L+D 37

R$16,00
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
BODEGAS PORTIA, CASTILLA Y LEON
LIGHTING BEIRUT ARCHITECTURE
RESTAURANTE MOMOTARO, SÃO PAULO
ALBERTINUM HALL, DRESDEN

foto: C. mafra.
A luz trAnsformA.
Acesse www.iluminar.com.br e saiba onde encontrar.

e-light
Utilizar anúncio que encontra-se na gráfica.

R$16,00
l+d #37
24
58
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
Bodegas Portia
Projeto de Iluminação:
Claude Engle
Foto: Thomas Mayer, Neuss
ISSN: 1808-8996
64
BODEGAS PORTIA, CASTILLA Y LEON
LIGHTING BEIRUT ARCHITECTURE
RESTAURANTE MOMOTARO, SÃO PAULO
ALBERTINUM HALL, DRESDEN
72
18
20
48
78
agenda
¿QuÉ Pasa?
PROJETOS
48. Restaurante Momotaro, São Paulo
54. Loja Rockstter, São Paulo
58. Iluminando a Arquitetura de Beirute, Beirute
64. Loja FirmaCasa, São Paulo
68. Albertinum Hall, Dresden
72. Bodegas Portia, Castilla y Leon
PRODUTOS
L+D
8
80

EDITORIAL
PUBLICADA POR
EDITORES
André Becker
Thiago Gaya
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
A luz pós-industrial
t: 11 2827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
A sociedade pós-industrial é um conceito já não tão novo – cunhado
por Daniel Bell em 1973, não deixa de ser uma simples definição estatística:
o momento onde empregos e valores em serviços e informação
editores
>André Becker
>Thiago Gaya
ultrapassam o peso dos manufaturados em uma economia.
Na prática, esta característica contemporânea encontra grandes ex-
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
poentes nos serviços de lighting design.
Um exemplo excelente, em vários níveis, desta afirmação ocorre nas
Bodegas Portia, na Espanha: uma vinícola, algo que hoje é uma instalação
industrial, tem um projeto primoroso do arquiteto Sir Norman Foster
e do lighting designer Claude Engle, buscando não apenas a eficiência
funcional mas também uma inserção destacada no rico cenário do
enoturismo. E o interessante neste caso, em particular, como destaca
Carlos Fortes em seu artigo desta edição, é que a luz proposta para a
função de destaque na prática fez desnecessária a luz proposta para a
função industrial. Os viticultores preferem trabalhar com a iluminação
menos intensa, mas mais emocionante.
Dentro deste mesmo princípio de fomentar atividades terciárias, vemos
uma novidade no aquecido campo da iluminação urbana e de patrimônios
históricos: o projeto da Light Cibles para Beirute se utiliza não
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>Carlos Fortes
>Fernanda de Almeida
>Keila Bis
>Orlando Marques
REVISÃO
>Deborah Peleias
GERENTE ADMINISTRATIVO
>Richard Schiavo
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS
>Márcio Silva
PUBLICIDADE
>Lucimara Ricardi (supervisora comercial)
>Paula Ribeiro
>Suely Mascaretti
de focos luminosos jogando luzes em fachadas mas, sim, de projeções
que simulam o efeito de iluminação clássica nas fachadas determinadas.
Um projeto corajoso e polêmico, importante para um debate adequado
desse tema contemporâneo tão importante.
Nesta edição, ainda temos em São Paulo as lojas FirmaCasa e Rockstter
enevoando os limites entre arte e produto, no primeiro caso, e produto
e cenário no segundo; e o restaurante Momotaro com sua leitura de
MARKETING
>Veronica Lourenção
PROJETO EDITORIAL
>Thiago Gaya
PROJETO GRÁFICO
>Thais Moro
um oriente moderno.
Fechando a proposta de um quadro do potencial transformador do
lighting design para os novos tempos temos a renovação do Albertinum
Hall, em Dresden, na Alemanha, onde todo o primor técnico é utilizado
L+D
10
com uma discrição, eficiência e bom gosto únicos. Tanto criando um
novo, forte e adequado elemento em um contexto histórico, como
sendo um ator discreto quando mais apropriado.
Boa leitura!
André Becker é arquiteto formado pela FAU/USP, com
premiações IAB e CSN no currículo, entre outras. Antigo
colaborador da publicação, Becker assume agora, juntamente
com Thiago Gaya, a edição da Revista L+D.
Retratos: Eduardo Costa / Daniel Mourão
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ASSINATURAS
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agenda
Messe Frankfurt Exhibition GmbH
LIGHT + BUILDING 2012
A maior feira mundial de iluminação e tecnologia predial ocorre em
Frankfurt priorizando, neste ano, a temática da eficiência energética.
O evento bienal tem mais de 2.000 expositores e recebe mais de
180.000 visitantes do mundo inteiro, os quais têm acesso aos últimos
lançamentos nas áreas de iluminação, engenharia elétrica, automação
residencial e de edifícios e programas para a construção civil.
Concomitantemente, ocorre a Luminale, reunindo diversas instalações
que promovem a cultura da iluminação.
Onde: Frankfurt, Alemanha
Quando: 15 a 20 de abril de 2012
info: www.light-building.messefrankfurt.com
L+D
18
EXPOLUX
A grande feira de iluminação da América do Sul entra em sua 13ª
edição, com 200 expositores nacionais e internacionais e expectativa de
20.000 visitantes durante seus cinco dias.
É a primeira edição que a Expolux ocorre separadamente da Feicon/
Batimat, o que demonstra o crescimento do setor na região.
Onde: São Paulo, Brasil
Quando: 24 a 28 de abril de 2012
info: www.expolux.com.br
LIGHTFAIR 2012
O renomado evento anual desta vez será sediado em Las Vegas.
Organizado pela International Association of Lighting Designers e pela
Illuminating Engineering Society, seu foco continua na apresentação
de produtos com design e tecnologia de ponta, somados aos cursos e
conferências de alto nível.
Onde: Las Vegas, EUA
Quando: 7 a 11 de maio de 2012
Info: www.lightfair.com
GUANGZHOU INTERNATIONAL LIGHTING EXHIBITION
Com mais de 2.500 expositores oriundos de 30 países
no grande complexo de exposições de Guangzhou, os
números da feira são grandiosos.
A maior feira asiática de iluminação espera 100.000
visitantes de mais de 110 países.
Onde: Guangzhou, China
Quando: 9 a 12 de junho de 2012
info: www.messefrankfurt.com.hk
Messe Frankfurt Exhibition HK

¿QuÉ Pasa?
Divulgação
Máximo Silêncio em Paris
Criada pelo artista italiano Giancarlo Neri com o nome de “Massimo
Silenzio”, para o Circo Massimo de Roma, em 2007, com passagens
por Madri, em 2008, e Dubai, em 2009, a instalação “Máximo Silêncio
em Paris” esteve entre 27 de janeiro e 5 de fevereiro no Rio de Janeiro.
A Praça Paris, no bairro da Glória, recebeu 9 mil globos luminosos que
mudam de cor. Mas nada de controles sofisticados coreografando as 9
mil luzes: um dos pontos interessantes na proposta é sua simplicidade.
“Não há nada computadorizado. Uso materiais simples, próximos ao
kitsch, como esses globos chineses de jardim”, informa Neri. De modo
que os globos acendiam em ciclos de cores – azul, vermelho, amarelo
e verde, mas depois de alguns minutos perdiam sua sincronia, criando
um panorama multicolorido quase orgânico, com pulsações diferentes,
antes do processo se reiniciar.
L+D
20
Vicente de Mello

¿QuÉ Pasa?
Les Sables D’Olonne
Incentivar o uso de um espaço público por pedestres em detrimento
dos carros foi a premissa invejável definida pelo Conselho da cidade
francesa Les Sables D’Olonne, que permitiu a Roger Narboni e a equipe
do Concepto desenvolverem soluções muito ricas para a faixa de pouco
mais de 1km à beira-mar.
A faixa de rodagem foi reduzida, e um calçadão delicioso foi criado,
com lounges, jardins, pergolados e largura suficiente para circulação
adequada sem interferir na série de pequenas praças.
O que seria seu elemento formal mais marcante são os postes com
14m de altura, que remetem a mastros náuticos com metal, madeira
e tirantes. Estes postes têm, além de projetores elegantes gerando a
iluminação no piso, um arremate com LEDs azuis intensos que marcam
a curvatura da praia.
Mas falar em um elemento marcante seria reduzir a diversidade da
intervenção: ela é rica em detalhes, como as iluminações embutidas quentes
e acolhedoras nos pequenos ambientes do calçadão que coexistem com
outros pontos onde intensos LEDs azuis marcam espaços mais agitados,
como escadas e cafés, gerando um rico e diverso espaço urbano que
prioriza os pedestres.
L+D
22
Concepto

