitante

No que diz respeito à instalação física da iluminação, a luz assume
mais o seu caráter de instalação do que de decoração. Para isso, o
designer Carlos Fortes projetou uma infraestrutura que acompanha
o partido da arquitetura. Ele optou por agregar os elementos –trilhos
eletrificados e projetores – como mais um item aparente no teto da
loja, a partir da criação de um grid modular pintado de preto. Dessa
forma, organizou os elementos de iluminação em uma espécie de
esqueleto estrutural, localizado abaixo das demais instalações, o que
permitiu total liberdade de posicionamento e de direcionamento dos
projetores instalados.
Além de estruturar os trilhos eletrificados e suportar os refletores
em seu leito inferior, o grid também comporta e organiza outros
Loja Ellus – Shopping Cidade Jardim
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Estudio Carlos Fortes
Arquitetura de Interiores: Renato Tavolaro
Fornecedores: Lumini (luminárias, trilhos
eletrificados e LEDs)
Fotos: Andrés Otero
tipos de instalações que correm no leito superior. Esse sistema foi
criado e detalhado pela equipe de Carlos Fortes e executado pela
construtora responsável pela obra.
Ainda acompanhando o tom contemporâneo do projeto e tendo
como objeto principal o usuário, a luz criada constrói estruturas
mais sutis em uma camada sobre a arquitetura. Uma característica
importante do projeto é a utilização de LEDs com temperatura de cor
de 3.000K e intensidade compatível com a necessidade do projeto.
Segundo Carlos Fortes, a tonalidade mais quente, amarelada, é mais
associada a ambientes intimistas, confortáveis e sofisticados.
A frieza das superfícies de concreto aparente, estruturas metálicas
grafiti e cimento queimado cinza, que dominam a arquitetura da loja-
-galpão, é atenuada pela luz mais sutil que incide sobre os tecidos
das roupas e objetos. O único painel branco da loja é destacado com
uma luz lavada em LEDs de 3.000K.
Duas prateleiras no fundo da loja, uma de cada lado, ganham nova
profundidade com a luz linear assimétrica que incide sobre o fundo,
delineando de forma delicada os objetos expostos. Tais objetos se
destacam da silhueta criada través de pontos de microLEDs embutidos
a pino nas prateleiras.
Para a luz disposta no grid, foram utilizados projetores Giro da
Lumini, os mesmos projetados para a primeira loja. Entretanto, as
lâmpadas CDM-PAR 30, 35W, 30º de abertura escolhidas para a
loja anterior foram substituídas por LEDs de 24W e mesmo grau
de abertura, o que representa 30% de economia de consumo com
energia elétrica.
Segundo o autor do projeto, a opção pela tecnologia LED representa
uma evolução do projeto e do conceito desenvolvido em 2009,
quando ainda havia certa dificuldade em implantar projetos 100%
LED com esse perfil. “Hoje, essa dificuldade é transponível com os
LEDs de alta qualidade disponíveis no mercado”, resume Fortes. (Por
Fernanda Carvalho)
Ao lado, prateleiras com fundo iluminado
dão mais destaque aos produtos expostos;
abaixo, os acabamentos em tons naturais,
como o cimento queimado e o grafiti
dos caixilhos de ferro conferem tom
contemporêneo para a loja-galpão
O grid posicionado abaixo das demais instalações
permite liberdade de direcionamento dos focos,
que acompanham o layout flexível da loja. Os
projetores fixados no grid usam tecnologia LED
e temperatura de cor de 3.000K, escolhida por
trazer conforto e sofisticação
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projetos
igreja da
santíssima
trindade
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O projeto de iluminação do Santuário de Fátima
– Igreja da Santíssima Trindade (Fátima, Portugal), desenvolvido pela
equipe da Greenwatt, teve como principal premissa a integração entre a
iluminação artificial, iluminação natural e o sistema de painéis fotovoltaicos
de captação de energia solar. Esta integração objetiva a otimização
do consumo de energia, combinando sistemas de iluminação com
lâmpadas a vapor metálico e lâmpadas halógenas dimerizáveis, que se
complementam. A generosa utilização de luz natural tem por princípio,
além do aproveitamento dos recursos naturais de iluminação, o conforto
e o bem-estar dos usuários.