¿QuÉ Pasa?
Topografia Artificial
Os contêineres têm sido objeto recorrente na pesquisa arquitetônica
e artística recente. Tanto na escala unifamiliar quanto em agrupamentos
articulados, formando edifícios mais complexos, vemos diversos projetos
sendo desenvolvidos a partir do aproveitamento e reforma de contêineres.
E dentro desta pesquisa contemporânea, o Fujiki Studio conseguiu
trazer algo de novo. Na Bienal de Kobe, no Japão, o arquiteto Ryumei
Fujiki e sua equipe criaram um espaço original e inusitado: uma caverna
curvilínea, suave e acolhedora, dentro de um contêiner.
Metal e plástico, os materiais mais artificiais da construção civil, criam
uma natureza muito peculiar. A partir de mais de mil folhas de plástico
macio, com espessura de 10mm laminadas, criou-se a rica geometria
de “Artificial Topography”. Um jogo instigante entre o aconchego e a
estranheza, o conforto e o desconforto, o sintético e o natural.
Um item imprescindível para se chegar a uma atmosfera adequada
foi o cuidado na iluminação: nas palavras de Ryumei, “os pontos de luz
foram reduzidos ao mínimo, para não ficarem conspícuos, e têm um
brilho moderado, que permite às pessoas relaxarem”.
As luminárias são em LED, do tipo spot, evitando altas temperaturas,
que pudessem danificar o plástico. E para um único dos pontos de
iluminação foi criado um nicho profundo, remetendo ao efeito de uma
luz entrando por entre as frestas de uma caverna.
A instalação ganhou o Grand Prize of Art in Container International
Competition, na Bienal de Kobe de 2011.
L+D
24
Masahiro Oshida

led solutions
www.lumini.com.br
investimentos em
tecnologias e processos
para desenvolver
as melhores soluções
em iluminação

¿QuÉ Pasa?
Espaço de Transição
No hemisfério norte, as bétulas são conhecidas por ocuparem clareiras
nas florestas temperadas. Clareiras que também são chamadas de
espaços de transição.
Inspirados nestas características, Amandine Guillard, Albane Guy, Anik
Poirier e o TagTeam Studio desenvolveram a instalação “Forêt Forêt”, em
Montreal, uma das principais intervenções da Light Therapy no Quartier
des Spectacles, série de exposições que ocorreram até 28 de fevereiro.
Nas proximidades da Estação Saint Laurent do metrô, os artistas criaram
uma paisagem artificial inspirada nas bétulas, composta de troncos/
totens de luz ou apenas brancos, pintados com motivos modernos que
remetem a símbolos tribais, criando um rico e interessante ambiente
numa “clareira” urbana.
L+D
30
Martine Doyon

¿QuÉ Pasa?
Aurolalia Awards
L+D
34
A premiação Aurolalia Award procura prestigiar as melhores iniciativas em
iluminação urbana sustentável desde 2009, e está em sua terceira edição.
É interessante observar a lista de concorrentes: 15 projetos urbanos
em cidades da Europa e quatro projetos urbanos apenas de fora
da Europa – em Bogotá (Colômbia), Osaka (Japão), Indore (Índia) e
Puebla (México). Os prêmios foram todos para cidades europeias que
investiram em soluções com uso em larga escala de LEDs: em primeiro
lugar, Arraiolos, em Portugal; em segundo, Nivelles, na Bélgica; e em
terceiro, St. Helens, no Reino Unido.
Arraiolos investiu na troca total da iluminação pública caótica, com
diferentes luminárias e lâmpadas de distintos períodos, por luminárias
padronizadas com 36 LEDs cada, reduzindo expressivamente o consumo
e a manutenção do sistema de iluminação da pequena cidade.
Nivelles fez uma intervenção mais pontual, mas de grande beleza:
reconquistou o espaço de sua praça histórica para os pedestres,
restringindo o trânsito de veículos e instalando uma nova iluminação
dotada de sensibilidade e economia, discretamente incorporada ao
espaço público.
Em St. Helens, além da economia da troca de luminárias convencionais
por modelos baseados em LED, a maior luminosidade alcançada na
intervenção urbana visa também deixar as ruas mais seguras e estimular
a atividade econômica deste subúrbio de Liverpool.
Divulgação

¿QuÉ Pasa?
Brasil, Um País Iluminado
O livro da Cia de Minas e Energia é interessante por abordar a temática
da luz nas cidades brasileiras sob o viés do cotidiano e não apenas de
projetos excepcionais. Com fotos em São Paulo, Rio de Janeiro, Campo
Grande, Cuiabá, Salvador, Belém, Curitiba, Belo Horizonte, Recife e Natal,
traça um panorama de cenas noturnas do país.
Fernando Prado
Luminárias
Fernando Prado é responsável por autênticos clássicos contemporâneos
do design de luminárias, premiados nacional e internacionalmente, entre
outros pelos prestigiados Museu da Casa Brasileira e iF Award, em Hannover.
A jornalista, curadora e especialista em design Adélia Borges assina o
livro Fernando Prado Luminárias, o segundo volume da coleção Design
& Processo, da editora C4.
O livro foi lançado em São Paulo em 8 de dezembro, e no Rio de
Janeiro, em 9 de fevereiro.
Nova diretoria da AsBAI
Tomou posse em 1º de janeiro de 2012 a nova diretoria da AsBAI
(Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação), formada pela primeira
vez integralmente por membros que não participaram de sua fundação.
O arquiteto Rafael Leão é o novo presidente da Associação e Cláudia
Torres, a vice. Júnia Azenha assume como Diretora de Relações Culturais
e Nídia Borelli, como Diretora de Relações Sociais. Altimar Cypriano é o
Diretor Administrativo e Financeiro. De acordo com o novo presidente,
“esse é o primeiro passo com uma equipe de jovens profissionais que,
embora com formações diferentes, iniciaram sua atuação no mesmo
período e lidaram com dificuldades similares, criando um time coeso e
com enorme harmonia”.
Mais informações no site www.asbai.org
L+D
38
Light Cibles Brasil
Divulgação
Fundado em 1983 na França por Louis Clair, e comandada hoje
por Louis e seu filho Emmanuel Clair, a Light Cibles está abrindo seu
escritório em São Paulo.
Ele se soma às unidades operantes em Madri (Espanha), Tianjin (China)
e Singapura, e será comandado pela arquiteta e lighting designer brasileira
Caroline Buhaten, após três anos atuando na unidade de Singapura.
Esta edição de L+D traz uma matéria sobre o projeto de iluminação
urbana desenvolvido pelo escritório para Beirute.

¿QuÉ Pasa?
Joia
Um ambiente minimalista e neutro, com piso, bancadas e nichos
de madeira em destaque em meio a paredes e teto de textura macia e
branca. Projeto de Sattler Objektlicht, esta é a impressão que passa a
joalheria Brahmfeld Gudruf em Hamburgo, Alemanha, durante o dia.
Mais especificamente, nos momentos onde não se apresenta como
uma explosão de elegantes cores primárias fortemente saturadas.
Quando colorida, tem-se a grande qualidade de não transformar
o quase lugar-comum da variação de cor possibilitada pelo LED em
algo “kitsch”, obtido pela cuidadosa seleção dos tons utilizados
no ambiente: azul safira, verde-esmeralda, vermelho rubi, todos
remetendo aos produtos expostos. E também por sua utilização
colorida, primordialmente, à noite.
Para conseguir estes efeitos, foram necessários 35.565 LEDs,
cobertos por tela translúcida e com controle RGB.
Durante o dia, a variação de cor se dá entre um branco quente
(2.700K) e um branco frio (8.000K), adaptando-se o ambiente às
variações da luz natural, demonstrando que o decorativo pode ser
ao mesmo tempo eficiente.
L+D
40
Photographer: Horst Mohring, Copyright: Sattler Objektlicht GmbH

Escala 1: 10
LIFT
Rua Verão, 140 | Contagem, www.everlight.com.br MG | Tel. (31) 2566-8963 www.facebook.com/everlight | www.everlight.com.br www.twitter.com/everlight
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REVENDEDORES
NORTE: Belém | Rezende’s Iluminação • Tocantins | Lumilight • Macapá | Espaço Luz - NORDESTE: Fortaleza | Facho de Luz • Salvador | La Luce • Natal | Foccus Iluminação - CENTRO-OESTE:
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Ideias • Belo Horizonte | Abatjour de Arte • Ipatinga | Estúdio Luz • Itaúna | Casa Luz • Santo André | Candelabro • Rio de Janeiro | Allight Design • Ribeirão Preto | Arte e Luz • Vitória | Avanti
Iluminação • Piracicaba | Arte Luz - SUL: Bento Gonçalves | Center Luz • Caxias do Sul | Center Luz • Curitiba | Ideally • Farroupilha | Center Luz • Flores da Cunha | Vanelli • Florianópolis | Santa
Rita • Londrina | Arte e Luz • Maringá | Luval Lustres • Porto Alegre | Di Luce

¿QuÉ Pasa?
Hakuhou-Kan Hall
Renovation
L+D
46
Um pavilhão de eventos em um jardim japonês com 400 anos de história
nos brinda com uma das mais delicadas, ricas e sutis iluminações em
LED de 2011, desenvolvidas por Masanobu Takeishi, da ICE-Illumination
of City Environment.
A bela e leve estrutura aparente da cobertura, em tubos metálicos em
tom amadeirado, é o elemento dominante do espaço. E a iluminação em
108 módulos de LED com temperatura de cor em 3.000K (um branco
quente) integrados à estrutura metálica realçam suas linhas sem iluminar
em demasia o ambiente. Muito pelo contrário, deixa uma luminosidade
rara, elegante e calma.
À iluminação sutil, se juntam downlights em LED também embutidos,
que se adaptam a uma miríade de usos para o pavilhão, vencedor de
uma Distinção na premiação IES Illumination Award 2011.
Nacása & Partners Inc

projetos
Um oriente moderno e aconchegante: o
volume que intercala traves ortogonais marca a
presença do restaurante na rua. Iluminadas com
fitas LED 9,4W/m em faixas estratégicas, criam
o destaque desejado sem perder o intimismo
SIMPLICIDADE X TECNOLOGIA
Inaugurado no final de 2011, o restaurante Momotaro,
do chef Adriano Kanashiro, em nada se parece com os tradicionais
restaurantes de culinária japonesa espalhados pela capital paulista. O
arquiteto e autor do projeto, Roberto Kubota, buscou inspiração para
recriar a linguagem estética daquele povo, que prioriza a geometria
mais limpa e os volumes assimétricos, e deixou este pensamento
explícito logo na fachada. Contemporânea, ela se apresenta em forma
de uma grande caixa revestida por faixas de madeiras intercaladas
horizontalmente e impede que seu interior se descortine por uma
fácil dedução. “Os ambientes não são caricaturados ou artificiais,
com biombos e luminárias de papel, por exemplo, mas, sim, elegantes
L+D
48
e descontraídos”, explica Kubota. Isso porque o local tem alma de
isakaya (bar, na língua oriental), onde porções de sushis, sashimis e
outras delícias são servidas para acompanhar a variedade de saquês
No salão principal e também no andar de cima – que ainda não
está pronto, mas será usado por Adriano para atender a pequenos
L+D
49
– são mais de 40 rótulos.
grupos – spots foram instalados no forro com lâmpadas halógenas AR
A mesma sutileza e descontração usadas na arquitetura e na decoração
70, 50W, 24°, dimerizadas em 80%, minimizando o calor emitido e
– enaltecidas com madeira, pedra e cores sóbrias, mas também pelo
o consumo de energia. “Além de terem uma luz mais intimista, estão
verde estampado em algumas paredes, reverenciando o paisagismo e o
direcionados para os centros das mesas, não ofuscando os clientes”,
chá oriental – pautou e norteou o primeiro encontro de Adriano com a
explica Ana. Do salão é possível avistar o jardim vertical, criado pelo
lighting designer Ana Spina. “Ele pediu um restaurante aconchegante,
paisagista Gilberto Elkis, em uma parede de pedra-ferro no estreito
não muito claro e, acima de tudo, um teto que não chamasse atenção.
corredor lateral. A fim de parecer maior, é iluminado de maneira frontal
O conforto visual do cliente é prioridade.”
com spots para lâmpadas halógenas PAR 20, de 50W, que se encontram

acima das janelas da parede oposta, longe da visão dos clientes. “Elas
80 W/m, também ligada ao sistema de dimerização Lutron. “É um tipo
L+D
50
estão ligadas ao sistema de automação Lutron, que permite variar a
intensidade da luz”, pondera Ana. Já o painel de origami com lindas
carpas – projetado pela arquiteta Tânia Nakahara – tem fita de LED
de luz relaxante, parecida com a luz de velas”, avalia Ana.
No bar, próximo à entrada, com banquetas para os clientes conferirem
o preparo das bebidas, a fita de LED foi colocada atrás das prateleiras
L+D
51
9,4W/m, 3.000K, colocada na tabica do gesso. O que se vê é um
das garrafas – ela não esquenta as bebidas – e logo abaixo do balcão,
Os jardins e as referências à natureza
interessante jogo de luz e sombra sobre os peixes.
com a luz jogada para baixo, provocando novamente a sensação de
são destacados pela iluminação
A fita de LED, aliás, foi usada de forma integrada ao mobiliário
que ele salta do chão. “Para conseguirmos um pé direito mais alto,
com diferentes técnicas: spots,
em diversos pontos do Momotaro. Na entrada, que é na verdade
abrimos mão do forro liso até a parede e o interrompemos, formando
uplights e fitas de LED
uma extensão da sala de espera e também uma antessala do bar, ela
uma sanca uplight com lâmpadas fluorescentes T5, 3.000K.”
se esconde atrás do encosto (upligh 2.700K) e embaixo do assento
Mas para a lighting designer, o grande desafio foi iluminar a caixa de
(downlight 2.700K), fazendo com que o banco pareça flutuar. Ali, há
madeira da fachada. Primeiro, para não deixar que a luz clareasse muito
também uma sanca wallwasher no forro, com uma linha de xenon de
o terraço da frente e, segundo, para evidenciar a horizontalidade das

O ambiente intimista é obtido
por iluminações indiretas em fitas
de LED e xenon, além de spots
dimerizados para garantir a
intensidade adequada
madeiras. A saída encontrada contempla o uso de fita LED de 9,4W/m
3.000K em algumas travas e com alturas diferentes. “Para dar ritmo
à luz e levar movimento à fachada”, revela Ana. O terraço, com piso
de deque e teto retrátil, conta ainda com arandelas com lâmpadas
halógenas palito 100W ligadas ao dimmer.
Por outro lado, uma luz geral ambienta o sushi bar, no fundo do
restaurante. Lá, Ana criou uma sanca invertida central com xenon
80W/m que joga luz para todos os lados. E, focados na bancada da
saída dos pratos, spots com dicroicas energy saver 35W, 30º. “Assim,
temos um ambiente claro para a criação das porções e uma luz brilhante
para a conferência de cores e texturas.”
Mas para Ana, o grande diferencial do projeto é o mix harmônico
entre lâmpadas antigas e as novas tecnologias. Se por um lado há o
LED integrado à marcenaria, por outro há as halógenas e as xenons,
que, apesar de consumirem mais energia, estão ligadas ao Lutron. Nele
está gravado a intensidade de luz desejada para cada período do dia,
com grande aproveitamento da luz natural. “Abusamos do LED sem
perder o conforto de um restaurante à luz de velas.” (Por Keila Bis)
L+D
52
RESTAURANTE MOMOTARO
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Ana Spina /
Colaborador Lumi Maruyama
Arquitetura: Roberto Kubota
Paisagismo: Gilberto Elkis
Fornecedores: Mega Light, Brilia,
Ilumatel, Steluti–Lutron
Fotos: Demian Golovaty
L+D
53

projetos
Enquanto a iluminação geral é embutida nos
nichos e araras destacando os itens da loja, a
iluminação decorativa em pendentes Diesel
Foscarini é um destaque em si
Estado de
Espírito
“Love, laugh, live.” Ame, sorria, viva. Este é o espírito
proposto pela Rockstter, loja de moda masculina. A ideia do estado
de espírito é levada a sério: poucas lojas se dão ao luxo de dispor
tanta parcela do seu espaço a itens não comerciais, mas decorativos
e simbólicos. O que acaba criando um ambiente diferenciado na
loja do Shopping Pátio Higienópolis, tanto por seu aspecto mais
cenográfico, quanto paradoxalmente por seus tons escuros e sua
discrição em meio a vitrines e vitrines carregadas de luzes e produtos.
No caso da Rockstter, temos uma vitrine mais alongada do que
as vizinhas, mas com menos produtos e mais sugestões de estilo,
dividida em profundos nichos de madeira. Com o letreiro em um
grande nicho acima da entrada, objetos decorativos, objetos de estilo
em nichos menores e produtos à venda de fato em uma proporção
relativamente discreta em outros nichos.
A arquitetura é de Arthur Casas, que assim define o projeto: “Um
ambiente de biblioteca ou dormitório de universidade inglesa. Um espaço
acolhedor, até meio desarrumado, mas comportado e elegante”. E o
projeto de iluminação é assinado pelo Studio Serradura, cujo lighting
designer, Rafael Serradura, reforça o espírito do projeto com a frase:
“O desafio era gerar a mesma identidade visual da marca que inspira
as coleções, por sinal, muito bem representada pela arquitetura e
pelo marketing de produto”.
O espírito de integração e a afinidade entre cliente, arquitetura e
lighting design é imediatamente percebido no espaço. A arquitetura
trabalha a mescla entre produtos, objetos simbólicos e sobriedade
alegre e blasé com nichos, muita madeira e espelhos; a iluminação
está naturalmente integrada a estes elementos da arquitetura.
Ao atravessar a entrada relativamente profunda devido aos nichos
da vitrine, adentra-se em um ambiente com pé-direito duplo, tendo
um balcão à direita, uma abertura para o pátio externo do shopping,
à frente, e uma área com pé-direito simples à esquerda. Além de
pequenos nichos decorativos em toda a volta, há também uma
reentrância no canto, que se assemelha a um grande nicho com uma
escada, que leva aos provadores no mezanino da loja.
L+D
54
L+D
55