LUZ FILTRADA E CONTROLADA
A nave da igreja, projetada pelo escritório de arquitetura Meletitiki-
Alexandros N. Tombazis and Associates Architects, tem aproximadamente
110m de diâmetro e capacidade para 10.000 pessoas. Ambos os sistemas
de iluminação – natural e artificial – foram concebidos como sistemas
de iluminação indireta e difusa. A cobertura da nave – um grande shed
– permite a entrada de iluminação natural na face norte. A entrada
de luz, no entanto, não penetra diretamente no interior da igreja.
As faces verticais dos sheds recebem uma caixilharia dupla de vidro,
que tem em seu interior um sistema de aletas móveis de alumínio, que
controla a intensidade da luz natural e a direciona para a face inferior
inclinada dos sheds, num sistema de iluminação indireta.
O posicionamento das aletas é comandado por um sistema
computadorizado, que controla sua inclinação em função da relação
entre a intensidade da luz no interior e no exterior do edifício (DF –
daylight fator). Assim, a quantidade de luz é variável em função das
necessidades, podendo-se prever diferentes cenários.
A circulação e o presbitério
recebem iluminação de
direcionamento e destaque
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Nas faces inclinadas da cobertura, lâminas refletoras de alumínio
redirecionam a luz. Sob esses sheds, foram tensionadas telas difusas,
que filtram a luz indireta, proporcionando uma iluminação difusa e
homogênea. Na cobertura, foram instalados 2.312 painéis fotovoltaicos
com 28% de inclinação. Os painéis têm capacidade de produção de
506.845 MWh/ano.
No sentido anti-horário: os mais de 2 mil
painéis solares nos sheds da cobertura;
iluminação artificial nos sheds. Nas demais
fotos, detalhes do santuário
ILUMINAÇÃO ARTIFICIAL
O mesmo conceito é adotado em relação ao sistema de iluminação
artificial. Para se garantir o controle das intensidades e a possibilidade
de se trabalhar com diferentes cenas, foram combinados dois sistemas.
O primeiro utiliza lâmpadas de vapor metálico de 150W/3.000K. Foram
instalados projetores de facho assimétrico, que direcionam a luz para o
plano inclinado dos sheds. Este sistema foi dimensionado para 110 lux.
Um segundo conjunto de projetores assimétricos, posicionados de
forma análoga, utiliza lâmpadas halógenas de 400W e proporciona
igualmente 110 lux de iluminância média – podendo ser dimerizados
de 0 a 100%.
O presbitério e a circulação central, por sua vez, têm um sistema
independente de iluminação cênica, que também combina lâmpadas
halógenas e de vapor metálico, podendo chegar a níveis máximos de
1.300 lux para valorizar elementos específicos. (Por Carlos Fortes)
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Igreja da santíssima Trindade
Santuário de Fátima
Fátima, Portugal
Projeto de Iluminação: Fernando Silva Gusmão / Greenwatt
Projeto de Arquitetura: Meletitiki-Alexandros N. Tombazis
and Associate Architects
Fornecedores: Erco, Omnicel, Siteco, Siemens, Iguzzini,
Osvaldo Matos
Fotos: Greenwatt
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Produtos
SPIRO
LZF
A designer Remedios Simon desenhou a luminária Spiro para a LZF.
O conceito de sua estrutura tridimensional, feita a mão com um novo
processo de modelagem do Polywood - lâmina de madeira utilizada
pela LZF em seus produtos – tem inspiração nas clássicas treliças
ornamentais. A Spiro está disponível em diversas cores, como madeira
natural, branca, amarela e vermelha, e em dois diâmetros: 75 e 96 cm
(a altura é de 15 cm). Utiliza 4 ou 6 fluorescentes T5 de 24W.