Objetos de estilo são tão importantes quanto as roupas no
ambiente amadeirado da Rockstter, criando uma atmosfera
intimista e casual mas organizada, com luz e sombra em faixas
e planos distinguindo o espaço
Dois temas espaciais claramente estruturam o espaço: os já citados
nichos e também as linhas contínuas de luz e sombra, destacando
planos específicos e desmontando volumes definidos, criando planos
soltos. Os elementos não se encostam: sempre há um fio de luz ou
sombra entre superfícies distintas, criando um ambiente configurado
por uma série de planos ao invés de uma caixa ocupada.
Devido à espacialidade da loja, percebe-se no lighting design três
elementos básicos que permeiam o ambiente: linhas e planos de luz
embutidos, acompanhando e reforçando a arquitetura e marcenaria
e estruturando o espaço; embutidos pontuais para uma iluminação
de destaque; e pendentes decorativos no balcão.
Sobre o primeiro destes elementos, Serradura afirma que “um dos
pontos principais do projeto era a iluminação ser gerada pelos elementos
da arquitetura”. Para esta iluminação incorporada ao mobiliário foram
utilizadas lâmpadas fluorescentes T5, 28W (suficientes para gerar
a quantidade de lux adequada indiretamente) e telas translúcidas
iluminando as araras. Para a iluminação de destaque, no pé-direito
duplo foram utilizadas luminárias triplas para lâmpadas AR 70, 50W,
com fachos variando entre 8º e 24º.
E, completando o preciso diálogo entre a proposta da marca, a
arquitetura e a luminotécnica, existe acima do balcão uma série de
pendentes Diesel, fabricados pela Foscarini, iluminando o balcão
e dialogando diretamente com os objetos de estilo e design que
habitam toda a loja. Desta forma, a iluminação, a arquitetura e o
conceito estão especialmente coesos, reforçando mutuamente seus
princípios. (Por André Becker)
L+D
56
L+D
57
Loja Rockstter
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Rafael Serradura / Studio Serradura
Arquitetura de Interiores: Arthur Casas
Fornecedores: Parislux (técnicas), Tensoflex (telas translúcidas),
Osram, Philipps (lâmpadas, reatores), Foscarini (pendentes)
Fotos: Davi Martins

projetos
No edifício do “souq” do centro histórico de
Beirute, à esquerda na foto, é possível ver as
projeções das sombras das copas das árvores. No
centro, o Edifício Sehnaoui e, à direita, Edifício
Hakimi. No final da rua de pedestre, o minarete
da mesquita Al Majidiya
projeções de Beirute
L+D
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Gérard Harlay
Light Cibles, escritório de iluminação fundado em 1983
por Louis Clair em Paris, um dos precursores do ofício de iluminação
arquitetônica na França, que atualmente conta com escritórios na
Espanha, China, Singapura, Malásia e, mais recentemente, em São
Paulo, finalizou em junho de 2011 a primeira parte do projeto intitulado
“Lighting Beirut Architecture”, ou “Iluminando a Arquitetura de Beirute”,
no Líbano. Este projeto incorpora em seu escopo mais de 30 edifícios,
cujas fachadas foram iluminadas pela técnica de projeção de imagens
em alta definição.
“Iluminando a Arquitetura de Beirute”, assim como todo o plano
diretor do centro histórico e áreas beira-mar adjacentes, faz parte da
iniciativa contínua da companhia libanesa Solidere para o desenvolvimento
do ambiente urbano do centro da cidade por meio da reconstrução,
restauro, modernização e requalificação das áreas devastadas pela
guerra civil entre 1975 e 1990. Com essa iniciativa, Solidere viabilizou
o que ficou conhecido como o primeiro projeto a utilizar o conceito
de projeção de imagens permanentes em grandes áreas urbanas.
O projeto de iluminação teve início em meados de 2004. No entanto,
ainda no começo da fase de elaboração do conceito de iluminação e
dos primeiros testes de projeções de imagens, nesta época ainda em
vídeo, o projeto teve de ser interrompido devido ao assassinato do
Primeiro Ministro Libanês e principal acionista do grupo Solidere, Rafic
Hariri, em fevereiro do ano seguinte.
Em 2007, o Light Cibles foi convidado para desenvolver um novo
projeto de iluminação para o passeio público das áreas comerciais (ou
“souq”, em idioma árabe), do centro histórico de Beirute. Este projeto
foi concluído dois anos depois de iniciado, já com um convite para
retomar o projeto de iluminação das fachadas dos edifícios históricos
com projeções de imagens, interrompido em 2005.
Foi assim que Louis Clair e o arquiteto e lighting designer Emmanuel
Clair, seu filho, iniciaram o desenvolvimento do conceito da imagem
noturna do centro histórico de Beirute, mais especificamente na rota
que liga os sítios arqueológicos aos edifícios históricos, percurso também
conhecido como “Heritage Trail”, ou “Trilha Histórica”.
“A ideia de trabalhar com projeções de imagens como iluminação
arquitetônica estava há muito tempo na cabeça do meu pai”, explica
Emmanuel por telefone de seu escritório em Singapura. “Ele sempre
acreditou no potencial desta técnica como a melhor maneira de ser
criativo sem se restringir às inúmeras limitações construtivas presentes
em projetos desse tipo.”
Os designers destacam que tentaram aplicar essa técnica outras
vezes em projetos dessa natureza. A primeira vez foi ainda em 1999,
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na elaboração do conceito de iluminação das salas tombadas pelo
patrimônio histórico no Mont Saint Michel, o segundo monumento
francês mais visitado na França, localizado na Normandia. “Queríamos
iluminar as salas do Mont Saint Michel e ao mesmo tempo projetar
um cenário nestes ambientes, combinando arquitetura de iluminação
e projeção de imagens”, conta Emmanuel.
Para o projeto em Beirute, Louis e Emmanuel Clair tiveram como
principal conceito estético os efeitos de luz encontrados na iluminação
“tradicional” de fachadas, como a iluminação rasante de paredes, degradês
provenientes de diferentes fontes de luz e conjuntos ópticos, intensidades
luminosas, jogos de luz e sombra, contrastes, ênfase em detalhes e
texturas etc. “Se tivéssemos iluminado a fachada homogeneamente,
jamais entenderíamos seu volume, as propriedades dos materiais de
acabamento, detalhes e relevos”, completa Emmanuel.
“Para estudar esses efeitos de luz com o uso de projeções de imagens,
inicialmente nós tiramos diversas fotos das fachadas dos edifícios e
desenhamos, em preto e branco por cima dessas fotos, os efeitos de luz
e elementos arquitetônicos que queríamos iluminar”, diz Elena Dallai,
uma das integrantes do time de oito lighting designers coordenados
pela lighting designer Marta Coda, envolvidos no projeto. “Uma vez
aprovados, o conceito de cada fachada foi transposto para as máscaras
(ou gobos) instalados nos projetores de alta definição”, destaca.
Emmanuel relata que muita cautela foi tomada para que o resultado
das projeções das imagens não parecesse irreal. “Apesar da liberdade
de criação que a técnica permite, nós queríamos que o resultado
se aproximasse ao máximo dos efeitos tradicionais de iluminação
de fachada, para que as pessoas se perguntassem: ‘onde estão as
luminárias?’. Nós procuramos obter, como resultado, a combinação
ideal entre teatralidade e realidade”, explica.
Outro desafio encontrado pelo time de lighting designers foi a
criação da identidade noturna de cada um dos 30 edifícios históricos.
Elena nos conta que, no início, esses edifícios foram divididos em dois
grupos: o dos edifícios históricos e o dos edifícios modernos.
No grupo dos edifícios históricos, os designers alternaram os detalhes
e elementos arquitetônicos a serem iluminados, uma vez que estão
presentes em muitas das fachadas do projeto. Como critério de seleção
dos elementos, o time os separou por suas características de interesse
estético, histórico e cultural. Nas ruínas da sede do L’Orient le Jour,
jornal em língua francesa destruído pela guerra, por exemplo, os
designers optaram por enfatizar, entre outros, os buracos das balas
da guerra civil. Em outros edifícios, identificaram texturas em colunas
e ornamentos. “Em uma fachada, nós chegamos a recortar pedra por
pedra e decidimos quais seriam iluminadas ou não”, explica Elena Dallai.
Já no grupo dos edifícios modernos, os designers se apropriaram do
uso de luz colorida em duas fachadas localizadas nas áreas dos “souqs”.
Neste caso, a cor da luz estabeleceria uma relação com as cores dos
elementos arquitetônicos e decorativos encontrados nos edifícios. Os
designers nos contam que alguns testes foram feitos para confirmar
a correspondência entre a tonalidade da cor da luz projetada e o da
cor dos elementos na arquitetura.
Na página ao lado, fachada
do Edifício da Prefeitura
da cidade de Beirute
iluminada com projeção de
imagens. À direita, detalhe
da fachada de um edifício
na área dos “souqs”
L+D
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L+D
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Detalhe da parede medieval e fosso,
também conhecidos por Jardins
Arqueológicos. A iluminação da parede
acentua as pedras da fundação na parte
inferior e, com luz vermelha, revela o
desenho da pedra em ziguezague
Em média, foram utilizados cinco projetores por edifício, e cada
um projeta imagens com aproximadamente 20m de diâmetro com
definição de 1.200 DPI. “Para a iluminação do edifício da Prefeitura,
os projetores foram instalados a 80m de distância do edifício!”, conta
Emmanuel. O equipamento está conectado a um timer astronômico
que liga todos os projetores ao mesmo tempo no lusco-fusco e os
desliga a uma hora da manhã.
Cada projetor utiliza lâmpada de vapor metálico de 1.200W com
base G22, com temperatura de cor de 6.000K e reprodução de cor
em 80% (Ra8). A lâmpada tem vida útil de aproximadamente 3.000
horas e eficácia luminosa de 77 lumens/W.
O consumo médio de energia elétrica desse projeto é de aproximadamente
3W por metro quadrado. Comparativamente, os designers fizeram um
estudo que prova que os mesmos elementos iluminados com iluminação
proveniente de luminárias instaladas na fachada consumiriam em
média 8W por metro quadrado, ou seja, quase três vezes mais do que
a técnica de projeção de imagens. Os designers ainda lembram que,
graças a essa tecnologia, os céus da cidade estão livres de poluição
luminosa, uma vez que a emissão de luz é integralmente direcionada
às fachadas dos edifícios.
Na inauguração do projeto “Iluminando a Arquitetura de Beirute”,
em junho de 2011, os designers cobriram as ruínas da sede do jornal
L’Orient le Jour com telas brancas. Em meio à apresentação do coral
libanês Al Fayhaa, as telas foram caindo, revelando a nova iluminação do
edifício. “O que antes na tela era projeção de imagens bidimensionais
em preto e branco, magicamente o edifício foi revelado com uma luz
que, em contato com as pedras da fachada, se tornava dourada e
tridimensional”, concluem os lighting designers. (Por Orlando Marques)
Em média, foram utilizados dois a
quatro projetores para a iluminação
dos minaretes das mesquitas do projeto.
À esquerda na foto, parte do Edifício
Idriss e, à direita da foto, a fachada da
Mesquita de Al Dabbagha
Outra decisão na elaboração do conceito foi iluminar a porção de
Mamari Frères (MFR), empresa libanesa que oferece serviços em soluções
fachada acima dos 3m do nível da rua. Desta maneira, os transeuntes
em iluminação, foi então contratada para encontrar a solução técnica
não seriam ofuscados pela luz dos projetores e suas sombras não
mais adequada. Juntamente com seu parceiro italiano, o fabricando de
seriam marcadas nas fachadas. “Nós ainda interferimos na distribuição
luminárias Lampo, eles conceberam e desenvolveram um equipamento
L+D
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fotométrica das luminárias dos postes de iluminação pública, utilizando
aletas para distribuir a luz somente nos perímetros do passeio público,
evitando, assim, que a luz dos postes interferisse nas imagens projetas”,
que, segundo os designers, foi além das especificações técnicas iniciais.
“Montados individualmente à mão, o projetor é um dos primeiros,
se não o primeiro, a reunir um sistema ótico que prove luminosidade
L+D
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explica o lighting designer.
excepcional, definição de imagens com precisão, capacidade em operar
Edifício L’Orient Le Jour na noite da
Iluminando a Arquitetura de Beirute
Para o desenvolvimento e implantação do conceito dos projetores
permanentemente o ano todo em ambientes externos e baixo custo
inauguração do projeto. É possível
Beirute, Líbano
para a projeção de slides monumentais e para o uso em instalações
em manutenção”, nos conta Elena Dallai.
ver na projeção o desenho detalhado
Projeto de Iluminação: Light Cibles / Louis Clair,
permanentes em ambientes exteriores, e, até então inexistentes no
Com todo o cuidado para não serem visíveis no nível da rua, os
dos efeitos de luz e sombra que os
Emmanuel Clair, Marta Coda, Elena Dallai, Martina
mercado, o Light Cibles se associou com o escritório parisiense DIAP,
projetores foram instalados no topo dos edifícios opostos às fachadas
lighting designers do escritório Light
Bordini, Havisha Rathore, Alejandra Gómez-Ulla.
especialistas em projeções com slides em grande escala, entre outras
a serem iluminadas. Outro cuidado que os designers tiveram foi em
Cibles criaram
Consultor Técnico: DIAP / Gerard Harlay
técnicas. O objetivo era desenhar um equipamento que fosse capaz
bloquear a luz dos projetores na área das janelas das fachadas, evitando
Fornecedores: Lampo (projetores), Mamari Frères
de projetar imagens gigantescas com a melhor definição possível.
o ofuscamento nos ambientes internos dos edifícios iluminados.
(instalação), Goboland (gobos e máscaras)

projetos
As árvores do entorno são
destacadas por lâmpadas
multivapores metálicos de
70W e 3.000K, enquanto os
2,5 mil vasos de alumínio
dobrado são iluminados
por lâmpadas multivapores
metálicos de 70W e 830K
Para ver e ser visto
Para atender melhor às particularidades dos objetos
que vende e dos artistas que expõe, a nova FirmaCasa contou com um
geral até o mais localizado, em função do porte e dimensões das
próprias peças”, explica Mingrone. A estrutura em perfilado ganhou
projeto de iluminação prático, inteligente e elegante.
desenho em que as tomadas aparentes foram distribuídas de forma
Quem chega à nova FirmaCasa hoje não reconhece o espaço. A
harmoniosa em relação ao espaço e as possíveis locações de objetos
reforma foi radical, segundo Antonio Carlos Mingrone, lighting designer
– de forma a permitir intercambialidade de posições, com variações,
responsável pelo projeto. Criada em 1993, com seu primeiro projeto
e controle individual por aparelhos.
de Aurélio Martinez Flores e sem grandes mudanças desde então,
O lighting designer conta, também, que a arquitetura invocou um
passou por uma grande reformulação em sua proposta. Inaugurada
caráter mais industrial para instalações, seja na estrutura, nas esquadrias,
em 25 de outubro de 2011, o maior desafio era transformá-la em algo
portas e painéis deslizantes, nos moldes aparentes, e com isso destacou
além de uma loja. O espaço expõe produtos, com apelo para venda,
a infraestrutura de instalação. “Usamos perfilados elétricos, todos
mas a nova FirmaCasa é principalmente um local para divulgação
pintados na cor alumínio, que vão dentro do desenho organizado do
de arte – como habitual no espaço, que há anos prestigia os artistas
forro; associados ao desenho criado pelas vigas, eles compõem um
nacionais mais renomados, como os irmãos Fernando e Humberto
resultado harmonioso”, diz Mingrone.
Campana. Por isso, o próprio ambiente foi pensado para ter um
Outra grande preocupação do projeto foi em função da proposta
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design diferenciado e funcional, com ambientes que possam valorizar
e destacar as características de cada artista exposto.
Nos variados produtos da FirmaCasa há marcas reconhecidas
cenográfica de iluminação. Os recursos não se firmam somente em
tipos de aparelho de iluminação como fontes, mas em recursos que
permitam dimerização. Por isso, Mingrone adotou, na maior parte
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mundialmente, como Zanotta, Cerruti-Baleri, Edra, Corsi e Bernardaud.
dos pontos expositivos, luminárias da Iguzzini, de Renzo Piano. São
O portfólio inclui ainda nomes como Aurélio Martinez Flores, Nada
luminárias do tipo de projetor, para serem instaladas de forma aparente
Se Leva, Jaqueline Terpins, Flavia Alves de Souza e Thomas Eyck, além
e que têm recursos de direcionamento. Também foram utilizadas
do parceiro SuperLimão Studio.
diferentes tipologias de lâmpadas associadas a dimers independentes,
“O projeto nasce com um apelo maior de permitir a flexibilidade
que foram incorporados às mesmas.
das instalações, visando garantir, às diferentes disposições, soluções de
Como fonte de luz básica, foram utilizadas lâmpadas halógenas
iluminação que devem ser dadas para a apresentação de cada produto.
dicroicas, economizadoras de energia, com potência de 35W, aberturas
Por isso, a iluminação sempre tem uma preocupação desde o caráter
de ângulos variados (10º, 24º, 36º e 60º), da marca Ozna.