www.lzf-lamps.com
vinte2
LUMINI
A linha de luminárias vinte2, já publicada em sua versão de mesa
na L+D, ganha agora sua versão pendente. Desenhada por Fernando
Prado em comemoração aos 90 anos da Semana de Arte Moderna,
foi inspirada nos conceitos do movimento que marcou o início do
modernismo brasileiro. Produzida em alumínio e madeira freijó, a
versão pendente traz a versatilidade sempre presente nos projetos do
designer. Um sistema de regulagem permite posicionar a cúpula na
altura desejada, proporcionando interação entre a peça e o usuário
www.lumini.com.br
LUNA
IMOON
Recém chegada no Brasil e com distribuição exclusiva da Onlight, a
marca italiana Imoon é especializada em produtos de alta tecnologia
para o setor de alimentação. A família Luna propõe uma linha com
embutidos fixos ou ajustáveis, spots e pendentes baseados em três LEDs
de alta performance em cada unidade, arranjados de modos distintos
para atender com grande flexibilidade uma ampla gama de usos.
www.imoon.it
No Brasil: Onlight
T: (11) 3081 3282
www.onlight.com.br
Akila
SHRÉDER
A Schréder do Brasil lançou a linha Akila, modular em tamanho e
fluxo, para iluminação urbana. Ciclovias, avenidas, parques e fachadas
são alguns dos usos que a linha atende. Sua modulação permite de
48 a 288 LEDs por luminária, e de 6.000 a 40.000 lumens, dando
flexibilidade para usos tanto em áreas de pedestres como em grandes
avenidas e estradas.
www.scrheder.com.br
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Divulgação

PARA SABER MAIS
Ana Spina
Eric Staller
GreenWatt
Studio Iluz
T: 55 11 3045 4431
T: + 19 415 202 4345
T: 55 11 3021 5807
T: 55 21 2267 8402
www.anaspina.com.br
www.ericstaller.com
www.greenwatt.com.br
www.studioiluz.com.br
Erco Iluminación
Estúdio Carlos Fortes
L’Observatoire International
Via Arquitetura Iluminação e
T: +54 11 4313 1400
T: 55 11 3064 4194
T: +19 212 255 8346
Design
www.erco.com
www.estudiocarlosfortes.com
www.lobsintl.com
T: 81 3421 1023
www.viarquitetura.com.br
PATROCINADORES
Avant
Iluminar
Lumini
Stella design
T: (11) 2085 0093
T: (31) 3284 0000
T: (11) 3437 5555
T: (51) 3529.7044
www.avantsp.com.br
www.iluminar.com.br
www.lumini.com.br
www.stelladesign.com.br
página 45
2ª capa
páginas 52 e 53 e 4ª capa
página 31
Brilia Advanced Lighting
Inside
Lutron
Steluti
T: (11) 2365 0665
T: (11) 4746 1352
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 3079 7339
www.brilia.com.br
www.inside.ind.br
página 23
www.steluti.com.br
página 41
página 35
página 47
E:Light
Interpam
Mantra
Stillux
T: (11) 3062.7525
T: (31)3448 1200
T: (41) 3026 8081
T: (11) 4616 7744
páginas 6 e 7
www.interpam.com.br
www.mantraco.org
www.stillux.com.br
páginas 12 e 13
páginas 24 e 25
página 48
Erco
Itaim Iluminação
Omega Light
Trancil
T: 11 9216-7134
T: (11) 4785 1010
T: (11) 5034 1233
T: 0800 979 9030
www.erco.com
www.itaimiluminacao.com.br
www.omegalight.com.br
www.trancil.com.br
páginas 4 e 5
3ª capa
página 17
página 39
Ever Light
Light Design
Onlight
Trust
T: (31) 2566 8963
T: (81) 3339 1654
T: (11) 3081 3282
T: (11) 4506-9100
www.everlight.com.br
www.lightdesign.com.br
www.onlight.com.br
www.trustiluminacao.com.br
L+D
90
páginas 8 e 9
páginas 18 e 19
página 15
página 10 e 11
GE Iluminação
Lumicenter
Osram
T: 0800 595 6565 e 4001 6565
T: (41) 2103 2750
T: 0800 55 7084
www.geiluminacao.com.br
www.lumicenter.com.br
www.osram.com.br
página 37
páginas 20 e 21
página 27
IHC Technologies
Luminárias Projeto
Philips Iluminação
T: (11) 2769 0256
T: (11) 2946 8200
T: (11) 2125 0588
www.ihclub.com.br
www.luminariasprojeto.com.br
www.philips.com.br/lighting
página 29
página 43
página 33