FirmaCasa
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Mingrone Iluminação, Consultoria e
Projetos
Arquitetura: SuperLimão Studio
Fornecedores: N.boccia, Conelight, Lumini, Onlight, Iguzzini e
Baxton (luminárias) e Homelight (lâmpadas),
Fotos: Maira Acayaba / Escritório
Área externa
Por fazer parte de um entorno tombado da cidade, toda a reformulação
arquitetônica respeitou a área externa da FirmaCasa. Ao adentrar no
espaço, o visitante tem a atenção voltada para as árvores que beiram
A linha industrial e flexível
o caminho da entrada. Para dar mais destaque às árvores, Mingrone
que define a arquitetura e a
utilizou no piso lâmpadas multivapores metálicos (G12, 70W, 3.000K), da
luminotécnica pode ser vista
fabricante N.boccia. “Elas destacam as copas e a intenção é justamente
permeando os ambientes: calhas
chamar a atenção dos transeuntes da via, já que o caminho que se
em grelha aparentes recebem spots
percorre até a entrada da loja passa obrigatoriamente pela vegetação”,
com lâmpadas halógenas dicroicas
conta Mingrone.
e halógenas refletoras
Todas as fachadas da loja – frontal, lateral e ao fundo – foram revestidas
com plantas espada-de-são-jorge, ideia dos Irmãos Campana, em vasos
de alumínio dobrado, criados pelo SuperLimão Studio especialmente
para o projeto. Foram fixados cerca de 2,5 mil vasos, que acomodam
mais de 6 mil mudas. Além do efeito que remete à cultura popular
L+D
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No espaço expositivo, predominam as lâmpadas halógenas refletoras,
luminárias. Para conseguir tanto uma iluminação de caráter mais
brasileira, são práticos para a manutenção por serem leves e de fácil
irrigação. Para destacar as plantas, foram usadas lâmpadas alógenas,
de duplo contato (200W, 3.000K), em luminárias Ghidini, com exceção
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AR 111 (com abertura de faixo em 6º e 24º, 35W, 2.900K) e
geral quanto uma iluminação mais localizada, Mingrone optou pelas
da parte frontal, criando uma faixa assimétrica, trazendo uma luz
lâmpadas do tipo PAR 38, halógenas de 30º de ângulo de abertura
lâmpadas fluorescentes tubulares (T5, 28W, 3.000K).
distribuída uniformemente.
(100W, 6.900K). Em ambas, foram utilizadas projetores cênicos nos
“No balcão interno da loja, esculturamente proposto, há todo um
Na fachada frontal o interesse foi outro. “Apesar de usar as mesmas
ambientes onde o pé-direito é mais elevado, com aproximadamente
tratamento de iluminação do gabião – a tela com pedras. Foram
luminárias Ghidini, também de embutir no solo, as lâmpadas são
5m de altura.
utilizadas lâmpadas halógenas dicroicas economizadoras de energia
alógenas de multivapores metálico de duplo contato (70W, 830K) –
Mais ao fundo, na outra área expositiva, o projeto trabalha com desenho
(35W, 3.100K).Por questão de apelo cromático, foram adotados filtros
que efetivam um lançamento de luz que vai produzir um efeito de
de perfilados, onde lâmpadas, também com diferentes possibilidades
de cor (Rosco Cinegel), de tonalidade mais ampla, para dar efeitos
contraluz entre a fachada e o fundo dos vasos, que se antepõem à
de alternância de funcionamento, foram expostas quase nuas, sem
alternativos de luz”, explica Mingrone.
própria fachada”, finaliza Mingrone. (Por Fernanda de Almeida)

projetos
Arca da Arte
Tragédias causando renovação; o tema da Arca de Noé
é lembrado no projeto do Albertinum Hall, em Dresden (Alemanha),
em mais de uma maneira. Construído em 1593 para abrigar um
depósito de armas, em 1887 o edifício foi reformado profundamente
por Carl Adolf Canzler para receber a Coleção de Escultura Moderna
e Antiga do Estado de Dresden, momento em que ganhou sua atual
configuração neorrenascentista.
Ao final da II Guerra Mundial, o museu foi danificado por bombardeios
aliados. Restaurado fielmente em 1953, seu acervo ganhava cada vez
mais peças e projeção. Merecem menção as coleções de pinturas de
Caspar David Friedrich e Gerhard Richter, além da coleção de estátuas
do romantismo ao contemporâneo, com destaque para o acervo de
Auguste Rodin.
Porém, uma nova provação veio em 2002: uma grande inundação
do Rio Elba, e de seus afluentes, causou danos profundos ao museu.
Desta vez não apenas físicos, mas a própria viabilidade na configuração
de então, com o acervo em porões.
Foi lançado, então, um concurso de propostas de renovação, vencido
pelo escritório alemão Staab Architecten com uma proposta radical,
mas sutil e inteligente: respeitando a edificação existente, um novo
elemento construtivo e formal soluciona as questões técnicas do acervo
A solução não deixa de lembrar a intervenção de Paulo Mendes da
detalhes, que dão o tom ao resto das intervenções e ao próprio lighting
L+D
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e cria uma nova espacialidade na construção.
O edifício era configurado, como muito usual na época da construção
original, por um volume fechado desenvolvido em torno de um grande
Rocha na Pinacoteca do Estado de São Paulo, vencedora do Prêmio
Mies Van der Rohe em 2000, onde o arquiteto capixaba também
incorporou ao espaço interno do museu os antigos átrios. Mas no caso
design: a grande arca de 75m X 25m ocupa toda a profundidade do
átrio, criando um efetivo teto central, mas não toda a sua largura: as
duas laterais têm uma generosa faixa envidraçada fosca que preserva
L+D
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pátio central descoberto, provendo todos ambientes de iluminação e
da Pinacoteca, por serem três átrios de menor tamanho, foi preservada
a relação do átrio com a luz natural e dá o tom do projeto linhas de
ventilação naturais. A proposta do escritório Staab foi criar um grande
totalmente a iluminação zenital e foram criadas novas passarelas,
luz eficientes e belas, respeitosas mas afirmativas.
edifício-ponte metálico cobrindo o átrio central, uma “Arca de Noé”
permitindo novos eixos de circulação.
As necessidades de um museu contemporâneo, os novos parâmetros
com o acervo flutuando acima do edifício, resolvendo as questões
No caso do Albertinum Hall, a intervenção permitiu a criação de um
museológicos e as interferências propostas demandaram soluções
No grande salão histórico Klingersaal, a
técnicas e de segurança do acervo e criando uma nova espacialidade e
grande foyer coberto, essencial para museus modernos e sua grande
igualmente elegantes, precisas e sensíveis do lighting design, desenvolvido
elegante coloração preta, rubi e pistache
articulações entre os diferentes espaços do museu. Criou-se, também, a
demanda de público e flexibilidade expositiva e de circulação.
pelo escritório alemão Lichtvision. Nas palavras do lighting designer
recebe uma iluminação sutil das calhas
diretriz para o novo espírito do museu: arrojado mas simples, afirmativo
Ao se cobrir o antigo pátio e criar este novo espaço interno, a elegância,
Karsten Ehling, “o lighting design exige mais do que apenas uma
com spots Arco, eventualmente com
mas humilde, técnico mas com emoção.
cuidado e sutileza da arquitetura estão presentes em importantes
bela ideia. O conceito deve ser tecnicamente factível; a manutenção
lentes e refletores especiais

No lobby, novo ambiente interno
do museu, vemos o fundo da
grande arca suspensa com suas
faixas laterais de iluminação e seu
forro iluminante, além da faixa
escura com spots para iluminação
de destaque
As diferentes soluções para os
diferentes espaços: as salas de
exposições com luz abundante
do forro; iluminação sutil e de
destaque para as estátuas e objetos;
as flexíveis calhas com spots,
pesentes em todo o projeto
Albertinum Hall
Dresden, Alemanha
Projeto de Iluminação: Lichtvision GmbH
Arquitetura: Carl Adolf Canzler (reforma, 1887) / Staab
Architecten (reforma 2004-2010)
Fornecedor: Zumtobel
é um aspecto importante. Para museus em particular, aspectos de
Em ambientes especiais, como o Klingersaal, salão histórico tombado
conservação devem ser levados tanto em conta quanto a quantidade
com grande pé-direito e elegante coloração preta, rubi e pistache, em
de luz aceitável para uma pintura antiga, por exemplo”.
alguns dos spots são utilizados elementos atachados, que criam um
No novo átrio coberto, a colaboração e sinergia entre a arquitetura e o
efeito wallwasher, com lentes e refletores especiais, demonstrando
lighting design ficam claros: o arquiteto Volker Staab coloca que “na face
a flexibilidade das calhas com spots. Também são utilizadas lâminas
inferior do acervo suspenso, colocamos um forro semitransparente que
antiofuscamento em diversos spots, e em todos os pontos as lâmpadas
cria o efeito de um teto luminoso dimerizado”. Nas laterais translúcidas
halógenas QT 12 utilizadas já incluem filtros IR e UV, permitindo uma
do teto também há fitas de luz Tecton da Zumtobel com sistema
iluminação que atende aos padrões de luminância museológicos e
de controle de iluminação, conectadas a sensores de captação de
também padrões de conservação para as obras de arte.
luz que monitoram a incidência de luz natural. Quando ela não é
Já no segundo pavimento, as salas são bem menores e mais intimistas.
suficiente para fornecer o nível de iluminação adequada, o sistema
A solução para estes ambientes remete à solução do átrio: forros
de gerenciamento aciona a iluminação artificial, mantendo um clima
translúcidos esparramam luz difusa, criando uma sensação de luz
L+D
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agradável de iluminação filtrada e misteriosa no átrio.
Completando a iluminação do novo coração “social” do edifício, entre
as faixas laterais de vidro do teto e o miolo em forro semitransparente,
natural, e ampliam os ambientes relativamente pequenos.
Tanto a arquitetura quanto o lighting design conseguiram, juntos,
que suas intervenções atingissem um sutil e raro equilíbrio em museus
L+D
71
foram colocadas, ainda, duas faixas de spots Arco da Zumtobel,
e projetos contemporâneos: as intervenções criam as atmosferas
permitindo a iluminação de destaque.
desejadas e atendem, com louvor, às necessidades técnicas, sem
Os temas lançados no grande átrio retornam em diferentes momentos
precisar gritar sua presença, criando um ambiente e uma experiência
nas diversas salas de exibição. No primeiro pavimento, a iluminação dos
realmente ricos e colaborativos, estando presentes e afirmativas sem
grandes espaços expositivos é feita, em geral, através de calhas com
timidez, mas com humildade.
até 11 spots Arco direcionáveis, permitindo grande flexibilidade. Estas
Tamanho esmero e inspiração por parte da Lichtvision foi reconhecido
mesmas calhas são utilizadas para luzes LED de emergência, que com
pelo Lux Awards 2011, no qual foi um dos finalistas na categoria
vida útil de 50.000 horas e consumo de 5W são bastante econômicas.
Projeto de Iluminação Arquitetônica do Ano. (Por André Becker)

projetos
A região norte da Espanha concentra importantes
vinícolas que têm se destacado nos últimos anos pela alta qualidade da
arquitetura de suas sedes, com projetos de renomados escritórios do
atual cenário internacional. Dentre eles, o projeto da vinícola Bodegas
Portia, elaborado por Norman Foster e sua equipe, com a colaboração
do lighting designer Claude Engle.
Observamos como a clara compreensão do partido arquitetônico
e, nesse caso especificamente, também da ocupação do edifício, é
importante para o equilíbrio e eficiência da luz. Com uma solução
discreta, que valoriza o edifício e seus espaços internos, Engle nos
mostra que a sintonia entre o arquiteto e o projetista de iluminação é
fundamental na definição do conceito a ser adotado.
O projeto se baseia numa interpretação altamente emocional e
subjetiva, tanto do edifício quanto do processo de produção do vinho.
Primeiro projeto dessa natureza concebido pelo escritório Foster +
Partners, são perceptíveis, em todos os espaços, claras referências à
atividade ali desenvolvida. A madeira dos barris de maturação, por
exemplo, é utilizada como elemento decorativo, revestindo superfícies
que são sutilmente iluminadas e valorizadas pelo delicado trabalho de
Engle. A madeira é ainda muito utilizada como material construtivo,
seja na estrutura das paredes, no revestimento de forros ou em vigas,
opção que contribui para enfatizar a atmosfera austera e dramática do
edifício. A arquitetura contemporânea de Foster dialoga sem conflitos
com a tradição explícita do processo de produção.
Iluminação
emocional
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L+D
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Os barris de carvalho são iluminados homogeneamente
a partir de projetores para iluminação
direta, fixados entre as vigas de madeira (ERCO
Gimbal com refletores Spherolit para lâmpadas a
vapor metálico de 20W, 3000K). Junto à parede
externa, vidros vermelhos filtram a luz natural

O projeto de iluminação baseia-se em um tripé elementar para sua
as áreas destinadas ao público – loja, restaurante e sala de degustação.
Os nichos onde estão estocadas as garrafas são iluminados
conceituação: iluminação de destaque, iluminação vertical e divisão
Com generosas aberturas e farta iluminação natural, estes ambientes
a partir de projetores direcionáveis fixados no teto, com
dos sistemas em diferentes zonas. Estes três princípios são os pilares
se abrem em amplos terraços com espelhos d’água, a partir dos quais
rigoroso controle antiofuscamento (ERCO Parscan com
que sustentam o sucesso do projeto.
os visitantes descortinam uma vista panorâmica de Ribera del Duero.
refletores de facho aberto para lâmpadas halógenas de
Dimensionado para garantir os 400 lux exigidos pela legislação local
A ala central recebe basicamente sistemas que proporcionam
100W de baixa voltagem). Iluminação direta sobre as mesas
para o exercício da atividade de vinicultura, foi projetado, para as áreas
iluminação ambiente homogênea e confortável, com rigoroso controle
e amplos planos envidraçados, integrando visualmente a
de produção, um circuito de iluminação industrial com luminárias para
de ofuscamento. As paredes revestidas com fragmentos dos barris de
sala de degustação, o restaurante e a ala de maturação
lâmpadas fluorescentes, além de outros complementares. No entanto,
carvalho são valorizadas, assim como os quadros e obras de arte, que são
a prática mostrou que o sistema complementar de iluminação de
iluminados com wallwashers ERCO Parscan para lâmpadas halógenas.
destaque interpreta tão bem tanto o partido arquitetônico de Foster
Entre as vigas de madeira do teto, downlights proporcionam iluminação
espaços. Uma galeria envidraçada no nível do mezanino permeia a
L+D
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+ Partners quanto o processo de produção de vinho, que se mostrou
suficiente para o desempenho das tarefas de produção. Como cita
Engle, os vinicultores dizem que “o vinho está adormecido. Então, a
direta e uniformemente distribuída (halógenas de baixa voltagem de
75W). Em todos os ambientes, os princípios de permeabilidade visual
e transparência são respeitados, garantindo ao visitante a visualização
planta, oferecendo aos visitantes uma vista geral de todas as etapas
do processo.
Na primeira das três alas de produção, destinada à fermentação,
L+D
75
iluminação deve ser apenas a necessária para a sua produção, tomando
tanto do cenário externo da região como dos barris e equipamentos
Engle elegeu os tanques de aço, sua tubulação e os termômetros
cuidado para não despertá-lo”.
das demais alas.
indicadores de temperatura como elementos icônicos do processo a
O partido arquitetônico se mostra altamente eficiente e engenhoso.
A partir deste núcleo, desenvolvem-se as três outras alas, como
serem enfatizados. Os pilares de concreto também foram destacados,
Concebido em quatro alas, se apropria da topografia original do
pontas de uma estrela, cada uma implantada em uma cota diferente
com iluminação de baixo para cima. Esta ala está implantada na cota
terreno, tomando o cuidado necessário com a implantação de cada
do terreno. Cada ala abriga uma das etapas de produção do vinho:
mais baixa, abaixo do nível do terreno, para facilitar o descarte do
uma das diferentes alas no nível do terreno mais adequado à tarefa nela
fermentação em tanques de aço; maturação em barris de madeira; e,
dióxido de carbono produzido durante a fermentação.
desenvolvida. O núcleo central concentra as atividades de supervisão e
finalmente, engarrafamento e estocagem. O princípio da transparência
Na segunda ala, onde os vinhos, seguindo a tradição, são depositados
controle das três fases de produção. Nesta ala também estão implantadas
é sempre observado, garantindo a permeabilidade visual entre os
em barris de carvalho para maturação, foram combinados dois sistemas de

iluminação – um com tonalidade aparente mais quente para iluminação
dos barris (temperatura de cor de 3.000K) e outro com tonalidade mais
fria (temperatura de cor de 5.000K) para iluminação dos corredores
de circulação entre as áreas de estocagem. Para a iluminação dos
barris, foram utilizados projetores ERCO Gimbal para lâmpadas a vapor
metálico de 20W e refletores com a tecnologia Spherolit. Este sistema
proporciona uma iluminação suave e quente, distribuída uniformemente
sobre os barris e que destaca a textura e coloração da madeira. A
opção por uma iluminação mais fria nas áreas de circulação distingue
claramente as diferentes zonas de atividades
No desnível existente entre a parte inferior das paredes externas –
em concreto – e a parte superior, com estrutura vertical em madeira,
foram instalados vidros vermelhos por onde é filtrada a luz natural que
penetra no edifício, em uma explícita referência à coloração do vinho.
Na terceira e última ala, destinada ao engarrafamento e estocagem,
o destaque está nas imponentes prateleiras, que vão do piso ao teto.
A disposição destas “paredes de garrafas” em forma de nicho cria
um efeito plástico impressionante! A iluminação direta vem do teto,
com projetores direcionáveis fixados entre as vigas de madeira. Os
projetores ERCO Parscan, com refletores de facho aberto e alto controle
antiofuscamento, garantem um sistema flexível de iluminação. Estão
direcionados sempre para os nichos, proporcionando o conforto visual
desejado e um efeito altamente dramático. Nesta ala, foram utilizadas
lâmpadas halógenas de 100W, de baixa voltagem.
Bodegas Portia
Castilla y Leon, Espanha
Lighting Design: Claude Engle
Arquitetura: Foster + Partners
Fornecedores: Erco
Fotografias: Thomas Mayer / Neuss
A partir da ala central, amplos
terraços se abrem com vista
panorâmica sobre a região de Ribera
del Duero e integrando as diferentes
áreas. A visualização externa do
conjunto reforça o princípio da
transparência e permeabilidade
visual – conceito fundamental no
projeto de Foster + Partners
No trabalho de Engle para Bodegas Portia, vemos como uma abordagem
delicada e poética de um projeto não exclui suas qualidades técnicas. O
projeto prima por atender às demandas específicas da atividade, sem
em nenhum momento apresentar soluções burocráticas ou previsíveis.
Ao contrário, o que poderia ser considerado um sistema complementar
de iluminação mostrou-se, por fim, eficaz e suficiente no atendimento
às necessidades dos vinicultores. O sistema atende ao objetivo de
interpretar e traduzir os principais elementos da produção do vinho,
apropriando-se de uma linguagem ao mesmo tempo sutil e dramática.
Atende igualmente ao desejo de introduzir o visitante no conhecimento
do processo de produção a partir de um percurso proposto.
Estas características revelam um sensível entendimento do programa,
reforçado pela sinergia entre os projetos de arquitetura e lighting
design. E não há espaço para aplicação de receitas ou fórmulas já
testadas, uma vez que cada projeto apresenta suas particularidades.
O projeto arquitetônico de Foster + Partners mostra-se perfeitamente
adequado ao programa, e ainda atende à demanda da empresa
em reforçar sua imagem em um mercado altamente competitivo.
Como resultado, temos a garantia de um projeto de qualidade,
único em sua concepção, onde a luz ocupa seu lugar de destaque –
interpretando, valorizando e interagindo com o projeto arquitetônico
–, sem roubar para si o papel de protagonista. Discrição e sutileza, a
partir de soluções quase imperceptíveis em perfeita harmonia com o
conjunto. (Por Carlos Fortes)
L+D
76
L+D
77

produtos
PD-60
Lumicenter
Desenvolvida e produzida pela Lumicenter, a
luminária PD-60 utiliza LEDs de 3.000K envoltos
em duas lâminas curvadas de Tauari multilaminado,
estruturada em chapa de alumínio e difusor em
Carmencita
Nemo Cassina
acrílico translúcido.
Vencedora de Menção Honrosa no 25º Prêmio
Design do Museu da Casa Brasileira, tem baixo
consumo e luz difusa.
Plus
Vibia
A Nemo Cassina lançou a divertida luminária
Carmencita no final de 2011. Em vidro opalino branco
ío3d
Occhio
www.lumicenter.com
Um domus artificial.
Esta é a proposta da luminária Plus, da espanhola Vibia.
Com design de X. Claramunt e M. de Mas, suas dimensões generosas (80cm
e com aletas articuláveis disponíveis em madeira,
ou 120cm) somadas a um belo desenho que remete a aberturas zenitais, criam
couro, alumínio pintado ou policarbonato translúcido,
Design e técnica apurada caracterizam a ío3d da Occhio.
uma escala diferente para a iluminação de ambientes: ela consegue ser grande
ela permite três combinações de posição das aletas.
As articulações precisas, suaves e até inesperadas afirmam
e discreta ao mesmo tempo.
Dimerizada e aceitando lâmpadas incandescentes
seu D.N.A. de tecnologia alemã de ponta, design de Axel
Para este efeito ser possível, a luminária vem de fábrica com uma pintura em
ou fluorescentes, a flexibilidade não fica apenas na
Meise e Kristoph Kügler.
laca branca, mas pode ser pintada in loco na mesmo cor do teto, reforçando
articulação das aletas. Design de Hikaru Mori.
O acendimento e o controle de dimerização se dão via
a sensação (mais do que mimetização) de um ou mais domus no ambiente.
um sensor de proximidade. O usuário não precisa tocar na
www.nemo.cassina.it
luminária para regular a luminosidade.
www.vibia.com
Detalhes cambiáveis como os filtros do vidro frontal e os
grips laterais com fixação magnética permitem diferentes
combinações de estilos entre os acabamentos disponíveis.
www.occhio.de
L+D
78
L+D
79

produtos
especial: Northen Light Fair 2012, por Orlando Marques
Norwegian Forest
Cathrine Kullberg
A luminária Norwegian Forest, da designer Norueguesa Cathrine
Kullberg, se inspira numa tradição clássica escandinava em usar tiras
finas de bétulas para a iluminação. A luminária interpreta em sua cúpula,
com recortes à laser, o meio de uma floresta de pinhais e seus animais
na Escandinávia. Quando acesa, a luminária emana uma luz acolhedora
e suave. É ainda possível ver um pouco de neve entre os pinheiros,
resultado da luminosidade da parte interna da cúpula feita de madeira
de vidoeiro sueco, criada por um difusor leitoso próximo à fonte de luz.
www.cathrinekullberg.com
Light Tray
Asplund
Mesmo depois do seu lançamento em Milão no ano passado, a
luminária Light Tray dos designers Daniel Rybakken e Andreas Engesvik,
do estúdio sueco Asplund, ainda continuava sendo bastante falada nos
corredores da Nothern Light Fair em fevereiro último. Sua bandeja em
cerâmica branca, com copos de vidros coloridos móveis que cobrem três
lâmpadas incandescentes alógenas, reexamina o desenho tradicional
das luminárias de mesa e propõe uma peça que se mostra nos limites
entre arte e design.
www.asplund.org
BlancoWhite
Santa & Cole
Objetos Luminosos faz parte da série de luminárias
BlancoWhite desenhadas pelo designer espanhol
Antoni Arola e desenvolvidas pelo fabricante espanhol
Santa & Cole em parceria com a empresa coreana
Fawoo. Inicialmente lançadas como luminárias de
mesa e de parede, BlancoWhite explora o que se
chama de “formas essenciais”. Além de iluminar
o topo de escrivaninhas e planos horizontais em
geral, a luminária serve como apoio de objetos
decorativos, entre outros. As luminárias utilizam
como fonte de luz duas tiras de LEDs dimerizáveis,
montadas em duas de suas laterais. A luz é distribuída
homegeneamente através de uma chapa perfurada
de metacrilato, indiretamente.
www.santacole.com
L+D
80
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81

PARA SABER MAIS
Ana Spina
T: (11) 3045 4431
www.anaspina.com.br
Claude Engle
T: +301 654 5502
www.crengle.com
Mingrone Iluminação
T: (11) 5052 6062
www.mingroneiluminacao.com.br
LichtVision
T: +49 30 21 28 91 - 0
www.lichtvision.com
Light Cibles Brasil
T: (11) 8199 0999
www.light-cibles.com
Studio Serradura
T: (11) 3881 3900
www.studioserradura.com
PATROCINADORES
Alper
GE Iluminação
Light Design
Omega Light
T: (11) 3265 6701
T: 0800 595 6565 e 4001 6565
T: (81) 3339 1654
T: (11) 5034 1233
www.alper.com.br
www.geiluminacao.com.br
www.lightdesign.com.br
www.omegalight.com.br
página 23
página 25
páginas 12 e 13
página 11
Avant
Iluminar
Lumicenter
Osram
T: (11) 2085 0093
T: (31) 3284 0000
T: (41) 2103 2750
T: 0800 55 7084
www.avantsp.com.br
www.iluminar.com.br
www.lumicenter.com.br
www.osram.com.br
página 39
2ª capa
páginas 14 e 15
página 21
Brilia Advanced Lighting
Inside
Luminárias Projeto
Philips Iluminação
T: (11) 2365 0665
T: (11) 4746 1352
T: (11) 2946 8200
T: (11) 2125 0588
www.brilia.com.br
www.inside.ind.br
www.luminariasprojeto.com.br
www.philips.com.br/lighting
página 31
página 35
página 9
página 9
E:Light
Interpam
Lumini
Steluti
T: (11) 3062.7525
T: (31)3448 1200
T: (11) 3437 5555
T: (11) 3079 7339
páginas 6 e 7
www.interpam.com.br
www.lumini.com.br
www.steluti.com.br
L+D
páginas 16 e 17
páginas 26, 27 e 4ª capa
página 32
82
Erco
Itaim Iluminação
Lutron
Stillux
T: 11 9216-7134
T: (11) 4785 1010
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 4616 7744
www.erco.com
www.itaimiluminacao.com.br
página 33
www.stillux.com.br
páginas 4 e 5
3ª capa
página 45
Ever Light
Light+Building
Mantra
Trancil
T: (31) 2566 8963
www.light-building.
T: (41) 3026 8081
T: 0800 979 9030
www.everlight.com.br
messefrankfurt.com
www.mantraco.org
www.trancil.com.br
páginas 42 e 43
página 41
páginas 28 e 29
página 37